Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-06-28T13:48:21Z No. of bitstreams: 1 Sílvio Luís de Vasconcellos_.pdf: 1134005 bytes, checksum: 78155a4aea372344a4600c9d07d1857d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-28T13:48:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sílvio Luís de Vasconcellos_.pdf: 1134005 bytes, checksum: 78155a4aea372344a4600c9d07d1857d (MD5) Previous issue date: 2016-03-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo investiga o papel direto da criatividade organizacional - como um recurso de alto nível - durante o envolvimento internacional, bem como propõe que a criatividade organizacional nutre tanto a capacidade inovadora quanto a empreendedora como mediadoras para o envolvimento internacional da firma. Em um sentido objetivo, a capacidade inovadora medeia essa relação, uma vez que criatividade promove a inovação. Em um sentido subjetivo, é a capacidade empreendedora que exerce esse papel, oferecendo alternativas para resolver problemas quando a firma enfrenta a incerteza inerente à arena internacional. A investigação empírica ocorreu em firmas pertencentes à indústria audiovisual brasileira, resultando em 78 respostas válidas. Esta pesquisa é um estudo exploratório-descritivo construído em duas fases principais: em primeiro lugar, uma fase exploratória investigou não só a literatura, mas também o ambiente empírico por meio de entrevistas com especialistas visando ampliar o conhecimento sobre o campo. Em segundo lugar, uma fase descritiva avaliou o ambiente por uma abordagem quantitativa baseada em uma survey. A técnica de análise utilizada foi a análise de regressão. Os resultados confirmaram as hipóteses desenvolvidas nesta pesquisa. Os resultados sugerem que há uma relação direta entre a criatividade organizacional com o envolvimento internacional. Além disso, evidenciou que a relação entre criatividade organizacional com o envolvimento internacional da empresa se intensifica, quando as capacidades inovadora e a empreendedora medeiam essa relação. As limitações deste estudo refletem sua singularidade. Além de investigar um tema subjetivo, a pesquisa abrangeu apenas um setor da economia criativa em apenas um país, o Brasil. Este estudo tem implicações em várias esferas, como organizacionais, industriais e governamentais. A originalidade deste estudo engloba não só uma explanação sobre o papel da criatividade organizacional no envolvimento internacional das empresas que se fazem parte da economia criativa, mas também contribui para ampliar e tomar em conjunto abordagens teóricas sobre criatividade, inovação, empreendedorismo e internacionalização, ao nível organizacional de investigação. / This study investigates the direct role of organizational creativity - as a leading resource - during the international involvement as well as proposes that organizational creativity nurtures both innovative and entrepreneurial capabilities as mediators for the international involvement of the firm. In an objective sense, the innovative capability mediates such relationship once creativity nurtures innovation. In a subjective sense, entrepreneurial capability intermediates this relationship while offering alternatives to solve problems when the firm faces the uncertainty inherent in the international arena. The empirical investigation took place in firms embedded in the Brazilian audiovisual industry, resulting in 78 valid responses. This research is an exploratory-descriptive study built in two main stages: Firstly, an exploratory stage investigated not only the literature but also the environment using interviews with experts to enlarge knowledge about the field. Secondly, a descriptive stage evaluated the field by a quantitative approach based on a survey. The analysis technique applied was regression analysis. Results confirmed the hypotheses designed in this research. We found evidence that there is a direct relationship between organizational creativity with international involvement. Moreover, it was evident that the relationship between organizational creativity with the international involvement intensifies when innovative and entrepreneurial capabilities mediate this relationship. Limitations of this study reflect its singularity. Besides investigating a subjective theme, the research covered just one industry of creative economy in just one country, Brazil. The study has implications in several spheres, such as theoretical, organizational, industrial, and public policies. The originality of this study encompasses not only an explanation of the role of organizational creativity in the international involvement of firms engaged in the creative economy, but also contributes to enlarge and take together theoretical approaches about creativity, innovation, entrepreneurship, and internationalization, at the organizational level of investigation.