This thesis is an attempt to explore the Jordanian community of today with its multi-ethnic fusion and its social practices that often appear rooted in the past. It is an examination of what possible series of symbols could be formed from a collective view of the diverse ethnicity in Jordan and that could be culturally relevant to the seven-pointed star of the Jordanian flag. This has been an investigation structured around Design Thinking processes using a mixture of qualitative methods integrated with a social science methodology. The qualitative data collection methods involved close contact between the research participants and the author in such a way that emergent topics could be explored. Accordingly, the first major practical contribution of the research provided a series of prototypes that established ‘terminologies’ that were discovered, evaluated and reflected upon through design processes and supporting documentation. This was followed by a testing stage designed to show the cultural diversity and acceptability of both the symbols/ and the final artefacts. Three main tests were conducted in 2016: 1. Semi-structured interviews with participants selected at random from seven different ethnic groups according to country of origin. 2. Public exhibitions in Jordan and Plymouth with audiences from diverse research backgrounds (e.g. users or consumers of designs). 3. A workshop with Jordanian designers (students and practitioners). The methodology adopted during each test included the sharing of the author’s work and personal experiences and invited feedback that could be used to validate and build on the Research Question. The stories and discourse produced a wide array of social patterns that are referred to as ‘findings’. The results emphasised a relationship between social communal values and the historic stories related by the participants. It was hoped that by having the opportunity to involve users throughout the process and by discussing open-ended questions, that the most objective valuations possible would be achieved. However, a deficiency occurred during the process of testing prototypes, which had the effect of decreasing the reliability of the test. It also emerged that correlating all the data proved more difficult to produce answers as accurately and consistently as possible. Subsequently the author is proposing a number of follow-on design research methodologies, investigating and exploring further the significant values embodied in the Jordanian flag. Namely: Faith in one God Humanity Humility National spirit Virtue Social justice Aspiration Despite these difficulties, however, this research-based activity proved to be an invaluable achievement in terms of personal practice and recorded data as a result of testing the open ended-questions and demonstrated the ability to produce design documentation with its own unique features.

Esta dissertação de mestrado trata de aspectos ligados ao Ser Humano, Artes, Educação, Criatividade, Saúde e Espiritualidade. O referencial teórico é baseado em autores representativos dessas áreas como Leonardo Boff, Jean Yves Leloup, Rubem Alves, Iuri Reblin, Carl Gustav Jung, Fritjot Capra, Ângela Philippini e Sonia Tommasi. Ao longo da pesquisa, percebeu-se que os referenciais dessas áreas ora caminham separadamente ora se encontram. A arteterapia é uma atividade terapêutica que vem amalgamar todas essas áreas, com a finalidade de promover o retorno do ser integral, em direção à sua sacralidade. Constatou-se que todas as criaturas têm o mais profundo desejo de retornar ao Criador e que a arte tem sido o instrumento, desde os tempos mais remotos, de comunicação do ser humano com o mundo a sua volta. Finalmente, este trabalho apresenta várias atividades práticas para mostrar como a arteterapia pode se constituir em valiosa ferramenta na abertura e consolidação de caminhos que permitam o encontro da totalidade a um número cada vez maior de pessoas. / This Masters dissertation deals with aspects tied to the Human Being, the Arts, Education, Creativity, Health and Spirituality. The theoretical referential is based on authors representing these areas such as Leonardo Boff, Jean Yves Leloup, Rubem Alves, Iuri Reblin, Carl Gustav Jung, Fritjot Capra, Ângela Philippini and Sonia Tommasi. Throughout the research one could perceive that the references of these areas sometimes walk separately and sometimes meet. And that Art Therapy is a therapeutic activity which amalgamates all of these areas with the goal of promoting the return of the whole being in the direction of its sacredness. It has been verified that all creatures have the deepest desire to return to the Creator and that art has been the instrument, from the remotest of times, of communication of the human being with the world around it. Finally, the paper presents various practical activities to show how Art Therapy can be constituted as a valuable tool in opening and consolidating paths which permit the encounter with the totality for an increasing number of people.

