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151	Le conte dans la littérature polonaise du XXe siècle / Fairy tale in Polish literature of the twentieth century Vandenborre, Katia 20 March 2012 (has links) La présente thèse étudie le développement historico-esthétique du conte littéraire polonais au XXe siècle sur la base d’un corpus qui s’étend de la Jeune Pologne à 1989, en se limitant à la littérature pour adultes. Cette étude se combine avec une réflexion théorique sur la nature du conte en tant que forme littéraire et propose l’outil de la convention pour cerner sa dynamique et sa polymorphie. Dans le conte, nous distinguons quatre niveaux de convention :le monde représenté, les motifs, la narration et le style. Les modèles conventionnels de ces quatre catégories, exposés dans le premier chapitre, servent de repères pour évaluer l’apport des écrivains à la convention du conte dans les deuxième et troisième chapitres. Le deuxième chapitre met en évidence le dynamisme historique qui anime le conte au XXe siècle dans la littérature polonaise, tandis que la troisième partie dégage de façon transversale les principales tendances esthétiques dans l’écriture féerique. Ainsi, le fil de la convention permet de tracer un panorama historique ainsi que de dégager les tendances esthétiques majeures du conte dans la littérature polonaise du XXe siècle, se révélant par là un outil pertinent dans l’étude du conte littéraire. Notons enfin que cette étude du conte littéraire offre un nouveau regard sur quelques uns des écrivains majeurs de la littérature polonaise du XXe siècle :B. Lesmian, W. Gombrowicz, St. I. Witkiewicz, Br. Schulz, T. Konwicki, St. Lem, Sl. Mrozek, Cz. Milosz et bien d’autres. /<p><p>Based on a wide corpus of adult literature, the present doctoral thesis is devoted to the historical and esthetical development of Polish literary fairy tale in the twentieth century from the Young Poland to the year 1989. It proposes at the same time a theoretical reflection on the literary form of fairy tale. Accordingly the convention is used as the main tool to apprehend its dynamics and its polymorphism. In the fairy tale, four conventional levels can be distinguished: represented world, motives, narration and style. Presented in the first chapter, the conventional models of theses four categories are used as reference points to gauge writers’ contribution to the fairy-tale convention in the second and the third chapters. The second chapter highlights historical dynamism of the fairy tale in Polish literature of the twentieth century, while the third part draws transversally the main esthetical tendencies in fairy-tale writing. Therefore the convention allows to outline an historical panorama and to define the main esthetical tendencies in Polish literature of the twentieth century, which proves its relevance in the study of literary fairy tale. Moreover this study of literary fairy tale takes a fresh look at some of the most important Polish writers of the twentieth century: B. Lesmian, W. Gombrowicz, St. I. Witkiewicz, Br. Schulz, T. Konwicki, St. Lem, Sl. Mrożek, Cz. Milosz. <p> / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished Sciences humaines Langues et littératures Tales -- History and criticism -- Poland conte littéraire Pologne / literary fairy tale Poland
152	La fantaisie noire dans la fiction en prose de Boris Vian (Romans, nouvelles, pièce de théâtre) / The “fantaisie noire” in the fictional texts in prose of Boris Vian (Novels, short stories and plays) Pradère-Ascione, Clémentine 29 June 2015 (has links) L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverte. / Boris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened. Fantaisie Imaginaire Féerie Conte Fantastique Inquiétude Fantasme Fatalité Distanciation Humour Comique Dérision Invention langagière Vraisemblable Réalité Fantasy Imagination Fairy Tale Anxiety Dreams/fantasy Fate Detachment Humour Comic Linguistic Inventiveness Reality 840.900 91
