PRUDENTE, Marise Evangelista. Influência dos elementos do composto de marketing na decisão de compra de artesanato: uma investigação no Mercado Central de Fortaleza. 2006. 184f. Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária, Contabilidade e Secretariado, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-22T13:59:33Z No. of bitstreams: 1 2006_dis_meprudente.pdf: 3103198 bytes, checksum: 111c1b9a086fc7dba902ae64ea93744b (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-23T13:22:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_dis_meprudente.pdf: 3103198 bytes, checksum: 111c1b9a086fc7dba902ae64ea93744b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-23T13:22:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_dis_meprudente.pdf: 3103198 bytes, checksum: 111c1b9a086fc7dba902ae64ea93744b (MD5) Previous issue date: 2006 / This study presents an investigation that intends to identify the influence of marketing tools – product, price, communication and distribution – in purchase decision of handcrafts by tourists in “Mercado Central de Fortaleza”. A research was done with 256 buy trunts in the market, 204 brazilians and 52 foreigners, using a structured questionnaire and direct interviews. The conclusion of this investigation is that the product is the element of major influence in the decision to buy, followed by the price of that product, the salesman and the presentation of the store. The research identifies that the tourists have a good perception of these elements. This study provides information to the development of marketing strategios with the objective of reaching the clients necessities. / Neste trabalho é apresentada uma investigação que visa identificar a ordem de influência dos elementos do composto de marketing – produto, preço, comunicação e distribuição - na decisão de compra de artesanato pelos turistas nacionais e estrangeiros do Mercado Central de Fortaleza. Para tanto, foi realizada uma pesquisa quantitativa, com 256 turistas compradores do Mercado, sendo 204 brasileiros e 52 estrangeiros, utilizando um questionário estruturado por meio de entrevista direta, tendo como base teorias que abordam a temática em questão. Em síntese, as conclusões extraídas desta investigação mostram que o produto é o elemento do composto mercadológico de maior influência na decisão de compra, seguido do preço, do atendimento e da apresentação do ponto-de-venda. A pesquisa também pôde constatar que os turistas têm uma boa percepção desses elementos. Este estudo fornece informações que podem auxiliar os permissionários do Mercado Central no desenvolvimento de estratégias mercadológicas, objetivando o alcance das necessidades de seus clientes.

Programa de Pós-Graduação em Sustentabilidade Socioeconômica e Ambiental. Núcleo de Pesquisas e Pós-Graduação em Recursos Hídricos, Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós Graduação, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by giuliana silveira (giulianagphoto@gmail.com) on 2016-04-28T18:18:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ProduçãoLimpaAplicada.pdf: 6414468 bytes, checksum: 68611fae389694a56cde5a9911b425af (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2016-05-02T20:15:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ProduçãoLimpaAplicada.pdf: 6414468 bytes, checksum: 68611fae389694a56cde5a9911b425af (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T20:15:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ProduçãoLimpaAplicada.pdf: 6414468 bytes, checksum: 68611fae389694a56cde5a9911b425af (MD5) Previous issue date: 2016 / Nesse estudo buscou-se contextualizar o processo produtivo do artesanato em pedra sabão desenvolvido em oficinas localizadas no perímetro urbano do Distrito de Santa Rita de Ouro Preto, município de Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil; avaliar o processo; identificar os impactos negativos provocados pela atividade, e propor melhorias para o desempenho técnico, econômico e ambiental desta. Na realização desse estudo, adotou-se a metodologia de P+L, para estudar os processos de dois artefatos produzidos por cada uma das três oficinas que colaboraram com a pesquisa. Em um processo a linha produtiva tem o torneamento como etapa principal de modelagem e, em outro, o corte na serra elétrica de disco. Além da pesquisa ‘in loco’ realizaram-se pesquisas bibliográficas para contextualização histórica da atividade artesanal em pedra sabão, bem como dos impactos desta na saúde pública local. Efetuou-se também pesquisas a cerca da metodologia de P+L e de seu contexto histórico. Com base na aplicação das três primeiras etapas desta metodologia foram identificadas as etapas dos processos onde ocorrem perdas (de insumos, água, energia e matéria prima) e geração de resíduos. Verificou-se que o aproveitamento médio da matéria prima, para os artefatos que têm como equipamento fundamental