Este estudo realiza uma articulação entre o registro arqueológico das ditas 'tradições ceramistas planálticas' do sul do Brasil (Taquara, Itararé e Casa de Pedra), as quais considero Proto-Jê meridionais, e os registros etnográfico, etno-histórico e lingüístico das sociedades Jê meridionais (Kaingang e Xokleng), para tornar possível uma mais profunda e sofisticada compreensão destas populações Proto-Jê do sul. O registro arqueológico deixado por estes grupos foi analisado do ponto de vista de sua dimensão simbólica, principalmente quando ele podia ser identificado como parte de um sistema de representações visuais (grafismos). Assim, foi empreendida uma etnoarqueologia dos grafismos Kaingang, articulando-se os registros arqueológico, etnográfico, etno-histórico e lingüístico a partir de uma abordagem cognitiva, que privilegia e interpreta a produção de significados pelas populações Proto-Jê meridionais, principalmente suas representações sobre a vida em sociedade, sobre os domínios da natureza, da sobrenatureza, e sobre a morte, tendo como base estudos etnológicos a respeito da sociedade Kaingang. / This study establishes a relation between archaeological record of the so called 'local ceramic traditions' of the south of Brazil (Taquara, Itararé and Casa de Pedra), which I consider as southern Proto-Jê, and ethnographical, ethnohistorical, and linguistic records of southern Jê societies (Kaingang and Xokleng) aiming at a deeper and more sophisticated understanding of those southern Proto-Jê populations. Archaeological record left by those groups were analysed from the standpoint of their symbolic dimension mainly when it could be identified as part of a system of visual representations (graphic representations). Thus, an ethnoarchaeology of Kaingang graphic representations was undertaken in which the archaeological, ethnographical, ethnohistorical and linguistic records were related by mean of a cognitive approach which favours and interprets the production of meanings by southern Proto-Jê populations, especially their representations about social life, about natural and supernatural domains, and about death, based on ethnological studies of Kaingang society.

Esta Dissertação apresenta dados arqueológicos de dois abrigos rupestres, popularmente denominados como "Os abrigos do Cera", localizados na borda meridional da Chapada Residual do Paraná, borda pantaneira e localmente denominada como Serra de Aquidauana, sudoeste do Estado de Mato Grosso do Sul. Trata-se da primeira escavação sistemática nesta área de pesquisa. A datação pelo método da Termoluminescência de um dos fragmentos cerâmicos do abrigo Aquidauana IVA foi de 690 + ou - 80 BP. A pesquisa faz uma detalhada arqueografia das evidências arqueológicas presentes nos abrigos e aponta para os primeiros elementos que os configurem na paisagem. Dessa forma, pretendemos demonstrar que sua inserção na paisagem pode ser diagnosticada através de escolhas e representações simbólicas presentes nos abrigos sob rocha, e representam parte constitutiva da construção social integrada na paisagem, consolidando-se através da cultura material. / This thesis presents archaeological records from two art rock shelters, commonly named as "Cera Rock shelters", both settled in the southern border of the Paraná Residual Plateau, southwestern Mato Grosso do Sul State. It is the first systematic excavation in this area. There is a TL data obtained from a potsherd collected in Aquidauana IVA: 690 +/-80 years BP. This research do a detailed archeography of the archaeological record recollected during excavations in the rock shelters and indicates the first instance to model the rockshekters in the landscape. In this way, the thesis reveals how these settlements in the landscape may be approached by symbolic choices and representations painted and drawn in sectors of these sites. These symbolic choices are part of the social identity integrated into the landscape, revealed by the material culture.

