Este trabalho tem o objetivo de marcar uma viés de recepção sugerido por uma das obras mais representativas da musique concrète: a Symphonie pour un Homme Seul. Propõe delimitar, através da abordagem especificamente desta obra, a poética do uso da voz e dos sons corporais nesta prática musical que sofreu uma influência direta da criação dramática radiofônica por via do desvio do ambiente de criação do rádio para a música, efetuado por seu criador, Pierre Schaeffer. O viés da recepção levantado na obra e destacado pela pesquisa consiste em uma Escuta da Intimidade, conceito que se refere a um vetor de identificação na escuta trazido por via de traços sonoros deixados pelas manifestações do corpo e inscritos na obra. Este vetor pode se dar, seja por uma noção imaginária de proximidade entre a emissão virtual dos sons e o lugar da escuta, seja pela sugestão de uma intencionalidade no ouvinte que toma por seus os sons escutados, como se os tivesse emitido. Estes traços da intimidade são trazidos pela influência da poética radiofônica e são inscritos de forma contínua no seu suporte - a gravação sonora. A partir da análise das estratégias composicionais de um dos movimentos da obra, Erotica, e da comparação de seu original com uma versão realizada em performance, espera-se salientar as particularidades de sua inscrição sonora, as quais decorrem na escuta da intimidade que pontuamos aqui. / Our aim in this work is to point out a possible strategy of reception enabled by one of the most representative works of Musique Concrète: the Symphonie pour un homme seul. It also proposes to understand the use of a \"poetics of the voice\" and of bodily sounds in such musical practice, which are the result of the influence of the radiophonic drama via a departure from the media of radio to music operated by its creator, Pierre Schaeffer. The specific strategy of reception brought by the Symphonie and pointed out in our work consists in a Listening of Intimacy. This concept refers to a kind of listening that identifies bodily traces left inscribed in the music. This vector of listening can be seen as much as an imaginary proximity between the sounding sources and the listener´s position, as a suggestion of an intentionality on the listener, which takes as yours the sounds he listened as if they came from his own emission. Those intimacy traces are brought together by the influence of the radiophonic poetics and are inscribed in the material support of the works - the audio recording. From the analysis of one of the movements of the piece, Erotica, and the comparison of the orginal version with a transcription for performance with live musicians, we hope to put forward the specificities of its (sound inscription, which results on the listening of intimacy that we hereby present. viii

Essa dissertação de mestrado aborda a obra do artista plástico e designer Antonio Maluf e suas participações em projetos arquitetônicos. Adepto da arte concreta e a partir de seus conceitos e princípios, Maluf projetou murais, painéis, revestimentos, caracterização e beneficiamento de fachadas em parceria com arquitetos paulistas nas décadas de 1960/70, como Fábio Penteado, Lauro Costa Lima e Vilanova Artigas. A partir da referência das vanguardas artísticas construtivas, apresenta o conceito da arte concreta desde a criação do termo por Theo Van Doesburg em 1930, os desdobramentos elaborados por Max Bill a partir de 1936, a penetração da arte concreta no Brasil na década de 1950 e o conceito elaborado por Antonio Maluf através de alguns de seus trabalhos que se destacaram no período. A pesquisa identifica uma relação entre os objetivos da arte concreta e o desenho industrial, ambos com o ideal de criar uma linguagem moderna, com a qual a arte atingiria todos os campos da vida cotidiana através das formas puras e reproduzíveis pelos meios de produção industrial. Investiga essa preocupação na produção do artista estudado, tendo em vista que, a partir dos conceitos da arte concreta, Maluf desenvolveu trabalhos como designer em diferentes áreas e colaborou com a arquitetura. Estuda as relações entre a arte concreta e o ideal de síntese das artes da arquitetura moderna, na medida em que de diferentes maneiras os artistas concretos também caminharam na busca de uma aproximação e relação entre as artes. / This masters dissertation presents the work of the artist and designer Antonio Maluf and his participation in architectural projects. Follower of the concrete art Maluf designed murals, panels and facade enhancement during the 1960s and 1970s in partnership with architects from Sao Paulo such as Fabio Penteado, Lauro Costa Lima and Vilanova Artigas. Starting with the constructive vanguarde, this dissertation discusses the concrete art concept since its creation by Theo van Doesburg in 1930, its branching in 1936 by Max Bill, its beginning in Brazil during the 1950s and Antonio Malufs concept through some of his most expressive work. The research identifies the relationship between concrete art and industrial design, both with the ideal of creating a visual language to the new modern society, where art would influence all aspects of the daily life by pure forms reproduced by industrial production. Having in mind that starting from concrete art concepts, Maluf worked as a designer in different areas and sought collaboration with architecture. He establishes a relationship between concrete art and modern architecture, the same way other concrete artists sought a closer relationship among the different types of arts.

