Orientadores: Larissa Sato Turtelli, Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:13:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valardao_SaraDias_M.pdf: 4219619 bytes, checksum: bd61bfad340f21d0b1b6cddc2f60473e (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) possibilita o emergir de uma dança proveniente de um corpo que entra em contato com suas próprias origens culturais. Trata-se de um método de criação artística que propicia uma autodescoberta, que conecta o indivíduo consigo mesmo, fazendo surgir movimentos significativos para a própria pessoa e plenos de vitalidade. A proposta dessa pesquisa foi desenvolver um processo criativo a partir do Método BPI com adolescentes em situação de vulnerabilidade social, jovens de dez a quatorze anos, educandos da entidade CEPROMM - Centro de Estudos e Promoção da Mulher Marginalizada, localizada no Jardim Itatinga, zona confinada de prostituição, na região sudeste de Campinas-SP, procurando-se favorecer o desenvolvimento da identidade e autoestima de cada um dos participantes. O período para desenvolvimento e coleta de dados da pesquisa foi de um ano e meio, ou seja, três semestres, em atividades de duas a três vezes por semana. A abordagem foi fenomenológica, teórico-prática no caráter descritivo qualitativo, sendo que a descrição e análise de dados foram fundamentadas nos eixos e ferramentas do Método BPI. Ao final do processo criativo, conclui-se que as maiores conquistas obtidas foram, além dos aspectos relacionados às danças dos adolescentes, o significativo desenvolvimento alcançado por eles em termos de concentração, organização, reflexão e apropriação de si mesmos e do Método BPI / Abstract: The BPI (Dancer-Researcher-Performer) Method allows the emergence of a dance from a body that comes in contact with their own cultural backgrounds. It is a method of artistic creation that provides a self-discovery, connecting the individual with himself, giving rise to significant movements for self and full of vitality. The purpose of this research was to develop a creative process come from the BPI Method with adolescents in social vulnerability situations, young people between ten and fourteen years, students from Center for the Study and Promotion of Marginalized Women entity ¿ CEPROMM, located in Itatinga Garden, confined prostitution area in the southeastern region of Campinas-SP, seeking to biased the development of identity and self-esteem of each participant. The period for development and data collection of the research was one year and a half, that is, three semesters, in two or three times activities per week. The approach was phenomenological, theorical- practical in qualitative descriptive nature, and the description and analysis of data were based on the axes and the BPI Method tools. At the end of the creative process, it is concluded that the greatest achievements were, in addition to aspects related to the dances of adolescents, the significant development achieved by them in terms of concentration, organization, reflection and appropriation of themselves and the BPI Method / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:44:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Floriano_Mariana_M.pdf: 8831235 bytes, checksum: 767b77873aac5932a22103549628c4b2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este projeto intitulado "O Método BPI para criança: considerações acerca de uma prática corporal com crianças de 7-8 anos" é fruto de uma pesquisa de criação e formação no Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI). O projeto teve por objetivo desenvolver uma prática corporal no Método BPI para crianças, considerando aspectos do desenvolvimento humano, principalmente os estudos de imagem corporal e de psicomotricidade. Como procedimento, foram realizados 27 encontros com 10 crianças na faixa etária de 7-8 anos no Colégio EDUCAP da Cidade de Campinas, nos quais foram aplicadas as seguintes ferramentas do Método BPI: Técnica de Dança, Técnica dos Sentidos, Laboratórios Dirigidos e Registro, ambientados pela temática dos festejos de Boi. Como principal estratégia de aproximação e de identificação com as crianças foram apresentadas cenas de um roteiro coreográfico da personagem Menina. Essa personagem foi resultante de um processo criativo no Método BPI, anterior ao Mestrado, vivenciado no corpo da pesquisadora. Após a atividade com as crianças, foram organizados os registros audiovisuais coletados durante os encontros e os diários de pesquisa da pesquisadora sobre a atividade, e realizados laboratórios corporais da pesquisadora dirigidos pela Prof.ª Dr.ª Graziela Rodrigues. Os dados obtidos apresentam resultados positivos para o desenvolvimento corporal do grupo de crianças participantes, levantando discussões sobre a importância de serem desenvolvidos o imaginário e a criatividade, aspectos bastante atrofiados neste grupo de crianças. Outro ponto de discussão envolve as reverberações no corpo da pesquisadora a partir da sua atuação como diretora no trabalho com as crianças, destacando o desenvolvimento pessoal e artístico enquanto aprendiz do Método BPI. As conclusões revelam aspectos fundamentais no Processo BPI para crianças: o brincar, no sentido pleno, como ponte para o desenvolvimento corporal das crianças e o preparo do diretor para conduzir uma prática corporal com crianças, que envolve a sua própria reconexão com a criança que ele foi. Esta pesquisa foi aprovada pela Comissão Nacional de Ética em Pesquisa ¿ CONEP ¿ e foi financiada pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo ¿ FAPESP / Abstract: This Project named "The BPI Method for children: considerations over a body practice with 7-8 years old children" is a research of creation and training at the Dance-Researcher-Performer (BPI) Method. The aim of the project was to develop a body practice at the BPI Method for children, considering human developments aspects, specially those among body image and psychomotor. As a procedure, it was made 27 encounters with 10 kids among 7-8 years old of the Colégio EDUCAP School at Campinas city, in wich were applied BPI Method tools: Dance techniques, Senses Techniques, Registers and Conducted Laboratories, acclimatized by the Boi Celebration theme. As main goal of approaching and identification with children, it were shown scenes of a choreographic script of Menina¿s character. This character was the result of a creational process at the BPI Method, before the Master¿s degree, experienced in the researcher¿s body. After the activity with the children, the organization of the collected video records and the research diaries were made over the activity. Furthermore the researcher made body practice laboratories, directed by the Graziela Rodrigues, Dr. Prof. The data obtained indicates positive results for the children¿s body development, raising discussions over the importance of developing the imagination and creativity, aspects very stunted in this group of children. Another point of discussion involves the reverberations in the researcher¿s body from her work as a director of the group of children, highlighting the artistic and personal development as apprentice at the BPI Method. The deductions indicates fundamental aspects at the BPI Process for children: the play, in its full sense, as a bridge for the body development of the children and the director¿s prepare to conduct a body practice with children, that involves his own reconnection with the child he has been once. This research was approved by Comissão Nacional de Ética em Pesquisa ¿ CONEP ¿ and was funded by Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo ¿ FAPESP / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Este estudo apresenta traços cartográficos da dança em Porto Alegre, através de uma análise da mídia impressa. Partindo de duas propostas de estudo comparado de Jorge Dubatti, em “Cartografía Teatral”, recepção comparada e cartografia, foi realizada uma pesquisa sobre dança cênica, no jornal Zero Hora, considerando as matérias publicadas no ano de 2011, no Segundo Caderno e TV+Show, tendo como metodologia a análise de conteúdo. Conceitos de territorialidade, supraterritorialidade, cartografia, arquipoética e acontecimento teatral, de Jorge Dubatti; e campo, habitus e capital cultural, de Pierre Bourdieu, direcionam a análise do material. A pesquisa explora cinco categorias de análise: grupos/companhias, temática, arquipoéticas, capital cultural e bailarino. Em grupos/companhias, constata-se que as companhias nacionais e internacionais recebem maior destaque em relação a grupos locais. Em temáticas, o “corpo” é o tema mais coreografado no ano de 2011. Quanto a arquipoéticas, a dança contemporânea apresenta-se de forma predominante no cenário de propostas artísticas. O capital cultural verifica-se na sua capacidade para determinar espaços destinados às noticias sobre dança, aliado a outros fatores, como ineditismo e propostas alternativas. Em bailarino, o profissional figura nos textos jornalísticos como parte funcional da obra cênica, com pouco crédito sobre seu desempenho. Além da análise das categorias, realiza-se também um exame dos textos, considerando capas e matérias internas publicadas. A partir dos dados analisados, são propostas reflexões que buscam delinear traços de mapas possíveis da dança em Porto Alegre, tais como predominância de linguagens e de arquipoéticas, dentro de uma perspectiva supraterritorial. / Este estudio presenta trazos cartográficos de la danza, en Porto Alegre, a través de un análisis de la prensa escrita. A partir de dos propuestas de estudio comparado de Jorge Dubatti, en "Cartografía Teatral", recepción comparada y cartografía, fue realizada una investigación sobre danza escénica, en el periódico Zero Hora, considerando los artículos publicados en el año de 2011, en el Segundo Cuaderno y en el cuaderno TV+Show, utilizando como metodología el análisis de contenido. Conceptos de territorialidad, supraterritorialid, cartografía, archipoética y acontecimiento teatral, de Jorge Dubatti; y campo, habitus y capital cultural, de Pierre Bourdieu, orientan el análisis del material. La investigación explora cinco categorías de análisis: grupos/compañías, temática, archipoéticas, capital cultural y bailarin. En grupos/compañías se constata que las compañías nacionales e internacionales tienen mayor destaque en relación a los grupos locales. En temáticas el cuerpo es el tema más coreografado en el año de 2011. En relación a archipoéticas, la danza contemporánea se presenta de forma predominante en el abánico de propuestas artísticas. El capital cultural se verifica en su capacidad para determinar espacios destinados a las noticias sobre danza, junto com otros factores como originalidad y propuestas alternativas. En bailarin, el profesional aparece en los textos de la prensa escrita como parte funcional de la obra en escena, con poco crédito en relación a su desempeño. Además del análisis de las categorías, se realiza un examen de los textos, considerando portadas y artículos internos publicados. A partir de los datos analizados, se proponen reflexiones que buscan diseñar trazos de mapas posibles de la danza en Porto Alegre, tales como el predomínio de lenguajes y archipoéticas, dentro de una perspectiva supraterritorial.