Evidências do uso do fogo são quase onipresentes em sítios arqueológicos. Embora ele seja um elemento tão comum, são raros os casos em que o fogo é o objeto de estudo principal das pesquisas. Tendo em vista essa contradição, esta tese apresenta o resultado de uma arqueologia do fogo realizada entre os Asurini do Xingu, grupo indígena amazônico que habita a Terra Indígena Koatinemo, localizada na região do médio curso do Rio Xingu, estado do Pará, Brasil. O objetivo da pesquisa de campo foi documentar aspectos técnicos e simbólicos do uso do fogo no cotidiano dos Asurini, identificando e classificando os tipos de estruturas de combustão e de emprego do fogo em diferentes áreas de atividade, das fogueiras e fornos às roças. As informações coletadas em campo foram analisadas com base na literatura sobre os Asurini e complementadas com análises de laboratório, comparando-se os dados de temperatura obtidos com termômetro infravermelho com análises de espectroscopia FTIR realizadas nos sedimentos de fogueiras e fornos. Além da observação e documentação de práticas de queima, foram também realizadas entrevistas com os Asurini sobre questões relativas ao uso do fogo, buscando entender seus papéis funcionais, sociais e simbólicos para este grupo. Por fim, a pesquisa teve a intenção de demonstrar como o entendimento do fogo como cultura material pode ampliar as possibilidades de sua investigação no presente, servindo também como uma fonte interpretativa do fogo no registro arqueológico. / Evidences of the use of fire are almost omnipresent in archaeological sites. Even though it is such a common element, there are few cases in which fire is the main study object of researches. With this contradiction in mind, this PhD dissertation presents the result of an archaeology of fire conducted amongst the Asurini of the Xingu River, an indigenous Amazonian group which inhabits the Koatinemo Indigenous Land, located in the region of the middle course of the Xingu River, state of Pará, Brazil. The objective of the field research was to document technical and symbolic aspects of fire use in the daily life of the Asurini, identifying and classifying types of combustion structure and the employment of fire in different activity areas, from hearths and ovens up to the planting fields. Information collected in the field was analyzed based on literature regarding the Asurini and complemented with laboratory analyses, comparing the temperature data obtained with infrared thermometer with analyses of FTIR spectroscopy conducted on hearth and oven sediments. Besides the observation and documentation of burning practices, interviews were also conducted with the Asurini on questions related to fire use, seeking to understand its functional, social and symbolic roles for this group. Lastly, the research had the intention of demonstrating how the understanding of fire as material culture can amplify the possibilities of its investigation in the present, also serving as an interpretative source of fire in the archaeological record.

A pesquisa aqui apresentada trata do estudo da cultura material lítica do sambaqui Mar Casado. Este sambaqui situava-se na cidade de Guarujá, estado de São Paulo. O sambaqui Mar Casado foi pesquisado entre os anos de 1961 e 1962 e juntamente com outros sítios litorâneos paulistas, pesquisados no mesmo período, faz parte da história da Arqueologia brasileira. Este trabalho desenvolveu-se de modo a melhor compreender as pesquisas empreendidas em um contexto arqueológico diferente do vivido atualmente, além de revalorizar antigos acervos conservados no museu. A cultura material lítica encontrada nos sambaquis brasileiros é bastante diversificada e apresenta suas especificidades. Os artefatos brutos e polidos, particularmente, receberam pouca atenção no decorrer da pesquisa arqueológica. Este estudo pretendeu analisar os artefatos líticos por meio da abordagem tecnológica, buscando observar as marcas de uso deixadas nos artefatos. A análise demonstrou que a população de Mar Casado encontrou um modo eficaz de administrar o uso de seus objetos líticos: usando várias superfícies do mesmo artefato para diversos fins. Isto significa dizer que esses artefatos tinham como característica a multifuncionalidade. Os sambaquieiros de Mar Casado provavelmente fizeram uso desses artefatos para processar vegetais, grãos, sementes e outros alimentos, além de usá-los para triturar pigmentos ou ainda como abrasivos em materiais como osso, madeira, concha. / The research presented here deals with the study of lithic material culture of the shell mound Mar Casado. This shell mound was located in the city of Guarujá, São Paulo. The shell mound was searched between the years 1961 to 1962 and along with other coastal sites in São Paulo surveyed in the same period, part of the history of Brazilian Archaeology. This work was developed in order to better understand the archaeological research undertaken in a context different from that experienced today, and upgrade old preserved in museum collections. The lithic material culture found in shell mounds in Brazil is very diverse and has its specificities. The rough and polished artifacts, particularly, have received little attention in the course of archaeological research. This study sought to examine the lithic artifacts through technological approach, seeking to observe the use-wear of artifacts. The analysis showed that the population of Mar Casado found an effective way to manage the use of their lithic objects, using various surfaces of the same artifact for various purposes. This means that these artifacts had the characteristic of multifunctionality. The population of Mar Casado probably did use these artifacts to process vegetables, grains, seeds and other foods, and use them for grinding pigments or abrasive materials such as bone, wood, shell.

