Au coeur des problématiques culturelles récentes, les institutions muséales portent un projet de démocratisation culturelle visant la mise en accessibilité de l’art et de l’environnement muséal à une diversité de publics. Appuyée par la loi française de 2002 relative aux musées, ce projet est d'autant plus accentué à destination des enfants et des adolescents avec la mise en place d'une médiation culturelle et d'une diversité d'offres muséales spécifiques. Considéré comme le visiteur de demain, ce jeune public cristallise un ensemble d'attentes et de questionnements auprès des institutions culturelles en termes de connaissance du public, et de leviers pour la fréquentation, la fidélisation de ces espaces et l’accessibilité à l’art. Ces lieux de médiation culturelle représentent une opportunité pour suivre le parcours des visiteurs et comprendre les diverses dynamiques subjectives à l'oeuvre à travers diverses configurations tout en mobilisant le prisme de l'ergonomie : des rencontres avec les oeuvres en situation de visite d'une part, et des activités de création plastiques et narratives en situation d'atelier d'autre part. L'analyse de l'activité dans ces situations constituera une portée d'entrée privilégiée pour explorer et alimenter notre compréhension des traces des activités constructives et du développement afin de les conceptualiser. Ces contributions empiriques et épistémiques permettront de concevoir un ensemble de ressources et d'offres de médiation culturelle adaptées aux activités du jeune public et aux professionnels de la médiation. / At the heart of recent cultural issues, museum institutions implement a cultural democratization project promoting art and museum spaces accessibility to a diversity of audiences. Based on France’s law on museums from 2002, this project is focusing on children and teenagers thanks to the creation of cultural mediation and specific museum offers. Regarded as the visitor of tomorrow, this young audience generates to museums a set of expectations and questionings regarding visitor knowledge, tools for increasing attendance, loyalty and art accessibility. These cultural mediation spaces become an opportunity for tracking visitors' journey and understanding intrinsic points of views. We will study various situations throughout the prism of Ergonomics by highlighting encounters with works of art during a guided tour on one hand, plastic and narratives creation during workshops on the other hand. Activity analysis will be an effective way for exploring and improving our understanding of traces of constructive activities and development in order to conceptualize them. These empirical and theoretical contributions will help developing appropriate resources of cultural mediation offers to young audiences and mediation professionals.

La conception de produits évoluant, il est aujourd’hui nécessaire pour les entreprises de proposer une réelle expérience pour l’utilisateur en accord avec ses besoins, ses caractéristiques et ses souhaits qui repose notamment sur l’intégration de l’ergonome, du designer produit et de l’utilisateur aux équipes de conception. Cet enjeu est démultiplié, dès lors que nous parlons de conception pour tous. Cependant, si l’utilisateur est souvent acteur des étapes d’analyse du besoin et d’évaluation de la solution finale dans les modèles de conception centrée sur l’utilisateur actuels, il est rarement sollicité au cours des phases de recherche de solutions et de créativité. C’est dans cette perspective que se situent nos travaux de recherche, en s’inspirant de la philosophie du « Faire » et des pratiques issues des Fablabs où les utilisateurs sont d’ores et déjà acteurs à part entière du projet de conception de produits. Ainsi, nous cherchons à mettre en place une conception de produits pour tous et par tous dans le but de répondre à notre problématique de recherche : « Comment favoriser en conception centrée utilisateur, l’intégration de l’utilisateur spécifique comme expert du quotidien aux côtés des experts de la conception, à travers des phases de co-créativité orientées sur la situation de vie ? ». Ainsi au cours de notre recherche, nous répondons à trois objectifs principaux. Tout d’abord, nous cherchons à identifier les méthodes et outils de co-créativité existants autour de la notion de situation de vie. Dans ce but, nous nous intéressons aux pratiques de co-créativité dans le cadre de projets industriels ainsi que dans l’univers spécifique du « Faire ». Nous réalisons ces différentes études à travers notamment la mise en place d’observation participantes, d’entretiens semis dirigés et de l’analyse qualitative des traces recueillies sur plus de 130 projets industriels. A la suite de cela, nous proposons un outil sur la situation de vie permettant d’intégrer l’utilisateur aux phases de co-créativité aux côtés des experts de la conception. Cet outil est proposé à l’issue d’expérimentations réalisées dans l’univers du « Faire ». Enfin nous validons expérimentalement par une analyse qualitative et quantitative cet outil de co-créativité sur la situation de vie auprès d’une équipe de conception interdisciplinaire intégrant l’utilisateur spécifique dans le cadre d’un projet industriel relevant de la conception pour tous. / Product design is evolving. It is now necessary for companies to offer a real