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:43:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DellaRocca_RitadeCassia_M.pdf: 4067649 bytes, checksum: 063babdb5f2cbca3b541c1afa0df9498 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Ao revelar a estrutura compositiva da obra de Luiz Sacilotto, artista fundamental do Concretismo brasileiro, busco ampliar as possibilidades perceptivas na fruição de obras abstrato-geométricas. Percorro o período histórico em que Sacilotto se insere e procuro compreender as modificações no ambiente sociocultural e a formação das principais vertentes concretas brasileiras, o grupo paulista Ruptura e os cariocas Frente e Neoconcreto. Em seguida apresento a formação técnico-acadêmica de Sacilotto, para então mergulhar em sua poética, percorrendo as etapas de construção das redes formadoras de suas obras bidimensionais e recuperando as ações exercidas por ele sobre o plano: o corte e a dobra. Ambos procedimentos revelam novas possibilidades de apropriações espaciais e novas qualidades matéricas, o denso e o sutil. Isso conduz à reflexão sobre a criação do espaço natural como resultante das relações estabelecidas entre os elementos que o compõe indicando um estado dinâmico e indivisível como inerente à realidade dos corpos. Essas interconexões são fundamentais para a percepção do todo / Abstract: Through the revelation of the composed structure of Luiz Sacilotto's work, a fundamental artist of the Brazilian Concretivism, I seek to extend the perspective possibilities fruition of the abstract geometric work. I go through the historic period, the changes on the socialcultural environment, the formation of the main Brazilian concrete branches, the group from Sao Paulo called Ruptura and two trom Rio de Janeiro called Frente and Neoconcreto. Following I present Sacilotto's academic technical formation. Than I search into his poetic I creative exposing the structure path of the nets that form his bi-dimensionalwork; and it's action of cutting and folding. Both procedures show new space take up possibilities and new material qualities, the dense and the subtle. This revelationtakes us to a reflection of the creation of the real space as a result of the relations between the creating element showing a dynamic and indivisible state as inseparable to the body's reality. These interconnections are fundamental to the perception of the whole / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

COSTA, Maria de Fatima Sena. O nome disso: Arnaldo Antunes. 2008. 107f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-05T12:41:25Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MFSCOSTA.pdf: 2393806 bytes, checksum: e4ffef73028d27033d90789dae5a31c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:08:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MFSCOSTA.pdf: 2393806 bytes, checksum: e4ffef73028d27033d90789dae5a31c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T16:08:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MFSCOSTA.pdf: 2393806 bytes, checksum: e4ffef73028d27033d90789dae5a31c6 (MD5) Previous issue date: 2008 / This research unfolds a view in regard to the poetic composition of Arnaldo Antunes and the history of his literature perpassing a complex environment of relations. In which the various literary creations are mixed. In order to understand better the way how these ideas are outripend and articulated, we rather bring his poetic production somehow nearer to the artistic tendencies, which arose at the beginning of the 20th century. These created a profound transformation in the fields of art and culture, a fact we see in the course of the whole century and still today are enduring in the contemporaneous productions through this and other poets. Based on this progression, we try to find out the models which helped them to be inspirited and also the historical marks in literature, which allow us to find out and read the processes in unreding, appropriation, scripts and literature and therewith the forms these poetical categories are reconfigured in a effort of superation. Thus a proper and autonomic literature could be achieved. The theoretical body is based and established by authors like Pierre Bourdieu, Dominique