Die Dissertation ist eine medienhistorische Studie über die Einführung des Tons im sowjetischen Kino, die ästhetische und technologische Veränderungen in einem weiter gefassten politischen und kulturellen Kontext interpretiert. In historischen Untersuchungen des frühen Tonfilms der letzten zehn Jahre wurde der sowjetischen Methode des asynchronen Tons häufig die verbreitetere Methode der möglichst genauen Synchronisation gegenübergestellt, wie sie von der Filmindustrie in Hollywood in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren entwickelt wurde. Die Arbeit geht über diese zum Standard gewordene Erzählung hinaus. In einer Reihe von Fallstudien wird die Arbeit sowjetischer Filmemacher, Drehbuchautoren, Filmtheoretiker und Toningenieure analysiert, um zu demonstrieren, dass in der Sowjetunion in der Frühphase des Filmtons sehr unterschiedliche Haltungen zum Ton existierten. Die Dissertation konzentriert sich sowohl auf die Theorien des Filmtons als auch auf die Praktiken, wobei es sich unter anderem auf Dziga Vertov, Nikolai Ekk, Michail Cechanovskij und Pavel Tager bezieht. Die Begriffe „Asynchronizität“ und „Synchronizität“ haben in den Debatten über die Einführung des Tonfilms in der Sowjetunion eine zentrale Rolle gespielt. Die vorliegende Dissertation bietet die erste grundlegende Untersuchung dieser Begriffe innerhalb des Kontextes der komplexen Ursprünge des frühen sowjetischen Tonfilms. / The dissertation is a media-historical study of the emergence of sound in Soviet cinema, which links aesthetic and technological changes to the broader political and cultural context. Over the last decade, histories of early sound film have usually contrasted the Soviet method of asynchronous sound to the prevalent method of tight synchronization as it was popularized by the Hollywood film industry in the late 1920s and early 1930s. The dissertation looks beyond this standardized narrative. In a series of case studies, it analyzes the work of Soviet filmmakers, screenwriters, film theoreticians and acoustical engineers to demonstrate that many diverse approaches to sound were actually in play at the onset of film sound in the Soviet Union. The dissertation focuses on both film sound theory and practice mainly in the works of Dziga Vertov, Nikolai Ekk, Pavel Tager and Mikhail Tsekhanovsky. The terms “asynchronicity” and “synchronicity” were central in the debates about the emergence of sound film in the Soviet Union. This study provides the first thorough examination of these terms within the context of the complex origins of early Soviet sound cinema.

Mémoire en recherche-création / The starting point for this research project is the use of contemporary improvisational theater techniques in the making of films. Transversal is that which crosses or intersects a work, that which edifies certain parts that are situated in the work, that which is directed obliquely. Transversality in this case is a transfer of theatrical methods to film creation, as the improvisation space is displaced: the audience is removed and cameras are placed in front of the actor-creators; the stage is converted into a film set; and the thrill of live action is replaced by the challenge of not having a second take. The methods for training improvisers, based on a specific part of Impro whose aim is the creation of stories, are almost the same as in theater, yet the training exercises and techniques must be adapted in consideration of the cinematic environment. What I call Contemporary Improvisation is a set of techniques, exercises and methods that aim at the act of improvising as an end, for a show - the final artistic work is formed by the scenes created live in front of an audience. Improvisation facilitates human coexistence, at least through its power to make people more receptive to each other, while respecting each person's place to speak. Improvisation can therefore be said to imply a transversal approach, as it crosses the different spheres of our relational activities, which are a strong source of inspiration for the creation of stories, at all times and in all communities of our society, in the family, social, professional or state sphere. What I intend to demonstrate, based on a few contemporary researchers and my experience as director of the improvisational theater troupe "Teatro do Nada" for over fifteen years, is that improvisation can inspire all stages of the filmmaking process. / Le point de départ de ce projet de recherche est l'utilisation des techniques du théâtre