experience to the user regarding its needs, characteristics and desires. For this purpose, design teams gather the ergonomist, the product designer and the user. Thus, the many issues of what we called “design for all” are multiplied. Whereas the user is often involved all along the analysis of the needs and during the evaluation of the solution in the current user-centred design models, he is rarely integrated to the creativity phases. Inspired by the philosophy of “Make” and by the practices of the “Fablabs”, our researches are driven by the hypothesis that users should already be considered as full participants in the product design process. From this point, we want to set up a product design for all and by all, following our main research question: "How to promote, in user-centred design, the integration of the specific user as an everyday expert alongside classical design experts through the phases of co-creativity and framed by life situation? ". To achieve this goal, we answer three main objectives. First, we seek to identify existing co-creativity methods and tools around the notion of life situation. More precisely, we are interested in co-creativity practices in the context of both industrial projects and Fablabs ecosystem. We carry out these various studies through the implementation of participant observations, interviews and qualitative analysis of traces collected among more than 130 industrial projects. Following this, we propose a tool applied to life situation that allows us to integrate the user in the phases of co-creativity alongside design experts. This tool is built on top of experiments conducted in the universe of the "Make". Finally, we validate qualitatively and quantitatively our tool with an interdisciplinary design team that integrates the specific user into an industrial project of design for all.

La pratique du projet instrumenté par les dispositifs numériques de CAO et de CFAO a bouleversé les stratégies de conception architecturale. Les géométries non-standard dorénavant à la portée de tous, génèrent de nouvelles matérialités et modifient les usages. De plus, le paramétrique injecte un hiatus inéluctable par implémentation et simultanéité des déclinaisons de la forme produite sous l’égide de syntaxes naturelles et formalisées. Quels seraient alors les mécanismes et les potentiels prospectifs d’une solubilité du numérique dans le monde analogique impliqués lors d’une telle refonte de paradigmes ? Dans le cadre de notre thèse de doctorat engagée au sein du laboratoire MAP-Aria à l'ENSA de Lyon, les travaux des étudiants de Master en Architecture SPACA[A]N 2015/16 ont constitué notre matériau de recherche. Par l’émulsion de techniques tantôt parfois archaïques tantôt avancées, nous avons investigué les potentialités de créativité sous le prisme d’un scénario en tant que fil conducteur d’un mode de conception exploratoire. / The project practice tooled by digital processes associated with CAD/CAM apparatuses deeply disrupted the approaches of architectural design. Non-standard geometries, now within everyone’s reach, generate new materialities and modifiy usages. Furthermore, parametrics now injects an ineluctable hiatus by implementation and simultaneity of form declensions produced under the aegis of natural and formalized syntaxes. Through this research, we question the analog/digital solubility mechanisms and prospective potentialities implied by such a paradigms remodeling. In the context of this PhD thesis investigations hosted by the laboratory MAP-Aria at ENSA Lyon, the students’ works from SPACA[A]N 2015/16 Master of Architecture constituted our research material. By the emulsion of techniques either sometimes archaic, either advanced, we explored the creativity potentialities governed by a scenario as guideline in an exploratory conception stance.

Lors des phases amont de conception, les processus de créativité et d'innovation sont des phénomènes sociotechniques complexes au sein des entreprises. Ces travaux de recherche visent à analyser, à modéliser et à instrumenter les processus d'émergence et de confrontation des idées lors des toutes premières phases de développement des produits et services innovants. Il s'agit ainsi de s'intéresser plus particulièrement aux processus créatifs qui permettent la genèse de nouvelles idées, de nouveaux concepts mais également aux phases de maturation et de consolidation de ces idées basées sur l'échange et la confrontation collective tels que l'on peut rencontrer dans les organisations. Dans ce mémoire d'Habilitation à Diriger les Recherches (HDR), qui vise à faire une synthèse de nos travaux dans ce domaine depuis maintenant dix ans nous allons défendre la thèse suivante : le management des idées lors des phases amont de conception innovante passe par la nécessité de développer une approche d'hybridation des méthodes et des outils d'aide aux développements créatifs pour aller de l'idée à l'usage et vice versa. L'objectif in fine étant de pouvoir ainsi développer et déployer de nouveaux dispositifs (méthodes, outils, organisations...) afin de favoriser l'innovation qui est maintenant reconnue comme un des moteurs du développement économique mais également, de tendre de plus en plus vers l'innovation responsable pour répondre aux nouveaux défis proposés par le développement durable.