Maingueneau, Harold Bloom, Roland Barthes and some others supporting as well. We verify that the high level of scientific and technological development of the modern society provokes new social arrangements, demanding also a renewal in the social habits in our times. That lifts up, the identity of an individual in this particular society having to reveal itself in the inner of the representation systems, - and in the same way he will have to allow to be represented by the others. In the interacting movement in several fields and in the constant being inspired on through the various linguistic codes, Arnaldo Antunes demonstrates the reading of the tradions flowing to unfold itself as a revitalization of arts, standing up against the banality and materialism of the contemporaneous world, but rather that the technical and experimental profits are contributions, which permit the development and orientation of the direction his writing can have to achieve the liberty of style and the literature as such. / Essa pesquisa desenvolve um olhar sobre a obra poética de Arnaldo Antunes e sua história de leituras, através de um sistema complexo de relações, onde se misturam escrituras variadas. Para compreender melhor como suas idéias são construídas e articuladas procuramos aproximar sua produção poética de tendências artísticas surgidas no início do século XX, que operaram uma mudança profunda nas artes e na cultura, que perduraram durante todo o século e ainda estão presentes na produção artística contemporânea deste e de outros poetas. Através desse percurso, procuramos descobrir os modelos que lhe serviram de inspiração e marcas da história de leitura que nos permite ler os processos de influência, desleitura, apropriação, escritura, e a forma como essas categorias poéticas estão reconfiguradas num trabalho de superação, no objetivo de atingir autonomia literária.O corpo teórico se estabelece a partir de autores como Pierre Bourdieu, Dominique Maingueneau, Harold Bloom, Roland Barthes e mais um suporte de outros autores. Verificamos que o alto nível de desenvolvimento científico e tecnológico atingido pelas sociedades modernas provoca novos ordenamentos sociais, exigindo também uma renovação das práticas sociais contemporâneas. Sendo assim, a identidade de um sujeito desta mesma sociedade vai se revelar no interior dos sistemas de representação e na forma como ele se deixa representar. No movimento de interação com vários campos do conhecimento, no contágio incessante com vários códigos de linguagem, Arnaldo Antunes demonstra que a leitura da tradição aparece como uma revitalização da arte, que se opõe à banalidade e à materialidade do mundo contemporâneo e os ganhos técnicos e experimentais são contribuições que dão desenvolvimento e orientam os rumos de sua escrita para alcançar liberdade de estilo e escritura própria

Esta pesquisa analisa comparativamente as personagens femininas dos contos de Ivone Aída e Orlanda Amarílis. Ambas as autoras revelam particularidades do cotidiano feminino cabo-verdiano na ilha e na diáspora. Em consonância com o propósito da hermenêutica do cotidiano que procura registrar aspectos concretos da vida de todos os dias, de homens e mulheres, o caráter dinâmico do conto ilumina nas obras de Orlanda Amarílis e Ivone Aída a história cultural caboverdiana e as identidades sociais nela inseridas pelo viés do estudo das relações de gênero. Analisando a situação social feminina vigente em Cabo Verde, durante longo tempo sob o signo da resignação e da obediência, concluímos que as escritoras propõem que o futuro aguardado deve levar em conta o presente das experiências, movido pela esperança concreta que não se esgota em uma realização particular, mas estimula constantemente a ação das mulheres que constroem o seu porvir e o do país. Consideramos a esperança concreta, patente nos textos literários analisados, como um sentimento mobilizador de práticas transformadoras das condições opressoras da sociedade frente aos discursos fatalistas, ampliando a compreensão do real e permitindo visualizar-se de maneira antecipatória uma nova realidade, em prol da construção de novas identidades. / This research analyzes comparatively the feminine characters of Ivone Aída