Em cenário brasileiro, os estudos de gênero se consolidam no final da década de 70, com fortalecimento dos movimentos feministas que possuíam reivindicações específicas do universo feminino. Ao longo dos anos, esta luta por direitos de igualdade, construiu uma significativa representação da imagem da mulher na sociedade, que busca ultrapassar a imagem tradicional e estereotipada, advinda de forças patriarcais e machistas. A construção dessa mudança é o resultado de muitas elaborações críticas e teóricas por parte da comunidade acadêmica que, interessada nos estudos culturais e pós-estruturalistas, começou a pensar criticamente sobre as questões de gênero, e mais especificamente sobre a posição e representação da mulher no contexto sociocultural. Portanto, compreender a analítica da categoria gênero, levou para a sociedade, o reconhecimento de uma variedade de formas de interpretação, simbolização e organização das diferenças sexuais nas relações sociais, perfilando um crítico discurso que se espalhou também pelas ciências da comunicação, sobretudo o cinema. Nesta perspectiva, a intenção desta pesquisa é apresentar um estudo sobre a imagem da mulher na cinematografia brasileira dos filmes dirigidos por mulheres no período entre 2002 a 2012. Os filmes foram selecionados e categorizados de acordo com uma ficha de análise em três diferentes categorias, filmes que reforçam a identidade da mulher, filmes que questionam a identidade da mulher e filmes que desconstroem a identidade da mulher e, diante disso, busca apresentar uma reflexão que vai além da categorização identitária, como um modo de interrogar a construção de premissas definidoras de gêneros e aliando-se ao conceito de performatividade para abordar a impossibilidade de definição de identidades, por meio de características normalizadas para a definirem. / In the Brazilian context, gender studies are consolidated at the end of the 70s, with strengthening of feminist movements who had specific demands of the feminine universe. Over the years, this struggle for equal rights, has built a significant image of women's representation in society, which seeks to overcome traditional and stereotypical images, arising from patriarchal and chauvinistic forces. The construction of this change is the result of much criticism and theoretical elaborations by the academic community, interested in cultural studies and post-structuralist, he began to think critically about gender issues, and more specifically on the position and representation of women in sociocultural context. Therefore, understanding the analytical category of gender, took to the society, the recognition of a variety of forms of interpretation, symbolization and organization of sex differences in social relations, outlining a critical discourse that is also spread by the communication sciences, especially cinema. In this perspective, the intent of this research is to present a study on the image of women in Brazilian cinematography of films directed by women between 2002 and 2012. The films were selected and categorized according to a summary sheet in three different categories, movies that reinforce the woman's identity, films that question the identity of the woman and movies that deconstruct the identity of the woman and, before that, seeks to present a reflection that goes beyond identity categorization as a way to question the construction of premises defining genres and combining with the concept of Performativity to address the impossibility of defining identity, through standard for defining characteristics.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-03-21T11:37:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathália Santos de Castro - 2017.pdf: 1425163 bytes, checksum: 864a1e92a5f1fa0f585b40b34bd07361 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-21T12:15:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathália Santos de Castro - 2017.pdf: 1425163 bytes, checksum: 864a1e92a5f1fa0f585b40b34bd07361 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T12:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathália Santos de Castro - 2017.pdf: 1425163 bytes, checksum: 864a1e92a5f1fa0f585b40b34bd07361 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-03 / This text outlines the development of our research contained in the Postgraduate Program in History - Professional Masters of UFG – Catalão/Go. Our research theme was the use of cinema in the classroom as a didactic aid working in specific the history of Che Guevara, showing how his history is inserted in two textbooks - in specific - and still in the biographies of Jorge Castañeda - "Che Guevara: Life in Red "(2006) and Jon Lee Anderson -" Che Guevara: A Biography "(1997). Our general objective will be to change the teaching of History, thinking how the images and the films can bring a different perception of the history of Che Guevara and also, in a more complex field, the History of the Cuban Revolution. One of the main problems that emerged during our research can be explained by the following question: how can the history teacher teach the context of the Cuban Revolution through the images of Che Guevara and the proposed films? It is worth mentioning that the films to be worked on in our research were "Che Guevara - The Argentine" and "Che Guevara - The Guerrilla" both directed by Steven Soderbergh of the year 2008. The various faces of Che Guevara allows us to question the character, Allowing us to present a more collective story. Several constructions were made regarding Che Guevara, now being presented as a hero and now as a homicide. It should be noted that there are some appropriations from both the right and the left that contribute to the construction of these various faces. From then on, the teacher will introduce students to the various ways of understanding History as well as making the student realize that he is also a builder of history. / Este texto esboça o desenvolvimento de nossa pesquisa contida no Programa de Pós-graduação em História – Mestrado Profissional da UFG – Regional Catalão. Nosso tema de pesquisa foi o uso do cinema em sala de aula como um auxílio didático trabalhando em específico a história de Che Guevara, mostrando como sua história está inserida em dois livros didáticos – em específico – e ainda nas biografias de Jorge Castañeda – “Che Guevara: a vida em vermelho” (2006) e de Jon Lee Anderson – “Che Guevara: uma biografia” (1997). Nosso objetivo geral será a mudança no ensino de História, pensando como as imagens e os filmes podem trazer uma percepção diferente da história de Che Guevara e ainda, em um campo mais complexo, a História da Revolução Cubana. Um dos principais problemas que emergiu durante nossa pesquisa pode ser explanado pela seguinte pergunta: como o professor de História pode ensinar o contexto da Revolução Cubana por meio das imagens de Che Guevara e os filmes propostos? Vale ressaltar que os filmes a serem trabalhados em nossa pesquisa foram “Che Guevara – O Argentino” e “Che Guevara – A Guerrilha” ambos dirigidos por Steven Soderbergh do ano de 2008. As várias faces de Che Guevara nos permite fazer um questionamento do personagem, nos permitindo apresentar uma história mais coletiva. Foram feitas várias construções em relação a Che Guevara, ora sendo apresentado como um herói e ora como um homicida. Deve-se atentar que existe algumas apropriações tanto da direita quanto da esquerda que contribui para construção dessas diversas faces. A partir de então, o professor irá apresentar aos alunos as diversas formas de compreender a História bem como fazer o aluno perceber que ele é também um construtor da história.