Orientador: John Manuel Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T14:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francozo_MarianadeCampos_D.pdf: 5174065 bytes, checksum: eb8f4dcfb94f8dc979d760f8f875af65 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese trata da circulação de pessoas, objetos e saberes entre a América Portuguesa e os Países Baixos durante o século XVII. O problema que se procura entender é o processo de formação de um conjunto de conhecimento sobre o Novo Mundo na Holanda seiscentista. Iniciado já no século XVI, quando mercadores flamengos e holandeses faziam comércio nas costas da América Portuguesa, este processo ganhou enorme impulso a partir do estabelecimento da colônia holandesa no nordeste do Brasil em 1630. Para entender como os encontros coloniais e as trocas de objetos naquele período geraram um conjunto de saberes coloniais, tomamos como objeto de estudo a coleção de curiosidades do conde Johan Maurits van Nassau-Siegen (1604-1679), que foi governador do Brasil holandês entre 1637 e 1644. Neste período, Nassau montou uma coleção particular que incluía espécies naturais, artefatos e representações visuais da natureza, paisagem e dos habitantes da colônia. Buscou-se, desta forma, identificar quais objetos faziam parte da coleção, descobrir como Nassau os adquiriu e, mais importante, entender qual sentido e quais usos ele dava a ela. As fontes utilizadas foram os próprios objetos que fizeram parte da coleção nassoviana e que hoje ainda existem e estão dispersos por museus e bibliotecas européias, bem como livros publicados na Holanda sobre o Novo Mundo; diários e relatos de pessoas que estiveram no Brasil a serviço de Nassau ou da Companhia das Índias Ocidentais; correspondência e relatos de membros da corte holandesa. As conclusões desta tese dizem respeito à maneira como o conde de Nassau construiu sua carreira política na Europa depois e a partir de sua experiência no Brasil, assim como à natureza dinâmica da construção dos saberes coloniais, compostos por camadas de experiências dos mais diversos sujeitos. / Abstract: The theme of this dissertation is the circulation of people, objects and knowledge between Portuguese America and The Netherlands in the seventeenth century. Its aim is to understand how knowledge about the New World was assembled in seventeenth century Holland. This process of assembling colonial knowledge had already begun in the sixteenth century, when Flemish and Dutch merchants traded sugar and other goods in South American coasts. It gained momentum, however, after the establishment of a Dutch colony in the northeastern coast of Brazil in 1630. In order to understand how the colonial encounters and the exchange of objects helped to create and shape Dutch knowledge about the New World, this dissertation presents an analysis of the collection of curiosities owned by count Johan Maurits van Nassau-Siegen (1604-1679), who was governor-general to the Dutch colony in Brazil between 1637 and 1644. In that period, Nassau assembled a private collection that included natural species, artifacts, and visual representations of the colony's natural world, landscape, and inhabitants. Therefore, in this dissertation we attempted to identify, as far as possible, which objects composed the collection, how Nassau acquired them and, more importantly, the meanings and usages ascribed to the count's collection. This research relied on the remaining objects that comprised Nassau's collection, which are today scattered in European museums and libraries. Likewise, books about the New World published in Holland; journals and reports written by people who were in Brazil in the service of Nassau or of the Dutch West India Company; and correspondence and narratives by members of the Dutch court were used as sources. The conclusions presented in this dissertation refer to the way through which Nassau conducted his political carrier in Europe after and because of his experience in Brazil, as well as to the dynamic nature of the construction of colonial knowledge, composed of layers of experiences. / Doutorado / Antropologia / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Pedro Paulo Abreu Funari / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T14:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gralha_JulioCesarMendonca_D.pdf: 3776014 bytes, checksum: 0a5aa716bf21efe840c6f6928825b132 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho visa compreender os processos que levaram a dinastia ptolomaica a estabelecer sua legitimidade no Egito por quase três séculos a partir de um projeto político-religioso que enfatizava a adoção de práticas mágico-religiosas egípcias e da adoção da monarquia divina egípcia tendo como expressão da materialidade o uso da arquitetura e da iconografia na titulatura em decretos e de forma diversa, e, sobretudo por um programa de construções de templos no Alto Egito, principalmente após a Rebelião Tebana de modo a estabelecer relações de poder, de cooperação e cooptação dos segmentos sociais afim de consolida a legitimidade dinástica. Outrossim, o presente trabalho visa desenvolver metodologias e grades de análises de modo a demonstrar o sentido da pesquisa. As fontes de caráter iconográfico e arquitetônico utilizadas em boa parte fazem parte do acervo fotográfico do autor. / Abstract: The intention of his thesis is to understand the Ptolemaic dynasty processes which allowed to establish his legitimacy almost three centuries based on politic-religious project that the main focus is the adoption of Egyptian magic-religious practices and the adoption of Egyptian divine monarch that the materiality expression is the architecture and iconography used in titles, decrees and other forms and especially developed by building program of temples in Upper Egypt, mainly after the end of Theban Rebellion, with an intention to establish power relation, cooperation and cooptation of social segments consolidating dynastic legitimacy. On the other hand this paper intend to developer methodologies and analyses grade to confirm this research. The architectural and iconographic resources were being used belong to author particular acquis. / Doutorado / Historia Cultural / Doutor em História