Este estudo apresenta traços cartográficos da dança em Porto Alegre, através de uma análise da mídia impressa. Partindo de duas propostas de estudo comparado de Jorge Dubatti, em “Cartografía Teatral”, recepção comparada e cartografia, foi realizada uma pesquisa sobre dança cênica, no jornal Zero Hora, considerando as matérias publicadas no ano de 2011, no Segundo Caderno e TV+Show, tendo como metodologia a análise de conteúdo. Conceitos de territorialidade, supraterritorialidade, cartografia, arquipoética e acontecimento teatral, de Jorge Dubatti; e campo, habitus e capital cultural, de Pierre Bourdieu, direcionam a análise do material. A pesquisa explora cinco categorias de análise: grupos/companhias, temática, arquipoéticas, capital cultural e bailarino. Em grupos/companhias, constata-se que as companhias nacionais e internacionais recebem maior destaque em relação a grupos locais. Em temáticas, o “corpo” é o tema mais coreografado no ano de 2011. Quanto a arquipoéticas, a dança contemporânea apresenta-se de forma predominante no cenário de propostas artísticas. O capital cultural verifica-se na sua capacidade para determinar espaços destinados às noticias sobre dança, aliado a outros fatores, como ineditismo e propostas alternativas. Em bailarino, o profissional figura nos textos jornalísticos como parte funcional da obra cênica, com pouco crédito sobre seu desempenho. Além da análise das categorias, realiza-se também um exame dos textos, considerando capas e matérias internas publicadas. A partir dos dados analisados, são propostas reflexões que buscam delinear traços de mapas possíveis da dança em Porto Alegre, tais como predominância de linguagens e de arquipoéticas, dentro de uma perspectiva supraterritorial. / Este estudio presenta trazos cartográficos de la danza, en Porto Alegre, a través de un análisis de la prensa escrita. A partir de dos propuestas de estudio comparado de Jorge Dubatti, en "Cartografía Teatral", recepción comparada y cartografía, fue realizada una investigación sobre danza escénica, en el periódico Zero Hora, considerando los artículos publicados en el año de 2011, en el Segundo Cuaderno y en el cuaderno TV+Show, utilizando como metodología el análisis de contenido. Conceptos de territorialidad, supraterritorialid, cartografía, archipoética y acontecimiento teatral, de Jorge Dubatti; y campo, habitus y capital cultural, de Pierre Bourdieu, orientan el análisis del material. La investigación explora cinco categorías de análisis: grupos/compañías, temática, archipoéticas, capital cultural y bailarin. En grupos/compañías se constata que las compañías nacionales e internacionales tienen mayor destaque en relación a los grupos locales. En temáticas el cuerpo es el tema más coreografado en el año de 2011. En relación a archipoéticas, la danza contemporánea se presenta de forma predominante en el abánico de propuestas artísticas. El capital cultural se verifica en su capacidad para determinar espacios destinados a las noticias sobre danza, junto com otros factores como originalidad y propuestas alternativas. En bailarin, el profesional aparece en los textos de la prensa escrita como parte funcional de la obra en escena, con poco crédito en relación a su desempeño. Además del análisis de las categorías, se realiza un examen de los textos, considerando portadas y artículos internos publicados. A partir de los datos analizados, se proponen reflexiones que buscan diseñar trazos de mapas posibles de la danza en Porto Alegre, tales como el predomínio de lenguajes y archipoéticas, dentro de una perspectiva supraterritorial.

