Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2010-09-08T22:53:50Z No. of bitstreams: 1 2006_Gilberto Luiz Lima Barral.pdf: 958289 bytes, checksum: 648dacb29923377488381973e6e47d06 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-10-01T21:06:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Gilberto Luiz Lima Barral.pdf: 958289 bytes, checksum: 648dacb29923377488381973e6e47d06 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-10-01T21:06:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Gilberto Luiz Lima Barral.pdf: 958289 bytes, checksum: 648dacb29923377488381973e6e47d06 (MD5) Previous issue date: 2006-04-20 / A presente pesquisa nasceu da observação que juventude e lazer têm sido categorias que vêm se construindo, paralelamente, ao longo do século XX, a partir das últimas décadas. Nessa relação entre juventude e lazer, novas formas de ocupação do tempo livre, em muitos casos impregnados pela indústria cultural e de consumo, vêm promovendo sociabilidades alternativas que impactam sobre as formas de vivência e representação das categorias lazer e juventude. Na interseção dessas duas categorias, Brasília torna-se emblemática, se acompanharmos o desenvolvimento de seus espaços de lazer e as juventudes que vêm se afirmando nesta cidade. Nesse sentido, esta dissertação apresenta determinados espaços de lazer no Plano Piloto e as culturas jovens que fazem desses lugares, espaços de freqüentação, divertimento e encontros juvenis. Para a realização deste trabalho, buscou-se em Joffre Dumazedier e sua extensa obra material teórico para discutir o problema do lazer nas sociedades modernas. Para a análise da construção sócio-cultural da categoria juventude, recuperou-se autores como Karl Mannheim, David Matza, Pierre Bourdieu, dentre outros envolvidos em pesquisas sobre culturas jovens. Em Georg Simmel e Michel Maffesoli buscaram-se argumentos para discutir o problema da relação grupo-espaço. Do ponto de vista metodológico, a teoria das representações sociais de Serge Moscovici propiciou conhecer mais de perto as vivências e representações sobre lazer e grupos jovens do Plano Piloto. Em termos empíricos, a pesquisa recaiu sobre o lazer noturno de grupos jovens universitários brasilienses, particularmente no espaço de bares, os quais surgem como espaços propícios à conversação e interação entre grupos jovens. Isso vem reafirmar, então, a relação entre juventude e lazer como categorias que vêm se construindo e reconstruindo, paralelamente, ao longo da modernidade. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study was born from the observation that youth and leisure have been categories constructed together, throughout the XX Century, mainly in its last decades. In this relation between youth and leisure, new forms of occupation of free time, in many cases impregnated by the cultural industry and of consumption, have promoted alternative sociabilities that impact on the forms of experience and representation of the categories leisure and youth. In the intersection between these two categories, Brasilia becomes emblematic, if we follow the development of its spaces of leisure and youths that are affirming themselves in this city. In this sense, this dissertation presents some spaces of leisure in Plano Piloto of Brasília and young cultures that turn these places in spaces of youthful frequency, amusement and meeting. In order to search theoretical basis to this work, Joffre Dumazedier and his extensive work were considered to discuss the problem of the leisure in the modern societies. To analyze the social and cultural construction of the category youth, authors as Karl Mannheim, David Matza, Pierre Bourdieu, among another ones involved in research about young cultures, were used as important contributions. In Georg Simmel and Michel Maffesoli’s works, arguments to discuss the problem of the relation group-space were searched. From the methodological point of view, the theory of the social representations of Serge Moscovici provided to know better the experiences and young representations about leisure and young groups in Plano Piloto. In empirical terms, the research laid itself on the nocturnal leisure of groups of young university people from Brasília, particularly in the space of bars, which appear as privileged spaces to the conversation and interaction among young groups. So, this reaffirms the relation between youth and leisure as categories that are been constructed and reconstructed, paralleling, throughout of the modernity.