para confecção a ‘serra elétrica de disco’, foi de 26,51%. E, para aqueles que têm o torneamento como etapa principal na modelagem, o aproveitamento médio foi de 11,35%, fato que pode ser atribuído, sobretudo, à tecnologia utilizada. Constatou-se que, em geral, mais de 70% da matéria prima é transformada em resíduo, sendo que a maior parte (finos) não possui aproveitamento em outros processos, sendo descartada de forma inadequada. A partir daí foram identificadas oportunidades de melhorias específicas para cada oficina e comuns às três, atribuídas aos Níveis 1 (medidas preventivas/redução na fonte), 2 (reciclagem interna) e 3 (reciclagem externa e destinação final) de aplicação da P+L. Dentre as medidas identificadas estão o gerenciamento ambientalmente adequado dos resíduos sólidos, efluentes líquidos e medidas de prevenção e controle da poluição atmosférica. Com base na quarta etapa da referida metodologia foram efetuadas as avaliações técnica, econômica e ambiental de cada oportunidade identificada. Como resultado, foram elaboradas, para cada oficina, listagens com o ordenamento para futura implementação das oportunidades de P+L. Tal ordenamento considerou duas situações – a possibilidade do corte e torneamento serem ou não realizados a úmido, uma vez que existem oportunidades que poderão ser implementadas apenas com tais etapas sendo realizadas a seco. Conclui-se que, a partir da implementação das oportunidades de melhorias identificadas, será possível o desenvolvimento mais sustentável desta atividade. A melhoria dos aspectos ambientais, sociais e econômicos contribuirá para melhor visibilidade desta atividade perante os órgãos governamentais licenciadores e fiscalizadores, ao mercado consumidor atual e potencial assim como da comunidade diretamente afetada. ________________________________________________________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT : This study aimed to evaluate the production process of crafts soapstone developed in workshops located in the urban area of the District of Santa Rita de Ouro Preto, Ouro Preto, Minas Gerais, Brazil. This evaluation includes investigation of the productive process, identification of negative impacts of the activity, and proposals to improve the technical, economic and environmental performances of the crafts soapstone. It was adopted the P+L methodology to study the processes of two articles produced by each of the three workshops that contributed to this research. In a productive process, the turning is the main stage of modelling, and in another one, cutting in the electric saw blade is necessary to modelling the crafts. In addition to research 'in loco', literature searches were conducted for contextualize the history of the crafts soapstone, as well as their impacts in the local public health. It was made investigation about the P+L methodology and its historical context. Based on the application of the first three stages of this methodology has been identified some steps where occur losses in the process (inputs, water, energy and raw material) and waste generation. The average utilization of the raw material for the products that have as key equipment for making the 'electric saw blade' was 26.51%. For those with turning as a main step in modelling, the average utilization was 11.35%, which may be attributed mainly to the outdated technology. In this productive process, in general, more than 70% of the raw material is converted in residues, and the majority (fine) has no use in other processes, being disposed of improperly. From these results, were identified specific improvement opportunities for each workshop and others common to all them. These opportunities were assigned on level 1 (preventive measures/source reduction), level 2 (internal recycling) and level 3 (external recycling and disposal) after application of P+L. Among the measures identified, there are the environmental management of solid waste and liquid effluents, and preventive and control measures of the air pollution. Based on fourth stage of P+L methodology, were made some technical, economic and environmental assessments of each identified opportunity. As result, listings with the planning for future implementation of opportunities from P+L were prepared for each workshop. Such planning has considered two situations - the possibility of the cutting and turning of the products be or not be wet, since there are opportunities which can be implemented only with such steps carried dry. We conclude that from the implementation of identified opportunities for improvements, it will be possible more sustainable development of this activity. The improvement of environmental, social and economic aspects, will contribute to better visibility of this activity to the licensors and inspections government agencies, to the current and potential consumers market and as well as directly affected community.