Este estudo apresenta traços cartográficos da dança em Porto Alegre, através de uma análise da mídia impressa. Partindo de duas propostas de estudo comparado de Jorge Dubatti, em “Cartografía Teatral”, recepção comparada e cartografia, foi realizada uma pesquisa sobre dança cênica, no jornal Zero Hora, considerando as matérias publicadas no ano de 2011, no Segundo Caderno e TV+Show, tendo como metodologia a análise de conteúdo. Conceitos de territorialidade, supraterritorialidade, cartografia, arquipoética e acontecimento teatral, de Jorge Dubatti; e campo, habitus e capital cultural, de Pierre Bourdieu, direcionam a análise do material. A pesquisa explora cinco categorias de análise: grupos/companhias, temática, arquipoéticas, capital cultural e bailarino. Em grupos/companhias, constata-se que as companhias nacionais e internacionais recebem maior destaque em relação a grupos locais. Em temáticas, o “corpo” é o tema mais coreografado no ano de 2011. Quanto a arquipoéticas, a dança contemporânea apresenta-se de forma predominante no cenário de propostas artísticas. O capital cultural verifica-se na sua capacidade para determinar espaços destinados às noticias sobre dança, aliado a outros fatores, como ineditismo e propostas alternativas. Em bailarino, o profissional figura nos textos jornalísticos como parte funcional da obra cênica, com pouco crédito sobre seu desempenho. Além da análise das categorias, realiza-se também um exame dos textos, considerando capas e matérias internas publicadas. A partir dos dados analisados, são propostas reflexões que buscam delinear traços de mapas possíveis da dança em Porto Alegre, tais como predominância de linguagens e de arquipoéticas, dentro de uma perspectiva supraterritorial. / Este estudio presenta trazos cartográficos de la danza, en Porto Alegre, a través de un análisis de la prensa escrita. A partir de dos propuestas de estudio comparado de Jorge Dubatti, en "Cartografía Teatral", recepción comparada y cartografía, fue realizada una investigación sobre danza escénica, en el periódico Zero Hora, considerando los artículos publicados en el año de 2011, en el Segundo Cuaderno y en el cuaderno TV+Show, utilizando como metodología el análisis de contenido. Conceptos de territorialidad, supraterritorialid, cartografía, archipoética y acontecimiento teatral, de Jorge Dubatti; y campo, habitus y capital cultural, de Pierre Bourdieu, orientan el análisis del material. La investigación explora cinco categorías de análisis: grupos/compañías, temática, archipoéticas, capital cultural y bailarin. En grupos/compañías se constata que las compañías nacionales e internacionales tienen mayor destaque en relación a los grupos locales. En temáticas el cuerpo es el tema más coreografado en el año de 2011. En relación a archipoéticas, la danza contemporánea se presenta de forma predominante en el abánico de propuestas artísticas. El capital cultural se verifica en su capacidad para determinar espacios destinados a las noticias sobre danza, junto com otros factores como originalidad y propuestas alternativas. En bailarin, el profesional aparece en los textos de la prensa escrita como parte funcional de la obra en escena, con poco crédito en relación a su desempeño. Además del análisis de las categorías, se realiza un examen de los textos, considerando portadas y artículos internos publicados. A partir de los datos analizados, se proponen reflexiones que buscan diseñar trazos de mapas posibles de la danza en Porto Alegre, tales como el predomínio de lenguajes y archipoéticas, dentro de una perspectiva supraterritorial.

