Essa tese procura investigar os mistérios que envolvem a adesão ao metier da dança, atividade artística para a qual é atraída uma minoria que faz do corpo instrumento de trabalho e recurso privilegiado de transgressão das próprias condições de existência. Trata-se de um estudo sobre bailarinas e bailarinos profissionais cujo interesse reside no exame dos elementos objetivos e subjetivos de acesso e permanência nessa carreira. A idéia consiste em desvendar a vocação para a dança tomando como cenário analítico o contexto do meio coreográfico da cidade de São Paulo, na atualidade, em que são encontrados bailarinos de distintos perfis alinhados em diferentes modelos estéticos: de um lado, a produção contemporânea que tem como base os procedimentos do balé clássico e, de outro, as linguagens de vanguarda amparadas, sobretudo, nas técnicas de improvisação. De acordo com isso, o objetivo deste trabalho é compreender quem são aqueles que, do ponto de vista social, tornam-se bailarinos, suas razões e seus meios, e em que medida os capitais econômicos, simbólicos e corporais podem ser traduzidos no âmbito dos estilos aos quais essas trajetórias se dirigem. A tese teve como fundamentos de pesquisa a etnografia de duas companhias paulistanas uma tradicional e outra de vanguarda e um conjunto de entrevistas com bailarinas e bailarinos, a partir das quais foram geradas narrativas sobre os seus itinerários e um banco de dados morfológicos que permitiram a interpretação das trajetórias dos agentes desse meio. Ao abordar essa base de dupla perspectiva metodológica, o trabalho elabora a análise da modelagem corporal e do imaginário desses profissionais e dos estilos de vida que deles derivam. A trajetória social e a feição do corpo dos bailarinos, submetidas ao ângulo das subjetividades do sujeito e da construção da dimensão de seus sentidos, foram às principais referências utilizadas como fontes de dados para apreender as especificidades dos portadores que constituem o pequeno grupo que realiza o salto para essa profissão e passa a vivenciar a dança como um trabalho, na condução metódica da vida; e para examinar os fatores e as condições sociais que orientam a formação dessa vocação. / This thesis seeks to investigate the mysteries surrounding the access to the métier of dance, this artistic activity to which a minority is attracted, which makes the body a work instrument and a privileged transgression resource of their own living conditions. This is a study on professional dancers, both male and female, whose interest lies in examining the objective and subjective elements of access and permanence in this career. The idea is to unveil the \"vocation\" to dance considering as analytical scene the present choreographic context in the city of São Paulo, where dancers of distinct profiles are found lined up in different aesthetic models: on the one hand, the contemporary production that is based on the procedures of classical ballet and, on the other, the vanguard languages especially supported by improvisational techniques. Accordingly, the objective of this work is to understand, from a social standpoint, who are those that become dancers, their reasons and their means and to what extent the economic, symbolic and body capitals can be translated within the styles in which those paths are conducted. The thesis had as a research basis the ethnography of two dance companies from São Paulo a traditional and a vanguardist one as well as a series of interviews with dancers, from which both narratives about their itineraries and a morphological database were generated, allowing the interpretation of the trajectories of the agents in this environment. In addressing the basis of this dual methodological perspective, the work elaborates the analysis of body sculpting, these professionals imaginary and the lifestyles that derive from it. The social trajectory and the shape of the dancers bodies, submitted to the angle of the subjectivity of the subject and the construction of the size of their senses, were the main references used as data base to capture the specificities of holders who constitute the small group that leaps into this profession and starts to experience dance as a work, as a methodic way of life, and to examine the factors and social conditions underlying the formation of this vocation