153	Éléments du fantastique dans l’oeuvre durassienne :deux exemples : L’Amant et La Pluie d’été. Sérane, Alice January 2020 (has links) Le but de ce mémoire est d’analyser deux oeuvres de Marguerite Duras : L’Amant et La Pluie d’été. L’étude est effectuée avec l’aide des éléments d’un genre littéraire précis : le fantastique. Ce mémoire examine les conditions pour qu’une oeuvre puisse appartenir à ce genre littéraire ; il en liste les critères, et étudie comment ces derniers sont en partie applicables à ces deux oeuvres. Le mémoire examine les prérequis pour qu’une oeuvre soit considérée comme fantastique, ainsi que les éléments qui placent une oeuvre à la limite de divers genres, tels que le conte, le merveilleux ou encore le réalisme magique. Une analyse des stratégies narratives employées pour persuader le lecteur à hésiter entre le réel et l’irréel est ici appliquée à L’Amant et La Pluie d’été, ainsi qu’une mise en avant des éléments qui peuvent faire entrer ces oeuvres dans la catégorie du fantastique. Les deux oeuvres sont ensuite étudiées séparément. Des personnages sont analysés, ainsi que les lieux, le temps et les actions. La technique narrative, avec la frontière floue entre rêve, retours en arrière et souvenirs, participe du genre fantastique. Les personnages phares, ainsi que des objets classiques du registre du fantastique, peuvent participer eux aussi de cette classification. Bien que les deux oeuvres ne soient pas explicitement classifiées par l’auteur comme appartenant au genre fantastique, il en émane une certaine atmosphère qui permet de mettre en avant des éléments qui contribuent au genre étudié, mais aussi au mode merveilleux, du réalisme merveilleux ou encore du conte. / The aim of this study is to analyze two works by Marguerite Duras: The lover and Summer rain. The study is carried out using elements of a specific literary genre: the fantastic (le fantastique). This study presents the elements needed for a work to belong to this literary genre; it lists the criteria, and studies how they partially are applicable to these two works. The conditions for a work to be considered fantastic, as well as the elements that place a work at the border of various genres, such as the folk tale, the marvelous (le merveilleux) or even the magic realism. This text presents an analysis of the narrative strategies, showing how the reader is led to doubt what is real and what is not. This study investigates The lover and Summer rain. It also highlights the elements that classify a book in the fantastic category. The two works are then studied separately. The characters are analyzed, as well as the setting, the time and the plot. The narrative technique, with the blurry borders between dreams, flashbacks and memories, belongs to the fantastic genre (le fantastique). The most important fictional4characters, as well as classic objects, can also contribute to the classification of the texts in the fantastic genre. Although the two works are not precisely classified by the author as belonging to the fantastic genre, a certain atmosphere created by Duras makes it possible to highlight elements that contribute to the genre studied, but also to the folk tale or the magic realism. Marguerite Duras fantastic summer rain the lover storytelling narrative strategies folk tale marvelous Marguerite Duras fantastique la pluie d’été l’amant narration stratégies narratives conte merveilleux Specific Languages Studier av enskilda språk
154	L'hybridation dans l'oeuvre de Jeannette Winterson Mihajlovska, Lupka 16 November 2012 (has links) (PDF) Nous définissons l'hybridation littéraire comme la combinaison d'éléments a priori disparates aboutissant à la création d'un ensemble à la fois un et multiple, qui garde les traces de ses parties constitutives tout en étant autre, différent, nouveau. L'hybride englobe les sphères de représentation de ses éléments-parents tout en les dépassant. Par conséquent, l'hybridation tend vers l'extension de toutes les frontières, littéraires et culturelles, dans le but de nous offrir une vision du monde et du sujet toujours plus complète. Dans Oranges are not the Only Fruit, Sexing the Cherry, Written on the Body et The PowerBook de Jeanette Winterson, l'hybridation se manifeste à tous les niveaux du texte. L'hybridité physique et sexuelle des narrateurs est ainsi une des manifestations de