Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_WilliamTeixeirada_M.pdf: 2949113 bytes, checksum: d78d6c5494088196b67cb43ca8fc5797 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho aborda os vínculos que a música contemporânea mantém com a retórica, dispositivo essencial para a compreensão da música antiga, mas que tem sido deixado de lado na análise de objetos mais recentes. Desse modo, para que a discussão seja coerente a atual realidade, media o estudo o Tratado da Argumentação, escrito por Chaïm Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca, obra fundante que reabilitou os estudos da retórica no século XX por atualizá-la ao pensamento moderno. A partir desse referencial serão discutidas as dimensões em que a retórica integra o discurso musical atual, mais especificamente na análise de peças de Luciano Berio e Giacinto Scelsi / Abstract: This thesis discusses about the relationship between contemporary music and rhetoric, essential device for understanding ancient music, but that has been underrated in the analysis of more recent objects. To update the rhetoric to the current thought this study it is referenced by the Treatise on Argumentation, written by Chaim Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca, since it has rehabilitated studies of rhetoric in the twentieth century. From this framework it is explored the dimensions in which rhetoric integrates the current musical discourse, specifically trough the analysis of pieces written by Luciano Berio and Giacinto Scelsi / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

Master of Music / Department of Music / Anna Marie Wytko / In 1838, Belgian instrument maker Adolphe Sax created the saxophone. The saxophone was officially patented on June 24, 1846. Sax became the first Professor of Saxophone at the Conservatoire de Paris. This conservatoire has been and continues to be a historically important school of music in Europe. There have been four saxophone professors at the Conservatoire National Supèrieur de Musique et de Danse de Paris since the instrument’s creation. These professors include: Adolphe Sax (1814-1894), Marcel Mule (1901-2001), Daniel Deffayet (1922-2002), and Claude Delangle (born 1957). Each instructor has championed the saxophone to new heights by refining pedagogical approaches and by advocating for the creation of new saxophone compositions. The music examined in this document represents pieces composed for each of the four saxophone professors who have taught at the Conservatoire de Paris. Paul-Agricole Génin’s composition Variations sur un thème espagnol: pour saxophone alto et piano was inspired by Adolphe Sax, Fernande Decruck composed Sonata in C-Sharp for Alto Saxophone and Piano (1943) for Marcel Mule, Ida Gotkovsky wrote Variations pathétiques: pour Saxophone Alto et Piano (1980) for Daniel Deffayet, and Sequenza IX for Alto Saxophone (1980) by Luciano Berio was dedicated to Claude Delangle. All of these pieces demonstrate how composers continually strive to expand the boundaries of the skilled saxophonists’ musical style, technical facility, and overall flexibility on the saxophone. This master’s report, presented as extended program notes, includes biographical information about the composers, a historical and stylistic overview of the selected compositions, and a harmonic and formal analysis of the music with respect to performance considerations.

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A Sonata per pianoforte, composta em 2001, é o trabalho para piano solo de maior fôlego de Luciano Berio. A peça condensa diversas estratégias composicionais características de Berio e se apresenta, assim, como uma espécie de relicário da escritura desse compositor. Nesse trabalho comentaremos, a partir da Sonata, três importantes estratégias composicionais de Luciano Berio: a noção de reescritura, a noção de gesto e a noção de processo. Como veremos, essas três noções são atravessadas pela idéia de obra aberta e estarão presentes durante todo seu percurso composicional, consolidando-se como aspectos fundamentais para a construção de sua poética. / The Sonata per pianoforte, composed in 2001, is the Luciano Berio\'s solo piano work of greatest scope. The piece brings together several of Berios\'s characteristic compositional strategies and thus presents itself as a sort of a reliquary of his musical resources. In this work, we will comment, from the Sonata, three Luciano Berio\'s important compositional strategies: the notion of rewriting (réécriture), the notion of gesture and the notion of process. As we will see, these three notions are crossed by the idea of open work and will be present throughout his compositional pathway, establishing themselves as fundamental aspects for the construction of his poetry.