Orientador : Maria Carolina Boverio Galzerani / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T15:18:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hadler_MariaSilviaDuarte_D.pdf: 5883238 bytes, checksum: 8900233916969988bfd4e1c73f8ffb5a (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Memorias diversas, em grande parte nostálgicas e idealizadas, encontradas a respeito do tempo em que o bonde foi presença significativa no espaço urbano de diversas cidades brasileiras, levaram a considerá-lo um objeto culturalmente significativo, capaz de conduzir à apreensão de determinadas práticas culturais de uma cidade na relação com a modernidade capitalista. Tendo sido um dos ícones da modernidade urbana entre décadas finais do século XIX e as iniciais do século XX, e nos anos 1960 símbolo de entrave ao progresso, foram expressão de uma dada forma de circulação e temporalidade, fazendo parte de um processo de produção de relações sócio-culturais no espaço urbano, de conformação de sensibilidades urbanas. Nesse trajeto histórico-cultural percorrido pelos bondes, a pesquisa buscou flagrar, mais especificamente na cidade de Campinas, através de memórias que foram se delineando em torno da figura do bonde, entrelaçamentos sugestivos entre presente e passado, articulações com as vivências e inquietações do presente. Por outro lado, rastreando imagens que se formaram sobre a vida urbana da época, buscou estabelecer relações entre a cidade e seus equipamentos e o processamento de uma educação histórico-política das sensibilidades / Abstract: memories most of them nostalgic and idealized about the time in which there was a significant presence of the tram in some Brazilian urban areas, led one to consider it a culturally important object, able to improve the comprehension on specific cultural practices of a city, related with capitalist modernity. From one of the urban modernity icons between the final decades of XIX century and the initial ones of the XX, the tram became a symbol representing na obstacle to progress during the sixties. However, during this period it expressed a given way of circulation and temporality, taking part of a production process of socio-cultural relationships inside the urban space, moulding urban sensitivities. Collecting the most part of the data in Campinas, this research pictured relevant aspects of the historic-cultural track traversed by the tram. Through memoirs that were being outlined around its figure, it was possible to realize suggestive interlacements between present and past, connections with living practices and inquietudes of the present time Besides, investigating images that were found about the urban life of the period, one sought to settle relationships between the city and its apparatus and the processing of a historic-political education of the sensitivities / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

O advento do punk assinalou um ponto de inflexão dentro do universo cultural pop. A música punk, elemento centralizador da identidade do movimento, emergiu com a proposta de romper com as tradicionais premissas de aptidão e técnica cada vez mais presentes na música de meados da década de 1970. O retorno a um desenho musical simples e visceral somado à valorização de uma realidade cotidiana ordinária trouxe para o centro da composição tanto sonoridades características das grandes cidades quanto narrativas relativas à vida no âmbito da metrópole, fazendo da música punk um potente veículo de absorção e transmissão de experiências urbanas. Assim, este trabalho explora a música como elemento catalisador de formas de apropriação e ação na dimensão da cidade e a música punk enquanto lente para a análise do fenômeno urbano, em particular pela observação de quais olhares o punk brasileiro lança sobre o espaço urbano no contexto periférico da cidade de São Paulo. Na produção das bandas punks que emergiram na cidade no início da década de 1980, período fundamentalmente marcado por um truncado processo de redemocratização, observa-se uma acentuação das questões colocadas pelo punk no plano internacional. No contexto brasileiro a linguagem agressiva do punk foi superlativada pela ânsia da juventude carente em expressar a própria experiência de crise em meio à particular complexidade da metrópole paulistana. A contundência e a densidade da música punk evidenciam, portanto, as tensões e relações tacitamente presentes no espaço da cidade a partir da percepção sensível daqueles que vivenciam seus espaços, de forma a permitir uma investigação mais complexa do fenômeno urbano. / The advent of punk marked a turning point amidst the pop culture universe. Punk music, as the centralizing element of the movements identity, emerged with the proposal of breaking-up the conventions of musical expertise and technique increasingly present in rock compositions of the early 1970s. The return to a simple and visceral musical form combined with an emphasis on the dynamics of an ordinary everyday reality brought to the composition core both the particular sonorities of the great cities the general hum of the city as well as narratives of urban daily life, establishing punk music as a powerful vehicle of transmission of urban experiences. Therefore, this dissertation aims to explore music as a catalyst of different forms of urban appropriations and punk music as a specific lens for the analysis of urban phenomena, particularly by observing which questions Brazilian punk casts over the peripheral urban context of Sao Paulo, Brazil. The Brazilian punk bands that emerged in the early 1980s, a period essentially marked by an inconclusive process of political redemocratization, show a particular accent over the issues raised by international punk scenes. The Brazilian context enhanced the rudeness and aggressiveness of punk language, since it embodied an up until then unprecedented possibility for the deprived urban youth of expressing their experience of crisis amidst the complexity of São Paulos urban environment. The strength and density of punk music draw attention to the tensions and relations tacitly present in the city as they are perceived and experienced in everyday life, thus allowing a more complex investigation of the urban space.