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-29. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:26:45Z : No. of bitstreams: 1 000838697.pdf: 12356719 bytes, checksum: 5408ad59201d1f2a8f1a1ea46a675e37 (MD5) / Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco (FACEPE) / Na contemporaneidade, o artesanato continua sendo um agente ativo e um representante significativo de economia, sociedade, cultura e até da política brasileira, principalmente a nordestina. Essa pesquisa o concentua com três qualidades exigidas: 1) fazer manual em predominância, 2) identidade e assinatura do artesão e 3) valor sociocultural. Mesmo diante de sua importância, essa pesquisa, com base em pesquisa de campo por observação, apresenta um contexto problemático do artesanato. Como solução para essa problemática, programas de intervenção de design são estruturos e desenvolvem ações em diversas comunidades produtivas artesanais. Quatro programas foram trabalhados como referências por essa pesquisa: 1) Programa do Artesanato Brasileiro; 2) Arteson; 3) Programa SEBRAE de Artesanato; e 4) O imaginário. A partir de entrevistas com executores desses programas, foram identificados também algumas dificuldades e problemas dos mesmos. Para o atendimento das necessidades do artesanato e a remediação das problemáticas das atividades artesanais e dos programas de intervenção, essa pesquisa construiu o Design Compartilhado. Este se qualifica como um programa modelo para a interação do design e do artesanato, mais diretamente para a identificação, compartilhamento e integração dos conhecimentos de ambos para a construção de uma rede de conhecimentos (a gestão do conhecimento) / In contemporary times, handicraft is still an active agente and a significant representative of the Brazilian economy, society and even politics, especially from the Northeast region. This research conceptualizes it with three required qualities: 1) predominance of handwork, 2) craftsmen identify and signature and 3) social and cultural values. Even knowing its importance, this research, based on field research by observation, presents a problematic context of handicraft work. As a solution to this problem, some intervention of design programs are structured and several actions are developed at productive handicraft communities. Four of these programs were used as references for this research: 1) Programa de Artesanato Brasileiro; 2) Artesol; 3) Programa SEBRAE de Artesanato; e 4) O imaginário. In addition, some agents of these programs were interviewed and it was possible to identify some difficulties and problems that the workers have. To attend the handicraft needs and remediation of the issues of handicraft activities and the intervention programs, this research has built a Shared Design. This is qualified as a model program to an intervention of design and handicraft, more direclty to identify, share and integrate their knowledge to build a knowledge network (knowledge management)

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-graduação em Antropologia Social, 2008. / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2010-02-19T11:24:53Z No. of bitstreams: 1 2008_AlineSKrasBorgesCanani.pdf: 3419797 bytes, checksum: 4b258e15aaab04cf82bb09fe5d170a0e (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-19T21:33:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_AlineSKrasBorgesCanani.pdf: 3419797 bytes, checksum: 4b258e15aaab04cf82bb09fe5d170a0e (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-19T21:33:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_AlineSKrasBorgesCanani.pdf: 3419797 bytes, checksum: 4b258e15aaab04cf82bb09fe5d170a0e (MD5) Previous issue date: 2008-12-11 / Esta tese constitui uma investigação antropológica sobre o campo do artesanato em Brasília. O trabalho de campo incluiu a freqüentação dos grupos “As Costureiras do Varjão”, as “Bordadeiras de Taguatinga Flor do Ipê” e “Flor do Cerrado”, de Samambaia. Incentivados e apoiados pelo SEBRAE, os grupos de artesãs estão ligados a projetos de desenvolvimento local e geração de renda. Analisa-se também o papel desempenhado pela Instituição propositora de tais iniciativas, o SEBRAE, procurando revelar as estratégias desse órgão de parceria público-privada na formação dos grupos e na construção de referenciais identitários brasilienses, bem como o processo de produção artesanal e suas ressignificações até o mercado consumidor. ____________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis constitutes an anthropological investigation on the field of articraft in Brasília. Fieldwork was carried out in three administrative regions of Brasília: Varjão, Taguatinga and Samambaia and comprised participant observation of the artisan groups “As Costureiras do Varjão”, “Bordadeiras de Taguatinga Flor do Ipê” and “Flor do Cerrado”, respectively. Supported by SEBRAE (Brazilian Service to the Promotion of Micro and Small Enterprises), the formation of artisan groups is promoted in the context of projects to local development and income generation. The role of this institution is analysed with a view to identify the institutional strategies employed by this organization, created to be a public-private partnership, to promote artisan groups as well as to evaluate its impact on identity references in Brasilia. The signification and resignification process to which articraft production is submitted from production until consumption is also analysed.