A partir da análise de alguns conceitos fundamentais para a compreensão da audiovisão1, de uma reavaliação das dinâmicas audiovisuais atuais, e de um breve recorrido histórico através da pré-cinematografia, o presente trabalho apresenta os resultados teóricos e criativos do processo efetuado para a concepção e o desenho de oito novos aparelhos de reprodução audiovisual; \"Kinetoscopes, aparelhos e imagens audiovisuais\" se centra na ideia fundamental de que a produção artística contemporânea é um complexo processo de investigação/criação que opera sobre os princípios de interdisciplinaridade e experimentação. / Based on the analysis of some fundamental concepts for understanding the audiovision, a reassessment of the current audiovisual dynamics, and a brief percourse through the pre-cinematographic history, this paper presents the theoretical and creative results conducted for the conception and design of eight new audiovisual devices. \"Kinetoscopes, devices and audiovisual images\" is centered on the fundamental idea that the contemporary artistic production is a complex process of research/creation, which operates on the principles of interdisciplinarity and experimentation.

Este trabalho tem como objetivo pensar a fotografia cinematográfica dentro dos estudos do cinema como um modo de ampliar as perspectivas de abordagem sobre sua imagem. A partir da explicitação de seus aspectos físicos e sua potência em fazer reverberar uma série de questionamentos acerca da dimensão imaterial de seu corpo, traçamos um percurso heterogêneo pelos domínios da filosofia, da teoria da imagem e do cinema para desenvolver um pensamento que tenha como base a conjugação de saberes que constituem o olhar fotográfico. Nossa ênfase está no ato cinematográfico e nas relações recíprocas de seus elementos, isto é, no momento em que os gestos [humanos e técnicos] são acolhidos pela câmera e constroem as camadas do corpo fílmico, sua carne. / This work aims to approach cinematography within film studies as a way to broaden our perspectives on cinema image. Starting from making explicit some of its physical aspects and their potential to reverberate a series of questions about the immaterial dimension of its body, we trace a heterogeneous path through the domains of philosophy, image and cinema theory in order to develop a thought based on the conjugation of knowledge that constitutes the photographic gaze. Our emphasis is on the cinematographic act and the reciprocal relations of its elements, meaning to say, the moment in which gestures [human and technical] are sheltered by the camera and build the layers of the filmic body, its flesh and blood.