This master’s thesis aims to identify triggers for innovation and creativity both from theory and from practise in the context of an automotive manufacturing company. The identified triggers are then re-interpreted and used to design prototypes which aim to visualise, support, and stimulate incremental innovation. Through a design process, the prototypes are co-designed together with a group of participants from the automotive manufacturing company to explore and understand how to create prototypes that are relevant to the context. The result indicates that the prototypes do not only visualise, support, and stimulate incremental innovation but that they can also function as a foundation for radically design and develop new approaches to work; such as incorporating design thinking and a more diverse, inclusive, and creative approach to idea generation. Ultimately, the prototypes can be incentives for changing the organisation in the way the employees work and approach tasks, but the employees must learn how to use the prototypes to utilize them in the most efficient way. / Den här mastersuppsatsen har som mål att identifiera triggers av innovation och kreativitet, både hämtade ur teorin men också praktiken inom fordonstillverkningskontexten. Dessa triggers används sedan i designprocessen för att designa prototyper för ändamålet att visualisera, stötta och stimulera inkrementell innovation. Designprocessen involverar co-design tillsammans med en grupp från företaget för att utforska och bättre förstå hur vi kunnat skapa prototyper som är relevanta för kontexten. Resultatet indikerar att prototyperna inte enbart visualiserar, stöttar och stimulerar inkrementell innovation utan också kan fungera som en grund att designa och utveckla nya, radikala tillvägagångssätt att arbeta på inom organisationen; exempelvis genom att införliva design thinking och i högre grad mångfaldiga, inkluderade och kreativa sätt att ta sig an ide generering. Prototyperna kan vara drivsporrar till att förändra organisationen i det sätt de anställda arbetar på och tar sig an uppgifter men de anställda måste lära sig att använda prototyperna för att kunna dra nytta av dem på bästa sätt.

Ce travail porte sur l'exploration de la nature de la relation créativité-organisation. Dans les travaux antérieurs portant sur la créativité dans les organisations, nous constatons la dominance de l’approche déterministe, dans le sens où les chercheurs se focalisaient sur l’influence des facteurs organisationnels sur les actions créatives. Dans la présente recherche, nous examinons la relation créativité-organisation avec une mise en exergue de l’influence des actions créatives sur l’organisation. Ainsi, nous soulignons la pertinence de la perspective structurelle de l’étude de la créativité.Afin de générer de la connaissance sur la nature de cette relation, nous l’avons examiné dans le contexte des industries créatives, en particulier celui des agences de communication. La pertinence de ce contexte se justifie par la place centrale de la créativité dans les activités de ces dernières. En adoptant une approche qualitative, nous avons réalisé une étude de cas multiples dans huit agences de communication. Ainsi, nous avons étudié la gestion des projets de création au sein de ces agences.Les résultats de la recherche appuient d’une part les travaux antérieurs plaidant pour l'influence des facteurs de l'environnement du travail sur la créativité. D’autre part, ils montrent que, dans le sens contraire, la créativité influence et change le contexte organisationnel.Ce qui nous porte à croire qu'il faut examiner davantage les mécanismes sous-jacents mobilisés par la créativité menant à introduire des changements organisationnels ainsi que le contexte qui favorise ces mécanismes. / This research aims the exploration the relationship between creativity-organisation in the particular context of creative industries. To do so, we tried to answer the following research question: how do communication agencies manage creation projects since creativity is the hearts of these projects? To address the research question, we conducted a multiple case study on eight communications agencies through a qualitative approach. Previous works on creativity in organizations highlight the influence of organizational factors on the creativity of individuals and workgroups. The current research highlights the enactment role of creative actions on established organizations.The results of this research support earlier works showing the influence of factors of the working environment on individual and workgroup. In addition, the results highlight the influence of creativity on the established organization by generating changes in the existing routines and processes.This leads us to believe that more should be done in examining the underlying mechanisms mobilized by creativity leading to introduce organizational changes and the context that enable these mechanisms to happen.

The theoretical part of the thesis is concerned with topics related to project teaching,creativity,framework educational program in field of Man and the world of work and property of nature. The practical part consists of 11 project using products of nature. The end of the practical part deals with verification of created projects and evaluation of implemented projects.