and Orlanda Amarílis stories. Both authors expose particularities of daily Cape- Verdean women on the island and abroad. In harmony with the intention of the hermeneutics of daily activities intents to register concrete aspects of men and women´s life, the storys dynamism illuminates the work of Orlanda Amarílis and Ivone Aída cultural cape-Verdean history and inserted the social identities for the bias of the gender relations study. The current female social situation in Cape- Verde, in the name of the resignation and obedience, we conclude that the writers proposal about waited future, must consider current experiences, moved by concrete hope that does not expire in a private achievement, but constantly stimulates the womens actions to build their future. We consider the concrete hope, in the analyzed literary texts, as an inspired feeling of transforming practices of the oppressors conditions of society against the fatalistic speeches, to expand understanding of reality and allowing to see itself in a new reality, in order to build new identities.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-06-30T18:21:27Z No. of bitstreams: 1 DIS_RENAN_SAHITY_ARAUJO_OGIWARA_COMPLETO.pdf: 6501355 bytes, checksum: 7c0dd60293ab22c28c4e8f7a5ac71e34 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-30T18:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_RENAN_SAHITY_ARAUJO_OGIWARA_COMPLETO.pdf: 6501355 bytes, checksum: 7c0dd60293ab22c28c4e8f7a5ac71e34 (MD5) Previous issue date: 2017-03-27 / The theory of basic human values has been demonstrating, through an extensive body of literature it?s universality across different cultures, as well as it?s influence in the most of the motivated human behaviour (ROKEACH, 1973; SCHWARTZ, 1992, 2006). Through replication and expansion of Mansori, Sambasivan e Md-Sidin (2015) modelo used in Malaysia. The present study analysis through structural equations modeling the current structuring and effects of individual values, religiosity and ethnicity on the innate innovativeness and the acceptance of new products and services by the consumer in Brazil. The results confirm most of the theoretically proposed relationships of conflict and cohesion between the individual basic values, innate innovativeness and acceptance of new product and services by the consumer. Just as they demonstrate the mediation of the basic individual values of openness to change and selfenhancement between respondents religiosity and ethnicity. However, the results suggest that in Brazil religiosity and ethnicity are in fact an ?exceptionality? and do not present a negative relation with innate innovativeness and the acceptance of new products and services as traditionally observed. Finally, it is known that the nature os human values is attributed both to individual experiences, to the social context and its practices - e.g. religion and culture (SCHWARTZ; HUISMANS, 1995; STEENKAMP; HOFSTEDE; WEDEL, 1999; VAN HERK; POORTINGA, 2012; BOER; FISCHER, 2013; SORTHEIX; L?NNQVIST, 2014; BARDI et al. 2014; BOER; FISCHER, 2016). In the present study, the distribution of the basic individual values across the national territory is in line with the socio-economic history of the regions and their current social context, demonstrating that human values are also an adaptive resource. The present study reinforces the evidence on the direct and indirect association between human values, religiosity, ethnicity and consumer innovativeness (DAGHFOUS; PONS, 1999; MANSORI; SAMBASIVAN; MD-SIDIN, 2015). Further discussions, limitations and suggestions are addressed at the end of this research. / A teoria dos valores humanos b?sicos veem demonstrando, atrav?s de um extenso corpo de literatura sua universalidade entre as diversas culturas, assim como sua influ?ncia em grande parte dos comportamentos humanos motivados (ROKEACH, 1973; SCHWARTZ, 1992, 2006). Atrav?s da replica??o e expans?o do modelo de Mansori, Sambasivan e Md-Sidin (2015) utilizado na Mal?sia. O presente estudo analisa por meio de modelagem de equa??es estruturais a atual estrutura??o e os efeitos dos valores individuais, religiosidade e etnicidade sobre a inovatividade inata e a aceita??o de novos produtos e servi?os pelo consumidor