Orientador: Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Verônica Fabrini / Resumo: O tema desta dissertação é a análise crítica da obra de dança Inspiração a Dois uma vez estruturada como linguagem híbrida, entre a dança e a performance, dialoga com a modernidade. Esta fase da história segundo Alain Touraine tem no sujeito o operador das mudanças onde a liberdade individual aciona as mudanças no meio social. A obra Inspiração a dois ao envolver na sua formalização diferentes meios de expressão com seus signos próprios: ora som, ora movimento, ora imagem, ora gestual, ora palavra constrói uma simbologia cênica onde os conteúdos são codificados nas linguagens da dança e da performance, a expressão do sujeito e a materialidade expressiva da obra conversam numa dialogia com a tradição sendo potencializadora da criação. A reflexão sobre pontos da poética do espetáculo que tem os temas: da identidade do intérprete, Neoconcretismo e Tropicália também se baseia nos textos convergentes dos seguintes autores: Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison e Lícia Maria Morais Sanchez que formam o corpo bibliográfico principal deste estudo / Abstract: The theme of this dissertation is the critical analysis of the work of the dance called 'Inspiração a Dois' which is structured with an amalgam of hybrid languages, between dance and performance, dialogue with modernity. During this phase of the 20th century, Alain Touraine in his book Crítica da Modernidade tackled the subject matter that involves the process of changes where one's own individual liberty gives rise to actions that change in a social environment. The work 'Inspiração a Dois' involves the familiarization of different forms of expression with your own senses, sometimes sound, sometimes movement, sometimes image, sometimes gesture and sometimes word building a scientific symbolism where everything is classified as the medium of dance and performance, an expression of the subject content and an expression of the material of the work expressed as dialogue with a tradition having the potential of creation. Themes which are highlighted in the show 's presentation include interpretation of identity, Neoconcretismo and Tropicália, the dissertation is based on the theories, ideas and texts of the following authors; Celso Favaretto, Antonio Calado, Alain Touraine, Luigi Pareyson, Umberto Eco, Thierry de Duve, Herbert Read, Charles Harrison and Lícia Maria Morais Sanchez which form the body of the major bibliographic of this study / Mestre

Este trabalho busca principalmente reconhecer o que considera ser a dimensão sistemática do pensamento de Paul Ricoeur, fundada, como se acredita, na concepção da consciência como tarefa. Procura outrossim compreender os pressupostos ontológicos e metodológicos de seu pensamento. Pretende mostrar também que, ao perseguir uma simbólica dos sentidos múltiplos, a reflexão concreta de Ricoeur integra, a partir do que ele chama dom da linguagem, o logos filosófico, a episteme que virou ciência e a riqueza pré-filosófica do símbolo. Sua hermenêutica filosófica busca a compreensão do si, da reflexão sobre si mesmo, através da interpretação aplicada sobre os signos e símbolos de uma consciência que não se sabe no princípio, mas ao cabo do desvio de suas obras e de seus atos. A reflexão é a reapropriação daquilo que se é a partir do que é dito a si mesmo pelos signos e símbolos da cultura e das tradições. Paul Ricoeur é apresentado ainda como crítico da consciência imediata e narcísica. Ele constrói seu percurso intelectual de sorte a arbitrar o conflito das diversas interpretações que versam sobre o simbolismo humano. Este trabalho procura mostrar finalmente que o filósofo propõe de fato um novo percurso para a reflexão, através de uma démarche em dois tempos, em que o pensamento reflexivo se desapossa do imediatismo da consciência falsa e comum, para posteriormente se reapropriar das significações mais profundas manifestadas em nosso esforço para existir e nutridas pelo nosso desejo de ser. Eis a trajetória histórica e exemplar que esta dissertação busca evidenciar. / The main purpose of this study is to recognize what it considers to be the systematic dimension of Paul Ricoeurs thought based, as believed, on the conception of consciousness as a task. Likewise, it aims to understand the ontological and methodological assumptions of his thought. It also intends to demonstrate that pursuing a symbolism of multiple meanings, Ricoeurs concrete reflection integrates, from what he calls the gift of language, the philosophical logos, the episteme that was turned into science and the pre-philosophical richness of the symbol. His philosophical hermeneutics seeks the comprehension of ones self, of the reflection of ones self, through the interpretation applied