O trabalho aborda diversos aspectos do universo do entretenimento no Rio de Janeiro das décadas de 1920 e 1930 em sua articulação com a música e com os músicos populares. Seu fio condutor é a trajetória do compositor, instrumentista, arranjador e maestro Alfredo Vianna da Rocha Filho, o Pixinguinha, que atuou e colaborou nos diversos meios do entretenimento do Rio de Janeiro . O percurso é longo: dos cafés-concertos ao rádio, com uma longa pausa na indústria fonográfica. Parte-se do pressuposto que a música popular desempenhou papel mais que relevante naquele contexto. Das rodas de choro ao Palácio do Catete, do morro aos estúdios de gravação, ela esteve presente nos diversos espaços da cidade, revelando vários dos dilemas existentes no país naquele momento: moderna ou típica? negra ou branca? folclórica ou popular? Privilegiamos, como objeto de análise, a escuta do compositor, revelada em suas composições, interpretações e, sobretudo, em seus arranjos, os quais nos permitem escutar sua escuta, e desvendar os modos de inserção e barreiras encontrados pelo músico nesse universo em constante transformação. / This work approaches many aspects of the entertainment universe in Rio de Janeiro during the decades of the 1920s and 1930s, considering its articulation not only with the music but also with the popular musicians. The thread of this study is the personal trajectory of the composer, instrumentalist, arranger and conductor Alfredo Vianna da Rocha Filho ? Pixinguinha ?, who has taken part in many activities of the entertainment universe in Rio de Janeiro. The path is long: from the ?cafés-concerto? to the radio, with a long pause in the phonographic industry. As a point of departure, our study presupposes that the popular music has taken more than a relevant part in this context. From the ?rodas de choro? to the Catete?s Palace, from the ?morro? to the recording studios, popular music was noticed in many places of the town, revealing some of the dilemmas faced by the country in that period: modern or typical? black or white? folk or popular? The listening of the composer is here highlighted as our object of analysis, which can be revealed through Pixinguinha?s compositions, interpretations and above all through his arrangements, which allow us to listen to his listening, and to figure out the ways of insertion as well as the obstacles that the musician had to face up to in this universe subjected to constant transformations.

[pt] A dissertação analisa, em três capítulos, a formação da cidade de Petrópolis, localizada a cerca de sessenta quilômetros do Rio de Janeiro, criada em 1843 pelo Imperador D. Pedro II. O primeiro capítulo versa sobre a história das terras da região da Serra da Estrela, cortada pela principal estrada do Império, e procura demonstrar que a importância econômica do local foi determinante para sua escolha. O segundo, descreve o plano urbanístico do engenheiro germânico Júlio Frederico Koeler que cria a povoação, e procura analisá-lo através de aproximações com teorias do planejamento. O terceiro narra a construção urbana da povoação após o falecimento de Koeler, que foi desenvolvida ao longo de dez anos por cinco diferentes gestões administrativas imperiais, e procura analisá-la com base nas teorias do planejamento, utilizadas no capítulo anterior. O texto engloba todo o período da Imperial Colônia de Petrópolis, encerrando-se com a elevação da povoação à categoria de cidade a 29.IX.1857. Uma narração de fatos e eventos o permeia, demonstrando o aspecto construtivo do empreendimento imperial, e procurando dar visibilidade à detalhes pouco conhecidos da história da cidade. / [en] The dissertation text analyzes, in three chapters, the development of the city of Petropolis, situated at about 60 kilometers from Rio de Janeiro, created in 1843 by the Emperor Pedro II. The first chapter deals with the history of the lands of the region called Serra da Estrela, crossed by the main imperial road, and attempts to demonstrate that the economic importance of the area determined its choice. The second describes the urban plan of the German engineer Julius Friedrich Koeler which creates the settlement, and tries to analyze it through approximations with planning theory. The third narrates the urban construction of the settlement after Koeler s death, which was then developed through ten consecutive years by five different Imperial administrations, and attempts an analysis based on the planning theories in the previous chapters. The text covers all the period of the Imperial Colony of Petropolis, ending with the elevation of the settlement to the status of city in 29-IX-1857. A narration of facts and events permeates it, demonstrating the constructive aspect of the Imperial enterprises, and also attempting to give visibility to little known details of the city s history.

