Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-08-07T20:39:12Z No. of bitstreams: 1 DissCJMSJ.pdf: 869918 bytes, checksum: be5311add9b63b3791b5ff00a316b852 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-09T13:38:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCJMSJ.pdf: 869918 bytes, checksum: be5311add9b63b3791b5ff00a316b852 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-08-09T13:38:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissCJMSJ.pdf: 869918 bytes, checksum: be5311add9b63b3791b5ff00a316b852 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T13:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissCJMSJ.pdf: 869918 bytes, checksum: be5311add9b63b3791b5ff00a316b852 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research presents the investigation of the epic genre´s manifestations within Brazilian audiovisual environment having as object the miniseries A muralha (TV Globo, 2000), based on the novel A muralha (1954) by Dinah Silveira de Queiroz, written by Maria Adelaide Amaral and directed by Denise Saraceni, Carlos Araújo and Luís Henrique Rios. The intersections between the productive practices of TV Globo and the referential legacy of the epic genre in film and television fields are discussed, taking into account aspects of interculturalism and the context of the celebrations of the 500th anniversary of the discovery of Brazil, a period marked by a boom of historic telefictions and the modernization of production strategies and marketing of audiovisual works made by the television network. The work performs an approximation to the binomial TV-cinema relationship in the open television programming and how this articulated the epic genre in his schedule in primetime serial form. / Esta pesquisa apresenta a investigação das manifestações do gênero épico no âmbito do audiovisual brasileiro tendo por objeto a minissérie A muralha (TV Globo, 2000), baseada no romance A muralha (1954) de Dinah Silveira de Queiroz, escrita por Maria Adelaide Amaral e dirigida por Denise Saraceni, Carlos Araújo e Luís Henrique Rios, e supervisionada pelo produtor Daniel Filho. São discutidas as interseções entre as práticas produtivas da TV Globo e o legado referencial do gênero épico nos campos cinematográfico e televisivo, levando-se em conta aspectos da interculturalidade e o contexto das comemorações dos 500 anos do descobrimento do Brasil, período que foi marcado por um boom de teleficções históricas e pela modernização das estratégias de produção e comercialização dos produtos audiovisuais realizados pela emissora. O trabalho realiza uma aproximação ao binômio TV–cinema na programação televisiva aberta e o modo como esta articulou o gênero épico em sua grade no horário nobre na forma seriada.

O estudo sobre a televisão – herdeira de mídias como o rádio e o cinema – não dispõe do mesmo respaldo científico de seus antecessores. Grupos de trabalho mais específicos no Brasil, a exemplo de OBITEL, passaram a ser mais frequentes a partir dos anos 2000. Estudos voltados às questões de estilo e estética do meio são ainda mais raros. Esta tese propõe uma entrada para a discussão estética pelo viés da metatevê, com o objetivo geral de traçar uma configuração para a estética da reflexividade em meio a programas de TV brasileiros, analisando as possibilidades de instauração da promessa de um gênero televisivo que ainda careça de delineação. A reflexividade é teorizada a propósito da metatevê e conceituada como um processo de irradiação desde o campo das artes. Sua conformação televisiva é verificada sobre um conjunto de programas brasileiros desde os anos 1980 até a primeira década dos anos 2000. Após uma análise prévia, de acordo com as categorias Métiers e Técnicas, Atualidades e bastidores e Promoção de programas e de canais (SPIES, 2004), é definido o corpus formado pelos programas Cena Aberta (Rede Globo, 2003), Profissão Repórter (Rede Globo, desde 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (NEPSA) (TV Futura, 2008-2009). Nesta perspectiva, trabalha-se com a possibilidade de que o estudo venha a dar corpo à ideia de Nathalie Burtin (1998) de que a Metatevê seria fundadora de um gênero televisual, bem como realizar a possibilidade de uma promessa estética, que fora debatida por Virginie Spies (2004). Em tal verificação, é feita uma análise pautada pelos fatores de ativação de estilo: Intermidialidade (CALDWELL, 1995) Plasticidade, Morfologia, Modos de Apresentação e Sons, inspirado em Elizabeth Bastos Duarte (2004). As análises mostram que há arranjos entre as possibilidades oferecidas por uma estética que já herda grande variedade de características da linguagem audiovisual partilhada com o cinema, e que ainda mantém grande dependência do suporte verbal da linguagem, o que marca a persistente influência do rádio no meio televisivo. Esse conjunto que define sua audiovisualidade (ROCHA et al, 2013) confere à televisão uma maneira peculiar para que a promessa reflexiva seja contemplada. / The study about television – heir of Medias like radio and cinema – doesn’t share the same scientific support with its predecessors. Specific TV work groups in Brazil, with Obitel as an example, became more frequent since 2000’s. This media style and aesthetic