to the signs and symbols of a consciousness that is not known from the beginning, but after the detour of its works and its actions. The reflection is the re-appropriation of what one becomes from what is said to us by the signs and symbols of culture and traditions. Paul Ricoeur is still presented as a critic of the immediate and narcissistic consciousness. He builds his intellectual journey in order to arbitrate the conflict of different interpretations that deal with the human symbolism. Finally, this work seeks to demonstrate that the philosopher proposes in fact a new route for reflection, through a démarche in two stages, in which the reflexive thought deprives itself of the immediacy of the false and common conscience, to reclaim later the deeper meanings expressed in our effort to exist and that are nourished by our desire of being. This is the historic and exemplary trajectory that this dissertation seeks to demonstrate.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-05T16:59:09Z No. of bitstreams: 1 2011_RafaelCamposQuevedo.pdf: 750800 bytes, checksum: dadbfcf2daee069202df6e4b74c0d085 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-04T12:18:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_RafaelCamposQuevedo.pdf: 750800 bytes, checksum: dadbfcf2daee069202df6e4b74c0d085 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-04T12:18:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_RafaelCamposQuevedo.pdf: 750800 bytes, checksum: dadbfcf2daee069202df6e4b74c0d085 (MD5) / Tendo como eixo a problemática da representação do real pela linguagem poética, estetrabalho propõe uma reflexão sobre parte da obra de Augusto dos Anjos, João Cabral deMelo Neto e Haroldo de Campos analisando suas distintas concepções de concretude, bemcomo suas diversas formas de assimilação pela palavra. Aborda as relações entre eu lírico emímesis poética e propõe uma solução de continuidade entre os três autores estudados quese estabelece não em termos de semelhança formal ou temática, mas sim comodesdobramentos de um direcionamento comum: a captação do fator de concretude (aindaque as poéticas envolvidas no corpus possam manifestar visões diferentes sobre essanoção). São apresentados, para esse propósito, poemas e depoimentos dos próprios autoresque atestam um “diálogo” e, sobretudo, certo grau de afinidade entre eles. Por fim, édiscutido o tema do Nada em poesia tendo em vista sua contribuição para o realce darealidade concreta. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Taking as its axle the problem of representation of the real by poetical language, this workproposes a reflection on a part of the productions of Augusto dos Anjos, João Cabral deMelo Neto and Haroldo de Campos analyzing their distinct conceptions of concreteness aswell as their many forms of assimilation by word. It discusses the relations between lyricself and poetic mimesis and considers a solution of continuity among the three studiedauthors that is established not in terms of formal and thematic similarity but asdevelopments of a common direction: the abstraction of concreteness factor (although theinvolved poetics in corpus can present different views about this notion). For this purpose,poems and statements of the authors are presented, which certify a “dialogue” and aboveall a certain degree of affinity among them. Finally, the theme of Nothing in poetry isdiscussed in view of its contribution to emphasize the concrete reality.

Tendo como base a idéia de que a Modernidade configura a própria tradição da ruptura, extraída de Octavio Paz, este estudo propõe-se a examinar o poema Un coup de dés, de Stéphane Mallarmé, aproximado-o de alguns poetas e músicos. Realizado no auge da Modernidade, esse poema foi retomado, na segunda metade do século XX, pelo movimento da poesia concreta, produzido no Brasil, como referência para suas teorias, através de sua estrutura espácio-temporal. Seus criadores, Augusto e Haroldo de Campos e Décio Pignatari, também resgataram a visão que Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Manuel Bandeira, poetas do Modernismo, tiveram sobre Mallarmé. Assim como o Concretismo demonstrou interesse especial pelo poeta francês, parte da crítica literária estruturalista e pós-estruturalista estudou a revolução empreendida por Un coup de dés como uma extensão da transparência do espaço da escritura, em textos de Jacques Derrida, Roland Barthes, Michel Foucault, Julia Kristeva e Maurice Blanchot. Nesse sentido, Un coup de dés também faz com que seja necessário compor um conjunto teórico sobre a concepção do “acaso” utilizado em sua concepção. Visto desse ângulo, Octavio Paz serve de referência para equacionar diversas questões que o poema suscita, no contexto da Modernidade, inclusive sua relação com a música. Este campo é aberto pela