La recherche en conception de produits aboutit à des méthodologies et des outils dans le but d'améliorer innovation et créativité. Dans ce contexte, notre recherche propose un modèle de la phase d'exploration du processus de conception de produits; bien que cruciales pour la suite du processus de conception, les phases amont étaient jusqu'à présent peu décrites, en partie car elles impliquent des opérations cognitives difficilement observables. Notre recherche s'est appuyée sur la mise en œuvre d'un protocole expérimental composé de questionnaires, d'entretiens et de simulations d'activités de conception, réalisé avec la participation de designers professionnels. Cette démarche a permis de décrire les stratégies de recherche d'informations et d'images par les designers dans la phase d'exploration du processus de conception et de montrer que le raisonnement créatif amont s'appuie principalement sur les informations visuelles. L'impact des images sur la créativité en design a ensuite été étudié, en particulier en fonction du secteur d'influence de l'image (architecture, mode

Personnage central du néoconfucianisme contemporain, Mou Zongsan (1909-1995) a écrit un nombre impressionnant de livres philosophiques. Loin d’ignorer les penseurs d’autres courants, il les intègre à ses théories pour en utiliser les forces. Ainsi, il s’intéresse au concept d’enseignement parfait (yuanjiao圓教). Cette notion fut introduite par l’école bouddhique Tiantai (Tiantai天台). Après une classification de tous les enseignements bouddhiques, il fut conclu que l’enseignement parfait consiste en un enseignement complet reflétant parfaitement l’intention ultime du Bouddha. Mou considère quatre critères pour déterminer quelle doctrine est conforme à cette idée : la préservation de tout ce qui existe, la possibilité pour tous d’atteindre l’illumination, englober tout sans distinction et utiliser un langage qu’il qualifie de non analytique. Dans cette étude, nous allons examiner l’utilisation faite par Mou du concept d’enseignement parfait. Il démontre la nécessité pour l’être humain d’avoir un esprit qui saisit à la fois la sphère phénoménale et nouménale. De cette façon, tout ce qui compose la réalité, pur et impur, est conservé. Il emprunte ensuite le concept du summum bonum kantien, c’est-à-dire le ratio proportionnel entre la vertu et le bonheur, et le révise à l’aide de l’enseignement parfait. Le résultat est tout à fait étonnant : l’être humain possède l’intuition intellectuelle, normalement réservé à Dieu chez Kant, et est ainsi responsable de son propre bonheur grâce à l’accomplissement d’actions morales. Cependant, le bouddhisme ne fournirait pas le cadre théorique idéal pour la notion très importante du summum bonum puisque l’aspect moral n’y serait pas assez développé. Mou affirme que, malgré leur origine bouddhique, les critères qui définissent un enseignement parfait peuvent être appliqués à d’autres courants de pensée. Il propose donc le confucianiste Wang Longxi王龍溪 (Wang Ji王畿 1498- 1583), dont les théories correspondent aux caractéristiques de l’enseignement parfait, pour établir un concept du summum bonum novateur. / Mou Zongsan (1909-1995), a central figure in the emergence of New confucianist thought, wrote an impressive number of books on philosophy. One of the most interesting aspects of Mou’s writings is that he distilled and integrated concepts of other philosophical schools he considered relevant and valuable for his works. One example for this notion is his extensive use of the concept of the perfect teaching (yuanjiao圓教), which was originally introduced by the Buddhist school of Tiantai (Tiantai天台). They first classified all Buddhist teachings before concluding that only the doctrine of perfect teaching truly reflects the ultimate wisdom envisioned by the Buddha. Mou determines that this concept fulfill four necessary criteria: (1) the preservation of all that exists, (2) the possibility for all sentient beings to achieve illumination, (3) to encompass everything without distinction, and (4) to utilize a non-analytical language. In this study, we will analyse Mou’s use of the concept of perfect teaching. He argues that the human mind must be capable of perceiving both the phenomenal and the noumenal world. This postulate ensures the preservation of all realities, inclusive of both what is ‘pur’ and ‘impure’. Mou utilizes the summum bonum, a Kantian concept that postulates that virtue and happiness are proportionally linked, and modifies it with the help of the perfect teaching. As a result of this fusion of occidental and oriental thought, human beings are attributed intellectual intuition, which according to Kant is God’s privilege. As a consequence, humans ultimately determine their own happiness by their moral behavior. Although Mou uses the originally Buddhist doctrine of perfect teaching to revise the concept of summum bonum, he also concludes that the lack of a moral foundation renders Buddhism ultimately unfit to act as the theoretical framework of summum bonum. However, Mou claims that the four characteristics that define a perfect teaching can, irrespective of their origin, be applied to other schools of thought. Therefore, he proposes that the theories of the confucianist Wang Longxi王龍溪 (Wang Ji王畿 1498- 1583) fulfil these attributes, and uses them to establish a revised concept of summum bonum that preserves the proportionality of virtue and happiness but bypasses the requirement of God as the sole proprietor of intellectual intuition.