Orientador: Yuzo Iano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:35:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Higa_RogerioSeiji_M.pdf: 2694908 bytes, checksum: 4f1722cc06ee38d8d637afcc25ae51db (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A animação é muito utilizada na área cinematográfica para produzir efeitos visuais ou para fazer filmes inteiros. Nessa área, a busca por novas ferramentas caminha junto com a necessidade da indústria do entretenimento de sempre mostrar novidades. Tentando suprir essa demanda, este trabalho propõe uma nova ferramenta que mistura o morphing de imagens, já muito utilizado nesta área, com a média morfológica. O uso dessas duas técnicas permite a geração de uma seqüência de imagens diferente de outras técnicas de morphing. Além disso, também é proposta a utilização de um algoritmo de interpolação de formas, que é utilizado junto ao morphing para interpolar os seus marcadores de atributos. O uso da interpolação de formas permite que dois marcadores correspondentes tenham um número diferente de pontos, e também adiciona opções de compensação de rotação entre as formas dos marcadores. Neste trabalho são mostrados os resultados obtidos com o método proposto. / Abstract: Animation is used in the cinema industry to produce visual effects or entire movies. In this area, the search for new tools comes along with the need of the entertainment industry to show new stuff all the time. To fulfill this need, this work proposes a new tool that blends the image morphing, a famous tool for visual effects, with the morphological median. The use of these two techniques provides an image sequence that's distinct from other similar tools. It is also proposed in this work the use of the shape interpolation which is used in the morphing algorithm to interpolate the features markers. The shape interpolation algorithm allows that the corresponding markers have a different number of points, it also includes a rotation compensation options for the interpolation of the shapes of the markers. In this work are shown the results obtained form the proposed method. / Mestrado / Telecomunicações e Telemática / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:04:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_NadiaMassagardiCaetanoda_M.pdf: 4965160 bytes, checksum: 73c65fe8b5bd57304650ded87e15dbf9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A pesquisa configura-se como uma reflexão autobiográfica sobre os processos criativos vivenciados entre professora e crianças de uma instituição pública de educação infantil. Apresentada no formato de uma jornada heroica, a dissertação compõe-se de um entrecruzamento entre as subjetividades da professora pesquisadora e as peculiaridades das experiências vivenciadas com as crianças. Através da observação de três experiências de criação e produção de filmes com algumas turmas de crianças, tem-se um olhar reflexivo sobre a constituição da identidade docente da pesquisadora que aqui se apresenta como sujeito e objeto da pesquisa. Ao refletir sobre as diferentes experiências, buscou-se encontrar indícios dos fatores que justificam determinadas conexões criativas / Abstract: The research appears as an autobiographical reflection on the creative processes experienced between the teacher and children in a public institution of early childhood education. Presented in the format of a heroic journey, the dissertation consists of an interweaving of subjectivities of the teacher-researcher and the peculiarities of the experiences with children. Through the observation of practices of creation and production of animated films with three different groups of children, the teacher takes a thoughtful look at the construction of the teacher identity of who is presented here as subject and object of the research. Reflecting about the three experiences, we sought to find evidence for the factors that justify certain creative connections / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

The contents of this paper will detail the making of my film Into the Green, a University of New Orleans thesis film. I will examine the processes used to create my film in five parts. Part One will cover the various inspirations and influences that I pulled from to create the story. Part Two will cover the entirety of pre-production and will begin to detail the various collaborators who worked along with me. In Part Three I will discuss the shooting process in Arkansas and in Part Four I will cover the film’s journey through post-production. Finally, in Part Five, I will analyze my filmmaking experience and discuss future plans for Into the Green.