leurs identités et vies plurielles et paradoxales. Ces hybrides incarnés (monstres, travestis ou androgynes) se construisant au fil de leurs histoires, qui s'inspirent toujours de récits antérieurs, narrateurs et narrations se démultiplient conjointement, s'entremêlent et se redéfinissent sans cesse. Le texte fluctue au gré de l'hybridation générique et de l'intertextualité. De l'entrecroisement de genres réalistes - tels que l'autobiographie, le récit historique ou le discours scientifique - et fictionnels - tels que le conte ou la romance - naît un hybride générique à résonances parodiques représentant la nature du sujet, de sa vie, de la réalité et de la vérité. Enfin, en hybridant des textes préexistants à des motifs personnels, l'auteur élabore une narration originale qui réécrit les schémas sexistes relayés par ses ancêtres et retranscrit sa vision de l'individu, du monde et de l'art. Hybridation Hybridité Hybrider Jeanette Winterson Oranges are not the Only Fruit Sexing the Cherry Written on the Body The PowerBook Sexe Sexisme Identité sexuelle Monstre Travesti Androgyne Genres narratifs Autobiographie Récit historique Discours scientifique Conte Histoire d'amour Romance Parodie Intertextualité
155	NUOVE RICERCHE PER LA BIOGRAFIA E LA PRODUZIONE STORIOGRAFICA DI CARLO BIANCONI (1732-1802) BINDA, LAURA 22 May 2017 (has links) Nuovi dati e considerazioni sulla biografia e gli scritti di Carlo Bianconi che emergono principalmente dallo spoglio di materiale archivistico inedito. Con questo studio viene ad essere chiarita la fase formativa di Bianconi cresciuto in una casa di bibliofili e collezionisti d’arte. Aggiornato sulle elaborazioni teoriche di Winckelmann e Mengs entrambi conosciuti personalmente, lo vedono progressivamente avvicinarsi e aderire ai modi del classicismo, mediato anche dal rapporto instaurato con Francesco Algarotti, a cui viene in questa sede ridato valore. Uno spiraglio viene aperto sul biennio trascorso a Roma, la frequentazione del cardinale Albani e sul viaggio a Napoli con importanti risvolti per la sua maturazione intellettuale. Seguono i motivi della scelta di Bianconi a segretario dell’Accademia di Brera, le sue iniziative a livello didattico e il rapporto con Carlo di Firmian. Vengono, di volta in volta ricordati i suoi numerosi corrispondenti, la sua produzione figurativa e soprattutto commentati i suoi scritti editi (guide di Bologna e Milano) e inediti (Vitruvio, scritti teorici sull’origine dell’architettura e dell’incisione, orazioni) e riconsiderata la collaborazione all’Enciclopedia Metodica di Pietro Zani. Artista, collezionista, scrittore d’arte e insegnante, immerso in una temperie di matrice razionalista è precoce assertore dei dettami del nuovo gusto per il classico. / New information and analysis about Carlo Bianconi’s biography and writings mainly appear from unpublished archival material bare. This work allows to clarify the education of Bianconi, who grew up in a family of bibliophiles and art collectors. He kept abreast of theoretical development of Winckelmann and Mengs, who personally knew and he gradually moved closer and accepted the models of the classicism that was also mediated by the relationship established with Francesco Algarotti, who is here reevaluate. Regarding his two-year period spent in Rome, the relationship with the Cardinal Albani and moreover his trip to Naples, a glimmer is opened, with important implications for his intellectual maturity. Furthermore, there are: the reason regarding the choice of Bianconi as Secretary of the Academy of Brera, his educational initiatives and the relationship with Carlo di Firmian. From time to time, his many correspondents, his figurative works of art and especially his published writings were commented (for example the guide of Bologna and Milan) and his unpublished writings (such as Vitruvius, theoretical writings on the origin of architecture and engraving, orations) are remembered and also the collaboration with the Enciclopedia Metodica of Pietro Zani is reconsidered. Artist, collector, art writer and teacher, immersed in a climate of a Rationalism, he is a early supporter of the new taste for the classic.
