Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-21T16:30:42Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3799587 bytes, checksum: da5ef68c2f776ecc7097c1010149dc82 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3799587 bytes, checksum: da5ef68c2f776ecc7097c1010149dc82 (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / Popular musicians usually learn their instrument by ear, on their own and taking part of musical groups formed by mutual friends. Nowadays, they have also been seeking for formal education to enhance their knowledge and be more certified. Similarly, the formal spaces to learn music are changing as new courses are being created to supply this demand of new musicians. In this way, this study used the research methodology ‘action research’ to investigate how formal classes that use audio and video recordings affect the skills of popular drummers. The first three chapters of this work compose a bibliographic research that address, respectively, the popular musician, the drums as their musical instrument, and the recording technology. The approach action research was used in a process followed by a cycle so that the researcher could intervene in a practice, with the intention of change. Two participants who did not have any previous formal study were chosen and interviewed to understand what were their opinions about the formal study of the instrument, on the use of recording technology in a pedagogical form, and how were their careers as drummers. Then, four performance observations were done with each participant, assessing their practices in their musical style. A syllabus containing 12 classes was designed from the analysis of these data and a corresponding course was held between September 2013 and April 2014. These private lessons contained topics that are usually present in both formal and informal spaces of musical education. Another learning resource used was make recordings, which is usually regarded as a self-learning music. A period of five months after the interventions was required to seamlessly incorporate studies in the practices of the participants. After this, four more observations were performed with each participant to look for any signs of change. Although they demonstrated some possible effects from studies conducted in private lessons, the observations could not make it clear that these changes were only due to the process carried out in the action step. The changes were clearer after a final interview, which brought about the improvement of self-observation and self-criticism of the two drummers. Furthermore, the positive effects on the perception of “vices” that they carry and also how important was recording as means to learn how to play the drums. It was concluded that the formal studies that have been associated with previous knowledge of these two drummers brought new rhythmic phrases to their repertoires and perfected their ways of playing the instrument. / Os músicos populares normalmente aprendem a tocar sem o auxílio de professores, por conta própria, tirando músicas de ouvido e participando de grupos com amigos em comum. Atualmente, eles também têm se inserido no âmbito formal de ensino, buscando aprimorar os seus conhecimentos para uma melhor qualificação no mercado de trabalho. Da mesma forma, os espaços formais de ensino de música também estão se modificando, criando novos cursos para esta nova demanda de músicos. Assim, essa pesquisa teve como objetivo geral investigar, através de pesquisa-ação, como aulas teóricas e práticas com o recurso metodológico de gravações em áudio e vídeo influem na prática musical de bateristas populares. Para contextualizar o problema e fundamentar a análise, os três primeiros capítulos de base bibliográfica trataram de pontos específicos, sendo o primeiro voltado para o músico popular, o segundo para a bateria e o terceiro para a tecnologia da gravação. Foi utilizada a abordagem de pesquisa-ação, em um processo no qual se seguiu um ciclo para que o pesquisador pudesse intervir em uma prática, com a intenção de mudança. Depois da escolha de dois participantes que não tinham realizado estudos formais prévios, buscou-se compreender, por meio de uma entrevista, quais eram as suas opiniões em torno do estudo formal do instrumento, sobre o uso da tecnologia da gravação de forma pedagógica e como foram as suas trajetórias como bateristas. Em seguida, foram realizadas quatro observações com cada participante, avaliando as suas práticas em seus grupos musicais. A partir da análise desses dados, foi elaborado um plano de curso contendo 12 aulas, ministradas entre os meses de setembro de 2013 e abril de 2014. Através dessa intervenção na forma de aulas particulares, foram vistos alguns dos conteúdos que são comumente estudados nos espaços formais que contemplam o ensino de bateria, assim como outros assuntos que são normalmente tratados em ambientes não formais. Também foi utilizada a gravação como recurso de aprendizagem, modo que é comum na autoaprendizagem de instrumentos. Cinco meses após a intervenção, período este necessário para que os estudos pudessem ser incorporados de forma “natural” nas práticas dos participantes, ocorreram quatro (re)observações com cada um deles, na busca de algum sinal de mudança. Apesar de apresentarem alguns efeitos possíveis decorrentes dos estudos realizados nas aulas particulares, as (re)observações não puderam deixar claro se essas mudanças decorreram exclusivamente do processo realizado na etapa de ação. As mudanças ficaram mais claras através de uma entrevista final, que trouxe informações sobre a melhora da auto-observação e da autocrítica musical dos dois bateristas, além de efeitos positivos sobre a percepção dos “vícios” que eles carregam consigo e também o quanto é importante a gravação como forma de aprendizagem de bateria. Foi possível concluir que os estudos formais foram associados aos conhecimentos prévios desses dois bateristas, trouxeram novas frases rítmicas aos seus repertórios e aperfeiçoaram suas formas de tocar o instrumento.

La invención de nuevas tecnologías a partir del siglo XX ha llevado a la creación de un nuevo profesional musical: el productor musical. Este, en el contexto de las producciones musicales modernas, es el principal árbitro del fonograma final y ha adquirido una agencia creativa que puede encontrarse en conflicto con la de los músicos ejecutantes profesionales. Este conflicto se potencia en el marco del uso de herramientas de edición y postproducción que directamente afectan la expresión capturada del músico, modificando la naturaleza en sí de su profesión. Es así como surgen cuestiones éticas como la noción de la autenticidad y la despersonalización de la performance que serán discutidas a lo largo de este texto, teniendo como caso específico de estudio la relación entre el rol del productor musical y los bateristas profesionales. Para esto se contrastará las ideas de distintos autores que abordan el tema principalmente desde la estética y la ética musical. Se buscará a partir de esta discusión responder la pregunta: ¿Cuál es la responsabilidad ética de los productores musicales al utilizar las herramientas de postproducción en las grabaciones de bateristas profesionales? Se concluye que esta responsabilidad ética se basa en respetar la individualidad del baterista profesional en su expresión y de trabajar conjuntamente con éste para que incorpore la mediación tecnológica como parte de su arte. Asimismo, su responsabilidad también recae en reducir en la medida de lo posible la despersonalización de la performance musical mediante el uso de la grabación directa de bateristas profesionales y, a su vez, no usar las tecnologías para construir performances artificiales a partir de grabaciones que no se encuentren al nivel deseado de un músico profesional. / The invention of new technologies since the 20th Century has led to the creation of a new musical profession: the musical producer. He is, in the context of modern musical productions, the main arbiter of the final phonogram and has acquired a creative agency that may be in conflict with those of music performers. This conflict is boosted in the context of the use of editing and postproduction tools that have a direct effect on the captured expression of the musician, modifying the underlying nature of his profession. Certain ethical notions arise as a product, like the notion of authenticity and the depersonalization of the performance, and will be therefore discussed in the following pages, taking the relationship between the musical producer and professional drummers as our specific case study. The discussion will consist on contrasting the ideas of different authors that discuss this topic mainly from an aesthetic and ethical perspective. The objective of this discussion will be to answer the following question: What is the ethical responsibility of the musical producer that utilizes the recordings of professional drummers? The conclusion that is reached with the discussion confirms that the ethical responsibility of the musical producer relies on the respect that he or she owes to the professional drummer’s individuality in his musical expression and that he or she needs to work along with the performer to further incorporate the technological mediation as part of the drummer’s art. Additionally, his responsibility also consist in actively reducing as much as possible the depersonalization of the performance with the use of live recordings of professional drummers and, at the same time, not using musical technology to construct an artificial performance from a recording that does not reach the required level of a professional musician.