As reflexões que orientam este trabalho têm como ponto de partida o discurso em torno da defesa de uma particularidade para o samba na cidade de São Paulo em comparação ao samba do Rio de Janeiro. Em uma série de depoimentos e entrevistas, nota-se que um grupo de sambistas de São Paulo, especialmente a partir da década de 1970, argumenta em favor de que o samba paulista é diferente do samba carioca (ou o teria sido até cerca de meados do século) em razão de sua origem diversa. Segundo essa narrativa, o samba de São Paulo seria originário dos batuques que acompanhavam os festejos religiosos acontecidos no interior do Estado. A proposta principal desta pesquisa é investigar as bases que fundamentam essa narrativa em torno do samba paulista, bem como identificar os elementos que constituiriam a suposta particularidade regional do gênero, buscando para isso letras de sambas e depoimentos de sambistas e outros entusiastas do samba de São Paulo. Além disso, faz-se pertinente analisar alguns sambas compostos pelos sambistas que defendem essa peculiaridade regional e verificar se há referências musicais, e em que medida, aos elementos apontados como característicos do samba interiorano. Desse modo, intenta-se compreender a construção da narrativa em torno do samba paulista não apenas no que se refere ao discurso verbal, mas também ao discurso musical que o acompanha e reforça. Elucidar essa trama discursiva envolve ainda compreender as razões pelas quais se empenham os sambistas em construir para o samba paulista uma história peculiar. Nesse sentido, cabe apontar que a memória oficial da cidade do trabalho não reserva espaço para o samba, estando mais empenhada em construir uma imagem voltada ao cosmopolitismo e menos preocupada em referenciar símbolos da mestiça brasilidade com a qual o samba está associado. Além de não encontrar espaço na narrativa histórica da cidade, o samba também gradativamente se ausenta dos espaços outrora informalmente ocupados nas ruas, largos e avenidas nas décadas iniciais do século. A narrativa do samba na cidade do progresso busca, destarte, legitimar e consagrar uma memória para o gênero na cidade desastrosamente consagrada pelo repetido epíteto de túmulo do samba. / The reflections which guide this work has begins with the speech regarding the assertion of a particular quality of samba music from the city of São Paulo, compared to the samba from the city of Rio de Janeiro. In a series of statements and interviews, we will note that a group of samba artists from São Paulo, specially those starting in the 1970s, argues towards the notion that the samba originated in São Paulo is different from that which can be found in Rio de Janeiro (or it would have been until the middle of the century) - because of their diverse origin. The main purpose of this research is to investigate the foundations which underline the narrative around samba in São Paulo, as well as to identify the elements that constitute the alleged regional particularity of the genre, perusing sambas letters and testimonials from other samba artists and enthusiasts from São Paulo. Furthermore, it is worth analyzing some sambas written by samba artists who support this regional peculiarity and verify if there are musical references to the elements mentioned as characteristic of the samba from the inlands, and to what extent. Thus, an effort is made to comprehend the construction of the narrative around the samba paulista, not only regarding its verbal language, but the musical discourse which accompanies and enhances it as well. Clarifying this discursive plot pertains understanding the reasons in which the samba artists strive to build for São Paulo\'s samba its specific history. In this sense, its necessary to notice that the official memory of the City of Work does not save space for samba, being more committed to building an image focused on cosmopolitanism and less concerned in giving reference to symbols of Brazilian miscegenation with which samba is associated. Additionally to not finding space in the historical narrative of the city, samba also gradually absented itself from the spaces it informally occupied in the streets, squares and avenues in the early decades of the century. Hence, the narrative of samba in the city of progress searches to legitimize and celebrate a reminder for the genre, in a city tragically renowned with the recurrent epithet of \"the grave of samba.\"