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender a lógica de funcionamento do Cine Theatro Carlos Gomes, bem como verificar que desdobramentos foram acarretados nesta sala de cinema em alguns pontos fundamentais da atividade de exibição a partir das mudanças de gêneros cinematográficos por ela ofertados ao público entre 1971 e 2002. Para que fosse possível formar um quadro sólido das práticas e transformações deste cinema de calçada, foram empregadas técnicas de pesquisa de naturezas distintas. A primeira delas, de caráter quantitativo, foi o levantamento de dados relativos a renda, valor do ingresso praticado, modalidade de exibição, empresa distribuidora e filmes programados em cada cine-semana dos anos de 1975, 1983, 1990 e 1998. Estas informações foram combinadas e confrontadas com os depoimentos coletados através de entrevistas abertas de cinco profissionais que atuaram junto ao cinema: três ex-administradores, um crítico de cinema e um distribuidor. O referencial teórico adotado foi calcado na perspectiva de indústria audiovisual, organizada em três tríades interrelacionadas, de João Guilherme Barone Reis e Silva; na visão de economia cinematográfica de Luiz Gonzaga Assis de Luca; e em um viés de gênero cinematográfico do ponto de vista da exibição, construído a partir da definição de Jacques Aumont e Michel Marie. Através deste estudo, foi constatado que o gênero programado exerceu influência sobre toda a cadeia de processos da exibição, e esteve diretamente relacionado com as principais transformações ocorridas no Carlos Gomes. Entretanto, não é possível afirmar que ele tenha uma relação causal com tais mudanças. / This research aims to understand the processes of Cine Theatro Carlos Gomes, as well as to verify the role played by the genres programmed between 1971 and 2002 in the changes occured in the movie theatre. In order to draw a realistic picture of the practices and tranformations of this theatre, different research techniques were used. The first one was quantitative and consisted on gathering data on income, ticket prices, screening method, filme distribution company and movies programmed in each week of the years 1975, 1983, 1990 and 1998. This information was combined and confronted with statements collected by means of open interviews with five professionals who had relationship with the theatre: three former associates, one film critic and one representative of a film distribution company. The adopted theoretical framework was based on João Guilherme Barone Reis e Silva’s perspective of the audiovisual industry, organized in three interrelated triads; on Luiz Gonzaga Assis de Luca’s idea of film economy; and on film genre from the exhibitor’s point of view, built from the definition by Jacques Aumont and Michel Marie. In this study, it was observed that the programmed genre had influence over the entire process of the screening business, and was directly related to the main changes ocurred at Carlos Gomes. However, it is not possible to assert that there is a causal link with such transformations.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender a lógica de funcionamento do Cine Theatro Carlos Gomes, bem como verificar que desdobramentos foram acarretados nesta sala de cinema em alguns pontos fundamentais da atividade de exibição a partir das mudanças de gêneros cinematográficos por ela ofertados ao público entre 1971 e 2002. Para que fosse possível formar um quadro sólido das práticas e transformações deste cinema de calçada, foram empregadas técnicas de pesquisa de naturezas distintas. A primeira delas, de caráter quantitativo, foi o levantamento de dados relativos a renda, valor do ingresso praticado, modalidade de exibição, empresa distribuidora e filmes programados em cada cine-semana dos anos de 1975, 1983, 1990 e 1998. Estas informações foram combinadas e confrontadas com os depoimentos coletados através de entrevistas abertas de cinco profissionais que atuaram junto ao cinema: três ex-administradores, um crítico de cinema e um distribuidor. O referencial teórico adotado foi calcado na perspectiva de indústria audiovisual, organizada em três tríades interrelacionadas, de João Guilherme Barone Reis e Silva; na visão de economia cinematográfica de Luiz Gonzaga Assis de Luca; e em um viés de gênero cinematográfico do ponto de vista da exibição, construído a partir da definição de Jacques Aumont e Michel Marie. Através deste estudo, foi constatado que o gênero programado exerceu influência sobre toda a cadeia de processos da exibição, e esteve diretamente relacionado com as principais transformações ocorridas no Carlos Gomes. Entretanto, não é possível afirmar que ele tenha uma relação causal com tais mudanças. / This research aims to understand the processes of Cine Theatro Carlos Gomes, as well as to verify the role played by the genres programmed between 1971 and 2002 in the changes occured in the movie theatre. In order to draw a realistic picture of the practices and tranformations of this theatre, different research techniques were used. The first one was quantitative and consisted on gathering data on income, ticket prices, screening method, filme distribution company and movies programmed in each week of the years 1975, 1983, 1990 and 1998. This information was combined and confronted with statements collected by means of open interviews with five professionals who had relationship with the theatre: three former associates, one film critic and one representative of a film distribution company. The adopted theoretical framework was based on João Guilherme Barone Reis e Silva’s perspective of the audiovisual industry, organized in three interrelated triads; on Luiz Gonzaga Assis de Luca’s idea of film economy; and on film genre from the exhibitor’s point of view, built from the definition by Jacques Aumont and Michel Marie. In this study, it was observed that the programmed genre had influence over the entire process of the screening business, and was directly related to the main changes ocurred at Carlos Gomes. However, it is not possible to assert that there is a causal link with such transformations.