Orientador: Mônica Moura / Banca: Marizilda dos Santos Menezes / Banca: Suzana Helena de Avelar Gomes / Resumo: O artesanato brasileiro está no cerne do debate social, econômico e cultural desde a modernidade até os dias atuais. Pensar a relação entre design, moda e artesanato é uma possibilidade que emerge no cenário contemporâneo. A presente pesquisa se propõe a estudar a produção artesanal têxtil relacionada ao design e à moda, na contemporaneidade, com foco nas experiências de dois núcleos têxteis do eixo centro-oeste e noroeste do interior paulista, o Ateliê Marlene Brandão (Araçatuba-SP) e a Confecção Prata Couro (Pratânia-SP). O objetivo é examinar seus processos criativos, produtivos e de capacitação de recursos humanos, observando e inquirindo como ocorrem e se estabelecem as relações desses núcleos com o design e com a moda. E averiguar as estratégias e dinâmicas que tenham contribuído para sua permanência no mercado da moda por mais de 50 anos. Esta investigação, de abordagem qualitativa, pauta-se na revisão de literatura e na pesquisa documental e de campo com aplicação de entrevistas semiestruturadas, observação dos processos e vivência nos locais das empresas estudadas. Com base nos resultados obtidos, é realizada uma análise comparativa entre o Ateliê Marlene Brandão e a Confecção Prata Couro, averiguando-se se esses questionamentos são capazes de apontar estratégias inovadoras nos contextos social, estético e econômico para o artesanato, mesmo a partir de práticas há muito estabelecidas. / Abstract: From modernity to the present day, Craft is the essence matter of the social, economic and cultural debate in Brazil. Due to the contemporary scenario is possible to establish a conection between design, fashion and craft. The purpose of this research is to study artisanal textile productions related to design an fashion in contemporary times, focusing on the experiences of two textile cores of the center-weste axis and northwest fo the inner part of São Paulo State, named as Marlene Brandão Atelier of Fashion (Araçatuba - SP) and the Prata Couro Leather Couture (Pratânia - SP). The aim of this study is to investigate the two company's approaches in creative process, productive, human resources training by means of observing and questioning how these processes are set by design, and fashion links. Find out the strategies and dynamics that have contributed to their performance in the fashion market for over 50 years. The methodology based on qualitative approach is guided in the review of literature, documental and field research with application of semi-structured interviews, observation and experience of local processes. Given the results achieved from case study on Marlene Brandão Atelier of fashion and the Prata Couro Leather couture, a comparative analysis is carried out, considering the identification of common obstacles and success factors. In order to examine whether these issues can point innovative strategies in the social, aesthetic and economic contexts of the craft, even from established practives before / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-05Bitstream added on 2014-06-13T19:37:00Z : No. of bitstreams: 1 eduardo_mf_me_prud.pdf: 2349066 bytes, checksum: bce1a62635eb9daac962ffb78a262ea0 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como finalidade analisar elementos da dinâmica territorial das agroindústrias artesanais e familiares (ou agroartesanato) no município de Francisco Beltrão/PR. A produção de alimentos via agroartesanato é um domínio antigo desses produtores familiares (o que chamamos de saber fazer produtivo); historicamente inerente ao patrimônio cultural dos imigrantes desterritorializados da Itália, da Alemanha e da Polônia e que reterritorializaram-se no Rio Grande do Sul e em Santa Catarina no final do século XIX por força do movimento global do capital. A mesorregião Sudoeste do Paraná, na qual está inserido o município de Francisco Beltrão, foi colonizada efetivamente a partir da década de 1940, intermediada pela ação política do governo de Getúlio Vargas através da constituição da CANGO (Colônia Agrícola Nacional General Osório). Com a CANGO, foram reterritorializados numa frente colonial formada, majoritariamente, por migrantes gaúchos e catarinenses, com predominância de ascendências italiana, alemã e polonesa e com arraigado conteúdo de sociabilidade campesina