Essa tese procura investigar os mistérios que envolvem a adesão ao metier da dança, atividade artística para a qual é atraída uma minoria que faz do corpo instrumento de trabalho e recurso privilegiado de transgressão das próprias condições de existência. Trata-se de um estudo sobre bailarinas e bailarinos profissionais cujo interesse reside no exame dos elementos objetivos e subjetivos de acesso e permanência nessa carreira. A idéia consiste em desvendar a vocação para a dança tomando como cenário analítico o contexto do meio coreográfico da cidade de São Paulo, na atualidade, em que são encontrados bailarinos de distintos perfis alinhados em diferentes modelos estéticos: de um lado, a produção contemporânea que tem como base os procedimentos do balé clássico e, de outro, as linguagens de vanguarda amparadas, sobretudo, nas técnicas de improvisação. De acordo com isso, o objetivo deste trabalho é compreender quem são aqueles que, do ponto de vista social, tornam-se bailarinos, suas razões e seus meios, e em que medida os capitais econômicos, simbólicos e corporais podem ser traduzidos no âmbito dos estilos aos quais essas trajetórias se dirigem. A tese teve como fundamentos de pesquisa a etnografia de duas companhias paulistanas uma tradicional e outra de vanguarda e um conjunto de entrevistas com bailarinas e bailarinos, a partir das quais foram geradas narrativas sobre os seus itinerários e um banco de dados morfológicos que permitiram a interpretação das trajetórias dos agentes desse meio. Ao abordar essa base de dupla perspectiva metodológica, o trabalho elabora a análise da modelagem corporal e do imaginário desses profissionais e dos estilos de vida que deles derivam. A trajetória social e a feição do corpo dos bailarinos, submetidas ao ângulo das subjetividades do sujeito e da construção da dimensão de seus sentidos, foram às principais referências utilizadas como fontes de dados para apreender as especificidades dos portadores que constituem o pequeno grupo que realiza o salto para essa profissão e passa a vivenciar a dança como um trabalho, na condução metódica da vida; e para examinar os fatores e as condições sociais que orientam a formação dessa vocação. / This thesis seeks to investigate the mysteries surrounding the access to the métier of dance, this artistic activity to which a minority is attracted, which makes the body a work instrument and a privileged transgression resource of their own living conditions. This is a study on professional dancers, both male and female, whose interest lies in examining the objective and subjective elements of access and permanence in this career. The idea is to unveil the \"vocation\" to dance considering as analytical scene the present choreographic context in the city of São Paulo, where dancers of distinct profiles are found lined up in different aesthetic models: on the one hand, the contemporary production that is based on the procedures of classical ballet and, on the other, the vanguard languages especially supported by improvisational techniques. Accordingly, the objective of this work is to understand, from a social standpoint, who are those that become dancers, their reasons and their means and to what extent the economic, symbolic and body capitals can be translated within the styles in which those paths are conducted. The thesis had as a research basis the ethnography of two dance companies from São Paulo a traditional and a vanguardist one as well as a series of interviews with dancers, from which both narratives about their itineraries and a morphological database were generated, allowing the interpretation of the trajectories of the agents in this environment. In addressing the basis of this dual methodological perspective, the work elaborates the analysis of body sculpting, these professionals imaginary and the lifestyles that derive from it. The social trajectory and the shape of the dancers bodies, submitted to the angle of the subjectivity of the subject and the construction of the size of their senses, were the main references used as data base to capture the specificities of holders who constitute the small group that leaps into this profession and starts to experience dance as a work, as a methodic way of life, and to examine the factors and social conditions underlying the formation of this vocation

