Herdeiro da comédia italiana de Dino Risi e Mario Monicelli, o diretor paulistano Ugo Giorgetti faz no longa-metragem Sábado um exercício de reflexão que o aproxima da tradição melancólica e autoderrisória dos escritores Laurence Sterne, Xavier de Maistre e Machado de Assis. O humor frio do diretor não nega a piada, embora prescinda dela seguidas vezes em busca da conscientização histórica de seu público para um estado de ruína social. É um filme em que os meios-tons, não a calidez cômica, evocam o abandono de comando do país, desprovido da mediação de instituições como o governo e a justiça. / Heir to the Italian comedy of Dino Risi and Mario Monicelli, Ugo Giorgetti, movie director from São Paulo, reflects in his feature film Sábado the tradition of melancholy and self-derision represented by the writers Laurence Sterne, Xavier de Maistre and Machado de Assis. The cold mood director does not deny the joke, although he forgoes to it sometimes in search of an historic awareness of their audience to a state of social ruin. It is a movie in which the halftones, not the comic warmth, evoke the abandonment of running the country, devoid of the mediating institutions as government and justice.

Nos primeiros anos após a Segunda Guerra a sociedade estadunidense mergulhou em uma campanha de combate ao comunismo. Diversas manifestações políticas e culturais responderam aos anseios trazidos pela Guerra Fria. O cinema de Hollywood, tendo sua importância como meio de propaganda reconhecida, participou ativamente dessa campanha. Assim, analisamos cinco obras do cinema hollywoodiano produzidas nesses primeiros anos da Guerra Fria, que operaram como propagandas anticomunista, Big Jim McLain, I Was a Communist for The FBI, The Woman on Pier 13, My Son John e Red Planet Mars. Buscou-se, a partir das análises, discutir as mensagens expressas por essas obras, levantando suas influências e construções. As diferentes representações do enfrentamento contra o comunismo nas obras, nos apontaram como conveniente uma divisão das discussões em três eixos temáticos: a representação das ações do Estado, da família e da religião, na luta anticomunista. A partir dessas discussões percebemos a pluralidade de inquietações sociais da época, que acabaram por ser mobilizadas e, possivelmente, reforçadas a partir da propaganda produzida pelo cinema. Para tanto, examinamos de que maneira as obras lidaram com as inquietações sociais e escolhas ideológicas em sua criação estética, na representação do inimigo comunista. Nesse intento percebemos que olhares simplificadores e limitados não poderiam explicar as motivações e os resultados dessa campanha anticomunista empreendida pelo cinema de Hollywood. As relações entre suas construções e as discussões de diversos setores sociais no período, nos revelam a complexidade do processo que levou os Estados Unidos ao cenário de repressão e supressão de direitos nos primeiros anos da Guerra Fria, o macarthismo. / In the early years after World War II the United States society plunged into an anti-communist campaign. Several political and cultural manifestations responded to the concerns brought about by the Cold War. The Hollywood cinema had its importance as a means of propaganda recognized and actively participated in this campaign. So, we analyzed five movies of Hollywood cinema, produced in the early years of the Cold War, which operated as anti-communist propaganda, Big Jim McLain, I Was a Communist for The FBI, The Woman on Pier 13, My Son John e Red Planet Mars. We made a discussion about the messages expressed by these works, exposing his influences and constructions. The different representations of confrontation against communism in the movies indicated us an appropriate division of the discussions on three thematic axes: the representation of state, family and religion actions in the anti-communist fight. From these discussions we perceived the plurality of social anxieties of this era, which were eventually mobilized and, possibly, reinforced from the propaganda produced by the cinema. For this end, we examine how the movies worked with the social anxieties and ideological choices in their aesthetic creation, in the representation of the communist enemy. In this intent we perceived that simplistic and limited views could not explain the reasons and the results of anti-communist campaign waged by the Hollywood cinema. The relations between its constructions and the discussions of various social sectors in the period reveal the complexity of the process that led the United States to the scene of repression and suppression of rights in the early years of the Cold War, the McCarthyism.

A dissertação é dedicada a analisar a relação entre História e memória na obra do cineasta francês Chris Marker, focando nos filmes La jetée e Sans Soleil. No trabalho, investigamos a concepção estética dos filmes em contato com aspectos de época que os constituem. A dissertação está dividida em três partes. A primeira dedicada a analisar La jetée e o trabalho de representação da memória feito pelo diretor em uma era de catástrofe. A segunda parte é dedicada a analisar Sans Soleil, seu caráter reflexivo e o modo como o diretor trata da temática da memória, da relação com as imagens do passado e as experiências de luta da segunda metade do século XX. A terceira parte é um estudo comparativo das duas obras e das questões que permanecem e mudam na representação da memória nos dois filmes. / The research is dedicated to analyze the relation between History, memory in the cinema of the french director Chris Marker, specially the films La jetée and Sans Soleil. We investigated the aesthetics conception of films and historical aspects that influenced them. The work is divided into three parts. The first one investigates La jetée and the construction of memory representation made by the director in an era of catastrophe. The second part is dedicated to analyze Sans Soleil, its reflective nature and the way the director treats the theme of memory, the relation with images of the past and the social mobilizations experiences of the second half of the twentieth century. The third part is a comparative study of the two films and the issues that remain and change in the representation of memory.