O objetivo deste trabalho é analisar uma coleção de fotografias produzidas entre os anos 1920 e 1960 em São Paulo. Nesse período Cleonice Maria Heine (1919-?), foi assunto de descrição visual e de suas imagens emergem três temas cruzados: memória familiar, cultura urbana e deslocamentos de lazer e turismo para o litoral e o campo paulistas. Por meio do consumo de fotografias que se democratizou no decorrer do século XX, Cleonice criou uma imagem de si, da cidade e de alguns destinos turísticos inéditos na praia e no interior. A amostragem composta de 139 imagens permite concluir que a fotografia foi para esta personagem uma plataforma de comunicação e encenação de múltiplos papéis sociais: mulher urbana, comerciária do SESC, consumidora, estudante, irmã, cunhada, turista produzindo subjetividades e sociabilidades diversas. / The purpose of the present study is to analyze a collection of photographs taken between 1920 and 1960. During that length of time, Cleonice Maria Heine (1919 - ?) was the subject of visual description. From these photos three cross-related topics arise: family memory, urban culture and displacements regarding leisure and tourism towards the coast and the countryside of the State of São Paulo. Through photo consumption, which became democratic along the XXth century, Nelli created an image of herself, of the city itself and of some completely new tourist destinations to the beach and the countryside. The sample, formed by 139 images, allows us to conclude that photography meant to that character a stand of communication through which she played several social roles such as: urban woman, a saleswoman who enjoyed the benefits promoted by the Social Service of Commerce, consumer, student, sister, sisterin- law, tourist, by producing different subjectivity and sociability.

As reflexões que orientam este trabalho têm como ponto de partida o discurso em torno da defesa de uma particularidade para o samba na cidade de São Paulo em comparação ao samba do Rio de Janeiro. Em uma série de depoimentos e entrevistas, nota-se que um grupo de sambistas de São Paulo, especialmente a partir da década de 1970, argumenta em favor de que o samba paulista é diferente do samba carioca (ou o teria sido até cerca de meados do século) em razão de sua origem diversa. Segundo essa narrativa, o samba de São Paulo seria originário dos batuques que acompanhavam os festejos religiosos acontecidos no interior do Estado. A proposta principal desta pesquisa é investigar as bases que fundamentam essa narrativa em torno do samba paulista, bem como identificar os elementos que constituiriam a suposta particularidade regional do gênero, buscando para isso letras de sambas e depoimentos de sambistas e outros entusiastas do samba de São Paulo. Além disso, faz-se pertinente analisar alguns sambas compostos pelos sambistas que defendem essa peculiaridade regional e verificar se há referências musicais, e em que medida, aos elementos apontados como característicos do samba interiorano. Desse modo, intenta-se compreender a construção da narrativa em torno do samba paulista não apenas no que se refere ao discurso verbal, mas também ao discurso musical que o acompanha e reforça. Elucidar essa trama discursiva envolve ainda compreender as razões pelas quais se empenham os sambistas em construir para o samba paulista uma história peculiar. Nesse sentido, cabe apontar que a memória oficial da cidade do trabalho não reserva espaço para o samba, estando mais empenhada em construir uma imagem voltada ao cosmopolitismo e menos preocupada em referenciar símbolos da mestiça brasilidade com a qual o samba está associado. Além de não encontrar espaço na narrativa histórica da cidade, o samba também gradativamente se ausenta dos espaços outrora informalmente ocupados nas ruas, largos e avenidas nas décadas iniciais do século. A narrativa do samba na cidade do progresso busca, destarte, legitimar e consagrar uma memória para o gênero na cidade desastrosamente consagrada pelo repetido epíteto de túmulo do samba. / The reflections which guide this work has begins with the speech regarding the assertion of a particular quality of samba music from the city of São Paulo, compared to the samba from the city of Rio de Janeiro. In a series of statements and interviews, we will note that a group of samba artists from São Paulo, specially those starting in the 1970s, argues towards the notion that the samba originated in São Paulo is different from that which can be found in Rio de Janeiro (or it would have been until the middle of the century) - because of their diverse origin. The main purpose of this research is to investigate the foundations which underline the narrative around samba in São Paulo, as well as to identify the