no Brasil. Os resultados confirmam a maioria das rela??es teoricamente propostas de coes?o e conflito entre os valores individuais b?sicos, a inovatividade inata e a aceita??o de novos produtos e servi?os pelo consumidor. Assim como demonstram a media??o entre os valores individuais b?sicos de abertura ? mudan?a e auto-aprimoramento entre a religiosidade e etnicidade dos respondentes. No entanto, os resultados sugerem que no Brasil a religiosidade e a etnicidade s?o de fato uma ?excepcionalidade? e n?o apresentam uma rela??o negativa com a inovatividade inata e a aceita??o de novos produtos e servi?os conforme ? tradicionalmente observado. Por fim, sabe-se que a natureza dos valores humanos ? atribu?da tanto ? experi?ncias individuais, quanto ao contexto social e suas pr?ticas - p. ex. religi?o e cultura (SCHWARTZ; HUISMANS, 1995; STEENKAMP; HOFSTEDE; WEDEL, 1999; VAN HERK; POORTINGA, 2012; BOER; FISCHER, 2013; SORTHEIX; L?NNQVIST, 2014; BARDI et al. 2014; BOER; FISCHER, 2016). No presente estudo, a distribui??o dos valores individuais b?sicos pelo territ?rio nacional apresenta conson?ncia com o hist?rico s?cio-econ?mico das regi?es e seu contexto social atual, demonstrando que os valores humanos tamb?m constituem um recurso adaptativo. O presente estudo refor?a as evid?ncias sobre a associa??o direta ou indireta entre os valores humanos, religiosidade, etnicidade e inovatividade do consumidor (DAGHFOUS; PONS, 1999; MANSORI; SAMBASIVAN; MD-SIDIN, 2015). Demais discuss?es, limita??es e sugest?es s?o abordados ao final desta pesquisa.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Maria Gasparetti.pdf: 1393598 bytes, checksum: 5cbafd8036eb85efc552abbcac00cf7f (MD5) Previous issue date: 2012-10-16 / The main objective of this research is to examine the process of reception of the work Poemóbiles, by Augusto de Campos and Julio Plaza. For that, studies were related to concrete poetry, avant-garde movement of the mid-1950s, and their literary-historical antecedents which greatly contributed to a renewal of poetic language and its legitimacy as original artistic production. We consider the importance of the analysis of poetry and its relation to movement, space and game, elements that expand the possibilities of reading each poem-object. To guide these reflections, we propose as a hypothesis the reading of the work with the abandonment of traditional syntax and the usage of the verse in search of a space syntax, located between the boundaries of literature and the visual arts. Each poem-object considers the word itself, like a living organism, a whole verbivocovisual sensitive, and through the relationship between word and shape of the lightness and displacement of the mobile in space it occupies: this poem-object requires the reader a performative reading. Support for this work was found on studies on: Brazilian Concretism, its origin and theory, by Haroldo and Augusto de Campos and Decio Pignatari, and still on this topic, comprehensive studies by Gonzalo Aguilar; the concept of performance of Paul Zumthor joins the studies on the importance of the conception of movement in the arts of design, crafted by Arlindo Machado; in literary art, the question of space seeks theoretical foundation in Alberto Tassinari; the dialogue between poetry and playfulness is found in the notes of Johan Huizinga and Roger Caillois; the analyzes on the relationship text-reader of Paul Zumthor, of Wolfgang Iser, of Lucia Santaella and others collaborate showing paths, in a way, for the reading of a book-object that dialogs with the visual arts / O objetivo central desta pesquisa é examinar o processo de recepção da obra Poemóbiles, de Augusto de Campos e Julio Plaza. Para tanto, foram feitos estudos referentes à poesia concreta, movimento de vanguarda de meados dos anos 1950, e aos seus antecedentes histórico-literários que muito contribuíram para uma renovação da linguagem poética e sua legitimidade original como produção artística. Considera-se a importância da análise da poesia e sua relação com movimento, espaço e jogo, elementos que ampliam as possibilidades de leitura de cada poema-objeto. Para conduzir estas reflexões, propomos como hipótese a leitura da obra com o abandono da sintaxe tradicional