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T16:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gontijo_RodrigoCorrea_M.pdf: 5812359 bytes, checksum: cd7a7f5f45e32b02c16bbe3c8ff67565 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Com mais de dez anos de existência, as performances de Live Cinema apontam para diversos caminhos com o surgimento de novas ideias e experimentações que foram impulsionadas pelo resgate de propostas desenvolvidas ao longo da história do audiovisual. A primeira parte desta pesquisa propõe um retorno às origens do cinema para mapear as produções que se aproximaram do campo de outras artes e desenvolveram narrativas desviantes, herdadas pelo Live Cinema. A segunda parte realiza um levantamento das características das manipulações de imagem em tempo real. Partindo de um foco nos processos fílmicos, aponta os traços recorrentes e padrões repetitivos que procedem de genealogias distintas, oriundas de pensamentos anteriormente experimentados nos campos das artes visuais, artes performáticas, cinema experimental, música e redes telemáticas que, ao se juntar com o Live Cinema, geraram três tendências: Cinema do Banco de Dados, Cinema em Circuito Fechado e Cinema Generativo / Abstract: With over ten years of existence, the performances of Live Cinema indicate different ways with the emergence of new ideas and experiments that were driven by the recurrence of proposals developed over the history of audiovisual. The first part of this research returns to the origins of cinema to bring up the productions that approached to the field of arts, and developed different kinds of narratives, inherited by Live Cinema. The second part conducts a research about the characteristics of image manipulations in real time, and starting from a filmic focus on processes, points out the recurrent and repetitive patterns, that come from different genealogies, thoughts coming from previously experienced in the fields of visual arts, performing arts, experimental film, music and telematic networks. All of them, together with Live Cinema, developed three trends: Database Cinema, Close Circuit Cinema and Generative Cinema / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador : Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T01:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piedade_LuciodeFranciscisdosReis_M.pdf: 11474244 bytes, checksum: 1378d36d591ee788a4b653a3196ea83c (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: o presente trabalho é uma investigação das relações entre o cinema de horror e o que se convencionou chamarfilmes exploítatíon- filão vasto e prolífico que se desenvolveu à margemda indústria principal. Através de uma retrospectiva histórica, pretendemos estabelecer os pontos em que se cruzam essas tendências, na exploração do horror explícito - o assim chamado "sangue-etripas" -, do sexo e da violência. Vamos destacar a evolução do modo de exibição desses elementos e os marcosdeterminantes que configuraram o período que compreende as décadas de 50, 60 e 70 como uma época de ouro para o horror e o exploítatíonno cinema, centralizando a pesquisa no eixo Inglaterra-EstadosUnidos, Europa e Brasil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:39:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neves_ChristianneMariaDeDominicis_M.pdf: 8193582 bytes, checksum: 4becf02295aa349e2e26ef72f51d7b4b (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho pretende investigar a obra composicional de Dave Grusin para o cinema, através da análise de trechos musicais selecionados a partir dos seguintes filmes: ¿And Justice for All¿ (1979), ¿On Golden Pond¿ (1981), ¿Tootsie¿ (1982), ¿The Milagro Beanfield War¿ (1988) e ¿Clara's Heart¿ (1988), ¿The Fabulous Baker Boys¿(1989) e ¿The Firm¿(1993) . Partindo-se da transcrição de melodias principais e análise de algumas partituras, o trabalho compreende também uma reflexão teórica a respeito da relação: música-narrativa. Dave Grusin nascido no Colorado (EUA) em 1934, além de pianista, arranjador, orquestrador, regente e produtor é compositor de filmes e possui uma obra extensa dirigida ao cinema. Devido a sua variedade extrema de estilos composicionais nos mais diversos gêneros, Dave Grusin acaba sendo classificado como um dos mais versáteis e modernos compositores de cinema da atualidade. A propósito, a versatilidade parece ser uma característica indispensável a qualquer músico que pretenda aventurar-se na área de composição para filmes. Analisar intrinsicamente a composição musical e sua relação com o contexto fílmico; quais os recursos técnico-musicais utilizados; definir o tipo de instrumentação e o estilo musical escolhido para a compreensão do binômio:composição + imagem e a emoção resultante desta combinação, é a trilha pela qual segue este trabalho / Abstract: This study intends to investigate the compositional work of Dave Grusin for the cinema, through analysis of musical pieces selected from the following motion pictures: ¿And Justice for All¿ (1979), ¿On Golden Pond¿ (1981), ¿Tootsie¿ (1982), ¿The Milagro Beanfield War¿ (1988), ¿Clara¿s Heart¿ (1988), ¿The Fabulous Baker Boys¿ (1989) and ¿The Firm¿ (1993). Starting from the transcription of major melodies and analysis of some music scores, the study also explores a theoretical