elements that constitute the alleged regional particularity of the genre, perusing sambas letters and testimonials from other samba artists and enthusiasts from São Paulo. Furthermore, it is worth analyzing some sambas written by samba artists who support this regional peculiarity and verify if there are musical references to the elements mentioned as characteristic of the samba from the inlands, and to what extent. Thus, an effort is made to comprehend the construction of the narrative around the samba paulista, not only regarding its verbal language, but the musical discourse which accompanies and enhances it as well. Clarifying this discursive plot pertains understanding the reasons in which the samba artists strive to build for São Paulo\'s samba its specific history. In this sense, its necessary to notice that the official memory of the City of Work does not save space for samba, being more committed to building an image focused on cosmopolitanism and less concerned in giving reference to symbols of Brazilian miscegenation with which samba is associated. Additionally to not finding space in the historical narrative of the city, samba also gradually absented itself from the spaces it informally occupied in the streets, squares and avenues in the early decades of the century. Hence, the narrative of samba in the city of progress searches to legitimize and celebrate a reminder for the genre, in a city tragically renowned with the recurrent epithet of \"the grave of samba.\"

Orientador: Terezinha Machado Maher / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-18T05:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fonseca_AnaSilviaAndreuda_D.pdf: 2170528 bytes, checksum: 2e94ec0cdec9de6fae0381fccc2f9806 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho procura justificar a didatização e a inserção curricular do rap nacional na grande área de Linguagens, Códigos e suas Tecnologias do Ensino Médio, sobretudo no tocante ao ensino de Língua e Literatura. O rap nacional tem ocupado um lugar de destaque na produção cultural urbana do Brasil: enquanto gênero poético-musical, ele é visto como a ?voz? de uma maioria (jovens das classes C, D e E) que é frequentemente tratada, discursivamente, como ?minoria?; é tema de trabalhos acadêmicos em diversas áreas; é usado em ações educativas de organizações sociais não governamentais; e é tido pelo governo federal como uma manifestação legítima do jovem brasileiro, na consideração de políticas públicas para a juventude. O uso de rap em salas de aula do sistema oficial de educação, porém, tem sido extremamente limitado. Os argumentos correntes para a não inclusão do rap no currículo são que seu discurso incentivaria a violência e sua linguagem seria pobre. Tendo em mente tais argumentos, este trabalho objetiva demonstrar, através do exame de um corpus composto por letras e trechos de letras de rap nacional, que, em primeiro lugar, quando analisadas de uma perspectiva discursiva e multiculturalista, tais letras podem ser extremamente sofisticadas e ricas do ponto de vista poético-linguístico. E, em um segundo momento, que longe de incitar à violência, a análise dessas letras pode contribuir para uma melhor compreensão de suas causas e efeitos, possibilitando que o aluno desenvolva uma leitura crítica desse e de outros problemas do mundo contemporâneo. Nesse percurso, são revisitadas as origens do que se convencionou chamar de black music, com destaque para o hip-hop, movimento do qual o rap é a face poético-musical; as questões relativas aos meios, legais ou ilegais, de sua divulgação; as políticas públicas para a juventude; as reflexões sobre rap e educação, tendo por base sobretudo os Parâmetros Curriculares Nacionais e as teorias do currículo. As bases teóricas do trabalho estão assentadas nos conceitos de identidades e culturas híbridas tais como preconizados prioritariamente pelos Estudos Culturais. Este trabalho também se utiliza de alguns conceitos da Análise do Discurso, da Teoria Literária e da Teoria da Comunicação. O corpus em questão foi analisado de uma perspectiva qualitativa-interpretativista. A expectativa é que idealizadores de currículo, produtores de materiais didáticos, professores e formadores de professores possam, a partir da leitura deste trabalho, convencer-se da contribuição do rap nacional ao currículo de Língua Portuguesa do Ensino Médio, tanto em escolas públicas, quanto em particulares / Abstract: This thesis aims at justifying the pedagogical treatment and the curriculum inclusion of Brazilian rap lyrics in the area of Languages, Codes and their