revelação de que Mallarmé queria realizar, em Un coup de dés, um poema ligado intrinsecamente ao universo musical em que estava mergulhado no final do século XIX, à sombra das obras de Wagner, Debussy e Stravinski. A importância que Mallarmé atribuía à música, acompanhada por seu gesto de “acaso crítico”, chamou a atenção de dois músicos do século XX, John Cage e Pierre Boulez: o primeiro trabalhando o acaso de Mallarmé não só em peças musicais, mas também em poemas, compostos a partir da década de 1960 e o segundo, tomando Mallarmé como referência em ensaios e trabalhos. Tal universo musical incide em dois criadores da poesia concreta: Augusto de Campos, tanto em sua série musical Poetamenos quanto em seus poemas visuais feitos durante a fase ortodoxa e posterior à do Concretismo, e Haroldo de Campos, para o qual Mallarmé constitui a representação mais exemplar de seu percurso teórico-crítico e criativo. Mais do que eleger Mallarmé como referência em sua poesia, Haroldo de Campos o configura como o poeta mais relevante para sua noção de escritura da Modernidade. Perseguindo a mesma tradição sincrônica, baseada na concepção de Roman Jakobson, Ezra Pound e T. S. Eliot, escritores-críticos, Haroldo, ao longo de sua trajetória poética, recupera a musicalidade do poeta francês e as formas de articulação com os limites da palavra no espaço da página, eixo nuclear do presente estudo. Pretende-se, pois, demonstrar, nessa investigação, que Un coup de dés, estabelecido seu contato com a música, é produto de um acaso racional e crítico, instigando a exploração da palavra poética. O diálogo da literatura com a música, que os concretos buscar sublinhar através do poema de Mallarmé, é o caminho que este trabalho quer traçar. / Taking as a basis the idea that Modernity configures its own tradition of rupture, extracted from Octavio Paz, this study is going to examine the poem Un coup de dés, by Stephane Mallarmé, approximating him to some poets and musicians. This poem was written in the climax of Modernity and was retaken in the second half of the twentieth century by the concrete poetry trend, which happened in Brazil, as a reference for its theories, through its spatial and temporal structure. Its creators, Augusto e Haroldo de Campos, also reaffirmed the view that Oswald de Andrade, Mário de Andrade and Manuel Bandeira, poets of Modernism, had about Mallarmé. In the same way as ‘Concretism’ showed special interest for the French poet, part of the structuralist and post-structuralist literary criticists studied the revolution presented by Un coup de dés as an extension of the transparency of the writing space in texts by Jacques Derrida, Roland Barthes, Michel Foucault, Julia Kristeva and Maurice Blanchot. In this sense, Un coup de dés also makes it necessary to compose a theoretical ensemble about the conception of “chance” used in its conception. Seen from this angle, Octavio Paz is a reference to counterbalance several questions the poem stirs up, in the context of Modernity, including its relation to music. This area is opened by the revelation that Mallarmé wanted to create, in Un coup de dés, a poem linked intrinsically to the universe of music in which he was immersed at the end of the nineteenth century, in the shadow of Wagner’s, Debussy’s and Stravinski’s works. The importance that Mallarmé attributed to music, accompanied by his gesture of “critical chance”, called the attention of two musicians of the twentieth century John Cage and Pierre Boulez: the first working Mallarmé’s “chance” not only in musical works, but also in poems, composed in the 1960’s, and the second, taking Mallarmé as a reference in essays and works. Such musical universe falls on two creators of concrete poetry: Augusto de Campos not only in his series Poetamenos but also in his visual poems composed during an orthodox phase posterior to Concretism, and Haroldo de Campos, for whom Mallarmé is the most outstanding guide of his theoretical, critical and creative course. More than just electing Mallarmé as a reference in his poetry, Haroldo de Campos, configures him as the most relevant poet for his notion of writing of Modernity. Following the same synchronical tradition, based on the conception of Roman Jakobson, Ezra Pound and T. S. Eliot, critical writers, Haroldo, along his poetic course, recovers the musicality of the French poet and the forms of articulating the nuclear axis of the present study. We intend, then, to demonstrate, in this study, that Un coup de dés establishes its contact with the music, is a product of the rational and critical ‘chance’ leading towards the exploration of the poetical word. The dialogue between literature and music, that the concretes intend to reinforce through Mallarmé’s poem, is the course that this work intends to bring forth.