Ce projet a comme but développer une recherche sur le travail de l`acteur sous la perspective de l’Ethnoscénologie, ayant comme point de départ une manifestation culturelle brésilienne. Ce travail s’appuie sur la méthodologie développée par Graziela Rodrigues dans sa recherche “danseur-chercheur-interprète”. À travers cette recherche on développera le processus sur soi même ainsi que l`approfondissement dans un univers situé à la marge de la société brésilienne. Pour réaliser cette recherche on a choisi une manifestation culturelle, traditionnelle et organisée qui existe au Brésil depuis à peu près cinq cents ans, qui est celle des pleureuses ou chanteuses de incelências. Le contact direct de l’actrice/chercheuse avec les pleureuses et son entourage a été réalisé grâce à un travail de recherche sur le terrain à la province du Ceará. L’actrice a pris quelques éléments de cette culture qui lui ont permis de réussir à un jeu de l’acteur organique et authentique. Pour la construction scénique on propose la création d’une dramaturgie originale découlant des expériences passées au Ceará en rapport avec des souvenirs personnels de l'actrice et des éléments qui caractérisent la dramaturgie de l'acteur. / Pretende-se nesta pesquisa, sob a perspectiva da Etnocenologia (disciplina que estuda o comportamento humano espetacular e organizado), investigar como o ator pode utilizar uma manifestação cultural como mote para realizar uma criação orgânica e autêntica na cena. Este trabalho apoia-se no eixo co-habitar com a fonte do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete desenvolvido por Graziela Rodrigues. Busca-se aqui o processo da atriz sobre si mesma através do confronto com uma realidade brasileira que se situa à margem da sociedade. Para realizar essa pesquisa foi eleita uma manifestação cultural, tradicional e organizada existente no Brasil há aproximadamente quinhentos anos: o ritual fúnebre realizado pelas carpideiras, também conhecidas como cantadeiras de incelências. Foi realizado o contato direto da atriz/pesquisadora com as carpideiras e seu entorno através de trabalho de campo no interior do Ceará. Posteriormente se prosseguiu a pesquisa em laboratório onde a intérprete busca elementos retirados da vivência no trabalho de campo que possibilitem a atuação orgânica e autêntica no teatro. Na construção deste experimento cênico propõe-se a criação de uma dramaturgia original advinda das experiências passadas no Ceará em relação com memórias pessoais da atriz e dos elementos que caracterizam a dramaturgia do ator/atriz.

Ce projet a comme but développer une recherche sur le travail de l`acteur sous la perspective de l’Ethnoscénologie, ayant comme point de départ une manifestation culturelle brésilienne. Ce travail s’appuie sur la méthodologie développée par Graziela Rodrigues dans sa recherche “danseur-chercheur-interprète”. À travers cette recherche on développera le processus sur soi même ainsi que l`approfondissement dans un univers situé à la marge de la société brésilienne. Pour réaliser cette recherche on a choisi une manifestation culturelle, traditionnelle et organisée qui existe au Brésil depuis à peu près cinq cents ans, qui est celle des pleureuses ou chanteuses de incelências. Le contact direct de l’actrice/chercheuse avec les pleureuses et son entourage a été réalisé grâce à un travail de recherche sur le terrain à la province du Ceará. L’actrice a pris quelques éléments de cette culture qui lui ont permis de réussir à un jeu de l’acteur organique et authentique. Pour la construction scénique on propose la création d’une dramaturgie originale découlant des expériences passées au Ceará en rapport avec des souvenirs personnels de l'actrice et des éléments qui caractérisent la dramaturgie de l'acteur. / Pretende-se nesta pesquisa, sob a perspectiva da Etnocenologia (disciplina que estuda o comportamento humano espetacular e organizado), investigar como o ator pode utilizar uma manifestação cultural como mote para realizar uma criação orgânica e autêntica na cena. Este trabalho apoia-se no eixo co-habitar com a fonte do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete desenvolvido por Graziela Rodrigues. Busca-se aqui o processo da atriz sobre si mesma através do confronto com uma realidade brasileira que se situa à margem da sociedade. Para realizar essa pesquisa foi eleita uma manifestação cultural, tradicional e organizada existente no Brasil há aproximadamente quinhentos anos: o ritual fúnebre realizado pelas carpideiras, também conhecidas como cantadeiras de incelências. Foi realizado o contato direto da atriz/pesquisadora com as carpideiras e seu entorno através de trabalho de campo no interior do Ceará. Posteriormente se prosseguiu a pesquisa em laboratório onde a intérprete busca elementos retirados da vivência no trabalho de campo que possibilitem a atuação orgânica e autêntica no teatro. Na construção deste experimento cênico propõe-se a criação de uma dramaturgia original advinda das experiências passadas no Ceará em relação com memórias pessoais da atriz e dos elementos que caracterizam a dramaturgia do ator/atriz.