reflection of the existing relationship: music-narrative. Dave Grusin, who was born in Colorado (USA) in 1934, besides being a pianist, arranger, orchestrator, conductor and producer is also a composer for films and has an extensive body of work geared towards cinema. Because of his extreme variety of compositional styles incorporating the most diverse genres, Dave Grusin is classified as one of the most versatile and modern contemporary film composers. Being versatile seems to be an indispensable characteristic to any musician who intends to adventure oneself in the area of film composition. The path this study follows will be to analyze intrinsically the music composition and its relationship to the film context; which technical-musical resources are being used; to define the kind of instrumentation and the musical style chosen in order to comprehend the binomial: composition and image and the resulting emotion from this combination / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Where are cinemas going? Are they an evening out, a festive occasion, something of a 'luxury' when compared to the parallel availability of television? Are we looking at fewer cinemas, with more advanced technical standards, itself again a reflection of urban reorganization? Are cinemas changing to a means of education like the IMAX that shows a variety of documentary films? Or are cinemas going to fade out to make place for the comfort and ease of the cinema in your own living room? The goal of the project is to design a cinema centre that is original and offers the user a new and exciting experience. The cinema is based on the film and information technology industry especially new and future technological trends. The main focus, however, is the user's experience through the space and how it can be enhanced through the use of technology. The aim is to create a sense of voyeurism, which exemplifies the user's experience in the cinema auditorium and in the rest of the building by creating passing glipmses, which combine activity and object. The cinema centre will provide a space of invention, innovation and experience. / Dissertation (MInt(Prof))--University of Pretoria, 2007. / Architecture / unrestricted

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T09:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romanato_Daniella_M.pdf: 8028639 bytes, checksum: 26be66290d763bd90b86172147fa5127 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa pretende discutir a metodologia de ensino de história da roupa e da moda através do cinema. É pacífico que se aprende por observação e que o cinema exerce fascínio desde seu surgimento. Também é sabido que filmes apresentam figurinos, que nem sempre são roupas fiéis a uma época, mas, mesmo assim, estas podem ser a melhor forma de aproximar o aluno do contexto de uma determinada época, para que ele seja capaz de entender o porquê da adoção de determinados costumes e roupas em seu cotidiano / Abstract: This study discusses the methodology of teaching the history of clothing and fashion through cinema. It is undisputed that is learned by observation and fascination that cinema has since its inception. We also know that movies have costumes, clothes that are not always faithful to the era, but even so, they may be the best way to approach the student in the context of a particular time, that he may be able to understand why the adoption of certain customs and clothes in their daily lives / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T06:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferraraz_Rogerio_M.pdf: 4672512 bytes, checksum: 315ba08c8c143b04c6d24fd4e0ebfedd (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação tem como finalidade demonstrar que o cineasta norte-americano David Lynch renova as características do surrealismo em seus filmes, realizando uma espécie de cinema neo-surrealista, como denominamos aqui. Para comprovar essa hipótese, realizamos, numa primeira etapa o levantamento dos dados biográficos e bibliográficos de e sobre Lynch, bem como a pesquisa se sua obra incluindo-se aqui seus trabalhos para o cinema, para a televisão, além de suas fotografias e pinturas. Concomitante, desenvolvemos o estudo do Surrealismo e de filmes realizados nas décadas de 20 e de 30, época inaugural do movimento, e que, reconhecidamente, traduziram os preceitos da arte e da estética surrealista no cinema. Dentre os vários artistas e filmes pesquisados fixamos nossas observações no conjunto da obra de Luis Buñuel, desde 1928 até 1977, respectivamente os anos do primeiro e do último filme do cineasta espanhol. Numa segunda etapa, realizamos a análise de alguns filmes, especialmente Veludo azul, de David Lynch, e Um cão andaluz, de Luis Buñuel e Salvador Dali, buscando identificar quais características do cinema surrealista são apropriadas e atualizados por Lynch, tendo em mente que sue cinema estabelece novas significações e novos paradigmas em relação à estética surrealista / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador : Jorge Coli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T20:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_RobertoFranco_M.pdf: 3841855 bytes, checksum: 159411561c1f71ac00786d6bf21c5e92 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História