A Sonata per pianoforte, composta em 2001, é o trabalho para piano solo de maior fôlego de Luciano Berio. A peça condensa diversas estratégias composicionais características de Berio e se apresenta, assim, como uma espécie de relicário da escritura desse compositor. Nesse trabalho comentaremos, a partir da Sonata, três importantes estratégias composicionais de Luciano Berio: a noção de reescritura, a noção de gesto e a noção de processo. Como veremos, essas três noções são atravessadas pela idéia de obra aberta e estarão presentes durante todo seu percurso composicional, consolidando-se como aspectos fundamentais para a construção de sua poética. / The Sonata per pianoforte, composed in 2001, is the Luciano Berio\'s solo piano work of greatest scope. The piece brings together several of Berios\'s characteristic compositional strategies and thus presents itself as a sort of a reliquary of his musical resources. In this work, we will comment, from the Sonata, three Luciano Berio\'s important compositional strategies: the notion of rewriting (réécriture), the notion of gesture and the notion of process. As we will see, these three notions are crossed by the idea of open work and will be present throughout his compositional pathway, establishing themselves as fundamental aspects for the construction of his poetry.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:00:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Castellani_FelipeMerker_M.pdf: 34231257 bytes, checksum: bc31cb58b5109989106920c3c78537a4 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Abordamos no presente trabalho a noção de gesto musical circunscrita às poéticas dos compositores Luciano Berio e Brian Ferneyhough. O que as liga é a tomada de consciência de que os gestos musicais não devem ser entendidos como unidades fechadas e prontas para serem utilizadas, não importando o contexto em que serão inseridas. Seja por sua utilização como parte de um processo de significação musical, ou como parte de uma atitude composicional, o mais importante é sua possibilidade de desconstrução e reconstrução. Portanto, este é o principal foco deste trabalho.Nos escritos de Luciano Berio, a noção de gesto musical está interligada a outros aspectos como o virtuosismo, presente na prática instrumental e a teatralidade, produzida por uma relação entre corpo físico do instrumentista e o corpo sonoro gerado pelas ações do mesmo. Para ele os gestos são jogos de representação e significação, que ocorrem em função das convenções históricas e culturais. Por outro lado, para Ferneyhough, o gesto é o resultado de um trabalho paramétrico, que atua tanto com um enfoque tradicional, nas operações que manipulam as alturas e os ritmos, como em formas mais diferenciadas, nos modos de articulação e dedilhados instrumentais. O que o define não é um trabalho isolado, mas a interação entre os diversos procedimentos presentes em um contexto composicional que convergem em direção a um efeito global.Contextualizamos e integramos as questões teóricas através das análises das seguintes obras: as Sequenze de Luciano Berio e Second String Quartet, Time and Motion Study I, Time and Motion Study II e o quinto movimento de Kurze Schatten II, todas de autoria de Brian Ferneyhough.Além das investigações teórica e analítica, também propomos uma experiência prática composicional, que permite a ampliação e complementação de nosso campo problemático. Desta forma, apresentamos um relato de procedimentos composicionais trabalhado simultaneamente com o estudo da poética de Luciano Berio e Brian Ferneyhough / Abstract: In this work we approach the notion of musical gesture circumscribed to the poetic of the composers Luciano Berio and Brian Ferneyhough. What connects them is the awareness of the musical gestures that should not be regarded as closed units and ready for use, no matter the context in which they are inserted. Whether for its use as part of a process of musical signification, or as part of a compositional approach, the most important is its potential to deconstruction and reconstruction, so this is the main focus of this work. In the writings of Luciano Berio, the notion of musical gesture is interconnected to other aspects such as the virtuosity, present in the instrumental practice and the theatricality, produced by a relationship between the physical body and the sonorous body generated his the actions. For the composer the gestures are games of representation and meaning, which occur due to the historical and cultural conventions. On the other hand, for Ferneyhough, the gesture is the result of a parametric work, which operates both with a traditional approach, in the operations that manipulate pitches and rhythms, as in a more differentiated ways, in the modes of articulation and instrumental fingerings. What defines this gesture, it's not an isolated work, but the interaction between the various procedures found in a compositional context that converges toward a global effect. We contextualize and integrate the theoretical issues through the analysis of the following works: the Luciano Berio's Sequenze and Brian Ferneyhough's Second String Quartet, Time and Motion Study I, Time and Motion Study II and the fifth movement of Kurze Schatten II. In addition to the analysis, we also propose a practical compositional experience, which allows the expansion and complementation of our problematic field. Thus, we present a description of the compositional procedures worked simultaneously with the study of the poetics of Luciano Berio and Brian Ferneyhough / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

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