e mesclando tradição rural, pequena propriedade, trabalho familiar, produção mercantil e policultura de subsistência. A heterogeneidade é característica basal da formação territorial desse espaço, pois, o território, como manifestação concreta e simbólica da atividade social no espaço, congrega uma vastidão de possibilidades. Na década de 1990, entretanto, essas atividades rudimentares e familiares de produção de alimentos começaram a assimilar maior conotação mercantil. Em Francisco Beltrão isso se efetivou, mais notoriamente, nos anos posteriores à criação do SIM (Selo de Inspeção Municipal), instituído... / This research has as purpose to analyze the elements of the territorial dynamics of the craft and family agribusinesses (or rural handmade production of food) in the city of Francisco Beltrão/PR. The production of foods through the rural handmade production of food is an old domain of those family producers (what we call to know how to do the products); historically, inherent associated to the cultural patrimony of the immigrants without territory of Italy, Germany and Poland and that established in Rio Grande do Sul and Santa Catarina in the end of the XIX century because the global movement of the capital. The Southwest region of Paraná, in the which Francisco Beltrão is located, it was colonized indeed starting from the decade of 1940, intermediated by Getúlio Vargas's government's political action through the constitution of CANGO (Colônia Agrícola Nacional General Osório). With CANGO, they were established in a formed colonial front, formed for the most part with migrants from Rio Grande do Sul and Santa Catarina, with Italian predominance of origins, German and Pole and with ingrained content of rural sociability; mixing the rural tradition, small property, family work, mercantile production and mixed farming of subsistence. The heterogeneity is a basic characteristic of the territorial formation of that place, because the territory, as concrete and symbolic manifestation of the social activity in the space has huge possibilities. In the decade of 1990, however, those rudimentary and family activities of production of foods began to assimilate larger mercantile connotation. In Francisco Beltrão it was mostly executed, in the subsequent years the creation of the SIM (Selo de Inspeção Municipal) that was instituted... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Dilene Paulo (dilene.fatima@ufcg.edu.br) on 2018-02-07T12:45:34Z No. of bitstreams: 1 EMMANUELA DE ALMEIDA LINS – DISSERTAÇÃO PPGCS 2009.pdf: 1124461 bytes, checksum: b8884dd696e7d4cc09bacd8b2fbe4075 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T12:45:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EMMANUELA DE ALMEIDA LINS – DISSERTAÇÃO PPGCS 2009.pdf: 1124461 bytes, checksum: b8884dd696e7d4cc09bacd8b2fbe4075 (MD5) / A produção e venda do artesanato, na contemporaneidade, tem chamado a atenção de algumas instituições como um mecanismo de inserção de grupos sociais e comunidades rurais em um mercado de bens de consumo, e isto contribuiria para a obtenção de outras formas de renda, promovendo, assim, o desenvolvimento de certos lugares (uma comunidade, um território, uma área rural, etc). No município de Barra de Santa Rosa/Paraíba, a situação acima mencionada torna-se uma realidade concreta, a partir da experiência de criação do Centro Artesanal de Cuiuiú, em 1999, com o Projeto de Implantação de Unidade de Beneficiamento da Fibra de Sisal (Agave sisalana, Perr.) Para Confecção de Artesanato na Comunidade Cuiuiú – Barra de Santa Rosa. Estiveram diretamente envolvidos neste projeto, enquanto agentes e mediadores de uma proposta de desenvolvimento as seguintes instituições: Parque Tecnológico da Paraíba – PaqTc PB; a Universidade Federal de Campina Grande – UFCG, o Programa de Estudos e Ações para o Semi-Árido – PEASA; o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas da Paraíba – SEBRAE/PB; e o Governo do Estado da Paraíba, através do Programa Paraíba em suas Mãos. Para alcançar os objetivos estas instituições tiveram que redimensionar a produção da cordoalha na comunidade de Cuiuiú, dando um novo sentido para a atividade, que era realizada por todas as famílias do local, cujo aprendizado era transmitido, através da oralidade e da experiência coletiva no curso das gerações, dentro dos grupos de famílias. Contudo, esta atividade não