Questionnant avec J.-C. Breton les situations anthropologiques nouvelles qui interpellent la vie spirituelle, cette étude en propose une approche sous l’angle de la symbolisation. Une lecture de la symbolisation à partir de la structure même du symbole précède l’analyse de son usage psychanalytique selon Winnicott, avec ses notions d’espace potentiel et de phénomènes transitionnels. Suit l’exposé de points clés du témoignage de Marcel Légaut sur la vie spirituelle. La partie synthèse détaille trois éléments clés de la symbolisation : la brisure-faille, la créativité-accueil et le passage à un autre niveau. Deux niveaux de symbolisation, primaire et secondaire, complètent la trame partagée par la lecture de la psychanalyse et de la vie spirituelle. L’étude démontre que la symbolisation permet un passage en l’humain vers son propre mystère et celui de Dieu en lui. L’humain se présente alors comme être de symbolisation en devenir. / Questioning with J.-C. Breton the new anthropological situations which call out to the spiritual life, this study proposes an approach under the angle of the symbolization. A reading of the symbolization from the structure of the symbol, precedes the analysis of its psychoanalytical use according to Donald W. Winnicott, with his notions of potential space and transitional phenomena. Follows the presentation of key points of Marcel Légaut's testimony on the spiritual life. The synthesis part details three key elements of the symbolization: the crack-fault ligne, the creativity-welcoming and the passage to another level. Two levels of symbolization, primary and secondary sector, complete the weft shared by the reading of the psychoanalysis and the spiritual life. The study demonstrates that the symbolization allows a passage into the human being towards his own mystery and that of the God in him. The human being appears then as a being of symbolization in the process of becoming.

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La créativité comme prévention du stress et de la souffrance au travail. De l’analyse des « pathologies de la communication » du cas des aides à domicile à celle de l’expérience de créativité collective chez les employés de DassaultComment comprendre et agir contre les malaises, ‒ du stress à la souffrance ‒, et les dysfonctionnements internes de l’entreprise moderne ?Nous montrons comment la créativité peut être une démarche communicationnelle préventive et omnipotente, une alternative capable de résorber une communication pathogène engendrée par le management, au profit d’une communication sociale moins instrumentale qu’institutionnelle et formelle.Notre démonstration se structure en 3 parties, chaque partie faisant émerger un paradoxe.Le premier est repéré à partir d’une lecture socio-historique réinterrogeant le travail d’antan. Il s’inscrit certes comme un lieu de souffrance, mais aussi de plaisir, présent dans la notion clé d’otium. Le second provient de l’univers pathogène de l’entreprise et apparait à la lecture de cet espace à partir du paradigme habermassien des « pathologies de la communication ». Le cas d’aides à domicile en situation de stress mais aussi de souffrance a été soumis à cette nouvelle "grille" de lecture. L’analyse est complétée d’une approche winnicotienne, permettant d’y voir les mécanismes inconscients générés par le néomanagement défaillant.Dans la troisième partie, au cœur des mouvements du processus créatif, via une approche socio-psychanalytique, nous partons des théories de Winnicott sur la créativité, pour la transposer et la dépasser, dans la vie interne de l’entreprise.Cette théorie est articulée et complétée par une étude empirique menée auprès d’employés Dassault qui ont fait cette insolite expérience de la création d’un « espace transitionnel hétérotopique », permettant paradoxalement de s’affranchir du cadre du travail tout en y étant lié. / Creativity as prevention of stress and suffering at work Analysis of "pathologies of communication": the case of care assistants among employees of Dassault into the experience of collective creativityHow to understand and act against discomfort – from stress to suffering - and the internal problems of modern business?We show how creativity can be a preventive and omnipotent communication approach, an alternative that can reduce a