e do uso do verso em busca de uma sintaxe espacial, localizada entre as fronteiras da literatura e das artes visuais. Cada poema-objeto considera a palavra em si mesma, como um organismo vivo, uma totalidade sensível verbivocovisual, e por meio da articulação entre palavra e forma, da leveza e do deslocamento do móbile no espaço que ocupa, esse poema-objeto exige do leitor uma leitura performática. Fundamentam este trabalho estudos sobre: o concretismo brasileiro, sua origem e seus pressupostos teóricos, de Haroldo e Augusto de Campos e Décio Pignatari, além de, ainda sobre esse tema, os estudos abrangentes de Gonzalo Aguilar; o conceito de performance, de Paul Zumthor, que se une aos estudos sobre a importância da concepção de movimento nas artes, trabalhada por Arlindo Machado; a questão do espaço, na arte literária, com fundamentação teórica em Alberto Tassinari; o diálogo entre a poesia e o lúdico, encontrados nos apontamentos de Johan Huizinga e Roger Caillois; as análises sobre a relação texto-leitor de Paul Zumthor, de Wolfgang Iser, de Lúcia Santaella também colaboram para apontar caminhos, de certa maneira, para a leitura de um livro-objeto que dialoga com as artes visuais

A música de Gilberto Mendes tem influenciado muitos compositores dentro e fora da universidade, dada a projeção que sua obra adquiriu, sobretudo ao longo da segunda metade do século XX. Sendo Gilberto Mendes um compositor versátil, escreveu inúmeros gêneros musicais, para diversas formações instrumentais, tendo ainda trabalhado com novas formas e sonoridades inspiradas, sobretudo, pela segunda escola de Viena e escola de Damstadt. Ao atentarmo-nos para o volume da obra coral, deparamo-nos com uma quantidade expressiva de obras para essa formação. Logo, ao debruçarmo-nos sobre essa forma de música coral onde a integração de duas Artes - Poesia e Música - que evidencia toda a sua capacidade musical e linguística inovadora, tivemos, pois, que buscar ferramentas de análise capazes de abordar a obra com profundidade, de modo que os diversos aspectos componentes das obras não fossem deixados de lado. Obviamente, também o contexto em que a obra musical fora produzida, as influências marcantes e evidentes e o depoimento do próprio compositor acerca de sua criação são fundamentais para a construção, permanência e perpetuação da própria obra. O livro de Nicholas Cook, \"Analysing Musical Multimedia\", oferece ferramentas acerca da abordagem com a qual poderemos analisar a singularidade desta obra que é, em essência, multimidiática, pois traz em si a conjunção de diferentes formas de arte (no caso, duas: poesia e música), gerando inúmeras possibilidades linguísticas. A metodologia utilizada consistiu em fichar a bibliografia básica, entrevistar o compositor Gilberto Mendes e o regente Roberto Martins, que regeu, praticamente, toda a obra coral do compositor, buscar e analisar as obras, e escrever a dissertação, ou seja, os resultados desta pesquisa. Os critérios de seleção das obras incluem aquelas para coral a capella que tenham texto dos poetas que compõem o grupo Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, expoentes da Poesia Concreta no Brasil. Logo, esperamos contribuir para o delineamento do perfil de uma obra substanciosa, cuja influência estende-se sobre o meio artístico e musical até os dias de atuais, e explorar os aspectos da linguagem deste que, sem dúvida, é um compositor relevante no cenário musical brasileiro e mundial. / The music by Gilberto Mendes have influenced composer in and out of university because of the importance such works acquired through second half of XXth century. As a versatile composer that Gilberto Mendes is, he wrote many musical genres for many musical formations, new sonorities and forms inspired by the Second School of Wien and the School of Damstadt. By looking after the volume of his choir works it\'s possible to see an expressive amount of music written by him for this formation. By looking at this form of choir music where the integration of two forms of Art - Poetry and Music - which highlights all its musical and linguistic innovative capabilities, we so had to look after analytic tools that could approach deeply the works so that the many component