gerava renda suficiente para manter o equilíbrio econômico-social das famílias. Tendo como referência empírica o projeto de desenvolvimento, implantado na Comunidade Cuiuiú tentarei analisar a experiência da criação do Centro Artesanal de Cuiuiú, atentando especialmente para as lógicas e as práticas que informadas tanto pelos atores locais, quanto pelas agências que fomentaram o projeto, acerca do desenvolvimento. / The production and the sale of handcraft, in these days, has payed some institutions attention as a mechanism of insertion some social groups and rural communities in a consume wealth, and this would contribute to an obtainment to other revenue ways, promoting, the development of some places (a community, a place, a rural area, etc). In the town of Barra de Santa Rosa/Paraíba, the situation mentioned below becomes a concrete reality, from a experience of the creation of Centro Artesanal de Cuiuiú, in 1999, with a Project of Implantation of the Unity of Sisal Fiber Betterment (Agave sisalana, Perr.) To Confection of handcraft in Cuiuiú's Community – Barra de Santa Rosa. They had involved in this project, as long as agents and mediators of a development propose the institutions followed: Parque Tecnológico da Paraíba – PaqTc PB; Universidade Federal de Campina Grande – UFCG; Programa de Ações e Estudos do Semi-árido - PEASA; Serviço Brasileiro de Apoio as Micro e Pequenas Empresas – SEBRAE/PB; and Governo do Estado da Paraíba, through the program Paraíba em suas Mãos. To reach the objectives this institutions had to dimension again the production of cordage in the Cuiuiu's community, offering a new sense to activity, which were realized by all local families, which learning was transmitted, between the orality and the collective experience through the generations, inside the family groups. However, this activity hadn't generated revenue enough to keep the family's equilibrium social-economical. Having as empiric reference of development implanted in Cuiuiú's community, I'll try analyzing the experience of creation of the Centro Artesanal de Cuiuiú, attending especially to the logics and practicals which are formed so as the local actors, so as the agencies that fomented the project, about the development.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T16:34:30Z No. of bitstreams: 1 GABRIEL CRUZ DE SOUZA.pdf: 9080098 bytes, checksum: 81ad1fc72fab596117133f9ff07e1af5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T16:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GABRIEL CRUZ DE SOUZA.pdf: 9080098 bytes, checksum: 81ad1fc72fab596117133f9ff07e1af5 (MD5) Previous issue date: 2017-11-07 / This study proposes to problematize the negotiations of the Souza artisans with the cultural policies for the crafts of Santa Catarina in the decade of 1980. Its main objective is to analyze the visuality produced on the artisans and their handicrafts as representations of the popular art in a context of globalization. The tactics and negotiation positions taken by Amália, Cantídia and Máxima de Souza through the strategies of the Santa Catarina Foundation of Labor - FUCAT and the Catarinense Program of Handicraft Development - PROCARTE are understood through a methodology of visual articulation between the studies of the image and the History of Present Time. The social place of the artisans and how they learned to make the handicrafts of vegetable fibers, the change in their plastic and the creative processes performed by them in the production and consumption of their pieces gain meaning from a set of documents such as folders, catalog, newspapers, photographs and correspondence. The plastic arts of the vegetable fiber handicrafts and the way of seeing these goods and their producing agents are some of the sensitive politicities investigated through the sharing of their images. The relations of the Government plans and the strategies of the cultural policies of the crafts created a value system and cultural identifications for this type of product. Faced with actions to stimulate the production and consumption of the Santa Catarina handicraft, the Souza artisans negotiated with affirmation and denial tactics, favored domestic and family commercialization, and incorporated in their handicrafts popular and feminine aesthetic codes, knowledge and beliefs in their forms and representations. At the beginning of the 21st