The return of objects that belong to ethnographic collections to their places of origin is one of the topics of discussion that, despite not being new, has been gaining more and more relevance today. Taking the Iku indigenous craft collection in the archives of the National Museum of World Cultures in Gothenburg as a case study, I pursue to develop an object-based methodology that increases and deepens the understanding of the notion of ethical stewardship, while joining current debates on indigenous heritage and decoloniality. This work aims to reveal material and immaterial aspects embedded in textile objects. The methodology included field visits to the museum archive, material culture analysis, and semi-structured interviews. The work evokes a decolonial discussion regarding the need to engage with epistemologies from the “South” and with methodologies not fully recognized by the dominant western-modern educational frameworks in order to achieve a more inclusive and assertive production of knowledge. / La restitución de colecciones etnográficas a sus lugares de origen es uno de los temas de discusión que, a pesar de no ser nueva, ha ido cobrando cada vez más relevancia en la actualidad. Tomando la colección de artesanía indígena Iku/arhuaca en los archivos del Museo Nacional de las Culturas del Mundo en Gotemburgo como estudio de caso, busco desarrollar una metodología basada en objetos que aumente y profundice la comprensión de la noción de administración ética, mientras me sumo a los debates actuales sobre patrimonio indígena y decolonialidad. Este trabajo tiene como objetivo revelar los aspectos materiales e inmateriales incrustados en los objetos textiles. La metodología incluyó visitas de campo al archivo del museo, análisis de cultura material y entrevistas semiestructuradas. El trabajo evoca una discusión decolonial sobre la necesidad de involucrar epistemologías del “Sur” y metodologías no plenamente reconocidas por los marcos educativos occidentales-modernos dominantes para lograr una producción de conocimiento más inclusiva y asertiva.

[pt] A presente pesquisa objetiva iluminar a participação do livro dentro de um recorte específico da arte contemporânea, na expectativa de talvez ali encontrá-lo como organismo vivo, inacabado, não restrito às habituais representações – neste campo que busca não raro descontruir o lugar das representações e provocá-las com impermanências. Observamos o livro sob a proposição de apresentar-se ali como coisa, elemento material descansado do signo social e literário, produzindo obstáculos conceituais. Partindo da distinção objeto e coisa, a tese sugere haver ainda na contemporaneidade uma relação possível entre materiais, experiência e não-automatismo, ainda que estejamos constantemente envolvidos por um univer-so bastante amplo e onipresente dos signos. Investe, por isso, em atuações não naturalizadas do livro, nas quais os significados se apresentam transitórios e flutuantes - nunca permanentes, nunca antes -, estando em movimento constante a cada interação -, uma relação singular e dialética entre pessoas e coisas, que, segundo autores aqui trabalhados, construiria simultaneamente a ambos. Buscando experimentar as estranhezas no contato com objetos que não se deixam definir - diante da perspectiva de coisa -, a pesquisa reúne proposições de artistas que fizeram uso do livro como material e instrumento da arte. Movimentos artísticos, buscando a libertação dos padrões clássicos funcionam de base para a construção da categoria Livro-Coisa, quando se sugere experimentar o livro antes das palavras e das representações. A categoria torna-se depois materializada em uma instalação artística. A tese encontra fundamentação teórica nos estudos da Cultura Material, a partir de expoentes como Daniel Miller e Tim Ingold, em diálogo com os pressupostos de Heidegger, Didi-Huberman, e outros autores, para, a partir desse todo teórico, refletir acerca da relação contemporânea entre pessoas e coisas, e abordar o objeto com alguma novidade. / [en] This research focuses on the position occupied by the book in a specific segment of contemporary art, with the expectation of perhaps encountering it as a living, unfinished organism, not restricted to its usual representations - in a field that often seeks to deconstruct social representations by challenging them with impermanence. In our proposition, we see the book presenting itself as a thing, a material element resting somewhere beyond social and literary signs, building conceptual barriers. Starting from the distinction between object and thing, this dissertation suggests that even in contemporaneity there is a possible relationship among materials, experience and non-automatism, despite the fact that we are permanently surrounded by a very broad, omnipresent universe of signs. Therefore, this dissertation focuses on non-naturalized performances of the book, where meanings are transient and fluctuating - never permanent, never before - being in constant motion at every interaction - a singular, dialectic relationship between people and things, which, according to the authors analyzed, would construct both simultaneously. Seeking to experience the strangeness of the contact with objects that do not accept definitions - from the perspective of things -, this dissertation brings together propositions of artists who made use of the book as a material and instrument of art. Art movements seeking liberation from classical patterns serve as the basis for the construction of the Book-Thing category, when it is suggested that the book be experienced before words and representations. This category then becomes materialized in an artistic installation. The theoretical foundation of the dissertation lies in Material Culture Studies, based on exponents such as Daniel Miller and Tim Ingold dialoguing with the assumptions of Heidegger, Didi-Huberman and other authors; starting from this theoretical framework, it seeks to reflect on the contemporary relationship between people and things, in an innovative approach to the object.