Esta pesquisa analisa comparativamente as personagens femininas dos contos de Ivone Aída e Orlanda Amarílis. Ambas as autoras revelam particularidades do cotidiano feminino cabo-verdiano na ilha e na diáspora. Em consonância com o propósito da hermenêutica do cotidiano que procura registrar aspectos concretos da vida de todos os dias, de homens e mulheres, o caráter dinâmico do conto ilumina nas obras de Orlanda Amarílis e Ivone Aída a história cultural caboverdiana e as identidades sociais nela inseridas pelo viés do estudo das relações de gênero. Analisando a situação social feminina vigente em Cabo Verde, durante longo tempo sob o signo da resignação e da obediência, concluímos que as escritoras propõem que o futuro aguardado deve levar em conta o presente das experiências, movido pela esperança concreta que não se esgota em uma realização particular, mas estimula constantemente a ação das mulheres que constroem o seu porvir e o do país. Consideramos a esperança concreta, patente nos textos literários analisados, como um sentimento mobilizador de práticas transformadoras das condições opressoras da sociedade frente aos discursos fatalistas, ampliando a compreensão do real e permitindo visualizar-se de maneira antecipatória uma nova realidade, em prol da construção de novas identidades. / This research analyzes comparatively the feminine characters of Ivone Aída and Orlanda Amarílis stories. Both authors expose particularities of daily Cape- Verdean women on the island and abroad. In harmony with the intention of the hermeneutics of daily activities intents to register concrete aspects of men and women´s life, the storys dynamism illuminates the work of Orlanda Amarílis and Ivone Aída cultural cape-Verdean history and inserted the social identities for the bias of the gender relations study. The current female social situation in Cape- Verde, in the name of the resignation and obedience, we conclude that the writers proposal about waited future, must consider current experiences, moved by concrete hope that does not expire in a private achievement, but constantly stimulates the womens actions to build their future. We consider the concrete hope, in the analyzed literary texts, as an inspired feeling of transforming practices of the oppressors conditions of society against the fatalistic speeches, to expand understanding of reality and allowing to see itself in a new reality, in order to build new identities.

[pt] O projeto de uma vanguarda construtiva na arte do Brasil, assim como o percurso crítico de artistas e intelectuais dedicados à formulação de uma nova linguagem plástica, assinala algumas questões fundamentais à polêmica da arte concreta no país. Neste processo de formação de uma nova linguagem, a atuação da crítica e o próprio desenvolvimento do campo da crítica de arte no Brasil parecem um dado importante. O posicionamento crítico de Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar, personagens célebres do debate em torno da linguagem construtiva, constitui objeto crucial para pensar os fundamentos teóricos e a concepção de uma arte concreta brasileira. O discurso empenhado no desenvolvimento da nova linguagem sugere, portanto, uma análise mais detida dos textos críticos e dos manifestos que dão substância ao debate. É esta a proposta desenvolvida na dissertação: Diálogos concretos - a crítica de Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar. / [en] The project of a constructive vanguard in the art of Brazil, as well as the critical passage of dedicated artists and intellectuals to the formularization of a new plastic language, designates some basic questions to the controversy of the concrete art in the country. In this process of formation of a new language, the performance critical and the development of the field of the critical art in Brazil seem important data. The critical position of Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro and Ferreira Gullar, important personages of the debate around the constructive language, constitute crucial object to think the theory and the conception of a Brazilian concrete art. The speech compromised to the new language suggests, therefore, a withheld analysis of the critical texts and the manifestos that give substance to the debate. This is the proposal developed in Concrete Dialogues: the critique one of Mário Pedrosa, Waldemar Cordeiro and Ferreira Gullar.