Technology, particularly in what the teaching of Portuguese and Literature is concerned. Brazilian rap has occupied a central position in urban cultural production in the country: this poetic-musical genre is seen as an opportunity to give ?voice? to a youth majority (from middle and working classes) who are, discursively, often treated as ?minorities?; it has been the theme of academic work in different fields; it has been used in educational programs conducted by nongovernmental social organizations; governmental policies for the youth consider it a legitimate manifestation of Brazilian young people. Still, the use of rap lyrics in the classrooms of the official education system has been extremely rare. The arguments presented for the exclusion or rap in the curriculum usually are that its discourse incentives violence and that its lyrics are poor. Bearing in mind such arguments, this thesis tries to demonstrate, through the analysis of some Brazilian contemporary rap lyrics, that, in one hand, such lyrics can be extremely sophisticated and rich in poetical and linguistic terms when examined though a discursive and multicultural perspective. And, secondly, that instead of inciting violence, the analysis of rap lyrics in the classroom such as the ones here included can contribute to a better understanding of its causes and effects, leading students to develop a more critical understanding of this and other problems of contemporary life. In order to be able to achieve such objectives, reviews involving the origins of what is commonly known as black music and the hip-hop movement - which has the rap as its poetic-musical side -, as well as of questions related to legal and illegal means of publicizing raps are presented. Also included are discussions concerning present public policies for Brazilian youth and the place given to cultural products such as raps in curriculum theory and in the Parâmetros Curriculares Nacionais. The theoretical bases of the work include the concepts of hybrid cultures and identities taking the contributions of Cultural Studies as a primary reference. Some concepts from the field of Discourse Analysis, from Literary Theory and Communication Theory, are also used. The data analysis here described is qualitative and interpretative in nature. It is hoped that curriculum policy makers, pedagogical material producers, teachers and teacher educators may, by reading this thesis, be convinced of how valuable can be the inclusion of Brazilian rap lyrics in the curriculum of Língua Portuguesa in both public and private high schools / Doutorado / Multiculturalismo, Plurilinguismo e Educação Bilingue / Doutor em Linguística Aplicada

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2016-11-18T13:57:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sérgio Antonio dos Santos Junior.pdf: 10002950 bytes, checksum: 506f04138587ab0c1a1d373cbf6173e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-11-19T14:29:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sérgio Antonio dos Santos Junior.pdf: 10002950 bytes, checksum: 506f04138587ab0c1a1d373cbf6173e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-19T14:29:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sérgio Antonio dos Santos Junior.pdf: 10002950 bytes, checksum: 506f04138587ab0c1a1d373cbf6173e5 (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / On this essay we are going to describe and analyze some aspects of urban cultural dynamics from the leisure practices, which aims to rebuilt by historiography the living about intercession between the streets the uses of built. The research is composed by three texts about leisure arrangements and meeting places, accompanying the development and urban expansion of the city of São Paulo and, therefore, in three different momments, with the intentions of looking for the way that people handled with the places that they used to entertained and how it used to be appropriated and what changes. The adopted strategy consists on the dyad of the term "events". On the one hand, the deregulation of rules originally proposed, in a reflection that proposes changes, especially immaterial, in this case, urban culture. The other, expresses the playful act itself, which is also the leisure empiricism manifested in the celebration of moments of scheduled or spontaneous meetings. The goal is to identify the places where the effect of these practices get along with greater intensity and recurrence, electing thus an urban piece (a street) emblematic of its time and thus describe the practice and peculiarities