aimed studies are even rarer. This thesis suggests a starting point to the aesthetic discussion through metaTV, with the prime objective of stablishing an outline to the reflexivity aesthetic within Brazilian TV shows, verifying the possibility to set up a promise of a television genre that still needs to be defined. The reflexivity is, here, theorized from metaTV and conceptualized as an art field irradiating process. Its television form is verified upon a group of Brazilian shows, since 1980’s until 2000’s first decade. From a previous analysis, according to Metiérs and Techniques, Updates and Backstage and Program and Channel Promotion (SPIES, 2004), the corpus of this thesis is defined and constituted by Cena Aberta (REDE GLOBO, 2003), Profissão Repórter (REDE GLOBO, 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (TV FUTURA, 2008 – 2009). From this perspective, work with the possibility that the study will embody Natalie Burtin (1998) idea that metaTV would be the foundress of a television genre, as well as fulfill the aesthetic promise, argued by Virginie Spies (2004). In such verification, an analysis has been made, guided by style activation factors, like: Intermediality (CALDWELL, 1995), Plasticity, Morphology, Presentation Modes and Sounds, inspired by Elizabeth Bastos Duarte (2004). These analysis shows us that there are some arrangements among the possibilities offered by an aesthetic that inherits a big variety of audio-visual language characteristics shared with cinema that still maintain a great verbal language support boundage, wich points the persistent radio influence on television. This ensemble defines its audiovisuality (ROCHA et al, 2013) gives to television a peculiar way that reflexive promise can be accomplished.

Orientador: Áureo Busetto / Banca: Solange Ramos de Andrade / Banca: Ricardo Gião Bortolotti / Resumo: A proposta deste estudo é historiar e analisar as possibilidades de criação da primeira emissora de televisão de inspiração católica no Brasil, a Rede Vida de Televisão. Assim foram identificadas e analisadas as diretrizes comunicacionais católicas e o debate em torno da questão a partir de documentos oficiais da Igreja, de pensadores, leigos e eclesiásticos ligados a ela, entre 1989 a 1995. Procurou-se posicionar o debate católico ante os meios de comunicação social e, sobretudo, focar os olhares para o meio televisivo, identificando de que forma os pensadores e intelectuais católicos expressavam-se e debatiam sobre o tema Igreja e Mídia. A pesquisa mostra que, ao contrário do que é divulgado pela literatura especializada, a Rede Vida só foi possível ser formada pela ação de alguns poucos agentes que atuavam na interseção de dinâmicas próprias do âmbito político, do religioso e comunicacional, compreendidas durante o período de transição democrática brasileira. Buscou-se identificar os debates oriundos dos círculos católicos acerca da comunicação social, da ação política nacional e regional da chamada Nova República e da interface destas no universo de empresários da mídia regional e nacional. Por fim, remonta-se historicamente a programação inicial exibida pela Rede Vida, analisando-a em uma dupla chave: a programação religiosa e a generalista. / Abstract: The purpose of this study is to chronicle and analyze the possibilities of creating the first television station in Brazil Catholic inspiration, "Rede Vida de Televisão". So were identified and analyzed the guidelines and communication Catholic debate on the issue from official Church documents, thinkers, lay and clergy attached to it, from 1989 to 1995. It was tried to position the Catholic debate before the media and, above all, focus their eyes to the television medium, identifying how the Catholic thinkers and intellectuals expressed themselves and debating on the subject Church and Media. Research shows that, contrary to what is disclosed in the literature, "Rede Vida de Televisão" was only possible to be formed by the action of a few agents who worked at the intersection of their own dynamics of the political, religious and communication, understood during the Brazilian democratic transition. It was sought to identify the debates coming from Catholic circles about the media, the action of national and regional policy called the New Republic and the interface of these entrepreneurs in the population of the regional and national media. Finally, historically goes back to the original programming aired by Rede Vida, analyzing it in a double switch: the general and religious programming. / Mestre