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Germana Monte-Mór Alves de Morais / Banca: Agnus Valente Germano da Silva / Resumo: A dissertação tem como objetivo traçar um paralelo entre a obra da artista e a casa de uma moradora em situação de rua, que sob o seu olhar, possuía um interesse estético, assim como em uma escultura, instalação ou objeto tridimensional, com forma, volume e relevo diferenciados. Para criar maneiras de aproximar essa casa a processos de representações artísticas, será proposto uma comparação entre as montagens da moradora e aspectos formais presentes no construtivismo geométrico brasileiro (1950/70), nas artes e arquitetura, já que se pode ver, em ambos os casos, uma síntese organizacional por meio da geometria, mesmo que em propostas diferentes. A dissertação busca também discutir a influência da paisagem urbana na obra de artistas contemporâneos e da autora, aqui comentados nesse estudo. / Abstract: The dissertation aims to draw a parallel between the work of the artist and the house of a homeless woman who, under her eyes, had an aesthetic interest, as well as a sculpture, installation or a three-dimensional object, regarding shape, volume and other forms. In order to create ways to bring this house closer to the processes of artistic representations, a comparison will be made between the dweller's montages and the formal aspects presented in Brazilian geometric constructivism (1950/70), in the arts and architecture, since some elements can be seen in both cases - an organizational synthesis through geometry, even in different proposals. The dissertation also seeks to discuss the influence of the urban landscape on the work of contemporary artists and the author, commented here in this study. / Mestre

O presente trabalho se trata de uma reflexão teórica localizada na intersecção entre os campos da música, das artes sonoras e dos estudos do som, que pretende discutir os limites da escuta a partir de formulações teóricas de um grupo selecionado de autores. Nele comento diferentes posições sobre a escuta e o som, com enfoque em questões epistemológicas, estéticas e políticas, surgidas em diferentes contextos. O primeiro deles é o contexto da música concreta no GRM de Paris entre as décadas de 1950 e 1960, discutido a partir do trabalho de Pierre Schaeffer, que tornou-se um paradigma para o campo da música eletroacústica. O segundo capítulo trata do trabalho de Michel Chion, a partir da década de 1980, que até hoje é fundamental para o pensamento sobre som no audiovisual, de maneira bastante acrítica. Outro contexto, discutido no terceiro capítulo é o dos estudos da paisagem sonora desenvolvido na Simon Fraser University, na década de 1970 e que se torna um conceito chave para o campo de estudos do som, passando por diversas revisões. Faço a discussão a partir de textos de Murray Schafer e também do grande conjunto de trabalhos críticos a noção de paisagem sonora desenvolvidos desde então no campo dos estudos do som. Por fim, trago para a discussão o contexto atual de debate de teorias do som, bastante rico, que se dá no meio acadêmico internacional ligado a arte sonora e aos estudos do som. Este contexto atual é representado aqui por quatro autores de destaque: Christoph Cox, Marie Thompson, Steve Goodman e Rodolfo Caesar. Espero, através desta revisão crítica de conceitos, contribuir com o debate crítico neste campo híbrido da Sonologia no Brasil. / The presente research amounts to a theoretical inquirie localized in the interseccion between the fields of music, sound arts, and sound studies, which intends to discuss the limits of listening parting from theoretical formulationsby a select group of authors. Here I discuss different positions on regard to listening and sound, with an emphasis on matters of epistemology, aesthetics and politics, brought by in different contexts. The first of these contexts is concrete music at the Paris GRM, between the decades of 1950 and 1960, drawing from the work of Pierre Schaeffer, which became a paradigm for the field of electroacoustic music. The second chapter delas with the worl of Michel Chion, following from the 1980s, which, until today, is a fundamental work for the thought in the audiovisual arts, in a rather acritical way. Another context, discussed in the third chapter, is the study of the soundscape, developed at the Simon Fraser University, through the 1970s, and which became a key concept for the field of sound studies, passing through several revisions. I\'ll discuss following from Murray Schafer\'s texts, but also from the great amount of critical work that has been done in the last decades. Finaly, I\'ll bring to the discussion the contemporary context of the debate of sound theories, quite rich, that happens in the international academic context, connected to sound art and sound studies. This contemporary context is presented here with four authors of prominence: Christoph Cox, Marie Thompson, Steve Goodman e Rodolfo Caesar. I hope, with this discussion, to contribute with the critical debate in this hybrid field of Sonologia in Brazil.