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T09:11:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melchert_AnaCarolinaLopes_D.pdf: 7945181 bytes, checksum: e89fcdbc8879c252dbe6f878e8455ccb (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade aprofundar o eixo Inventário no Corpo do Método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI), através de sua aplicação a um grupo de alunos voluntários, com o intuito de verificar o grau de incidência e o modo de ocorrência dos seguintes itens: a rejeição à cultura brasileira (manifestações populares brasileiras), a descoberta da cultura velada e a descoberta dos gestos vitais. Os sujeitos desta pesquisa foram estudantes universitários dos seguintes institutos e faculdades da Universidade Estadual de Campinas: Instituto de Artes, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas e Faculdade de Educação Física. Este projeto foi aprovado no Comitê de Ética em Pesquisa da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp (Parecer CEP No. 679/2008). No eixo do Inventário no Corpo tem-se um contato com as ferramentas do Método BPI e são desenvolvidas inúmeras atividades para a busca de dados sobre a história cultural e social. A pesquisa realizada começou a revelar aos sujeitos participantes dados das suas culturas veladas, que, ao serem assumidos, promoveram o enfrentar os sentimentos de rejeição à cultura brasileira. O desenvolvimento do processo fez com que os sujeitos tivessem maior contato consigo mesmos e começassem a descobrir os seus gestos vitais, que são a porta de entrada para uma produção artística de qualidade. O desenvolvimento do Inventário no Corpo trabalhou com uma visão fenomenológica do corpo e uma visão integrada da dança, onde os aspectos físicos, afetivos, culturais e sociais foram contemplados conjuntamente. Os instrumentos para coleta de dados foram os Questionários Aplicados, os Corpos na Argila, os Relatos dos Dojos e as Sínteses Práticas. Utilizamos a Estrutura do Fenômeno Situado para analisar os Questionários aplicados. Para os trabalhos corporais e para os Corpos na Argila utilizamos a Análise de Conteúdo, dialogando com uma Análise de Expressão, a partir da Estrutura Física e da Técnica dos Sentidos do Método BPI. O desenvolvimento do eixo Inventário no Corpo do Método BPI promoveu, aos sujeitos desta pesquisa, o estabelecimento de um processo corporal, que os possibilitou: assumir suas origens, se redescobrir como brasileiro, ampliar os referenciais socioculturais, liberar a expressão do corpo, abrir um processo criativo, assumir a identidade do corpo e gerar uma dança integrada e original / Abstract: This research aimed to deepen the axis Inventory in the Body Method Dancer-Researcher-Performer (DRP), through its application to a group of student volunteers, in order to ascertain the degree of incidence and mode of occurrence of the following items: the rejection of Brazilian culture, the Discovery of culture veiled and the discovery of vital gestures. The subjects were college students from the following institutes and faculties of the University of Campinas, Institute of Arts, Institute of Philosophy and Humanities and Faculty of Physical Education. This project was approved by the Ethics Committee of the School of Medical Sciences (CEP Opinion No. 679/2008). In the axis Inventory in the Body one has a contact with the tools of the DRP Method and are developed numerous activities to search for data on social and cultural history. The research began to reveal to the subjects participating data veiled from their cultures, which are assumed to have promoted the deal with feelings of rejection to the Brazilian culture. The development process has brought to the subjects a greater contact with themselves and the begin of discovering of their vital gestures, which is the entrance door to an artistic production quality. The development of the Inventory in the Body worked with a phenomenological view of the body and an integrated vision of dance, where the physical, aff ective, cultural and social rights were dealt with together. The instruments for data collection were the Questionnaires, the Clay Bodies, the Dojos Reports and the Summaries Practices. We use the Structure Situated Phenomenon to analyze the Questionnaires applied. To work for the body and Bodies in Clay used the Content Analysis, talking with an Expression Analysis, through the DRP Physical Structure and Technical Senses. The development of the body axis Inventory in the Body Method DRP promoted to the subjects of this research, the establishment of a body process, which enabled them, to take their roots, to rediscover herself as a Brazilian, broadening the socio-cultural references, to release the body expression open for a creative process to assume the body identity and generate an integrated and original dance / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Acompanha 1 DVD / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T02:42:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nagai_AngelaMayumi_M.pdf: 954874 bytes, checksum: 97abdb3f5ceafcfcca7d2926cf04d092 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta é uma investigação sobre o dojo, procedimento laboratorial do método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI), criado pela Profa. Dra. Graziela Rodrigues. O BPI trabalha a dança no sentido do desenvolvimento da imagem corporal do bailarino em contato com