O estudo sobre a televisão – herdeira de mídias como o rádio e o cinema – não dispõe do mesmo respaldo científico de seus antecessores. Grupos de trabalho mais específicos no Brasil, a exemplo de OBITEL, passaram a ser mais frequentes a partir dos anos 2000. Estudos voltados às questões de estilo e estética do meio são ainda mais raros. Esta tese propõe uma entrada para a discussão estética pelo viés da metatevê, com o objetivo geral de traçar uma configuração para a estética da reflexividade em meio a programas de TV brasileiros, analisando as possibilidades de instauração da promessa de um gênero televisivo que ainda careça de delineação. A reflexividade é teorizada a propósito da metatevê e conceituada como um processo de irradiação desde o campo das artes. Sua conformação televisiva é verificada sobre um conjunto de programas brasileiros desde os anos 1980 até a primeira década dos anos 2000. Após uma análise prévia, de acordo com as categorias Métiers e Técnicas, Atualidades e bastidores e Promoção de programas e de canais (SPIES, 2004), é definido o corpus formado pelos programas Cena Aberta (Rede Globo, 2003), Profissão Repórter (Rede Globo, desde 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (NEPSA) (TV Futura, 2008-2009). Nesta perspectiva, trabalha-se com a possibilidade de que o estudo venha a dar corpo à ideia de Nathalie Burtin (1998) de que a Metatevê seria fundadora de um gênero televisual, bem como realizar a possibilidade de uma promessa estética, que fora debatida por Virginie Spies (2004). Em tal verificação, é feita uma análise pautada pelos fatores de ativação de estilo: Intermidialidade (CALDWELL, 1995) Plasticidade, Morfologia, Modos de Apresentação e Sons, inspirado em Elizabeth Bastos Duarte (2004). As análises mostram que há arranjos entre as possibilidades oferecidas por uma estética que já herda grande variedade de características da linguagem audiovisual partilhada com o cinema, e que ainda mantém grande dependência do suporte verbal da linguagem, o que marca a persistente influência do rádio no meio televisivo. Esse conjunto que define sua audiovisualidade (ROCHA et al, 2013) confere à televisão uma maneira peculiar para que a promessa reflexiva seja contemplada. / The study about television – heir of Medias like radio and cinema – doesn’t share the same scientific support with its predecessors. Specific TV work groups in Brazil, with Obitel as an example, became more frequent since 2000’s. This media style and aesthetic aimed studies are even rarer. This thesis suggests a starting point to the aesthetic discussion through metaTV, with the prime objective of stablishing an outline to the reflexivity aesthetic within Brazilian TV shows, verifying the possibility to set up a promise of a television genre that still needs to be defined. The reflexivity is, here, theorized from metaTV and conceptualized as an art field irradiating process. Its television form is verified upon a group of Brazilian shows, since 1980’s until 2000’s first decade. From a previous analysis, according to Metiérs and Techniques, Updates and Backstage and Program and Channel Promotion (SPIES, 2004), the corpus of this thesis is defined and constituted by Cena Aberta (REDE GLOBO, 2003), Profissão Repórter (REDE GLOBO, 2006) e No Estranho Planeta dos Seres Audiovisuais (TV FUTURA, 2008 – 2009). From this perspective, work with the possibility that the study will embody Natalie Burtin (1998) idea that metaTV would be the foundress of a television genre, as well as fulfill the aesthetic promise, argued by Virginie Spies (2004). In such verification, an analysis has been made, guided by style activation factors, like: Intermediality (CALDWELL, 1995), Plasticity, Morphology, Presentation Modes and Sounds, inspired by Elizabeth Bastos Duarte (2004). These analysis shows us that there are some arrangements among the possibilities offered by an aesthetic that inherits a big variety of audio-visual language characteristics shared with cinema that still maintain a great verbal language support boundage, wich points the persistent radio influence on television. This ensemble defines its audiovisuality (ROCHA et al, 2013) gives to television a peculiar way that reflexive promise can be accomplished.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Icaro Picerni.pdf: 2363875 bytes, checksum: be46e722144c3ec41ec60caac14a35be (MD5) Previous issue date: 2015-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to study the television series O Vigilante Rodoviário in dialogical and synchronous way. In the first field, we studied their relations with the literary narrative, as the melodrama, through the affiliation to the classic Hollywood movies. In the second field, we analyzed the ways of Brazilian television, a period marked by many trials and fed by numerous serial American productions vying with national programs. Surviving after the bankruptcy of Film Company Maristela, Ary Fernandes and Alfredo Palacios created a television series that attracted the interests of the multinational Nestlé and that was broadcast on TV Tupi. This process does reflect on what being a pioneer within an even television in training and shows how the work sought to fit into hegemonic discourses to share some values with the urban middle class, who owned public capital to acquire an expensive receiver and inaccessible to the masses and do not constitute, therefore, a product of the culture industry. Internally, the representations of the series were studied in their cultural and pedagogical dimension. There is in it a Manicheans view of the world according to which the criminal evil never triumphs. On the other hand, the show presents the viewer values as legalism, respect for elders and hierarchies, the love of animals, the importance of collective security and the exaltation of the São Paulo State Highway Patrol. O Vigilante Rodoviário, on the one hand, conveys values of the urban upper middle