This thesis examines seven of Devora Neumark's artistic interventions that activate an embodied transfer or continuity of knowledge. I am inspired by phenomenologist Maurice Merleau-Ponty's notion of "the flesh of the world," that is the element enabling a reversibility between subject and object, specifically with regard to the body. Neumark draws from a repertoire of her everyday activities like crocheting or peeling beets to make a stew. She resituates the activity from one which is traditionally practiced in the private sphere of the home, often undervalued, to one which critically engages passersby in various urban settings. I study the repetitive capacities of these everyday activities, how they are negotiated in the public sphere, and how they remain (re)productively in the flesh through body-to-body transmission. Flesh becomes the operative concept in this thesis and activates a phenomenology in Neumark's interventions that goes beyond Merleau-Ponty's and which engages with both aesthetic and socio-political questions.

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This thesis will examine the relationship between art, nationalism and identity as it appears in the context of the 1967 Montreal Universal Exposition. "Expo 67" saw a confrontation between Canadian and Quebecois expressions of nationalism, and we will concentrate on this aspect as it appears through the artistic representations in the different national pavilions. / We will also look into the artworks presented by young Quebecois artists in the more marginal "Youth Pavilion" situated on Ile Sainte-Helene, and will explain how this new generation of artists was able to take advantage of the particular context of the Universal Exhibition in order to implement its own concept of national identity, an identity closely related to popular culture, and thus very different from the image projected by the Quebecois elite of the time.

This dissertation explores the process of reproduction of works of art in the province of Quebec. Reproduction is studied historically, considering its significance as a cultural industry and its characteristics as a mode of communication. The dissertation first engages the theoretical discourse surrounding the novelty of technologies of reproduction of art works at the turn of the century and further pursues an exploration of reproduction within the framework of postmodernity. The phenomenon is studied with special attention to the movement of art works into private spaces. / In considering the history of reproduction with regard to works of art in Quebec, four distinct periods have been established: 1936-1950, the novelty of techniques of reproduction; 1950-1970, the era of education; 1970-1980, the discovery of national identity through reproductions of Quebec artists; and 1980-1989: the consolidation of a new market; 1989-1990: the economical boom of the market and the structures get organized. / The portrayal of this new cultural industry is traced and its different characteristics considered. Selection of works, styles, marketability and motives for purchase are presented problematically. Thus, in the last chapter, a theory for art reproductions as a silent mode of communication in the private space is explored.

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Ce mémoire de maîtrise questionne la capacité d'insertion de structures flexibles dans des lieux d'accueil. Il est soutenu par un travail pratique de deux ans en atelier duquel ont résulté cinq sculptures installatives qui ont été essayées et exposées. Il relate d'abord les étapes d'un processus personnel de création. De la fabrication artisanale de modules composés de matériaux industriels assemblés répétitivement à la conception de structures souples. Il présente ensuite trois paramètres opératoires : la flexibilité, la répétition et la présence du vide qui permettent aux structures de s'adapter aux lieux et d'ainsi aspirer à devenir sculpture. Subséquemment, il cherche à situer les oeuvres en effectuant un parcours historico-artistique qui prend ses bases à la période minimaliste et fait un rapprochement avec les préoccupations postmodernes, tout en considérant l'héritage moderne. Il termine en tentant de prendre place dans une histoire actuelle de Y installation

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Ce texte se veut une mise en théorie, accompagnant la production visuelle réalisée lors de mes deux années à la maîtrise. Cette recherche se base principalement sur l'exploration des modes de présentation d'une œuvre et de ses conséquences ou répercussions sur les plans formels, perceptifs et sémantiques. J'y questionne, plus particulièrement, le dispositif d'installation spatiale d'un tableau ou d'une séquence de tableaux que permet la peinture-installation. Cet écrit relate donc ma pensée sur la notion de peinture-installation et ce qu'elle implique dans mon travail pictural.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2006-2007 / J'aimerais que de ce texte transparaisse la même attitude que celle adoptée vis-à-vis mon travail d'atelier, à savoir une ouverture face à ce qui va naître de la mise en forme de la matière, soit la mise en forme simultanée de la pensée par l'écriture. Bien que cette réflexion sur la sculpture provienne de mon expérience concrète de la création, un mot pourtant aura suffi à lancer son activité : le paysage. À l'origine, donc, une intuition. Utiliser le paysage comme figure de comparaison en vue d'analyser une œuvre installative où la sculpture est au cœur de toutes investigations. Par l'écriture, il aura fallu arpenter le mot pour en prendre la juste mesure, remonter sa généalogie jusqu'à obtenir un point de vue sur l'étendue de sa signification et les possibilités interprétatives qui l'enracinent à la langue. À la manière du paysan auscultant la terre, il aura fallu chercher dans les signes, une cause et un sens au paysage; suivre les chemins qui le lient à d'autres mots, d'autres images, pour finalement découvrir le pays qui le borde et marque sa limite conceptuelle. Dans ce lent processus d'imprégnation, où la phrase est l'horizon qui les collige, les mots m'auront révélé ce que je n'ai jamais su identifier au sein de mon expérience de la sculpture et qui me semblait pourtant en constituer l'essentiel : la distance. Espace compris entre moi et les choses, la distance est cette disparité insurmontable de la connaissance mais, aussi, la marque de mon appartenance au monde. Autour de cette notion fondamentale, j'ai également trouvé des textes, des auteurs, des artistes, des philosophes et une attitude similaire. Celle-là même qui, enfant, a façonné au travers de dessins mon approche de la création; une manière de penser la réalité dans l'action, de la formuler au plus vif de mon actualité. Le paysage opaque est le titre de l'installation qui fait l'objet du présent texte. C'est une œuvre évolutive déjà présentée en 2005 à la galerie R3, à Trois-Rivières. Dans le contexte de ce mémoire, elle a été présentée en 2006, dans la grande Galerie de l'ŒIL de Poisson, à Québec. C'est une œuvre, à l'image de l'attitude dépeinte ici, faite d'allers-retours entre la théorie et la création.

Ce mémoire a pour but d'envisager la possibilité d'un rassemblement multidisciplinaire d'artistes chrétiens évangéliques désireux de développer l'expression d'une spiritualité chrétienne. Ainsi, dans ce mémoire, les arts seront considérés selon une optique missionnaire. Il s'agira d'explorer, en sondant le point de vue d'artistes et de pasteurs situés dans le Grand Montréal, la possibilité qu'un tel rassemblement réponde aux besoins des praticiens et de l'Église et qu'il puisse contribuer ainsi au rayonnement de la foi. Par le biais de cette étude, on cherchera à évaluer la pertinence d'un tel rassemblement. La méthodologie employée pour cette recherche sera celle de la théologie pratique des données par le biais de groupes de discussions, puis on les analysera. On recueillera pour évaluer la pertinence d'un éventuel rassemblement d'artistes chrétiens. / The purpose of this dissertation is to consider the possibility of a multidisciplinary gathering of evangelical Christian artists who wish to develop the expression of a Christian spirituality. Thus, in this thesis, the arts will be considered from a missionary perspective. By probing the views of artists and pastors in the Greater Montreal area, the possibility that such a gathering could meet the needs of practitioners and the church and thus contribute to the spread of the faith will be explored. Through this study, we will seek to evaluate the relevance of such a gathering. The methodology employed for this research will be that of practical theology. Data will be collected through focus groups and then analyzed to assess the relevance of a potential gathering of Christian artists.