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender a lógica de funcionamento do Cine Theatro Carlos Gomes, bem como verificar que desdobramentos foram acarretados nesta sala de cinema em alguns pontos fundamentais da atividade de exibição a partir das mudanças de gêneros cinematográficos por ela ofertados ao público entre 1971 e 2002. Para que fosse possível formar um quadro sólido das práticas e transformações deste cinema de calçada, foram empregadas técnicas de pesquisa de naturezas distintas. A primeira delas, de caráter quantitativo, foi o levantamento de dados relativos a renda, valor do ingresso praticado, modalidade de exibição, empresa distribuidora e filmes programados em cada cine-semana dos anos de 1975, 1983, 1990 e 1998. Estas informações foram combinadas e confrontadas com os depoimentos coletados através de entrevistas abertas de cinco profissionais que atuaram junto ao cinema: três ex-administradores, um crítico de cinema e um distribuidor. O referencial teórico adotado foi calcado na perspectiva de indústria audiovisual, organizada em três tríades interrelacionadas, de João Guilherme Barone Reis e Silva; na visão de economia cinematográfica de Luiz Gonzaga Assis de Luca; e em um viés de gênero cinematográfico do ponto de vista da exibição, construído a partir da definição de Jacques Aumont e Michel Marie. Através deste estudo, foi constatado que o gênero programado exerceu influência sobre toda a cadeia de processos da exibição, e esteve diretamente relacionado com as principais transformações ocorridas no Carlos Gomes. Entretanto, não é possível afirmar que ele tenha uma relação causal com tais mudanças. / This research aims to understand the processes of Cine Theatro Carlos Gomes, as well as to verify the role played by the genres programmed between 1971 and 2002 in the changes occured in the movie theatre. In order to draw a realistic picture of the practices and tranformations of this theatre, different research techniques were used. The first one was quantitative and consisted on gathering data on income, ticket prices, screening method, filme distribution company and movies programmed in each week of the years 1975, 1983, 1990 and 1998. This information was combined and confronted with statements collected by means of open interviews with five professionals who had relationship with the theatre: three former associates, one film critic and one representative of a film distribution company. The adopted theoretical framework was based on João Guilherme Barone Reis e Silva’s perspective of the audiovisual industry, organized in three interrelated triads; on Luiz Gonzaga Assis de Luca’s idea of film economy; and on film genre from the exhibitor’s point of view, built from the definition by Jacques Aumont and Michel Marie. In this study, it was observed that the programmed genre had influence over the entire process of the screening business, and was directly related to the main changes ocurred at Carlos Gomes. However, it is not possible to assert that there is a causal link with such transformations.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelson Baumgratz Ribeiro.pdf: 6073619 bytes, checksum: 2df093db1d33c78d97967095f32b28c0 (MD5) Previous issue date: 2014-10-27 / Within the AV industry, the critical challenge is the creation of skilled and qualified labor, which presumes, in addition to the theoretical learning, contact and interaction with technology and with the devices and equipment used in AV systems - complementing 'knowing' with 'doing'. Perfection, agility and safe operation of AV systems will be a result of long hours of hands-on practice exercises, of trial and error experience and of tutored learning. Due to the job dynamics in this industry, the adoption of the online learning modality seems imperative as a further enabling feature of this technological training. Based greatly on the author's experience and with the support of authors like Vygotsky (1998), Lévy (1993, 1999), Ausubel (1963, 1968, 1978, 1980, 1982), Gagné (1980), Goleman (1999, 2012), Mattar (2007, 2008) and Allegretti (2007), amongst others, this paper aims to propose immersive and/or' interactive experience simulation tools to provide effective professional audiovisual (AV) technology online learning. Although not completely replacing the physical experience necessary to such learning, the proposed online learning could effectively shorten the time of study and give the learner sufficient experience to safely master the technical and operational processes when faced with the real-world tasks that will eventually be required of him. It should also provide students with the best possible learning experience, taking into account the effect and interaction of the environment with the professional audiovisual systems and with the student himself. This work, through qualitative research and case study, will present the context of