class, and on the other, was established as an attempt to create a national industry pioneer series of programs. It can be seen as a quest to recover the national cinema, but limited by competition from American cinema hegemonic even in Brazil / Este trabalho tem como objetivo estudar o seriado televisivo O Vigilante Rodoviário nos sentidos dialógicos e sincrônico. No primeiro campo, levantamos suas articulações com a narrativa literária, como o melodrama, passando pelas filiações ao cinema clássico hollywoodiano. No segundo campo, analisamos os caminhos da televisão brasileira, numa fase marcada por diversas experimentações e alimentada por inúmeras produções americanas seriadas que disputavam com os programas nacionais. Procurando sobreviver após a falência da Companhia Cinematográfica Maristela, Ary Fernandes e Alfredo Palácios criaram um seriado televisivo que atraiu os interesses da multinacional Nestlé e que foi transmitido pela TV Tupi. Esse processo faz refletir sobre o que é ser um pioneiro no interior de uma televisão ainda em formação e mostra como a obra procurava se encaixar em discursos hegemônicos ao compartilhar alguns valores com a classe média urbana, público que possuía capital para adquirir um aparelho receptor oneroso e inacessível às massas, não se constituindo, assim, um produto da indústria cultural. No âmbito interno, as representações do seriado foram estudadas em sua dimensão cultural e pedagógica. Há nele uma visão maniqueísta sobre o mundo segundo a qual o mal criminoso jamais triunfa. Por outro lado, o seriado apresenta ao telespectador valores como o legalismo, o respeito aos mais velhos e às hierarquias, o amor aos animais, a importância da segurança coletiva e a exaltação da Polícia Rodoviária do Estado de São Paulo. O Vigilante Rodoviário, portanto, de um lado, transmite valores da alta classe média urbana e, do outro, constituiu-se como uma tentativa de criar uma indústria nacional de programas seriados de forma pioneira. Ele pode ser visto como uma busca por recuperar o cinema nacional, mas limitada pela concorrência do cinema norte-americano hegemônico até mesmo no Brasil

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlmirAntonioRosa.pdf: 4960651 bytes, checksum: 385eb7066907a9e716993439ed01ed88 (MD5) Previous issue date: 2005-10-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The prime objective of this work is related to the analysis of the settlemet of Brazilian System for Digital TV, and aspects of television production for interactive one. In terms of methodology, this paper presents a practical work on the elaboration of interactive TV program model (presented in the end of this thesis). In my understanding, the shift of the conventional analogic television to the digital television, despite of a clear and evident shift of technical display, and the introduction of terrestrial digital television are produced focusing rather on models and systems than technological standards. In relation to a practical content, it is suggested a model for digital TV interactive program, in which a new language in terms of production will be tested. The bibliographic references are strongly based on government documents, articles about international techonogical standards (Japanese ISDB-T, European DVB-T e American ATSC), and material from congresses and lectures. Moreover, important theoretical references as Arlindo Machado, Raymond Williams, Iuri Lotman e Thomas Sebeok are constantly cited. In sum, I claim that the survey for technological shift and the studies of digital television, in Brazil and other countries, and the process for TV program model creation lead to the understanding of aspects that influence on the human subjectivity production from television media. / Análise da implantação do Sistema Brasileiro de TV Digital (SBTVD) e de aspectos da produção televisiva para a televisão interativa, a partir de inserção do pesquisador dentro do processo em curso no Brasil. Esta tese propõe o trabalho prático na elaboração de programa-piloto e programa de referência de interatividade, que será apresentado ao final da pesquisa. Em relação à implantação do SBTVD, defendo que ao migrar da televisão analógica convencional para a televisão digital, não obstante a mudança clara e evidente dos aparatos técnicos. a introdução da televisão digital terrestre se faz baseada mais em modelos de televisão e sistemas que em padrões tecnológicos. Em relação à prática de conteúdo, proponho experimentar possível modelo de referência de piloto de programa para televisão digital interativa, em que deverá ser testada nova linguagem de produção. A referência bibliográfica é fortemente baseada em documentos de governo, artigos sobre padrões tecnológicos internacionais (ISDB-T, japonês; DVB-T, europeu e ATSC, americano), e materiais de congressos e palestras; além de referências acadêmicas, como Arlindo Machado, Raymond Williams, Iuri Lotman e Thomas Sebeok. Pretendo que o levantamento das mudanças tecnológicas e de estudos da televisão digital, tanto do Brasil quanto de outros países, e o processo de realização de programa-piloto levem a que se entendam os aspectos que exercem influências sobre a produção da subjetividade do ser humano atual a partir da mídia televisão.