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gilda Sabas de Souza.pdf: 2161023 bytes, checksum: 3c99f262983b45e806e608d1422a8585 (MD5) Previous issue date: 2006-05-29 / Secretaria da Educação / This dissertation is about the technical and formal experimentation in the constructive process of Augusto de Campos poetry. The objectives are: to rescue, out of the contemporary poetic manifestation, a reflection about the presence of the poetic subject, as well as to learn, from the experimental poetic process of this poet, a structured subjective expressivety, able to reveal an image of the world, a contemporary antilira. Trying to reach out these goals, the following question appeared: how the matter of the subjectivety has its presence in the poems of Augusto de Campos, since the self is not absent of this poetry. We talked over the idea of poetry, while experimental and inventive, pointing out the importance of the work with the language which obey to the demand of strictness, innovation and inventivity, aiming the construction of the form. We consider about the concept of lirism as rhetoric attitude from the process of structuration of an image of the world, as a subjective expression which modifies while a language process, reaching a possible conception of Antilirism in the poetry of Augusto de Campos. To develop this propose, we based on critical-theoric propositions of Julio Castañon Guimarães, Gonzalo Aguilar, Eduardo Sterzi, Luiz Costa Lima, Anazildo Vasconcelos da Silva, and Augusto de Campos himself. We also resorted to critical essays from poets like: Ernesto Manuel de Melo e Castro, Décio Pignatari, Haroldo de Campos. At last, from this study of the poetry of invention of Augusto de Campos, we may say that the presence of the subject occurs from the experimental poetic process of the author which needs a mental attitude of investigation and searching as well as in the matter of physical researches, as well as the formal experimentation, and that the poet, experimenting it all, creates new poetic proceedings which reveal a renewed image of the world, an antiliric image / Esta dissertação trata da experimentação técnica e formal no processo construtivo da poesia de Augusto de Campos. Tem como objetivos: resgatar, das manifestações poéticas contemporâneas, uma reflexão sobre a presença do sujeito poético, assim como apreender, do processo poético experimental desse poeta, uma expressividade subjetiva estruturada, capaz de revelar uma imagem do mundo, uma antilira contemporânea. Para tentar alcançar essas metas, norteou-nos a seguinte indagação: como a questão da subjetividade se presentifica em poemas de Augusto de Campos, já que o eu não está ausente desta poesia. Discutimos a idéia de poesia, enquanto poesia experimental e inventiva, destacando a importância do trabalho com a linguagem que obedece às exigências do rigor, da inovação e da inventividade, visando à construção da forma. Refletimos sobre o conceito de lirismo como atitudes retóricas do processo de estruturação de uma imagem do mundo, como expressão subjetiva que se modifica enquanto processo de linguagem, buscando uma possível conceituação de Antilirismo na poesia de Augusto Campos. Para desenvolver essa proposta, fundamentamo-nos em proposições teórico-críticas de Julio Castañon Guimarães, Gonzalo Aguilar, Eduardo Sterzi, Luiz Costa Lima, Anazildo Vasconcelos da Silva, e do próprio Augusto de Campos. Recorremos ainda a ensaios críticos de poetas como: Ernesto Manuel de Melo e Castro, Décio Pignatari, Haroldo de Campos. Por fim, deste estudo da poesia de Invenção de Augusto de Campos, deduzimos que a presença do sujeito ocorre a partir do processo experimental poético do autor, que implica uma atitude mental de investigação e procura, tanto no âmbito da pesquisa de meios físicos, quanto no âmbito da experimentação formal, e que o poeta, ao experimentar, cria novos procedimentos poéticos que revelam uma imagem renovada do mundo, uma imagem antilírica

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Antonio Marques Viana.pdf: 1904124 bytes, checksum: df2ab414fc9475e111c70c9231b2245e (MD5) Previous issue date: 2015-09-29 / Ernst Bloch‟s thought is quite broad, and it is usually analyzed in its messianic, utopian, mystical, features; or yet, due to its possible repercussion in Latin America and its hopeful point of view. This Dissertation investigates Bloch‟s philosophy as a source for the renovation of Marxism, in two moments which are interconnected to one sole idea: the Socialist revolution, enlightened by the liberation of man from Capitalism, and the building of a better life. The first moment is to be found in concrete utopia: an equalitarian, humanistic society, without the ill-consciousness of the division of classes and the egotism of profit, having man and his integration with nature as its subject. The second moment, consequence of the first, has its nucleus in the not-yet-conscious concept and it increases in density in man after he has (been) awakened with the transformation of society. Dialectically, the road to concrete utopia is to be found in the conjugation of the cold current of