sua originalidade e não, da manutenção e perpetuação de uma imagem corporal idealizada. O método BPI é um sistema que compreende três eixos: O Inventário no Corpo, O Co-habitar com a Fonte e A Estruturação da Personagem. O Inventário no Corpo, eixo escolhido nesta pesquisa, prepara o bailarino para a vivência integral do método. O bailarino investiga sua história corporal e reconhece conteúdos psíquicos e emocionais somatizados, dando-lhes fluxo livre. Este eixo é trabalhado dentro do dojo, o laboratório do BPI. O dojo do BPI é o espaço de exploração da memória corporal. Inicialmente, o dojo compreende um círculo de giz desenhado no chão e no qual o bailarino adentra diariamente, deparando-se com imagens, sensações e emoções as quais deverá reconhecer e dar movimento num constante exercício de auto-observação. No segundo eixo do BPI, Co-habitar com a Fonte, o bailarino amplia seu autoconhecimento e sua ação no mundo indo ao encontro de pessoas, manifestações culturais e sociais, estabelecendo uma relação de pesquisa baseada numa genuína afetividade. No terceiro eixo do método, a Estruturação da Personagem, o bailarino elabora esteticamente suas investigações, nucleando em seu corpo os aspectos mais significativos e partejando uma personagem, fruto dos encontros consigo mesmo e com o outro. Em O Dojo do BPI: Lugar onde se desbrava um caminho, elucida-se o funcionamento do dojo no eixo Inventário no Corpo, realizando-se uma síntese da história corporal da pesquisadora-bailarina em processo. Como resultado, obteve-se o fortalecimento do fluxo criativo e a dinamização de sua imagem corporal. / Abstract: This is an investigation about the dojo, a laboratorial dance procedure that uses the method Dancer-Researcher-Performer (DRP), created by professor Graziela Rodrigues. The DRT method works to develop the body image of the dancer focusing on his originality, instead of mantaining and perpetuating an idealized body image. The DRP method was conceived in three axis: The "Body's Inventory", the "Cohabituate with the Source" and the "Construction of the Character". The "Body's Inventory" is the main subject of this research, the axis that prepares the dancer to experience the whole method. The dancer investigates his own corporal history and recognizes the psyche and emotional content contained in the body, allowing it to flow freely. This axis is worked inside the dojo, the laboratory of the DRP method. The dojo of DRP is a place where one explores the corporal memory. In the very begining, the dojo of DRP consists of a circle drawn on the floor with chalk, in which the dancer steps inside everyday, facing the images, sensations and emotions, recognizing and giving them movement in a constant application of self-observation of his body image development. In the second axis, the "Co habituate with the Source", the dancer expands his selfknowledge and his action by encountering the world through meeting people, participating in cultural and social manifestations and establishing a research relationship based on a genuine affability. In the third axis, the "Construction of the Character", the dancer makes an esthetic elaboration of his investigations, drawing attention in his body to the most significant aspects and giving birth to a unique personality or "character" which is the offspring of all his encounters with himself and with the other. The Dojo of DRT: a place where pathways bloom elucidates the functioning of the dojo during the "Body's Inventory" axis, making a corporal synthesis of the dancerresearcher in process. As a result, the creative flow was strengthened and the body image became more dynamic. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Costa_ElisaMassariollida_M.pdf: 2444656 bytes, checksum: 46741614e0010602026fcecc9136f1ef (MD5) Costa_ElisaMassariolliDa_M_Anexo.zip: 792303022 bytes, checksum: f187d9f850cd6916b4c497b59e303d8d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo desta pesquisa consistiu em aprofundar-se na fase do Método Bailarino- Pesquisador-Intérprete (BPI) que denominamos de Retorno ao Campo. Essa fase consiste em levar o espetáculo, resultante do processo ocorrido dentro do BPI, ao campo onde foi realizado o Co-habitar com a Fonte para a criação cênica, eixo do Método no qual o bailarino faz uma pesquisa de campo em alguma manifestação cultural ou nicho social brasileiro. A fase do Retorno ao Campo, neste projeto, deu-se por meio da realização de quatro apresentações do espetáculo "Nascedouro" em três diferentes aldeias da Terra Indígena de Pimentel Barbosa, de etnia Xavante, no Norte do Estado do Mato Grosso. "Nascedouro" é resultado de pesquisas de Iniciação Científica no Método BPI, enfocando a etnia Xavante, com a direção da profa. dra. Graziela Rodrigues e interpretação de Elisa Costa. Para a experiência de retornar "Nascedouro" à sua Fonte, intérprete e diretora estiveram nas terras xavante. Fazia parte dos objetivos buscar, por meio do Retorno ao Campo, abertura, comunicação e troca suficientes para proporcionar a intervenção dos pesquisados, gerando um processo de interação, o que, de fato, aconteceu. Após ocorrida a fase do Retorno ao Campo, houve novos laboratório dirigidos, para elaborar cenicamente as reverberações resultantes dessa interação, que resultou em uma performance e também em novas apresentações de "Nascedouro", incorporando os novos sentidos apurados do diálogo entre os Xavante e o espetáculo. Concluímos, após