Ce projet a comme but développer une recherche sur le travail de l`acteur sous la perspective de l’Ethnoscénologie, ayant comme point de départ une manifestation culturelle brésilienne. Ce travail s’appuie sur la méthodologie développée par Graziela Rodrigues dans sa recherche “danseur-chercheur-interprète”. À travers cette recherche on développera le processus sur soi même ainsi que l`approfondissement dans un univers situé à la marge de la société brésilienne. Pour réaliser cette recherche on a choisi une manifestation culturelle, traditionnelle et organisée qui existe au Brésil depuis à peu près cinq cents ans, qui est celle des pleureuses ou chanteuses de incelências. Le contact direct de l’actrice/chercheuse avec les pleureuses et son entourage a été réalisé grâce à un travail de recherche sur le terrain à la province du Ceará. L’actrice a pris quelques éléments de cette culture qui lui ont permis de réussir à un jeu de l’acteur organique et authentique. Pour la construction scénique on propose la création d’une dramaturgie originale découlant des expériences passées au Ceará en rapport avec des souvenirs personnels de l'actrice et des éléments qui caractérisent la dramaturgie de l'acteur. / Pretende-se nesta pesquisa, sob a perspectiva da Etnocenologia (disciplina que estuda o comportamento humano espetacular e organizado), investigar como o ator pode utilizar uma manifestação cultural como mote para realizar uma criação orgânica e autêntica na cena. Este trabalho apoia-se no eixo co-habitar com a fonte do método Bailarino-Pesquisador-Intérprete desenvolvido por Graziela Rodrigues. Busca-se aqui o processo da atriz sobre si mesma através do confronto com uma realidade brasileira que se situa à margem da sociedade. Para realizar essa pesquisa foi eleita uma manifestação cultural, tradicional e organizada existente no Brasil há aproximadamente quinhentos anos: o ritual fúnebre realizado pelas carpideiras, também conhecidas como cantadeiras de incelências. Foi realizado o contato direto da atriz/pesquisadora com as carpideiras e seu entorno através de trabalho de campo no interior do Ceará. Posteriormente se prosseguiu a pesquisa em laboratório onde a intérprete busca elementos retirados da vivência no trabalho de campo que possibilitem a atuação orgânica e autêntica no teatro. Na construção deste experimento cênico propõe-se a criação de uma dramaturgia original advinda das experiências passadas no Ceará em relação com memórias pessoais da atriz e dos elementos que caracterizam a dramaturgia do ator/atriz.

Orientador: Graziela Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T03:52:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_Weber_M.pdf: 595968 bytes, checksum: 019be6e243a74e95e798de8f3a323bdc (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O trabalho aqui apresentado é registro de estudos do Método Bailarino-Pesquisador-Interprete (BPI), que convergiu na estruturação da personagem Zé Mané. Constam como principais referências teóricas os trabalhos literários da criadora do Método, a Profa. Dra. Graziela Rodrigues - Bailarino-Pesquisador-Interprete: Processo de Criação (1997) e O Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Interprete) e o Desenvolvimento da Imagem Corporal (2003). A dissertação dos estudos teóricos do Método apresentam desenvolvidos em seis tópicos: Estrutura Física do BPI; Inventário no Corpo; pesquisa de Campo; Co-Habitar com a Fonte; Dojo e Estruturação da Personagem. Foi desenvolvido pesquisa de campo e trabalhos laboratoriais , na aplicação prática do Método, tendo como tema o "Caipira" e a cultura que o envolve. Observamos nos trabalhos práticos o desenvolvimento dos três eixos do Método: O Inventário no Corpo; O Co-Habitar com a Fonte e A Estruturação da Personagem. Nosso foco esteve voltado para a ativação da habilidade da percepção corporal do Intérprete, durante o processo de estruturação da personagem Zé Mané. A discussão dos resultados obtidos reforçam a questão da identidade corporal que o método BPI trabalha num processo elaborado de dentro para fora do corpo do Interprete, sempre solicitando a ele que ative a sua habilidade de percepção corporal: das emoções, dos sentimentos, dos aspectos fisiológicos localizados no tempo e no espaço. Concluímos que o método BPI trabalha o Interprete para atuar de forma abrangente nos espaços das artes cênicas / Abstract: The work presented here, is a record of studies of the method Dancer-Researcher-Performer (DRP), which converged on the structuring of character Zé Mané. Listed as the main theoretical references the literary works of the creator of the Method Prof. Dr. Graziela Rodrigues - Dancer-Researcher-Performer: Process of Creation (1997) and The Method