Marxism - the lucidity regarding reality -, with its warm current - revolutionary enthusiasm. There is, however, a starting point for Utopian philosophy, which is the Materialist Dialectics of historical man, the incompleteness of his trajectory, and the exit from obscurity wherein he lives, in search of himself, in the luminosity of the interlacing of theory and praxis. In such process, mediated by the anticipating will, one finds the need to review the ways of philosophy and psychoanalysis. Reviewing means thinking and overcoming difficulties so as to make Socialism the political regime mass-society chooses so that, faced with the imperatives of reality, man does not give up acting and dreaming, he does not, especially, relinquish the values of equality, friendship, and happiness on Earth. With its beginning in Aristotle and in the Aristotelism of the Left, in the Gothic thought of the Middle Ages, and in the philosophy of Renaissance, Bloch‟s hope concentrates in the awakening of rebellious man and in the building upon order starting from liberty, in the convergence of the superstructure with the structure, thus making it possible for one to live true history, so that the estrangement‟ of life does not become permanent repetition. If this happens, if philosophy and psychoanalysis acquire new knowledge, including the rediscovery of fore-knowledge [of the future] in Classical Philosophy, concrete utopia and the not-yet-conscious have the chance to overcome the capitalist illusion, thus generating horizons of hope for the construction of that which man has never experienced, a society wherein he is, at once, subject and object of its construction. What distinguishes Bloch from "Orthodox Marxism" is the open philosophical system, without ideologism, far from the delusive fetish of merchandise, next to the man who transforms and awakens to a better life. He dreams awake with a philosophy of a classless society in opposition to the philosophy of a class society / O pensamento de Ernst Bloch é complexo, sua obra é extensa e, em geral, tem sido analisado pelas suas feições messiânicas, utópicas, místicas ou ainda pela sua possível repercussão na América Latina e pelo ângulo da esperança. Esta tese, investiga a filosofia blochiana como fonte de renovação e extensão do marxismo, em dois momentos interligados a uma mesma ideia: a revolução socialista, iluminada pela libertação do homem do modo de produção capitalista e a construção da vida melhor. O primeiro momento encontra-se na utopia concreta: uma sociedade igualitária, humanística, sem a má consciência da divisão de classes e o egoísmo da expropriação da mais-valia, tendo como sujeito o homem e a sua integração com a natureza. O segundo momento, consequência do primeiro, tem o seu núcleo no conceito do ainda-não-consciente e se adensa no homem a partir do sonho acordado com a transformação da sociedade. Dialeticamente, o caminho para a utopia concreta encontra-se na conjugação da corrente fria do marxismo, a lucidez em realçar a realidade quanto à submissão ao capital, com a corrente quente , o entusiasmo revolucionário com o ainda-não-consciente. Há, contudo, um ponto de partida para a filosofia utópica que é o sonhar acordado com a saída da obscuridade em que vive o homem, na procura de encontrar a si mesmo, na luminosidade do entrelaçamento da teoria e da prática. Nesse processo dialético-materialista, mediado pela vontade antecipadora, encontra-se a necessidade de rever os caminhos da filosofia e da psicanálise. Rever significa pensar e transpor as dificuldades para transformar o socialismo no regime de escolha da sociedade de massas e que, diante dos imperativos do cotidiano, o homem não deixe de agir e sonhar, jamais abdique, principalmente, dos valores da igualdade, da fraternidade e da felicidade na Terra. Com seu início em Aristóteles e no chamado aristotelismo de esquerda, no pensamento gótico do medievo e na filosofia do Renascimento, a esperança em Bloch concentra-se no acordar do homem rebelde e na construção da ordem fundada na liberdade, na convergência da superestrutura com a estrutura e que, dessa forma, passe-se a viver a verdadeira história, sem que o estranhamento da vida se torne repetição permanente. Se assim ocorrer, a filosofia e a psicanálise irão adquirir novos saberes, inclusive redescobrindo ensinamentos antecipatórios do futuro na filosofia anterior a Marx. A utopia concreta e o ainda-não-consciente, nesse ambiente, terão possibilidades de superar a ilusão dos valores do capitalismo, criando horizontes de esperança para a construção daquilo que o homem jamais viveu, a sociedade em que ele será, a um só tempo, sujeito e objeto da construção. O que distingue Bloch do marxismo ortodoxo é o sistema filosófico aberto, de elucidação da essência humana, sem ideologismo, de mediação com a realidade, sem vínculos com o jogo ilusório do fetiche das mercadorias, identificado com o homem que transforma as relações entre os homens e com a natureza, despertando para uma vida melhor. Bloch sonha acordado com a filosofia da sociedade sem classes em oposição à filosofia da sociedade de classes