todo esse percurso, que o Retorno ao Campo, no Método BPI, gera identificação e espelhamento com os pesquisados, promove o desenvolvimento do intérprete e também o desenvolvimento do espetáculo, proporcionando inclusive a criação de novos produtos cênicos. Concluímos, também, que uma relação de sintonia e confiança entre diretor e intérprete é essencial para que os processos no Método BPI sejam bem sucedidos / Abstract: The aim of this research has been to plunge into the stage of the Bailarino-Pesquisador- Intérprete Method (BPI, that means, in english, Dance-Research-Performer) which we have named Return to the Field. This very stage consists of taking the performance, which is the result of the process that occurred inside the BPI Method, back to the field where the Cohabiting with the Source for the scenic creation took place. This is a Method in which the performer's object of research is their focus on either a given cultural manifestation or on a certain stratum of the brazilian culture. The stage of the Return to the Field, in this very project, was based upon four presentations of the performance "Nascedouro", which took place in three different indigenous villages in the so-called "Terra Indígena de Pimentel Barbosa" belonging to the ethnic group of the Xavante and situated in the north of Mato Grosso State. "Nascedouro" is the result of the research of the undergraduate on the DRP Method and focus on the ethnic group of the Xavante. With the direction of the Professor Graziela Rodrigues and the performance of Elisa Costa. As for the experience of returning "Nascedouro" to its Source, both performer and director have been to the land of the Xavante people. It was part of the objectives to seek through the Return to the Field, openness, communication and exchange enough to generate a situation in which the objects of the research would interact with the spectacle and which happened in fact. After the Return to the Field stage, there were other directed creation labs that aimed at better elaborating the scenic results of this project, which resulted in a performance as well as in new presentations of "Nascedouro". Therefore, we have concluded that the Return to the Field, in the BPI Method generates identification together with the objects of the research, thus promoting the perfomer's development as well as the performance's development. It can also provide the creation of new scenic products. We have also concluded that being in tune and trusting one another are the essencial elements to the director-performer relationship, so that the processes of the BPI Method's successful / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campoinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T07:05:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_Flavio_M.pdf: 2042473 bytes, checksum: f7b39416abeeb923f2e6277e2bb5e1ef (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho evidencia a existência e o papel fundamental das relações afetivas no processo criativo proposto pelo método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI). Utilizando-me metodologicamente da Análise de Conteúdos proposta por Laurence Bardin (1977) e do caráter qualitativo para analisar os dados coletados, segundo Graham Gibbs (2009), constato que há na dinâmica sistêmica do BPI a estruturação de uma Rede Afetiva a partir das relações intrapessoais e interpessoais vivenciadas pelo intérprete. Este trabalho possui quatro capítulos, onde descrevo a minha trajetória de estudos e inquietações até a organização de um pré-projeto cujo objetivo é o eixo do desenvolvimento desta investigação. Apresento, também, os Materiais e as ferramentas utilizadas para analisar o objeto de estudo escolhido. E, de modo mais especifico, discuto sobre a estruturação de uma Rede de Afetos e sobre a importância do diretor no Processo BPI. Esta dissertação sintetiza o meu aprofundamento sobre o método BPI, traçando, a partir de uma revisão bibliográfica, uma reflexão sobre a alteridade e a conduta ética num processo de criação em Artes da Cena. É um estudo que abre espaço para o diálogo com muitas das áreas do conhecimento, especialmente aquelas relacionadas às artes / Abstract: This study provides evidence of the existence and fundamental role of affectionate relationships in the creative process proposed by the BPI (Dancer-Researcher-Performer) Method. The qualitative approach and the Content Analysis Method proposed by Laurence Bardin (1977) utilized here allow me to observe that an Affective Network of intrapersonal and interpersonal relations is built through the system dynamics proposed by the BPI method. This Dissertation has four chapters in which I describe my personal and academic experiences, as well as my anxieties and inquiries that led me to the organization of a project that form the axis of this investigation. Materials and tools considered in the analyses of my study object are also described here. More specifically, I discuss the structuring of an Affectionate Network and the importance of the director in the BPI process. This dissertation also synthesizes my in-depth study of the BPI method, proposing, from a bibliographic review, a reflection on alterity and ethical conduct in the creative process of the Performing Arts. It is a study that dialogues with many areas of knowledge, especially those related to the arts / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena