Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018 / La pensée créative est au coeur de la pratique de la philosophie en communauté de recherche. Pratiquement absente de la littérature entourant cette pratique, il est nécessaire de rappeler son importance et surtout, de révéler ce qui favorise son développement. C'est ce dernier objectif qui est au centre de notre mémoire. Pour l'atteindre, nous examinons d'abord ce en quoi consistent la Philosophie pour les enfants et la pensée créative. Puis, nous faisons appel aux réflexions de Friedrich Schiller sur la créativité pour découvrir ce qui, à ses yeux, en permet le développement : l'équilibre entre la rationalité et la sensibilité. Enfin, nous montrons comment il serait possible d'encourager les enfants à penser de manière créative en retrouvant, dans les romans écrits par Matthew Lipman, la complémentarité de la rationalité et de la sensibilité.

L'objectif de ce mémoire consiste pour l'essentiel à tenter de dégager et de cerner dans l'œuvre d'Alan Watts, les concepts fondamentaux reliés à la pensée intuitive, c'est-à-dire ceux qui touchent l'émergence de la pensée intuitive comprise comme une redécouverte des possibilités créatrices liées à la spontanéité de la pensée et de l'action. À travers des interrogations sur le pouvoir de l'intuition associé à un état d''esprit au moyen duquel les choses apparaissent dans leur acception totale, dans l'unité avec ce qu'il y a à connaître, c'est par la critique de la perception de la réalité fondée sur une coupure entre la raison et les émotions que sera analysé et critiqué à travers l'œuvre d'Alan Watts. Nous évoquerons et discuterons avec l'auteur des limites de la pensée abstraite fondée presqu'essentiellement sur l'utilisation des mots et des concepts identifiés comme les véhicules privilégiés pour rendre compte de la réalité.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

La présente recherche vise à évaluer l'efficacité de l'algorithme en images comme support à la production de récits par des enfants de cinq ans. De façon plus spécifique l'objectif est de voir si en soumettant des enfants de maternelle à des algorithmes en images construits en fonction d'une superstructure narrative, ils pourront améliorer leurs récits du point de vue de la super-structure et de la cohérence textuelle. Les 30 enfants (15 garçons, 15 filles) de maternelle ont produit 219 récits imaginaires à partir d'une série de neuf algorithmes en images. Les récits sont analysés à partir d'une grille qui permet d’évaluer l'application de la super-structure narrative et certains aspects de la cohérence textuelle. Cette grille permet également de classer les récits en sept catégories. Les résultats obtenus sembleraient indiquer que les variables sémantiques qui définissent les algorithmes ont un effet plus important sur la production des récits que la caractéristique retenue dans nos hypothèses, soit l'absence d'image dans la case représentant la complication (algorithme sans trou versus algorithme à trou), caractéristique que l'on supposait importante pour induire chez les enfants des mécanismes de construction de la chaîne causale Ainsi, la recherche a montré que les enfants ne voient pas toujours la nécessité de placer un problème dans le récit, ce qui confirme les résultats obtenus dans d'autres recherches à l'effet que le schéma de récit est encore en construction à cinq ans. De plus, même si l'on peut penser que l'algorithme en images peut servir de support à la production de récits, l'utilisation que nous en avons faite s'est avérée insuffisante pour permettre aux enfants de produire des récits classiques. Cependant les résultats indiquent où se situent les difficulté s des enfants dans ce type de production de récits. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2016

Depuis quelques années, plusieurs chercheurs ont souligné l'importance de la créativité dans le milieu scolaire collégial tant artistique que scientifique. On a identifié certains facteurs pouvant influencer l'expression de la créativité dont la personnalité et l'environnement (Chambers, 1973 ; Amabile, 1996, Alencar, 2001). Des études ont vérifié si une relation existait entre la personnalité et la créativité, l'ouverture ayant été identifiée comme principal facteur permettant de prédire l'expression de la créativité (King, Walker, & Broyles, 1996; Feist, 1998; 1999). Toutefois, peu d'études ont entrepris d'examiner si le contexte éducatif collégial dans lequel un étudiant chemine joue un rôle dans la relation entre la personnalité et la créativité. Par ailleurs, à l'école, le milieu scientifique semble être problématique quant à la place accordée à la créativité (Seymour, & Hewitt, 1997; Kardash, & Wallace, 2001). L'objectif principal de ce mémoire est donc d'examiner le rôle modérateur du contexte éducatif scientifique collégial (appartenance à un programme, pratiques pédagogiques et climat de la classe) dans la relation entre la personnalité et la créativité des étudiants. Nous émettons l'hypothèse que la personnalité et la créativité sont reliées. De plus, nous pensons que le contexte éducatif modère cette relation. Le lien entre la personnalité et la créativité devrait être plus faible chez les étudiants du programme Sciences de la nature que chez les étudiants du programme Arts plastiques parce que la créativité semble moins encouragée en sciences qu'en arts. De manière exploratoire, nous comparons les étudiants de Sciences de la nature et d'Arts plastiques à ceux de Sciences humaines car ce programme paraît plus neutre. Il s'agit, en effet, d'un programme pouvant se rapprocher des sciences, mais où la littérature ne rapporte pas de lacunes quant à la pédagogie ou la créativité. Afin de vérifier ces hypothèses, nous avons passé une batterie de questionnaires ainsi qu'un test de créativité à 146 étudiants (19 ans d'âge moyen) d'un cégep de la région de Québec. Ces questionnaires ont permis de mesurer la personnalité des étudiants, leurs perceptions de leur contexte éducatif, leurs perceptions de leur propre créativité et leur capacité à exprimer leur créativité. Les résultats obtenus indiquent que la personnalité et la créativité sont reliées. L'ouverture aux expériences est le principal trait de personnalité permettant de prédire la créativité. Cependant, le contexte éducatif scientifique ne modère que très faiblement la relation entre la personnalité et la créativité. Pourtant, le portrait que nous avons dressé des étudiants de Sciences de la nature indique clairement qu'ils ont une personnalité moins ouverte, qu'ils expriment moins de créativité et qu'ils ont une moins bonne opinion de leur contexte éducatif que les étudiants des deux autres programmes. Ces résultats sont discutés d'après le modèle théorique Person-Environment-Fit développé à partir des théories interactionnistes de Lewin (1936) et Murray (1938)

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Le présent ouvrage interroge à la source le concept de pli. Il le fait en prenant pour objet d‟étude l‟inséparabilité de l‟activité de peindre et du milieu peinture en lequel celle-ci s‟exerce. Le texte revient constamment sur ce même objet et fait basculer la compréhension que l‟on pourrait avoir du concept de pli de l‟intériorité vers le dehors, mieux, vers l‟intériorité du dehors. L‟oeuvre d‟art étant à la fois un être-tenu et un être-dehors, epoché et rythme, celle-ci s‟avère être alors l‟un des derniers lieux, sinon le dernier où demeure agissant cette inséparabilité que rend manifeste ma pratique de création losqu‟opèrent en elle les concepts d‟origine, de souci et de liberté. L‟intitulé Le geste et la forme cerne donc l‟ensemble de la problématique éthique au fondement de ces études au doctorat. Il le cerne en ce sens que, me tenant devant l‟étant en totalité, par-delà le fait qu‟avec chaque geste posé il s‟agit de tenir la promesse des gestes précédents pour les suivants, de sorte que puisse s‟y maintenir, avec chaque pas gagné, la possibilité de former une forme non donnée à l‟avance, il y va qu‟en cette forme s‟ouvre et s‟y maintienne, comme forme de vie, cette sensibilité à l‟absence d‟objet qui nous distingue de tout autre être vivant. Questionnée par le sens, s‟affirme ici, pour toute pratique de création quelle qu‟elle soit, l‟importance de la pensée phénoménologique, et plus particulièrement celle, herméneutique, de Heidegger, pour mettre des mots sur ce que ma pratique m‟offre lors des moments d‟attente et de surprise à titre d‟expériences que nous avons et qui nous ont, contrairement à celles que nous faisons et qui décident hors de nous. Le sol de l‟art étant ainsi l‟être et non la conscience, l‟espace de l‟art est le suspens d‟un monde tout fait pour nous. En lui s‟installe d‟un coup en l‟oeuvre d‟art la prégnance du sens dans le sensible, là où sens et sensibilité ne sont l‟un pour l‟autre que la différence d‟un identique. „„Le geste se fait forme‟‟résume mon travail dans le non-lieu de la création en quelque sorte. Ce moment relève de l‟attente. „„La forme se fait geste‟‟ révèle notre être-au-monde. Ce moment relève de la surprise, de l‟amplitude d‟un échange des regards que sous-tend l‟image d‟appel, là où, en elle, la transcendance prend son appel à elle-même.