A dinâmica inovadora das mudanças socioeconômicas e científicas traz novas perspectivas axiológicas que relacionam cultura com eficiência econômica. Nesse sentido, promove difusão de valores comuns aos grupos de pessoas que aumentam a demanda por produtos e serviços culturais. Diante deste contexto, algumas cidades souberam se reinventar e assim se destacaram a partir da criatividade, desenvolvendo uma economia que se move ao redor de ativos intangíveis e simbólicos, no fortalecimento de setores tradicionais da economia. Atualmente, cidades assim desfrutam de forte crescimento urbano e alta qualidade de vida. Por outro lado, a complexidade das metrópoles faz do trabalho desse tema um grande desafio, entretanto aponta uma enorme oportunidade de desenvolvimento socioeconômico para sua população. Neste sentido, a presente pesquisa se configura como uma proposta de investigação acerca do potencial criativo da cidade de Boa Vista, capital de Roraima, frente à sua realidade multi e intercultural, buscando destacar elementos da economia criativa como uma possibilidade a mais de geração de renda, na contribuição de seu desenvolvimento socioeconômico sustentável, a partir de princípios norteadores para as cidades criativas. Para o desenvolvimento deste estudo foi utilizado o método de pesquisa tipo descritiva, sob a orientação da ciência econômica. A partir da observação do espaço urbano de Boa Vista, buscou estabelecer comparação com cidades que passaram por um processo de reinvenção urbana, apostando na criatividade de sua população, através da avaliação de ambientes criativos, percepção e comportamento de sua população frente a questões econômicas, sociais e culturais. Adicionalmente discutem-se alguns direcionamentos de ações públicas e privadas capazes de promover condições para Boa Vista se tornar uma cidade criativa. / The innovative dynamics of the changes socioeconomics and scientific brings new perspectives axiological that relate culture with economical efficiency. In that sense, it promotes diffusion of values common to the people's groups that increase the demand for products and cultural services. So, some cities knew how to reinvent standing out starting from the creativity, developing an economy that moves around of intangible and symbolic assets, in the invigoration of traditional sections of the economy. Now, they enjoy strong urban growth and high life quality. On the other hand, the complexity of the metropolises does a great challenge of the work of that theme, however it points an enormous opportunity of socioeconomic development for its population. In this sense, the present research configures itself as an investigation proposal concerning the creative potential of the city of Boa Vista, capital of Roraima, front its reality multi and intercultural, looking for to detach elements of the creative economy as a possibility the more of generation of income, in the contribution for its development maintainable socioeconomic, starting from beginnings guides for the creative cities. For the development of this study the descriptive method of research type was used, under the orientation of the economical science. Starting from the observation of the urban space of Boa Vista, it was looked for to establish comparison with cities that went by a process of urban (re)invention, betting in the creativity of his/her population, through the evaluation of creative atmospheres, perception and behavior of his/her population front to subjects economical, social and cultural. Additionally, some directrix of public and private actions are discussed capable to promote conditions for Boa Vista to become a creative city.