DRP (Dancer- Researcher-Performer) and the Development of Body Image (2003). The thesis of the theoretical method developed is presented in six topics: Physical Structure of DRP; Inventory in the Body, Research Field, co-inhabit with the Source; Dojo and Structure of the Character. It was developed field research and laboratory work, practical application of the method, taking as his theme "Caipira" and the culture that surrounds it. Observed in practical work to develop the three axes of Method: The inventory in the Body, The Co-Living with the Source and The Structure of Character. Our focus was turned to the activation of the ability of body awareness of performer, during the process of structuring the character Zé Mané. The discussion of results reinforces the question of identity that the method body DRP works in a process developed from within the body of the performer, always asking him to activate your ability to sense body: emotions, feelings, physiological aspects of located in time and space. We conclude that the method works the DRP Interpret to act comprehensively in performing arts spaces / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T04:51:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_FredysonHiltonFigueiredo_M.pdf: 16832475 bytes, checksum: bbf111304d80582d740e590b9102cffe (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho de dissertação apresenta a experiência entre os índios Bororo da aldeia de Meruri, no estado de Mato Grosso, utilizando aspectos do Método Bailarino-Pesquisador- Intérprete (BPI), criado pela professora doutora Graziela Rodrigues. O BPI é um método de criação em dança, composto por três eixos fundamentais: o Inventário no Corpo, o Co- Habitar com a Fonte e a Estruturação da Personagem. No eixo do Co-Habitar com a Fonte foram realizadas cinco visitas à aldeia de Meruri, num processo de interação entre o pesquisador e os pesquisados. Concomitantemente às pesquisas de campo e os laboratórios, houve o aprofundamento dos sentidos e significados desta experiência. Possibilitou a experiência de uma dança viva em que as imagens, sensações, sentimentos e movimentos foram trabalhados no corpo do pesquisador. O BPI, como um método que não tem a dança centrada num corpo idealizado, mas que respeita as particularidades, proporcionou ao pesquisador mais que uma investigação em dança, uma experiência transformadora de vida; abrindo caminhos para refletir sobre a dança feita por um corpo real, penetrando nas várias camadas do corpo. No contato do pesquisador com os índios Bororo e o estudo do Método BPI, consolidou-se uma criação em dança. / Abstract: This paper presents an experience among the Bororo, a Brazilian indigenous people settled at the village of Meruri, in the Brazilian state of Mato Grosso, which made use of some aspects from the BPI Method (Dancer-Researcher-Interpreter Method) developed by professor Dr. Graziela Rodrigues. BPI is a method for creation in dance constituted by three fundamental axis: Inventory in the Body, Cohabiting with the Sources and Character Formation. In the Cohabiting with the Sources axis, five visits were made to the village of Meruri, in a process of interaction between the researcher and the researched people. As field research and laboratories took place, the senses and meanings of this experience were analysed to be seen from a deeper perspective. This led to a lively dance in which images, sensations and movements were kneaded in the body of the researcher. BPI, as a method that does not project a dance for an idealized body, but respects the particularities instead, has offered the researcher more than an investigation into dance. It has offered an opportunity for a transforming life experience and opened ways for a reflection into a dance that is done by a real body, and that penetrates all layers of the body. In the contact of the researcher with the Bororo and in the study of the BPI method, a creative process in dance has been consolidated. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:24:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Calipo_Nara1987-_M.pdf: 14940136 bytes, checksum: 52f62fa2fde916ec0bee86fffd964c79 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo central desta pesquisa foi gerar estudo e análise do desenvolvimento do bailarino-pesquisador-intérprete que já concluiu um processo artístico no método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete). A pesquisa se deu a partir da análise da confluência dos conteúdos vivenciados no corpo deste intérprete, na realização de pesquisas de campo no eixo Co-Habitar com a Fonte. A inquietação para a presente pesquisa originou-se no processo anterior, pois a incorporação da personagem