La publicité constitue l'un des nerfs de la guerre des sociétés de consommation. Or, l'impact d'une publicité est souvent tributaire de son degré de créativité, qualité qui contribue notamment à retenir l'attention, à convaincre ou qui incite à agir (Belch et al. 2008). À ce jour, les études qui ont examiné le processus créatif en contexte publicitaire se sont essentiellement concentrées sur l'analyse a posteriori des productions issues de ce processus, en questionnant peu la"mécanique" cognitive à leur origine ou en essayant de l'inférer (Griffm 2008). Or, selon Mumford et al. (2006), pour réellement comprendre la pensée créative, il est nécessaire d'identifier et de caractériser les connaissances qui interviennent lors de la génération d'idées et de la formulation de solutions, ainsi que les opérations cognitives (processus mentaux) appliquées à ces mêmes connaissances. Ce faisant, il devient dès lors possible de mettre au jour les stratégies cognitives employées à chacune des étapes de l'effort créatif. C'est dans cette optique qu'a été menée une collecte de données qualitatives en agence, à l'occasion des séances de conception publicitaire d'une équipe créative.La principale méthode de recherche retenue a été l'analyse de protocoles verbaux concomitants à la résolution de problèmes. L'analyse des données recueillies a été réalisée à la lumière de trois types de connaissances (les connaissances schématiques, les connaissances associatives, les connaissances liées à des expériences antérieures) et de quatre types d'opérations cognitives (le réemploi, l'analogie, la combinaison, l'abstraction) reconnus pour être impliqués dans la résolution créative de problèmes (Hunter et al. 2006; Mumford et al. 2006; Welling 2007). Cette analyse a notamment permis d'identifier et de documenter diverses stratégies cognitives, parfois différentes chez les novices et les experts. Ces stratégies ont ensuite été intégrées dans un modèle afin de rendre compte de leur mises en oeuvre et ainsi de contribuer à une meilleure compréhension des processus stratégiques de la pensée en contexte créatif publicitaire.

Aujourd'hui les challenges portés par le développement durable nécessitent de développer de nouvelles offres et de nouveaux usages dans le cadre d'un processus d'éco-innovation intégrant les approches environnementales et sociétales. Cette thèse a pour objectif d'étudier l'intérêt d'utiliser des outils d'aide à la créativité afin d'instrumenter les phases de génération d'idées et de nouveaux concepts lors des processus d'éco-innovation. A partir d'un état de l'art sur le concept d'éco-innovation et sur les outils d'aide à l'éco-innovation, nous montrons ainsi que, s'il existe de nombreux outils, peu d'entre eux sont précisément focalisés sur la phase de génération d'idées, ou idéation. De même, peu d'entre eux permettent de stimuler l'ensemble des axes du développement durable. Pour répondre à cette lacune, nos recherches s'appuient sur une adaptation de l'outil de créativité ASIT en EcoASIT. Cette adaptation est argumentée sur le plan conceptuel en montrant les affiliations théoriques entre les deux outils et sur le plan expérimental en présentant les résultats de nos différentes expérimentations. Nous montrons ainsi que l'outil EcoASIT présente un fort potentiel dans le processus d'éco-innovation en proposant de stimuler efficacement les phases d'idéation sur l'ensemble des axes du développement durable.