A presente tese de doutorado descreve uma pesquisa interdisciplinar nas áreas de criatividade computacional e agentes cognitivos. A motivação para a integração dessas áreas é o estudo da habilidade humana de utilizar suas experiências prévias e conhecimento geral para resolver problemas e lidar com situações a partir do momento em que as mesmas são apresentadas. Imbuídos dessa motivação, nosso propósito é ampliar a utilização do conhecimento de agentes, inspirado na forma como, nós, humanos entendemos e vivenciamos o mundo. Nossa abordagem para concretizar essa visão de pesquisa é adotar teorias e resultados das ciências cognitivas e neurociências como fundamentação para um modelo computacional de agentes capazes de atuar criativamente. Assim sendo, adotamos a teoria do concept blending (fusão conceitual – tradução do autor) (FAUCONNIER; TURNER, 1998), advinda da lingüística cognitiva e teoria da mente como a fundação de nosso modelo. O modelo de agentes criativos proposto integra uma implementação da fusão conceitual em uma estrutura BDI. Concretamente, utilizamos a implementação da linguagem AgentSpeak fornecida pelo framework Jason, para manipular o raciocínio teórico (crenças) e prático (desejos, planos e intenções) do agente. Logo, o objeto principal de estudo desta tese é a utilização da fusão conceitual em uma estrutura de agentes inteligentes visando contribuições em criatividade computacional e agentes. Considerando a área da criatividade computacional, especificamos um modelo da fusão conceitual que define explicitamente as regras necessárias para representar uma tipologia da fusão. Ademais, a integração de uma estrutura de agentes BDI ao modelo possibilita a construção automatizada das entradas e de informações de domínio para utilizar o processo de fusão. Focando na área de agentes, nossa contribuição é caracterizada pela aplicação do processo de raciocínio criativo para fornecer alternativas de uso do conhecimento prático e teórico. Dada a especificação da fusão aqui apresentada, é possível integrar diferentes estratégias de adaptação para lidar com a falha de intenções ou outras situações que requerem adaptação. Outra funcionalidade é a capacidade de utilizar diferentes representações de conhecimento, assumindo a disponibilidade de uma definição descritiva (na linguagem OWL) da representação. O modelo de fusão conceitual também é aplicado na modelagem do raciocínio de um sistema de recomendação educacional. Finalmente, nosso modelo de fusão representa um trabalho inicial em direção a um modelo cognitivo no qual fusão, agência e outras funções cognitivas (e.g. aprendizagem) interagem para simular diferentes funcionalidades do pensamento humano. / This PhD thesis describes an interdisciplinary research on computational creativity and cognitive agents. Our motivation to integrate these two areas is to study the human skill that uses previous experiences and knowledge to solve unpredicted problems and situations. Imbued by that motivation, our purpose is to improve the applicability of the agent’s knowledge, inspired in the way that we humans understand and experience the world. Our approach towards that research view is to adopt theories and results from cognitive and neural sciences as the grounding to a computational model of agents capable of acting creatively. Thus, we adopt the concept blending theory (FAUCONNIER; TURNER, 1998) – that originated from cognitive linguistics and theory of the mind – as the grounding of our model. Therefore, our proposal of creative agents integrates an implementation of concept blending into a BDI structure. In concrete terms, we use Jason’s implementation of AgentSpeak to manipulate the agent’s theoretical (beliefs) and practical (desires and intentions) reasoning. Hence, the main topic of study of this research is the utilization of concept blending in a structure of intelligent agents. Consequently, we observe our contributions under two perspectives. Regarding computational creativity, we specify a model for concept blending that explicitly defines rules to represent a blending typology. Furthermore, integrating a BDI structure to the model allows the automated construction of inputs and domain information to feed the blending process. Focusing on agents, our contribution is on the process of creative reasoning applied to supply alternative ways to use practical and theoretical knowledge. Given the blending specification defined here, it is possible to integrate different adaptation strategies to handle intention failure or other adaptation scenarios. Another feature is the possibility to work with different knowledge representations given its descriptive logics (using the OWL language) definition. The blending specification is also applied to model the reasoning of an educational recommender system. Finally, the defined model represents an initial work towards a cognition model where blending, agency and other cognitive operations (e.g. learning) interact together to simulate different features of the human thinking.

Este estudo investiga os efeitos de um programa de criatividade ministrado na modalidade de educação a distância com professores dos anos iniciais do ensino fundamental, comparados com um grupo presencial e um grupo controle. O desenvolvimento do programa foi fundamentado no método histórico-crítico. A metodologia utilizada no estudo foi quantitativa e qualitativa e realizada em duas etapas. Participaram da primeira etapa, 60 professores, que foram randomicamente organizados em três grupos: online, presencial e controle. O Test of Creative Thinking – Divergent Production (TCT - DP) foi utilizado na coleta dos dados relativos à criatividade em um desenho de pré-teste e pós-teste. Para a análise dos dados intragrupos foi utilizado o Teste T para amostras pareadas. Para a análise das diferenças entre os grupos foi utilizada uma análise de variância (ANOVA). Participaram da segunda etapa da pesquisa, nove professores, sendo três de cada um dos grupos. Um instrumento elaborado pelo autor foi utilizado para observação dos Indicadores de Criatividade apresentados pelos professores em uma aula estruturada. Uma ANOVA foi utilizada para análise dos dados. Os resultados indicam diferenças significativas entre os grupos a favor dos grupos online e presencial. As implicações dos resultados são discutidas fundamentadas na Teoria Sócio- Histórica de Vygotsky e na Perspectiva de Sistemas de Myhalyi Csikszentmihalyi. Estudos futuros são sugeridos assim como as limitações desse estudo elencadas. / This study investigates the effects of a creativity program administered in the form of distance education with teachers of the initial years of the basic teaching, compared with a face-to-face group and a control group. The development of the program was grounded on the historical- critical method. The methodology of the study was quantitative and qualitative and performed in two steps. Participated in the first stage, 60 teachers who were randomly organized in three groups: online, face-to-face and control. The Test of Creative Thinking - Divergent Production (TCT - DP) was used to gather the data related to creativity in a pre-test and post-test design. For intra-group data analysis a T-test for paired samples was used. For the analysis of the differences between the groups was used an analysis of variance (ANOVA). Participated in the second step of the research nine teachers, three of each group. An instrument developed by the author was used to observe the Creativity Indicators presented by the teachers in a structured classroom. An ANOVA was used for data analysis. The results indicate significant differences between groups in favour of face-to-face and online groups. The implications of the results are discussed based on Vygotsky´s Socio-historical Theory and Myhalyi Csikszentmihalyi´s Systems Perspective.

O Cannes Lions Festival é o mais célebre festival mundial de publicidade, responsável por ditar tendências de mercado e consagrar profissionais e agências ganhadores de seus prêmios, os Leões. A área Films, para a qual se inscrevem as peças de audiovisual publicitário, é a fundadora do Festival e, até hoje, uma das mais cobiçadas. Ocorre, entretanto, que não há critérios publicizados ou concretos de avaliação das peças publicitárias e escolha das vencedoras, apenas um júri internacional de profissionais renomados com a orientação de premiar as propagandas mais criativas, ainda que tampouco seja estabelecido o que configura tal critério. Esta dissertação argumenta em direção a uma identidade de qualidade criativa reconhecida nos filmes vencedores do Festival, tendo como objetivo mapear e classificar as mudanças e permanências nas escolhas criativas das peças premiadas na área Films do Cannes Lions Festival entre 2002 e 2011, propondo uma visão do que é gerado pelo mercado e respaldado pela premiação. O principal critério adotado para distinguir as peças foi o relativo aos caminhos criativos escolhidos, definidos como de transgressão e/ou de ambiguidade, conceitos de Umberto Eco (1991 e 2001). O aporte teórico referente ao audiovisual é proveniente dos estudos de Jacques Aumont (1996) e Graeme Turner (1997), bem como o aprofundamento da pesquisa em publicidade se deu a partir das visões de Bigal (1999), Barreto (1982) e Domingos (2003). A submissão quantitativa de uma grande amostra de 131 comerciais vencedores a uma classificação com variáveis concernentes a audiovisual, criatividade e narrativa permitiu contabilizar os índices com maior e menor importância e constância na década e realizar cruzamentos a fim de perceber as tendências e relações entre as escolhas criativas para o audiovisual publicitário premiado ao longo do período. / The Cannes Lions Festival is the most prestigious international advertising festival, responsible for setting market trends and bringing fame to professionals and agencies that receive its Lions awards. The Films area, for which are subscribed the audiovisual ads, originated the festival and still is one of the most desired. On the other hand, there are no public or concrete criteria for the advertising pieces evaluation and selection, there is only a international jury featuring well-known professionals with the sole orientation to chose the most creative pieces, even if the definition of that criteria is not established. This dissertation argues in the aim to find an identity of the creative quality recognized in the films awarded in the festival, having as main objective to map and classify the changes and permanencies regarding creative choices among the prized pieces in the Films area of the Cannes Lions Festival from 2002 to 2011 proposing a vision about what is generated by the market and appreciated by the event. The main criteria adopted to distinguish the pieces was related to creative paths chosen, defined as transgression and/or ambiguity, concepts from Umberto Eco (1991 e 2001). The theoretical background regarding the audiovisual is due to the studies of Jacques Aumont (1996) and Graeme Turner (1997), as the depth of this research when it comes to publicity is deserved to the Bigal (1999), Barreto (1982) and Domingos (2003). The quantitative submission of a numerous sample of 131 winner commercials to a variable classification concerning audiovisual, creativity and narrative enable the counting of the index with most and least importance and consistency in the decade, as well as the crossing of data in order to realize past and upcoming trends and the relations between the creative choices for the audiovisual advertising awarded during this period.