the AV Industry inc1uding its social and professional organization, market segments, products and services, and area of operation and implementation of professional audiovisual systems, as specified in market research sponsored by InfoComm International@ in 2014. It will also set out the characteristics of the subject learner and his/her required skills and abilities, plus demonstrate the teaching and learning object, by means of a Technological Higher Education project developed by the author or a higher education institution in the city of São Paulo. Finally, this paper will list the available technological resources or those still under development, that can be combined for use as effective tools of online Technological Education, designed to empower professionals capable of working in the AV industry / No âmbito da Indústria Audiovisual Profissional, o ponto nevrálgico é a formação de mão de obra especializada e altamente qualificada. Esta formação pressupõe, além do aprendizado teórico, o contato e o convívio estreito com a própria tecnologia audiovisual (AV), com os aparelhos e equipamentos utilizados nos sistemas AV, complementando assim o "saber" com o "fazer". A perfeição, agilidade e segurança da operação dos sistemas AV advirão de longas horas de prática hands-on, de exercícios de tentativa e erro, e de aprendizado tutelado; e a dinâmica do próprio mercado de trabalho desta indústria torna imperativa a adoção da modalidade de ensino online como mais um recurso viabilizador desta formação tecnológica. A partir da experiência do seu autor e amparado em autores como Vygotsky (1998), Lévy (1993, 1999), Ausubel (1963, 1968, 1978, 1980, 1982), Gagné (1980), Goleman (1999, 2012), Mattar (2007, 2008) e Allegretti (2007), entre outros, este trabalho tem como objetivo propor ferramentas eficazes de simulação e de experiência interativa e/ou imersiva que proporcionem um efetivo aprendizado online da tecnologia AV. Embora não substituindo completamente a experiência física necessária a tal aprendizado, essas ferramentas propostas deverão ser capazes de abreviar eficientemente o tempo de estudo e de dar ao aprendiz da tecnologia uma vivência suficientemente satisfatória para permitir-lhe a segurança e o domínio dos processos técnicos e operacionais ao se deparar com a experiência real que lhe será imposta por fim. Deverão também proporcionar ao estudante a melhor experiência de aprendizagem, levando em conta o efeito e a interação do ambiente com os sistemas audiovisuais profissionais e com o próprio estudante. Por meio de uma pesquisa aplicada de abordagem qualitativa, este trabalho apresenta, a partir do estudo de mercado promovido pela InfoComm International@ em 2014, o contexto da Indústria AV e sua organização social e profissional, com seus segmentos de mercado, seus produtos e serviços, sua área de atuação e a aplicação dos sistemas audiovisuais profissionais. Enunciam-se também as características do sujeito da aprendizagem e as competências e habilidades dele requeridas, e o respectivo objeto de ensino e aprendizagem, por meio de uma proposta de Projeto de Curso Superior Tecnológico desenvolvido pelo autor para uma instituição de ensino superior da cidade de São Paulo. Finalmente, serão elencados os recursos tecnológicos disponíveis ou ainda em desenvolvimento, que podem ser conjugados para que se utilizem como ferramentas eficazes de Ensino Tecnológico online, destinadas a capacitar profissionais aptos a trabalhar na Indústria AV

Con el creciente y constante aumento del formato de video vertical a través de redes sociales como Instagram y TikTok, La industria audiovisual publicitaria peruana ha tenido que adaptarse a las nuevas necesidades de las agencias de marketing y publicidad al producir contenido de orientación vertical. Tanto la preproducción, producción y postproducción de la realización convencional de la publicidad en el Perú se han visto afectados por este nuevo formato. El presente trabajo busca analizar cómo el crecimiento del uso del formato vertical se relaciona con la industria audiovisual publicitaria peruana. Para ello, se recurrirán al análisis de contenido de 12 videos publicitarios verticales entre los años 2019 y 2021, asimismo, se realizarán entrevistas semiestructuradas a hombres y mujeres laborantes actuales en la producción audiovisual publicitaria entre 30 y 50 años. / With the growing and constant increase of the vertical video format through social networks such as Instagram and Tik Tok, the Peruvian filmmaking advertising industry had to adapt to the new needs of marketing and advertising agencies when producing vertically oriented content. The pre-production, production, and post-production of conventional advertising in Peru has been affected by this new format. The present work is to analyze how the growth of the use of the vertical video is related to the Peruvian advertising filmmaking industry. To do this, the content analysis of 12 vertical advertising videos will be used between the years 2019 and 2021, likewise, semi-structured interviews will be carried out with current working men and women in advertising filmmaking production between 30 and 50 years old. / Trabajo de investigación