A presente tese discute a prática do chamado jornalismo comunitário do quadro SPTV Comunidade, exibido no telejornal SPTV 1a. edição, pela Rede Globo de Televisão, na tentativa de apreender os discursos vigentes na sociedade que fazem interagir os campos discursivos do jornalismo televisivo e das comunidades. O desenvolvimento do trabalho descreve a presença do noticiário jornalístico no percurso histórico da televisão brasileira, os conceitos de comunidade e o espaço do jornalismo que se quer alternativo, fronteiras que delimitam a área de atuação do jornalismo comunitário. Nota-se ainda que o telejornalismo freqüentemente mostra traços de entretenimento e espetáculo em suas produções. As reportagens do quadro SPTV Comunidade são analisadas segundo as teorias da análise de discurso e da análise de conteúdo. As Ciências da Linguagem dão suporte às discussões e fornecem as conceituações do marco teórico. Os estudos de Foucault sobre a sociedade disciplinar e o panopticismo, em conjunto com as noções de Maingueneau sobre a cenografia do discurso contribuem para o entendimento de que os bairros são apresentados nas reportagens como o espaço de cena dos discursos e que o jornalismo televisivo funciona como um ordenador social, disciplinando os lugares de fala e de visibilidade das comunidades. / This thesis discusses the practice of called communitarian journalism on SPTV Comunidade, shown on tv news SPTV 1a. edição on Rede Globo de Televisão. Here, I try to get the different social discourses, wich interact with the news tv and its communities. This research discusses the history of Brazilian news, the concepts of community and the space of the so called alternative journalism as well as the field of the communitary journalism. The news reports shown on SPTV Comunidade are studied according to the theories of discurses and the content analysis. In this work, the Language Sciences are the basis for further discussions as well as theoretical basis. The studies of Michel Foucault concering disciplinar society and the panopticism, as well as Maingueneaus notion of scenography have also contributed to the our results. This results show the various districts are portraited as a scenario for the tv news discourse, wich work as social discipliner, in other words it disciplinates various discourse places and the communities visibilities.

Pesquisa em Comunicação na área de Meios de Processos Audiovisuais que estuda as estratégias de grade de programação de domingo na TV aberta brasileira. Ênfase no domingo em virtude de ser o dia com maior número de telespectadores ligados e por ser um dos dias com maior visibilidade dos produtos veiculados. As principais linhas teóricas utilizadas na interpretação da pesquisa tratam da formação do hábito de ver televisão, do contrato afetivo entre o fluxo da grade de programação e o telespectador e do Princípio da Razão Durante através da teoria do Metáporo. Texto multidisciplinar que reúne teóricos de Comunicação, Estudo de TV, Estudos Culturais, Sociologia, Filosofia para construir um corpo teórico que trata de entender estratégias utilizadas pelas emissoras para montar a grade de programação e de como a grade se torna um específico da TV, um produto audiovisual único e fluído e uma forma discursiva estratégica das empresas de comunicação. / Research in Communication within the Audiovisual Media Process area focused on the broadcast Sunday Brazilian TV programming strategies. It emphasizes the Sunday programming due to be the day with the largest number of viewers watching TV and due to one of the days that gets more visibility to the media products and production. The main theoretical lines used in the research are about the habit of watching TV, the emotional contract established between the programming flow and the TV viewer and also the Princípio da Razão Durante (Ongoing Principle) through the Metaporo´s theory. Multidisciplinary text gathering theories from Communication, TV Studies, Cultural Studies, Sociology and Philosophy to build a theoretic body of work to understand the strategies used by the TV stations and networks to form the programming grid and how the grid becomes TV´s specific language, one fluid and exclusive audiovisual product and also an strategic discursive form belonging to the communication enterprises.