occurrences in it, "How was it, what they used to do, what has changed and what has remained about the urban culture?". Reflect on the "amusements" of society, from past to contemporary times, it is the " enchantment " of this research. The method applied on this research, that we belive to give way support for its development, consists on bibliographic and iconographic review, with some special attention and selection in journalistic material because their daily publications. Indeed, the conceptual theoretical framework engenders some interpretative keys that are incisive look at the production of the São Paulo metropolis, especially for civil relations. APRESENTAÇÃO 10 If the appropriations for leisure are state of awakening products latency of a particular environment with a view to its possibilities, the volume of production in other sectors could not pass unscathed through this process. In light of these considerations, each chapter discusses a systemic approach to the housing sector, trade and services, corporate and leisure, which requires its own spatiality. Finally, what we want to offer from this study, in addition to contextualize some facets of diversity, productions and cultural practices, is to reflect on the exhaustion of the places. In São Paulo as a large urban center, prestigious locations that occurred relapses of leisure activities, are the same as those of yesteryears? Therefore, it is a reflection on the city that since the times of its "black gold" own, the coffee, the city was designed to work and thought by the action of the Money, and then, to the uses of the cars, thus, conveys a message that anything as the same time everything seems to have to bind with the cultural development of leisure. / Nesta dissertação são descritos e analisados alguns aspectos da dinâmica cultural urbana a partir das práticas do lazer, que visa reconstituir pela historiografia o vivido na mediação dos usos da rua com o edificado. São três textos sobre modalidades de lazer e lugares de encontro, que acompanham o desenvolvimento e a expansão urbana da cidade de São Paulo e, portanto, em três épocas distintas, com intuito de observar as transformações e a maneira com que as pessoas se relacionavam e se apropriavam dos espaços que se entretinham. A estratégia adotada toma por base a díade do termo “evento”. De um lado, pela desregulamentação normativa do originalmente proposto, em uma reflexão que propõe mudanças, especialmente imateriais, como é o caso, na cultura urbana. O outro se expressa pelo ato lúdico em si, que também é o empirismo do lazer, manifestado na celebração dos momentos, dos encontros programados ou espontâneos. O objetivo é identificar os locais onde o vigor destas práticas se davam com maior intensidade e recorrências, elegendo, assim, um pedaço urbano (uma rua) emblemático a sua época e, desse modo, descrever as práticas e peculiaridades que nela ocorriam: “como eram, o que faziam, o que mudou e o que permaneceu na cultura urbana?”. Refletir sobre os “divertimentos” da sociedade, de épocas passadas à contemporaneidade, é o “encanto” desta pesquisa. O método que se aplicou nesta pesquisa, para seu suporte e desenvolvimento, consiste na revisão bibliográfica e iconográfica, com maior atenção e seleção no material jornalístico pelas publicações do cotidiano. Com efeito, o referencial teórico conceitual engendra algumas chaves interpretativas que são incisivas no olhar sobre a produção da urbe paulistana, sobretudo pelas relações cívicas. APRESENTAÇÃO 8 Se as apropriações pelo lazer são produtos do despertar do estado de latência de um determinado ambiente tendo em vista suas possibilidades, o volume da produção dos demais setores não poderia passar incólume por este processo. Sob a luz dessas ponderações, cada capítulo discorre de uma abordagem sistêmica dos setores habitacionais, comerciais e de serviços, institucionais e do lazer, que requer uma espacialidade própria. Por fim, o que se pretende oferecer a partir deste estudo, além de contextualizar algumas facetas da diversidade, produções e práticas culturais, é refletir sobre a exaustão dos lugares. Em um grande centro urbano como São Paulo, os locais de prestígio das reincidentes práticas de lazer são os mesmos que os de outrora? Por isso mesmo, trata-se de uma reflexão sobre a cidade que, desde os tempos de seu “ouro negro”, o café, foi idealizada para o trabalho e pela ação do capital e, posteriormente, para o uso do automóvel, assim sendo, transmite uma mensagem de que nada e ao mesmo tempo tudo parece ter a ver com seu desenvolvimento cultural e de lazer.