aspects of these works won\'t be left aside. Obviously the context in which the work was made, the remarkable and evident influences, and the composer\'s own account about his creations are also basic on constructing, remaining and perpetration of the very works. The book \"Analyzing Musical Multimedia\" by Nicholas Cook offers analytic tools which allows us to look after the singularities of these works which is essentially multimedia, because it combines different forms of artwork in one (in this case, two - music and poetry) generating many linguistic possibilities. The methodology adopted consists on reviewing Mendes\' basic biographic writings, interviewing him and the conduct Roberto Martins which performed practically all of Gilberto\'s work for choir, retrieving and analyzing the works, and writing the thesis, which are the results of all this research. The work inclusion criteria was choosing those whose were a capella works and whose texts were written by the poets who were members of the group Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, which are the Brazilian exponents of Concrete Poetry. By this we hope to outline a rich choir work which influences the artistical sphere until nowadays, and to explore many aspects of the language of this composer that is relevant in both Brazilian and world scenario.

A música de Gilberto Mendes tem influenciado muitos compositores dentro e fora da universidade, dada a projeção que sua obra adquiriu, sobretudo ao longo da segunda metade do século XX. Sendo Gilberto Mendes um compositor versátil, escreveu inúmeros gêneros musicais, para diversas formações instrumentais, tendo ainda trabalhado com novas formas e sonoridades inspiradas, sobretudo, pela segunda escola de Viena e escola de Damstadt. Ao atentarmo-nos para o volume da obra coral, deparamo-nos com uma quantidade expressiva de obras para essa formação. Logo, ao debruçarmo-nos sobre essa forma de música coral onde a integração de duas Artes - Poesia e Música - que evidencia toda a sua capacidade musical e linguística inovadora, tivemos, pois, que buscar ferramentas de análise capazes de abordar a obra com profundidade, de modo que os diversos aspectos componentes das obras não fossem deixados de lado. Obviamente, também o contexto em que a obra musical fora produzida, as influências marcantes e evidentes e o depoimento do próprio compositor acerca de sua criação são fundamentais para a construção, permanência e perpetuação da própria obra. O livro de Nicholas Cook, \"Analysing Musical Multimedia\", oferece ferramentas acerca da abordagem com a qual poderemos analisar a singularidade desta obra que é, em essência, multimidiática, pois traz em si a conjunção de diferentes formas de arte (no caso, duas: poesia e música), gerando inúmeras possibilidades linguísticas. A metodologia utilizada consistiu em fichar a bibliografia básica, entrevistar o compositor Gilberto Mendes e o regente Roberto Martins, que regeu, praticamente, toda a obra coral do compositor, buscar e analisar as obras, e escrever a dissertação, ou seja, os resultados desta pesquisa. Os critérios de seleção das obras incluem aquelas para coral a capella que tenham texto dos poetas que compõem o grupo Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, expoentes da Poesia Concreta no Brasil. Logo, esperamos contribuir para o delineamento do perfil de uma obra substanciosa, cuja influência estende-se sobre o meio artístico e musical até os dias de atuais, e explorar os aspectos da linguagem deste que, sem dúvida, é um compositor relevante no cenário musical brasileiro e mundial. / The music by Gilberto Mendes have influenced composer in and out of university because of the importance such works acquired through second half of XXth century. As a versatile composer that Gilberto Mendes is, he wrote many musical genres for many musical formations, new sonorities and forms inspired by the Second School of Wien and the School of Damstadt. By looking after the volume of his choir works it\'s possible to see an expressive amount of music written by him for this formation. By looking at this form of choir music where the integration of two forms of Art - Poetry and Music - which highlights all its musical and