La vigilancia informal en Lima es performación y simulacro. Y la informalidad en la que opera la función del vigilante, la fragilidad de su condición laboral (sin estabilidad laboral, sin seguro de salud y con un magro sueldo) y su posición subalternizada me llevaron a investigar cómo funciona este simulacro desde la perspectiva del portero y vigilante, qué agencias se dinamizan en este contexto y cómo deben construir su subjetividad en esta comunidad de la sospecha y la falta de reconocimiento. Así, haciendo uso de herramientas de la antropología visual, accedemos a las percepciones del tiempo y la soledad de dos vigilantes nocturnos en la ciudad de Lima. Tres son los aspectos que emplearé para comprender las agencias y procesos de subjetivación desde la experiencia de un vigilante de noche en una caseta de 1 o 2 m2: su cultura material, sus emociones y sus narrativas. Así, conocer la experiencia de estos vigilantes nocturnos, en jornadas de 10 o 12 horas y sin un reconocimiento de todos sus derechos laborales, supondrá responder qué procesos actúan en cada uno, situados en entornos tan limitantes como los que caracterizan esta experiencia laboral. Como resultado, encontramos que, en esta experiencia, la construcción de sus casetas son un reflejo de sus espacios más íntimos, como lo son sus habitaciones. Tanto en sus habitaciones (lo privado) como en las casetas (lo público), la memoria y los procesos de subjetivación se revelan a través de la cultura material bajo una gramática similar. Con este fin, propongo un acercamiento a modos de construir lugar y cotidianidad: lo público, lo privado y lo social desde la subjetividad de porteros y vigilantes nocturnos en Lima. Aunque el acercamiento antropológico lo efectué con un grupo de vigilantes, decidí realizar una mayor aproximación a dos porteros y vigilantes: Moisés Quevedo y Moisés Chileno, como sujetos representativos de la realidad cultural de quienes laboran en jornadas nocturnas largas en la ciudad de Lima. Para cada uno de ellos, realicé un análisis sobre su construcción de lugar, lo que supone un trabajo sobre la cultura material dentro de su experiencia como vigilantes y porteros.

O presente estudo tem como objetivo central o estabelecimento de um quadro referencial que possa contribuir para uma metodologia para gestão de acervos museológicos de uma tipologia específica aqui determinada - os utensílios domésticos industrializados e pré-elétricos. Compreendemos que a relevância desta tipologia de objetos está no papel que exerceu no processo de modernização e racionalização do espaço doméstico que culminará na eletrificação das residências ao longo do século XX. Sendo assim, traçamos aqui um panorama dos ciclos de vida destes produtos em seu contexto original de fabricação e consumo - através da investigação da publicidade que circulava em São Paulo na virada para o século XX - e sua posterior incorporação a instituições museológicas. Tendo como hipótese que a incorporação destes utensílios a acervos de museus históricos configure uma tendência relacionada às mudanças conceituais e metodológicas que ocorrem nos campos da História e da Museologia ao longo da segunda metade do século XX, nos debruçamos sobre coleções do Museu Paulista e do Museu da Casa Brasileira, propondo uma análise da historicidade destas coleções, assim como dos parâmetros curatoriais a eles empregados, buscando então elencar as possibilidades de desenvolvimento e pesquisa dentro dos processos de curadoria desta tipologia de objetos em museus com vocação histórica. / The present study is aimed at building a referential framework that may contribute to the establishment of collections management methodologies concerning a specific category of objects - pre-electrical household utensils and appliances of industrial manufacture. The relevance of such objects lies in the role they played in a process of modernization and rationalization of the household which would culminate in the spread of electrical power for residential use throughout the 20th century. Thus, we present an outlook of the life cycles these products took part in, whether in the context of their production and mass consumption in the turn-of-the-century São Paulo - for which we investigate the advertisements published in this period - whether in the context of their posterior accessioning by museums. On the assumption that the acquisition of such objects by History museums reveals a trend linked to conceptual and methodological transformations that guide the fields of History and Museum Studies throughout the second half of the 20th century, we look into the collections of Museu Paulista and Museu da Casa Brasileira, analysing the history of these collections as well as the curatorial process they were subject to, aiming at the possibilities for research and development of this category of objects within the curatorial process of History museums.