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-09-28T14:18:05Z No. of bitstreams: 1 Clarissa Gonçalves Pereira_.pdf: 8670836 bytes, checksum: 533233f8fd5ced1f57703f2449cef5ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-28T14:18:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clarissa Gonçalves Pereira_.pdf: 8670836 bytes, checksum: 533233f8fd5ced1f57703f2449cef5ee (MD5) Previous issue date: 2017-03-21 / Nenhuma / A indústria audiovisual faz parte do conjunto de setores que compõem a economia criativa. Sua atuação baseia-se principalmente no desenvolvimento de projetos e na busca de conciliar o raciocínio objetivo da indústria com o pensamento subjetivo da criação. A complexidade de encontrar o equilíbrio entre estas esferas em um ambiente dinâmico e caracterizado por incertezas configura-se como um desafio para o setor e transparece no seu processo decisório. O presente estudo parte do pressuposto que a indústria audiovisual poderia aprimorar seus processos de projeto se as tomadas de decisões estratégicas fossem apoiadas por instrumentos capazes de conjugar estas visões distintas. O design é um campo que está familiarizado em articular o conhecimento e a criatividade com o propósito de gerar aprendizagem, realizar escolhas e resolver problemas. Dentre os recursos estratégicos que o design utiliza para trabalhar com aspectos divergentes, a construção de cenários apresenta-se como um exercício capaz lidar com múltiplas perspectivas, auxiliar a tomada de decisão e consequentemente aprimorar o processo de projeto. Nesse sentido, o objetivo geral desta pesquisa é compreender como a construção de cenários contribui para a tomada de decisão estratégica no âmbito audiovisual. Para tanto, realizou-se entrevistas com experts do setor audiovisual e foi utilizada a análise de protocolo para explorar a construção dos cenários com a técnica think aloud. Como principais resultados, percebeu-se que os cenários de design atuam como uma ponte estratégica capaz de propiciar a compreensão de conceitos diferentes, esclarecer ideias e negociar critérios. A conversa estimulada pelo exercício promove além da geração de novos conhecimentos a aproximação entre os envolvidos, a qual produz uma sensação de segurança e confiança que são aspectos valorizados na tomada de decisão no audiovisual. Para que sejam alcançados os resultados considerados característicos dos cenários como a amplitude do modelo mental e o deslocamento de antigas visões, a pesquisa indicou que é fundamental que as propriedades da prática sejam bem exploradas e que, em especial, o fator “tempo” seja considerado como uma condição chave para a realização do exercício. Além disso, estudo propõe um modelo conceitual que sintetiza de que maneira a construção de cenários de design pode contribuir com a tomada de decisão estratégica do audiovisual e, eventualmente, contribuir com outras áreas do saber, enriquecendo os conhecimentos sobre este tema. / The audiovisual industry is part of the set of sectors that makes up the creative economy. Its performance is based mainly on the development of projects and steadfast search to reconcile the industry objective reasoning with creation subjective thought. The complexity of finding the balance between these spheres in a dynamic environment characterized by uncertainties is a challenge for the industry and is evident in its strategic decision-making process. This study assumes that the audiovisual industry could improve its project procedures if strategic decision-making were supported by instruments capable of combining these different visions. Design is used to articulate knowledge and creativity (taken in this research as objective and subjective thinking), with the purpose of learning process, making choices and solving problems. Among the strategic resources that design uses to deal with divergent aspects, the construction of scenarios is a practice able to handle with multiple perspectives, helping decision making and eventually improving the project process. Thus, this research general aim is to understand how building different scenarios up may help to the strategic decision making in the audiovisual industry. For this purpose, experts from the audiovisual sector were interviewed and protocol analysis was evaluated to explore the construction of scenarios using the think aloud technique. As main results, it was noticed that designing scenarios have effect on providing knowledge of different concepts as well as clarifying ideas and negotiating criteria. Practice stimulated changing impressions and promotes not only the generation of new knowledge, but also the approach between the involved, which produces security and confidence that are important aspects in the decision making process in the audiovisual. In order to achieve the results considered characteristic of building the scenarios up, for instance the mental model amplitude and old visions displacement, the research demonstrated that it is fundamental that the properties of the practice should be well explored and, especially, time must be considered as a key condition for performing the exercise. In addition, the study proposes a conceptual model that synthesizes how the construction of design scenarios can contribute to the strategic decision making of the audiovisual sector and, possibly, contribute with other areas of knowledge, enriching the knowledge on this theme.