156	Le conte de fées parodique français du XVIIIe siècle : un discours antimerveilleux Caravecchia, Emilie Sarah 04 1900 (has links) À première vue inoffensif, le conte de fées parodique français du XVIIIe siècle dissimule, sous le couvert de la féérie, un discours anticontesque et antiromanesque. Qu'ils soient explicites ou non, ces propos prennent généralement forme dans les métalepses émises tant par les narrateurs que par les narrataires dans le texte lui-même ou dans le péritexte auctorial. L'élaboration d'une typologie, à partir de dix contes publiés entre 1730 et 1754, offre une vue d'ensemble de ce phénomène narratif épars et ouvre la voie à une analyse transversale des discours tenus dans ce trope. Loin d'être innocent, le contenu des métalepses contesques laisse poindre une nouvelle poétique du conte et du roman qui s'éloigne progressivement de l'idéal classique régissant toujours ces deux genres au XVIIIe siècle. / Seemingly harmless, the satirical French fairy tales of the 18th century contain a hidden discourse against the novel, which does not abide by the rules of traditional fairy tales. Explicitly stated or not, these utterances are generally voiced as metalepsis by the narrators, the witnesses within the story, or an authority outside the main text. The development of a specific typology based on ten fairy tales published between 1730 and 1754, helps to present an overview of this uncommon narrative phenomenon, and allows for a more transversal analysis of these figures of speech. The contents of these fairy tale metalepsis give rise to a new poetics concerning novels and short stories. In turn, these tales gradually distances themselves from the established norms governing these two 18th century literary genres. Conte de fées parodique français XVIIIe siècle métalepses typologie critique antiromanesque critique anticontesque poétique romanesque Crébillon fils Jacques Cazotte Jean-Jacques Rousseau Satirical French fairy tale 18th century metalepsis typology novel poetic discourse againts the novel discourse againts the fairy tale Crébillon fils Jacques Cazotte Jean-Jacques Rousseau
157	Nouvel humanisme et ontologie africaine / New humanism and african ontology Okwa-Ondo, Peter Abraham 07 June 2013 (has links) A travers les faits et manifestations considérés comme irrationnels par l’entendement scientiste et positiviste, on décèle du point de vue de la philosophie de l’esprit, une rationalité poétique qui est à l’œuvre dans tout esprit humain. Ce super- rationalisme qui intègre en même temps le sensible et le rationnel obéit à une logique du symbolisme qu’on retrouve dans l’Ontologie africaine. L’africanisme ontologique induit une philosophie de l’invisible où la connaissance intuitive libère l’esprit du dogmatisme rationaliste. Il permet d’appréhender l’Être dans sa totalité en examinant la question du rapport à soi, et du rapport à l’autre à travers la figure du sage africain.Aujourd’hui, la rencontre des cultures et des civilisations permet un croisement des rationalités et une pluralité de valeurs qui sont le fondement du nouvel humanisme dont nous nous réclamons. Un humanisme spirituel basé sur le respect et la compréhension de l’autre par la différence de sa pensée et de ses attributs socio-psychologiques. / In facts and manifestations watched as irrationals by the scientist and positivist understanding, one can detect from the point of view of the philosophy of Being, a poetic rationality which is at work in every human spirit. This “super-rationalism” able to integrate at the same time both the perceptible and the rational obeys a logic of symbolism we find in the African Ontology.The ontological Africanism leads into a philosophy of the finiteness where the intuitive knowledge frees the spirit from the rationalist dogmatism. It enables a comprehension of the Being as a whole looking at the question of the relationship to the self, and the relationship to the other through the figure of the African sage.Today, the encounter of cultures and civilizations allows a crossing of rationalities and a plurality of values that are the foundation of the new humanism we claim as ours. An humanism based on the respect and the understanding of the other by accepting the difference of his own thought as well as his socio-psychological attributes. Humanisme Rationalité Ontologie Africanisme Mythe Symbolisme Ethnoscience Irrationnel Connaissance Intuition Raison Scientisme Logique Esprit Pensée Etre Métaphysique Paranormal Proverbe Conte Mvett Herméneutique Mystique Transcendance Immanence Essence Poétique Humanism Rationality Ontology Africanism Symbolism Ethnoscience Irrational Knowledge Intuition Reason Scientism Logic Spirit Thought Being Metaphysics Paranormal Proverb Tale Mwett Hermeneutics Mystic Transcendence Immanence Essence Poetics 100