Cette thèse porte sur les propriétés du discours de la caméra virtuelle autour de trois axes: le temps, l'histoire, et la présentation visuelle. Nous nous répondrons principalement à la question sur la façon d'analyser, d'exploiter des données, et de générer automatiquement des arrangements temporels de l'histoire et des contenus visuels. Nos techniques proposées peuvent être appliquées aux problèmes de planification automatique de la caméra dans des environnements 3D, et ouvrent des perspectives pour l'analyse cognitive du cinéma et de la narration visuelle. / This thesis concerns the discourse properties of cinematographic storytelling around three axes: time, story, and visual presentation. We address the question of how to analyse and gain knowledge from data, and automatically generate temporal arrangements of story and their visual content. We work with actual film data to understand the good practices of visual storytelling. The techniques in this thesis target applications to automatic camera planning problems in 3D environments, and also open perspectives for cognitive analysis of film and visual storytelling.

The main purpose of this essay is investigating to which extent individuals withcompetence in film and photography can identify digitally processed material. Thestudy uses a questionnaire to create a statistical picture of the result. The participantsin the survey are part of a selected demographic consisting of current students atDalarna University (within film production) as well as graduated students. Throughthe survey, these individuals are divided into different groups based on theircompetence in film and photography. The survey consists of two tests whereparticipants view, compare and assess a material that has been filmed with a diffusingcamera filter (Tiffen pro mist) and a material that has been processed digitally torecreate the same effect. What diffusion is and how it affects the image will also bepresented in the text. A total of 36 individuals participated in the study. The results donot show a definitive answer for any of the competence groups. This indicates that inthe case of diffusion there does not necessarily exist any especially strong advantagesto using a genuine camera filter. What can be established however, is that a higher levelof competence in film and photography is synonymous with a general, overallknowledge of camera filters and digital processing. / Det huvudsakliga syftet med denna uppsatts är att undersöka huruvida individer medkompetens inom film och foto kan identifiera digitalt bearbetat material. Studienkommer med hjälp av en enkät skapa en statistiks bild av ett stickprov. Deltagarna ienkäten är en utvald demografi bestående av nuvarande studenter vid HögskolanDalarna (inom filmproduktion) och även examinerade studenter. Dessa individer delasgenom enkäten upp i olika grupper baserad på deras kompetens inom film och foto.Själva enkäten består av två tester där deltagare bes skilja på ett material som är filmatmed ett diffuserande kamerafilter (Tiffen pro mist) och ett material som behandlatsdigitalt för att återskapa samma effekt. Vad diffusion är och hur det påverkar bildenkommer också utvecklas i texten. Totalt har 36 individer deltagit i studien, resultatetvisar inte något definitivt svar i frågeställningen för någon av kompetensgrupperna.Detta tyder på att det i fallet för diffusion inte nödvändigtvis finns en särskilt starkfördel med att använda ett analogt kamerafilter. Det som dock kan fastställas är att enhögre kompetens inom film och foto innebär en övergripande generell kunskap omkamerafilter och den digitala processen.

E-sports is currently estimated to be a billion dollar industry which is only growing in size from year to year. However the cinematography of spectated games leaves much to be desired. In most cases, the spectator either gets to control their own freely-moving camera or they get to see the view that a specific player sees. This thesis presents a system for the generation of cinematically-pleasing views for spectating real-time graphics applications. A custom real-time engine has been built to demonstrate the effect of this system on several different game modes with varying visual cinematic constraints, such as the rule of thirds. To create the cinematic views, we encode cinematic rules as cost functions that are fed into a non-linear least squares solver. These cost functions rely on the geometry of the scene, minimizing residuals based on the 3D positions and 2D reprojections of the geometry. The final cinematic view is found by altering camera position and angle until a local minimum is met. The system was evaluated by comparing video output from a traditional rigidly constrained camera and the results of our algorithm’s optimally solved views. User surveys are then used to qualitatively evaluate the system. The results of these surveys do not statistically find a preference between the cinematic views and the rigidly constrained views. In addition, we present performance and timing considerations for the system, reporting that the system can operate within modern expectations of latency when enough constraints are placed on the non-linear least squares solver.