Jura, a força que ela trouxe para meu corpo, e a maneira como este passou a criar e se expressar, levaram-me ao questionamento: "quando deixar de dançar 'A Flor do Café', e passar para um novo co-habitar, o que poderá acontecer com Jura? Ela deixará de existir? Se transformará? Como será a interação dos conteúdos no corpo?". A pesquisa de mestrado veio como uma oportunidade para experimentar essa transição e interseção de processos corporais, analisando-os e trazendo-os à tona.!Para tanto, foram realizadas quatro idas a campo do eixo Co-habitar com a Fonte, em campos de qualidades corporais distintas: duas delas no Jalapão, e duas no Bico do Papagaio, ambas regiões do Tocantins. No Jalapão, o foco do co-habitar se deteve nas mulheres artesãs do Capim Dourado, e algumas das manifestações que permeiam seu universo, como a brincadeira da Roda-Chata e a reza da sexta feira da Paixão, junto à Festa dos Caretas (personagens denominados "fantasmas"). No Bico do Papagaio, o foco esteve nas mulheres quebradeiras de coco babaçu e no Terecô, manifestação religiosa agrária, presente no cotidiano destas / Abstract: The objective of this research was to study and analyze the development of dancer-performer-researcher who has previously passed through an artistic process in the DRP method (Dancer-Researcher-Performer). The research took place from the analysis of the confluence of contents experienced in the body of this interpreter, while she was in research field on axis Co-Inhabiting with the Source. The concern for this research originated in the previous process, because the incorporation of Jura character, the strength she brought to my body, and the way it went on to create and express themselves, they took me to the question: "when I stop dancing 'The Flower of Coffee', and move to a new co-dwelling, which may happen to Jura? Will she cease to exist? Will she transform into a new character ? How will be the interaction of the contents in the body? ". The master's research came as an opportunity to experience this transition and intersection of body processes, analyzing them and bringing them to light. To do so, there were four trips to the field on axis Co-Inhabiting with the Source, in different fields of body qualities: two of them in Jalapao, and two in Bico do Papagaio, both regions of Tocantins. At Jalapao, the co-inhabiting was focused on women artisans that work with golden grass, and some of the manifestations that permeate their universe, as the play of Roda-Chata, the prays of the Good Friday, and the Festa dos Caretas (characters called "ghosts"). In Bico do Papagaio, the focus was on female babassu coconut breakers and Terecô, a agrarian religious manifestation, present in the daily life of them / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

[pt] O presente estudo é o resultado de uma pesquisa qualitativa, realizada a partir de entrevistas semi-estruturadas com 15 bailarinos profissionais brasileiros com experiência em companhias da cidade do Rio de Janeiro, os quais estão inseridos em um mercado de trabalho predominantemente informal e enxuto. Focaliza os aspectos que norteiam as decisões de carreira desses artistas, bem como os impactos que a escolha desta profissão acarreta em suas vidas, em termos de conseqüências, frustrações e desafios. Sob a perspectiva do discurso da empregabilidade, e com base em conceitos como o de contrato psicológico (ROUSSEAU, 1995) e comprometimento (MEYER; ALLEN, 1991), investiga-se, ainda, a natureza dos vínculos entre empregador e empregado e as questões que geram (in)satisfação nas relações profissionais estabelecidas. Em curtas linhas, os resultados apontaram para os seguintes eixos como sendo os principais fatores de insatisfação do bailarino com o empregador: o desrespeito no trato diário, a implementação de uma ‘política de descarte’ com os subordinados e a deficiência na clareza e coerência da comunicação institucional. Identificou-se que o comprometimento dos bailarinos com a organização é fortemente baseado em um componente normativo. Mas observou-se também componentes de comprometimento afetivo - principalmente no caso de bailarinos envolvidos em companhias independentes - e de continuidade - verificado essencialmente entre os bailarinos que recebem salários acima da média do mercado da dança carioca. Por fim, os dados indicaram serem sujeitos vocacionados, com alto nível de comprometimento com a carreira (trabalhar com dança/arte) e identificação com a profissão (ser bailarino). / [en] This study is the result of a qualitative research, based on semi-structured interviews with 15 Brazilian professional dancers with experience in dance companies in Rio de Janeiro, which are inserted in a predominantly