d'improvisation contemporaine dans l’élaboration de films. Transversal est ce qui traverse ou coupe un travail, ce qui édifie certaines parties qui sont situés au travail, ce qui se dirige de manière oblique. La transversalité dans ce cas est un transfert des méthodes théâtrales pour la création en cinéma, puisqu’il y a un déplacement de l’espace d’improvisation : on enlève le public et on met des caméras devant les acteurs-créateurs; la scène est convertie en plateau de tournage; et le frisson du direct fait place au défi de ne pas avoir de seconde prise. Les méthodes pour entrainer les improvisateurs, basées sur une partie spécifique de l’Impro dont le but est la création d’histoires, sont presque les mêmes qu’au théâtre, pourtant il faut adapter les exercices de formation et les techniques en considérant l’environnement cinématographique. Ce que j'appelle Improvisation Contemporaine est un ensemble de techniques, d'exercices, de méthodes qui visent l'acte d'improviser comme une fin, pour un spectacle - l'œuvre artistique finale est formée par les scènes créées en direct devant un public. L’improvisation facilite la coexistence humaine, au moins par son pouvoir de rendre les gens plus réceptifs les uns aux autres, en respectant le lieu de parole de chacun. On peut donc dire que l'improvisation implique une approche transversale, car elle traverse les différentes sphères de nos activités relationnelles, qui sont une forte source d'inspiration pour la création des histoires, à tout moment et dans toutes les communautés de notre société, dans la sphère familiale, sociale, professionnelle ou de l’État. Ce que j'ai l'intention de démontrer à partir de quelques chercheurs contemporains et de mon expérience en tant que directeur de la troupe de théâtre d'improvisation « Teatro do Nada » depuis plus de quinze ans, c'est que l'improvisation peut inspirer toutes les étapes du processus de création cinématographique.

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Mémoire en recherche-création. / À partir d’archives diffusées sur YouTube, ce mémoire s’intéresse à la catastrophe naturelle du Verglas de 1998. Les vidéos sont l’occasion d’une réflexion sur l’esthétique des images d’information journalistique de catastrophes naturelles, sur le support VHS qui a permis leur premier enregistrement (la création d’une mémoire), et sur la télévision, médium qui les a d’abord diffusées. Conjointement à l’analyse de ces images est exposée la démarche de leur réemploi qui a mené à la réalisation d’un essai filmique. Le réemploi s’est notamment effectué en altérant des archives avec des magnétoscopes, fruits de la technologie de l’époque, qui avaient permis d’enregistrer les images télévisées. Avec ce geste de réemploi sont apparues des perspectives esthétiques qui permettent de voir la catastrophe autrement. D’autre part, ce projet a conduit l’auteur, muni d’une caméra VHS, à aller sur les lieux de l’événement, filmer les pylônes reconstruits, mais aussi au-delà, à la Baie James. Ce travail de recherche-création procède d’une méthode non systématique mais qui suit des chemins ouverts par les archives, par les technologies rencontrées ou par les images créées. Il envisage la question fondamentale que posent les catastrophes naturelles : celle du rapport qu’entretient l’homme avec la nature. / From archives released on YouTube, this thesis aims to explore the natural disaster of Ice Storm of 1998. The videos offer an opportunity to reflect on the aesthetic images of journalistic information on natural disasters, but also on the VHS medium that allowed their first recording (the creation of a memory), as well as on television, the medium that first distributed them. Alongside the analysis of these images, this thesis presents the process for reusing them, which led to the production of a film essay. Archives were altered thanks to video recorders, the technological advancement of the time, which allowed the recording of televised images. With reuse, came aesthetic perspectives that allow us to see the disaster differently. On the other hand, this project led the author, equipped with a VHS camera, to go to the scene of the event, to film the reconstructed pylons, but also to go beyond, to James Bay. This research-creation work was developed through a non-systematic method, rather following the paths opened up by the archives, technologies encountered or images created. It considers the fundamental question posed by natural disasters : that of the relationship between man and nature.