A presente tese discute a prática do chamado jornalismo comunitário do quadro SPTV Comunidade, exibido no telejornal SPTV 1a. edição, pela Rede Globo de Televisão, na tentativa de apreender os discursos vigentes na sociedade que fazem interagir os campos discursivos do jornalismo televisivo e das comunidades. O desenvolvimento do trabalho descreve a presença do noticiário jornalístico no percurso histórico da televisão brasileira, os conceitos de comunidade e o espaço do jornalismo que se quer alternativo, fronteiras que delimitam a área de atuação do jornalismo comunitário. Nota-se ainda que o telejornalismo freqüentemente mostra traços de entretenimento e espetáculo em suas produções. As reportagens do quadro SPTV Comunidade são analisadas segundo as teorias da análise de discurso e da análise de conteúdo. As Ciências da Linguagem dão suporte às discussões e fornecem as conceituações do marco teórico. Os estudos de Foucault sobre a sociedade disciplinar e o panopticismo, em conjunto com as noções de Maingueneau sobre a cenografia do discurso contribuem para o entendimento de que os bairros são apresentados nas reportagens como o espaço de cena dos discursos e que o jornalismo televisivo funciona como um ordenador social, disciplinando os lugares de fala e de visibilidade das comunidades. / This thesis discusses the practice of called communitarian journalism on SPTV Comunidade, shown on tv news SPTV 1a. edição on Rede Globo de Televisão. Here, I try to get the different social discourses, wich interact with the news tv and its communities. This research discusses the history of Brazilian news, the concepts of community and the space of the so called alternative journalism as well as the field of the communitary journalism. The news reports shown on SPTV Comunidade are studied according to the theories of discurses and the content analysis. In this work, the Language Sciences are the basis for further discussions as well as theoretical basis. The studies of Michel Foucault concering disciplinar society and the panopticism, as well as Maingueneaus notion of scenography have also contributed to the our results. This results show the various districts are portraited as a scenario for the tv news discourse, wich work as social discipliner, in other words it disciplinates various discourse places and the communities visibilities.

Pesquisa em Comunicação na área de Meios de Processos Audiovisuais que estuda as estratégias de grade de programação de domingo na TV aberta brasileira. Ênfase no domingo em virtude de ser o dia com maior número de telespectadores ligados e por ser um dos dias com maior visibilidade dos produtos veiculados. As principais linhas teóricas utilizadas na interpretação da pesquisa tratam da formação do hábito de ver televisão, do contrato afetivo entre o fluxo da grade de programação e o telespectador e do Princípio da Razão Durante através da teoria do Metáporo. Texto multidisciplinar que reúne teóricos de Comunicação, Estudo de TV, Estudos Culturais, Sociologia, Filosofia para construir um corpo teórico que trata de entender estratégias utilizadas pelas emissoras para montar a grade de programação e de como a grade se torna um específico da TV, um produto audiovisual único e fluído e uma forma discursiva estratégica das empresas de comunicação. / Research in Communication within the Audiovisual Media Process area focused on the broadcast Sunday Brazilian TV programming strategies. It emphasizes the Sunday programming due to be the day with the largest number of viewers watching TV and due to one of the days that gets more visibility to the media products and production. The main theoretical lines used in the research are about the habit of watching TV, the emotional contract established between the programming flow and the TV viewer and also the Princípio da Razão Durante (Ongoing Principle) through the Metaporo´s theory. Multidisciplinary text gathering theories from Communication, TV Studies, Cultural Studies, Sociology and Philosophy to build a theoretic body of work to understand the strategies used by the TV stations and networks to form the programming grid and how the grid becomes TV´s specific language, one fluid and exclusive audiovisual product and also an strategic discursive form belonging to the communication enterprises.