158	Ethique et poétique dans l'oeuvre de Paul Ricoeur et dans les traditions africaines / Ethics and poetics in the work of Paul Ricoeur and in the african traditions N'Dreman, Assoi Jean-Luc 21 January 2013 (has links) La philosophie ricœurienne indique qu’il n’est pas de compréhension de soi qui ne soit médiatisée par des signes, des symboles, des textes ; elle peut donc être interprétée comme une chance pour la philosophie africaine. En effet, si on estime que le champ éthique s’étend à tous les domaines de la vie, si on admet avec Ricœur que l’existence est synonyme d’action, à savoir que « dire ‘’je suis’’, c’est dire ‘’je veux, je meus, je fais’’ », alors l’Africain traditionnel qui n’a pas une pensée systématique comme l’exige la philosophie grecque, mais a plutôt développé une pensée de ce qu’il fait, peut apporter au discours éthique sa modeste contribution. En effet, ses mythes, ses contes et même quelquefois ses chants, contiennent un enseignement à la fois pratique, symbolique et philosophique, à caractère universel. Entrer à l’intérieur d’un conte, c’est comme entrer à l’intérieur de soi-même. / Ricoeur’s philosophy shows us that there is not any comprehension of self without it being mediated by signs, symbols and texts; it can be, therefore, interpreted as a chance given to the African philosophy. In fact, if we estimate that the ethical field extends to all human domains and if we admit, like Ricoeur does, the synonymy between action and existence – “to say I am, means I want, I move, I do” – thus the traditional African, who hasn’t a systematical thinking as required by the Greek philosophy, but instead has developed a thinking of what he can do, can bring into the ethical discourse his modest contribution. In reality, his myths, his tales and sometimes his chants, all contain a message that is at the same time: practical, symbolical and philosophical, with a universal character. To enter into a tail is like entering inside one’s self. Action Conte Éthique Faute Fiction Histoire Identité Langage Philosophie Poétique Mal Mataphore Mythe Symbole Temps Récit Réthorique Souffrance Vie Tradition Action Tale Ethics Fault Fiction Story Identity Language (speech) Philosophy Peotic Evil (wrong, ill; jarm) Myth Symbol Time (times, weather) Narrative (narration) Rhetorical Suffering (pain, misery) Life (living, lifetime) Tradition 100
159	Les récits persans en prose en Inde : exemple : Touti-Nâme / Persians narratives in India : example : Touti-Nâme Shahbaz, Pegah 30 September 2014 (has links) Ce travail de recherche vise à présenter une collection de récits traditionnels persans, soit tirés et traduits des ressources indiennes, soit écrits et composés directement en persan dans le sous-continent. Notre attention s'est portée sur les récits en prose qui détiennent plusieurs emprunts de la tradition et la culture indienne, et ceux qui sont enrichis par des éléments narratifs et imaginaires fabuleux. Ces spécificités apparaissent dans de divers aspects : la structure du récit-cadre, les thèmes principaux et les personnages des contes. Les récits indo-persans sélectionnés sont présentés en détail par des informations sur leurs auteurs / traducteurs, la date et le lieu de composition, leurs thématiques, leurs sources originales, les manuscrits disponibles et d'autres références. La recherche actuelle est également un effort pour la pratique et le développement de la perception symbolique dans les récits classiques. Touti-Nâme, choisi comme le corpus de notre étude, nous fournit des scènes sur la vie sociale, les relations intimes et conjugales dans les contextes individuels et sociaux. J’ai examiné les thèmes dominants de la ruse des femmes, du conflit entre le désir et la loi, du rêve et du rire à travers des approches mythiques et symboliques. Le rôle prépondérant des personnages féminins et des perroquets sont étudiés profondément dans les contes. J'ai aussi essayé d'analyser les aspects psychiques des personnages par le biais de l'approche psychanalytique jungienne. Des