communication pathogen caused by management, in favor of a less instrumental than institutional and formal communication social.Our proof is structured in three parts, each bringing forth a paradox.The first is identified from a socio-historical examination of traditional work. Indeed, it enrolled as a place of suffering, but also of joy, present in the key concept of otium.The second comes from the pathogen world of business and appears from the examination of this space from the Habermassian paradigm of "pathologies of communication." The case of care assistants under stress but also suffering has been subjected to this new reading report. The analysis is complemented by a Winnicotian approach, allowing perceiving the unconscious mechanisms generated by the failed neomanagement.In the third part, in the middle of the movement about creative process, through a socio-psychoanalytic approach, we start with Winnicot theories about creativity, to transpose and beyond, in the internal life of the company.This theory is articulated and supplemented by an empirical study with Dassault employees who made the unusual experience of creating a 'transitional space heterotopic "paradoxically allowing to get rid of the work area and in the the same tine to be connected to it.

S'appuyant sur les résultats de trois ans d'enquête de type ethnographique par observation-participante (Lapassade,2006; Plane 2014) auprès des Intermittents du travail- anciens actifs qualifiés qui ont opéré une rupture radicale et volontaire avec un ancien mode de vie confortable, principalement centré sur le travail pour un mode de vie d'apparence plus précaire où la quête d'une meilleure qualité de vie prime sur celle d'un travail rémunérateur et expressif-, cette recherche propose de comprendre ce qui a été rejeté dans le travail et au profit de quoi.L'approche de la psychosociologie du travail et la pratique clinique qui l'accompagne (Lhuilier et al., 2013) nous ont permis d'interpréter les données sous l'angle dialectique d'une transition professionnelle comme acte de résistance autant que de création. Ont ainsi été mis en lumière plusieurs mécanismes potentiellement nocifs dans le travail aujourd'hui, comme l'entretien d'une culture du "stimulacre" (Bouilloud, 2012) autour d'un travail rêvé épanouissant et au réel fondamentalement décevant et, d'autres, plus vitalistes, comme l'expérience d'un travail autrement par un retour à l'"artisanat" au sens large (Sennett,2010) - celui du "beau travail" qui entretient autant le corps que l'esprit -, la débrouille, la polyactivité, l'interconstruction des milieux de vie, entre autres.Cette thèse propose aussi une réflexion sur le travail de terrain du chercheur, ses dilemmes et ses enjeux / Based on the results of a 3-year field study among a population of occasional French workers named after the researcher "Intermittents du travail", this research aims at understanding what is expected from today's work and what is rejected in the way executives experience it. After achieving brillant studies and a successful career start as executives in a big company, the "Intermittents du travail" left everything to come and live on the French West Coast,attempting to design a new way of working which would grant less space to work and more space to private activities. We choose the theoretical framework of the French psychosociology of work and the clinical practical approach that underlies it (Lhuilier et al.,2013) to interpret the data. By conceiving work transitions as an intricacy between resistance and creation processes, both at micro-and macro-social levels, this approach enables us to unveil some mecanisms potentially harmful in today's work that would make top-level workers deeply unsatisfied about the true nature of a work they had dreamt of and idealized during so many years before.Furthermore, the analysis of the transition's aftermaths reveals the critical aspects of what a "good job" should consist in as appositive to the "bullshit job" (Graeber,2013)these people experienced previously: the importance of working as a craftsman in every situation- which means to be concerned by the beauty and the quality of work, both using the head and the hands (Sennette,2010)-, the art of unravelling, the capacity of balancing work activities with leisure ones and,among others