informal and unstructured labor market. It focuses the main variables that guide the career decisions of these artists, as well as the impact that their career choices have over their lives, in terms of consequences, frustrations and challenges. From the perspective of the actual discourse about employability, and based on the concepts of psychological contract (ROUSSEAU, 1995) and organizational commitment (MEYER; ALLEN, 1991), this research also investigates the nature of the links developed between employer and employee and the issues that generate dancers (dis)satisfaction with the relations established with their companies. In short, the results point to the following axes as the main factors of dissatisfaction of dancers: the employer’s lack of respect in their daily interaction, the implementation of a discard policy with subordinates, and the lack of clarity and consistency of institutional communication. Regarding the link established with their companies, the study identified high levels of normative commitment among the dancers, as well as affective commitment (particularly in the case of dancers involved in companies with no continuous sponsor) and of continuity (essentially among dancers that have conquered salaries above the average of Rio s dance market). Last but not least, the data indicated that dancers tend to be individuals with high level of career and professional commitment (working with dance/art and being a dancer).

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T12:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teixeira_PaulaCaruso_D.pdf: 21269239 bytes, checksum: 9c82e0b5eb0ec0175fed3b28d2357a5a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho tem por finalidade principal desvendar como foram as origens da criação em 1980, do método de pesquisa e criação em dança Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) e do seu desenvolvimento no primeiro percurso da sua criadora (1980-1987), Graziela Rodrigues. Descobrir o que da sua formação em diversos métodos, sistemas e técnicas de dança e de teatro e em linguagens afins influenciou no BPI, bem como o que do contexto histórico da dança no Brasil dos anos 70 e 80. Para responder à essas indagações, a autora fez pesquisas bibliográficas e documentais, mas, sobretudo, pesquisas de campo, através da realização de dezoito entrevistas semiestruturadas inclusive com a própria criadora do BPI e o restante, na sua maioria, com artistas que trabalharam e conviveram com ela no período histórico de 1970-1987. Após a análise dessas entrevistas e o levantamento das suas categorias, dialogou os dados relevantes coletados de campo com os dados bibliográficos e documentais. Assim, a discussão desta tese revela novos dados sobre a história da dança no Brasil no período histórico estudado e sobre a história deste método, das suas origens, do seu nascimento até 1987. Depois dessas reflexões, a autora chegou a algumas conclusões, sendo que a principal é que por mais que o BPI ressoe o espírito dos anos 70 e 80 na história da dança no Brasil, ele apresenta uma originalidade em relação aos métodos, sistemas e técnicas que contribuíram para a formação da sua criadora / Abstract: The main purpose of this work is to disclose how the origins of the creation of the method of research and creation in (DRI) Dancer-Researcher-Interpreter in 1980 were and of its development in the first course of its creator (1970-1987), Graziela Rodrigues. Also discover what, from her education in several dance and theater methods, systems and techniques and in related languages, influenced the DRI, as well as what from the historical context of dance in the Brazil of the 1970¿s and 1980¿s. In order to answer these questions, the author made bibliographic and documentary research, but above all, fieldwork by having eighteen semi-structured interviews, including with the creator of DRI and the rest, mostly with artists who worked and lived with her in the historical period from 1970 to 1987. After analyzing these interviews and the gathering of its categories, she dialogued the relevant data collected from the field with the bibliographical and documental data. Therefore the discussion of this thesis reveals new data on the history of dance in Brazil in the historical period studied and on the history of this method, its origins and its birth until 1987. After these reflections, the author came to some conclusions and the main one is that to whatever degree the DRI resounds the spirit of the 70s and 80s in the history of dance in Brazil, it shows an originality in relation to the methods, systems and techniques which contributed to the education of its creator / Doutorado / Artes da Cena / Doutora em Artes da Cena