Las comisiones fílmicas han estado, durante los últimos años, tomando un rol sumamente importante dentro de la industria cinematográfica y/o audiovisual de cada país. Mediante ella, muchas regiones han visto un crecimiento notable en sus ingresos en materia económica de la industria atrayendo a productores extranjeros a rodar dentro de sus países, en un fenómeno conocido como country placement. Empero, no todos los países, especialmente aquellos de la región latinoamericana, poseen una comisión de por sí. En ese sentido, la investigación busca inicialmente comprender que son estas comisiones, cómo se organizan y cuál es su influencia e impacto dentro de una industria audiovisual. Posteriormente, se buscará contrastar, mediante un análisis comparativo, las comisiones fílmicas de tres países en específico: España, México y Chile, para poder mediante una retrospección concluir puntos destacados, tanto en las políticas de las comisiones como su rol en la incentivación del country placement. El planteamiento teórico se basará en dos conceptos que tienen un vínculo clave: la estrategia de incentivación del fenómeno del country placement y las políticas de las comisiones fílmicas, siendo estas las dimensiones de la investigación. La propuesta metodológica será un estudio cualitativo recopilando resultados de estos tres países y dos entrevistas a expertos dando una cuota de subjetividad. El posible escenario de conclusión podría delimitar si las políticas y las estrategias de influencia de estas comisiones fueron verdaderamente positivas, pero también dar una introducción a analizar el contexto peruano en situación. / Comparative Analysis of Mexican, Spanish and Chilean Film Commissions, in relation to the development of country placement / Trabajo de investigación

Ce mémoire s’intéresse à l’expérience du travail à la pige chez les technicien·ne·s en cinéma et télévision au Québec. Dans un contexte de transformations de l’industrie audiovisuelle, de discours sur la dégradation des conditions de travail dans ce secteur et de mutation générale des rapports de travail, nous tentons de saisir la façon dont ces travailleur·se·s particulièrement atypiques et invisibles vivent leur métier et leur statut. Plus précisément, nous documentons l’expérience concrète et quotidienne de la précarité d’emploi qui est souvent associée à ce milieu et proposons un ancrage empirique à ce concept. Pour ce faire, nous avons réalisé dix entretiens semi-dirigés avec des technicien·ne·s de différents corps de métier. À partir de l’idéaltype d’intégration professionnelle et du concept de rapport au travail et à l’emploi développés par Paugam (2000), nous analysons ce corpus et observons deux types d’intégration propices à l’émergence de formes diverses de précarité : l’intégration « incertaine » et « laborieuse », qui témoignent de rapports ambivalents à plusieurs aspects du travail et de l’emploi. Ces constats informent sur le contenu possible de la précarité qui est généralement associée à l’emploi atypique. Dans une deuxième portion d’analyse, nous révélons une série de stratégies individuelles de gestion de la précarité, mettant en relief l’importance des réseaux de relations et la diversification des activités dans le contrôle de l’instabilité d’emploi. On note à cet égard une tendance à la responsabilisation individuelle face aux risques du travail précaire, qui ne sont que partiellement absorbés par la protection sociale étatique et syndicale. Au terme de ces analyses, nous proposons des pistes de réflexion sur les liens qui unissent la hausse du travail atypique et le travail précaire en audiovisuel. Les transformations du rôle de l’État et la construction d’une nouvelle rationalité néolibérale sont mobilisées pour éclairer notre exploration de l’expérience individuelle et de l’organisation du travail en cinéma et télévision. / This thesis examines the experience of freelance work among film and television technicians in Quebec. In a context of transformation of audiovisual industry, of speeches on the deterioration of its working conditions and a constantly changing world of work, we propose an analysis of the reality of these particularly atypical and invisible workers. More specifically, we focus on their concrete and daily experience of job precarity which is often associated with this industry, proposing an empirical base to this concept. To this end, we interviewed ten audiovisual workers from diverse technical departments. Firstly, based on the concepts of professional integration « ideal type » and « relationship to work and employment » developed by Paugam (2000), we analyze this corpus and observe two types of professional integration: the « uncertains » and the « laborious », which inform on the different forms of precarity and shows the ambivalence toward it. Secondly, we present various individual strategies developed by these workers to deal with precarity, pointing out the importance of networks and diversification of economic activities in the job instability control. In that regard, we note a trend toward individual accountability and responsibility for the risks of precarious employment, which are partly absorbed by state and union protection. To conclude, we share a few thoughts on the links between flexible and atypical work and precarity in the audiovisual industry. We explore the transformation of the state’s role and the rise of a neoliberal rationality in light of the individual experience and work organization in film and television industry.