Este trabalho tem por objetivo analisar a importância da criatividade no desenvolvimento de produtos com características inovadoras. O trabalho utiliza como metodologia estudo multicaso com abordagem qualitativa, estruturado nas seguintes etapas: (i) levantamento bibliográfico; (ii) análise da revisão bibliográfica; (iii) seleção de seis unidades de análise, sendo elas empresas de grande porte pertencentes a diferentes setores industriais; (iv) construção do instrumento de pesquisa com roteiro semi-estruturado; (v) aplicação do instrumento de pesquisa; (vi) análise de dados; (vii) comparação teoria-prática; (viii) identificação dos problemas enfrentados pelas unidades de análise baseados no levantamento de informação do instrumento de pesquisa e (ix) propostas de melhoria. Os principais resultados mostraram a deficiência na utilização de um processo formal e estruturado de inovação como também a falta de importância atribuída à criatividade como fonte geradora de idéias com potencial inovador. Além disso, empresas com um processo de inovação formalizado e estruturado apresentam menor dificuldade na comunicação interna e no tempo de desenvolvimento. Também foi possível identificar que a etapa do PI que gera maiores dificuldades no processo de inovação é o pré-desenvolvimento, motivo pelo qual a incorporação de um processo de inovação agilizaria o desenvolvimento de inovações, reduzindo o tempo de retrabalho. Outro fator que merece destaque é que poucas das empresas analisadas pretendem investir em pesquisa e desenvolvimento (P&D) para gerar produtos inovadores, mesmo que as principais idéias para os novos produtos sejam geradas nos centros de Pesquisa e Desenvolvimento (P&D) ou nos grupos de Desenvolvimento de Novos Produtos (DNP). Quanto às semelhanças destacadas, pode-se dizer que, embora a inovação seja importante para o sucesso no mercado, essa ainda não representa uma meta estratégica de longo prazo para todas as empresas analisadas, devido ao grande investimento que representa a inovação de produtos, sendo o orçamento um dos maiores limitantes das empresas analisadas. Notou-se que, mesmo pertencendo a setores industriais diferentes, as etapas e atividades do processo de inovação são semelhantes, diferenciando-se apenas nas ferramentas de avaliação do protótipo. / This study aims to examine the importance of creativity in developing products with innovative features. The work uses as multicaso methodology study with qualitative approach, structured in the following steps: (i) bibliography, (ii) analysis of the literature review, (iii) selection of six units of analysis, which are large-sized companies belonging to different sectors industrial, (iv) construction of a research tool with semi-structured script, (v) application of the research instrument, (vi) analysis of data, (vii) comparison theory-practice, (viii) identification of problems faced by units of analysis based on survey data from a research tool and (ix) proposals for improvement. The main results showed a deficiency in the use of a formal and structured process of innovation as well as the lack of emphasis on creativity as a source for generating innovative ideas with potential. Moreover, firms with a formalized process of innovation and have less difficulty in structured internal communication and the development time. It was also possible to identify the stage of the IP that creates major difficulties in the process of innovation is the pre-development, so the incorporation of a process of innovation expedite the development of innovations, reducing the time to rework. Another factor that deserves mention is that few businesses want to invest in research analysis and development (R&D) to generate innovative products, even though the main ideas for new products are generated at the Research and Development (R&D) groups or in Development of New Products (DNP). As highlighted the similarities, we can say that while innovation is important for success in the market, that still does not represent a long-term strategic goal for all companies analyzed, due to the large investment that represents the innovation of products, and the budget one of the biggest limitations of the companies examined. It was noted that, even belonging to different industrial sectors, the steps and activities of the innovation process are similar, differing only in the tools for evaluating the prototype.