exemples concrets de l'autorité et des jeux de pouvoir entre les sexes sont donnés dans Touti-Nâme comme spécificité des sociétés traditionnelles patriarcales. / The present research aims to introduce a collection of Persian traditional narratives, either translated from Indian sources, or written and composed directly into Persian language in the sub-continent. Our focus has been on prose narratives which hold multiple specificities borrowed from Indian tradition and culture, and are enriched by fabulous and imaginary narrative elements. Such specificities appear in diverse aspects : the frame structure of the stories, the leading themes and the typical Indian characters. These stories are presented in detail by providing information about their authors / translators, date and place of composition, themes, original sources, available manuscripts and other references.The current research is also an endeavor to practice and develop symbolic perception in classical stories. Touti-Nâme, chosen as our target text, demonstrates social life, conjugal relationships and power-struggle in both individual and social contexts. The dominant themes of women’s guiles and tricks, love and law conflict, dream and laughter have been examined through mythical and symbolic approaches. Women characters and birds such as parrots have gone through profound studies due to their predominant roles within the tales. I have also tried to study psychological aspects of story characters and their role in the events by means of the Jungian psychoanalytical approach. Concrete examples of gender authority and power-games in traditional patriarchal societies have been given in Touti-Nâme. Conte Littérature persane Inde Perroquet Femme Ruse Acte adultère Rêve Rire Amour Sexe Serpent Arbre Symbole Jung Anima animus Complexe d'Oedipe Narrative Persian literature India Parrot Woman Guile Adultery Dream Laughter Love Sex Snake Tree Symbol Jung Anima animus Oedipal complex 891.2 891.4 891.5
160	Poème en prose et conte poétique dans La Jeune Belgique (1881-1897) et La Wallonie (1886-1892) Fondacaro, Giuseppe 05 September 2018 (has links) (PDF) L’objectif principal de cette thèse a été d’expliquer les raisons du succès du poème en prose dans les revues littéraires belges du dernier quart du XIXe siècle ;en particulier, nous nous sommes penchés sur les périodiques les plus prestigieux de la période :La Jeune Belgique (1881-1897) et La Wallonie (1886-1892).La première partie du travail a été consacrée aux difficultés relatives à la délimitation du corpus en question. Sous ce nom, les auteurs de l’époque ont fait paraitre des œuvres très dissemblables et la critique académique qui s’est penchée sur la question n’est jamais parvenue à fournir une définition cohérente du genre. Nous avons mis en évidence surtout comment il n’existe aucune solution de continuité entre le poème en prose et ce que Bertrand Vibert a appelé dans ses études « le conte poétique » symboliste.La deuxième partie de la recherche s’est alors portée sur la délimitation du corpus et sur la description des formes, des thèmes et des motifs les plus récurrents. Les principaux auteurs dont nous nous sommes occupés sont Hector Chainaye (1865-1913), Charles Delchevalerie (1872-1950), O. G. Destrée (1867-1919), Jules Destrée (1863-1936), Maurice des Ombiaux (1868-1943), Arnold Goffin (1863-1934), Charles Van Lerberghe (1861-1907) et Émile Verhaeren (1855-1916). Dans la partie finale, nous avons vu pour quelles raisons ce genre a été aussi souvent pratiqué par des écrivains fraichement entrés en littérature ;accepté tant par les Parnassiens qui occupaient à l’époque le pôle dominant du champ littéraire, tant par l’avant-garde symboliste, le poème en prose apparaissait comme le choix stratégiquement le plus sûr pour parvenir à la consécration. Nous verrons que ce genre ayant déjà « fait date », ce choix n’a pas été toujours payant. / Doctorat en Langues, lettres et traductologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished Littérature générale Littérature comparée Histoire de la littérature Langues et littératures Langue et littérature françaises poème en prose conte poétique Belgique La Jeune Belgique La Wallonie Hector Chainaye O.-G. Destrée Jules Destrée Arnold Goffin Maurice des Ombiaux Charles Delchevalerie Henri Maubel Charles Van Lerberghe Emile Verhaeren Camille Lemonnier Max Waller

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