linguistic innovative capabilities, we so had to look after analytic tools that could approach deeply the works so that the many component aspects of these works won\'t be left aside. Obviously the context in which the work was made, the remarkable and evident influences, and the composer\'s own account about his creations are also basic on constructing, remaining and perpetration of the very works. The book \"Analyzing Musical Multimedia\" by Nicholas Cook offers analytic tools which allows us to look after the singularities of these works which is essentially multimedia, because it combines different forms of artwork in one (in this case, two - music and poetry) generating many linguistic possibilities. The methodology adopted consists on reviewing Mendes\' basic biographic writings, interviewing him and the conduct Roberto Martins which performed practically all of Gilberto\'s work for choir, retrieving and analyzing the works, and writing the thesis, which are the results of all this research. The work inclusion criteria was choosing those whose were a capella works and whose texts were written by the poets who were members of the group Noigandres - Augusto e Haroldo de Campos, e Décio Pignatari, which are the Brazilian exponents of Concrete Poetry. By this we hope to outline a rich choir work which influences the artistical sphere until nowadays, and to explore many aspects of the language of this composer that is relevant in both Brazilian and world scenario.

Orientador: Benedito Antunes / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Este trabalho tem por objetivo verificar a aplicabilidade dos princípios da teoria do efeito de Wolfgang Iser em textos literários com diferentes estruturas composicionais apresentados a diferentes leitores. Como corpus do trabalho utilizamos o texto bíblico "Coríntios", a canção "Monte Castelo", de Renato Russo, o soneto "Amor é fogo que arde sem se ver", de Camões, e o poema concreto "Ferida", de Augusto de Campos. Além das diferentes estruturas, consideramos a temática do amor e as relações de intertextualidade presentes nos textos. Ao entrevistarmos um grupo de trinta homens e trinta mulheres, procuramos observar o efeito estético na recepção dos textos. Verificamos que houve uma grande preferência pelo texto bíblico e um maior estranhamento em relação ao poema concreto, o que nos fez redefinir o corpus da pesquisa. Utilizamos, desta forma, o poema concreto para analisar os elementos que causaram seu estranhamento pelos leitores. Considerando o texto literário um conector entre o sujeito e a realidade, nosso intuito foi verificar em que medida a percepção dos elementos estéticos aproximou o leitor da função comunicativa do texto ficcional ou nos mostrou o quanto uma leitura escolarizada pode significar uma prática social que, mais do que formar, deforma, transformando leitores reais em simples ledores de textos literários / Abstract: The aim of this study is to understand the theory of aesthetic response and check its application to literary texts read by different readers. The corpus consists of four texts with different structures: text 1 - THE biblical text "Coríntios", text 2 - The lyrics of "Monte Castelo", by Renato Russo, text 3 - the concrete poem "Ferida", by Augusto de Campos and text 4 - the sonnet "Amor é fogo que arde sem se ver", by Camões. The selection of texts took into account not only the different text structures but also the love theme and the intertextuality among the texts. We interviewed thirty men and thirty women to check the aesthetic response in the readers' receptions of the texts. The biblical text was the favorite one and the concrete poem was not so appreciated by the readers. These data led us to modify the corpus. So, we focused on the concrete poem in order to analyse elements that triggered the different response from the readers. Considering the communicative role of literary texts, which approach man and reality, we wanted to understand how relevant the esthetic elements are to the communicative role of literary texts as well as to check the relationship between basal reading and social formation, which can form, deform and transform real readers into innocent readers of literary texts / Mestre