century, new identifications about handicrafts were produced, such as the participation of artisans and Máxima de Souza in the inaugural exhibition of the Araranguá Historical Museum (SC). With the death of the Souza sisters and a probable non continuity of their work, this research is done as a rite of passage of the trajectory of the artisans as part of the history of the craft of Santa Catarina / Esse estudo se propõe a problematizar as negociações das artesãs irmãs Souza com as políticas culturais para o artesanato de Santa Catarina na década de 1980. Seu objetivo principal é analisar a visualidade produzida sobre as artesãs e seus artesanatos como representações da arte popular num contexto de globalização. As táticas e posições de negociação tomadas por Amália, Cantídia e Máxima de Souza mediante as estratégias da Fundação Catarinense do Trabalho ? FUCAT e do Programa Catarinense de Desenvolvimento do Artesanato ? PROCARTE são compreendidas por meio de uma metodologia de articulação visual entre os estudos da imagem e da História do Tempo Presente. O lugar social das artesãs e o modo como aprenderam a fazer os artesanatos de fibras vegetais, a mudança na sua plástica e os processos criativos desempenhados pelas mesmas na produção e consumo de suas peças ganham significação a partir de um conjunto de documentos como folders, catálogo, jornais, fotografias e correspondências. A plástica dos artesanatos de fibras vegetais e o modo de ver essas mercadorias e os seus agentes produtores são algumas das politicidades sensíveis investigadas por meio da partilha das suas imagens. As relações dos planos de Governo e as estratégias das políticas culturais do artesanato criaram um regime de valor e identificações culturais para esse tipo de produto. Diante das ações de estímulo à produção e ao consumo do artesanato catarinense, as artesãs irmãs Souza negociavam com táticas de afirmação e negação, privilegiavam a comercialização doméstica e familiar e incorporavam nos seus artesanatos códigos estéticos populares e femininos, saberes e crenças em suas formas e representações. No início do século XXI, foram produzidas novas identificações sobre o artesanato, como na participação dos artesãos e de Máxima de Souza na exposição de inauguração do Museu Histórico de Araranguá (SC). Com a morte das irmãs Souza e uma provável não continuidade dos seus trabalhos, essa pesquisa se faz como um rito de passagem da trajetória das artesãs como parte da história do artesanato catarinense.

Made available in DSpace on 2014-12-17T13:54:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NiltonXB.pdf: 2365105 bytes, checksum: 3426ea0c705ddc9463ef1ea5efa08d60 (MD5) Previous issue date: 2007-09-28 / In the Rio Grande do Norte, the craftsmanship is generating of economy, it involves a significant number of people and is diversified in its raw materials and particular type. As reference of the craft local, the ceramics supplied the primary necessities in the utilitarian domestic servants, acquired piety in the religious figures, were toy in infantile amusements and, finally, gained status of pure ornament. By its historical representation, the district of Santo Ant?nio do Potengi is considered the most important center of manufacture of craftpottery in the State. The work of the potters continues in that locality anchored between the familiar inheritance and the participation each more influential time of the public politics destined to the sector situation verified for visible alterations in the shape of the pottery from the decade of 1990 with the implantation of a cooperative destined to the collective production. We observe in this passage, that such actions in the measure where they objectify to structuralize conditions ideal to support the artisan making, do not benefit in significant way the social development them craftsmen. It is important not to lose of sight that exists some involved dimensions in this process and that these surpass the common interest for the object and the consequent economic connotation of its commercialization. They are knowledge that imply in the access to raw materials, in the peculiar of the formal aspects and productive methods, in the contextual relations organized to defend the survival of the activity / No Rio Grande do Norte, a atividade artesanal ? geradora de economia, envolve um n?mero significativo de pessoas e ? diversificada em suas mat?rias-primas e tipologias. Como refer?ncia do artesanato local, a cer?mica supriu as necessidades prim?rias nos utilit?rios dom?sticos, adquiriu fei??o devocional nas figuras religiosas, foi brinquedo nos divertimentos infantis e, por fim, ganhou status de puro ornamento. Por sua representatividade hist?rica, o distrito de Santo Ant?nio do Potengi ? considerado o mais importante centro de fabrica??o da cer?mica artesanal no Estado. O trabalho dos oleiros prossegue naquela localidade ancorado entre a heran?a familiar e a participa??o cada vez mais influente das pol?ticas p?blicas destinadas ao setor, situa??o verificada por vis?veis altera??es no feitio da lou?a, a?odadas a partir da d?cada de 1990, com a implanta??o de uma cooperativa destinada ? produ??o coletiva. Nesse percurso, observamos que tais a??es, na medida em que objetivam estruturar condi??es ideais para prover a sustentabilidade do fazer artesanal, n?o beneficiam de maneira significativa o desenvolvimento social dos artes?os. ? importante n?o perder de vista que existem v?rias dimens?es envolvidas nesse processo e que estas extrapolam o interesse comum pelo objeto e a conota??o econ?mica conseq?ente de sua comercializa??o. S?o conhecimentos que implicam a escolha ?s mat?rias-primas, as singularidades dos aspectos formais e m?todos produtivos, sobretudo as rela??es contextuais organizadas para defender a sobreviv?ncia da atividade

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Co-orientador: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Hans da Nóbrega Waechter / Banca: Márcia Merlo / Banca: Monica Cristina de Moura / Banca: José Carlos Plácido da Silva / Resumo: Na contemporaneidade, o artesanato continua sendo um agente ativo e um representante significativo de economia, sociedade, cultura e até da política brasileira, principalmente a nordestina. Essa pesquisa o concentua com três qualidades exigidas: 1) fazer manual em predominância, 2) identidade e assinatura do artesão e 3) valor sociocultural. Mesmo diante de sua importância, essa pesquisa, com base em pesquisa de campo por observação, apresenta um contexto problemático do artesanato. Como solução para essa problemática, programas de intervenção de design são estruturos e desenvolvem ações em diversas comunidades produtivas artesanais. Quatro programas foram trabalhados como referências por essa pesquisa: 1) Programa do Artesanato Brasileiro; 2) Arteson; 3) Programa SEBRAE de Artesanato; e 4) O imaginário. A partir de entrevistas com executores desses programas, foram identificados também algumas dificuldades e problemas dos mesmos. Para o atendimento das necessidades do artesanato e a remediação das problemáticas das atividades artesanais e dos programas de intervenção, essa pesquisa construiu o Design Compartilhado. Este se qualifica como um programa modelo para a interação do design e do artesanato, mais diretamente para a identificação, compartilhamento e integração dos conhecimentos de ambos para a construção de uma rede de conhecimentos (a gestão do conhecimento) / Abstract: In contemporary times, handicraft is still an active agente and a significant representative of the Brazilian economy, society and even politics, especially from the Northeast region. This research conceptualizes it with three required qualities: 1) predominance of handwork, 2) craftsmen identify and signature and 3) social and cultural values. Even knowing its importance, this research, based on field research by observation, presents a problematic context of handicraft work. As a solution to this problem, some intervention of design programs are structured and several actions are developed at productive handicraft communities. Four of these programs were used as references for this research: 1) Programa de Artesanato Brasileiro; 2) Artesol; 3) Programa SEBRAE de Artesanato; e 4) O imaginário. In addition, some agents of these programs were interviewed and it was possible to identify some difficulties and problems that the workers have. To attend the handicraft needs and remediation of the issues of handicraft activities and the intervention programs, this research has built a Shared Design. This is qualified as a model program to an intervention of design and handicraft, more direclty to identify, share and integrate their knowledge to build a knowledge network (knowledge management) / Doutor