Mémoire en recherche-création. Co-direction. / Basé sur une approche singulière, personnelle et interdisciplinaire, le présent mémoire de recherche-création interroge l’évolution des représentations cinématographiques associées aux femmes noires, largement répandues dans le cinéma américain, français et antillais. Cette étude-essai s’appuie plus particulièrement sur les liens que maintiennent les mythes respectifs de la Strong Black Woman dans un contexte nord-américain et celui de la femme Potomitan antillaise, en retraçant : leur historicité commune bien que géographiquement éparse, les valeurs de résilience et de sacrifice qu’elles partagent, mais aussi les limites sous-jacentes que révèlent l’utilisation de ces deux figures au cinéma. Pour comprendre l'ampleur de l'influence cinématographique et sociétale de ces mythes, il est essentiel d'examiner non seulement les contextes postcoloniaux dont ils sont issus et dans lesquels ils ont évolué, mais aussi les théories féministes qui prennent en compte, ou non, la dimension raciale de ces questions. Il faut également considérer la persistance des stéréotypes qui associent ces femmes et les personnages qu'elles interprètent à l'écran à des conceptions figées et racistes. Rythmée par le dialogue qu’entretiennent les deux composantes de ce mémoire-création, alliant une étude scientifique basée sur une méthodologie comparative à la réalisation d’un court-métrage de fiction, cette réflexion apporte une critique quant au rôle que jouent de telles représentations audiovisuelles dans la construction identitaire et la perception sociale de ces femmes et des communautés afro-descendantes auxquelles elles appartiennent. Ce faisant, il s’agit ici de révéler les lacunes palpables qui animent les récits cinématographiques qui en sont faits, ainsi que leur manque prégnant de subtilité et d’inclusivité. En outre, nous suggérons d'examiner des films qui adoptent une approche moderne de ces concepts. / Based on a unique, personal, and interdisciplinary approach, this present research-creation thesis examines the evolution of cinematic representations associated with Black women, widely prevalent in American, French, and French Caribbean cinema. This study-essay relies specifically on the links between the myths of the Strong Black Woman in a North American context and that of the Potomitan woman in the Caribbean, tracing their common historicity despite being geographically opposed, the values of resilience and sacrifice they share, as well as the underlying limitations revealed by using these two figures in cinema. In order to grasp the extent of the cinematic and societal influence of these myths, it is essential to consider not only the postcolonial contexts from which they originate and within which they have evolved but also the feminist theories that take into account, or not, the racial dimension of these issues. Additionally, it is necessary to consider the persistence of stereotypes that associate these women and the fictional characters they embody on screen with fixed and racist conceptions. Structured by the dialogue between the two components of this research-creation, combining a scientific study based on a comparative methodology with the making of a fictional short film, this reflection provides a critique of the role played by such audiovisual representations in the construction of identity and social perception of these women and the Afro-descendant communities to which they belong, revealing the tangible shortcomings that animate the cinematic narratives surrounding them, as well as their lack of subtlety and inclusivity. Furthermore, we suggest examining films that advise a modern approach to these concepts.

L’intertextualité filmique de l’oeuvre des frères Coen permet un recyclage des formules génériques et stylistiques qui font partie des traditions du cinéma. Les frères Coen empruntent des techniques et des thèmes tant au cinéma de l’époque des studios qu’à des écrivains du XXe siècle comme Raymond Chandler ou James Joyce. Une étude narratologique des procédes des frères Coen apportera une appréciation de leursinnovations dans la mise en scène. Leurs réécritures des schémas du passé donnent à ces films des ancrages dans la contemporanéité. Cette esthétique de réécriture sera analysée dans le contexte de l’histoire des idées et dans le contexte de la civilisation américaine contemporaine. Une mise en rapport avec des metteurs en scène de l’histoire du cinéma, comme Fritz Lang et Alfred Hitchcock, permettra d’évaluer les effets de leurs films sur le spectateur. / Film intertextuality in the Coen brothers’ films allows generic formulas and styles to be reformulated, in a reworking of cinema traditions. The Coen brothers borrow techniques and themes from the era of the Hollywood studio system as well as those of writers of the twentieth century like Raymond Chandler or James Joyce. A study of thenarratology of the Coen brothers’ oeuvre allows readers to appreciate their innovations in film direction. Their rewriting of schemas of the past is analyzed in the context of the history of ideas and of contemporary American civilization. In comparing their work to that of other directors in the history of cinema, such as Fritz Lang and Alfred Hitchcock,the effects of intertextuality on the spectator will be evaluated.