Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents, taking the example of the TV show Esquenta! , the mechanisms by hegemonic cultural organization that enable the television industry to be constituted as a space of mediation and hegemony. For this, we present the hegemony processes that has been carried out in Brazil since the imposition of Brazilian modernity and explains the work processes that allow the appropriation of cultural knowledge worker in this context, still pointing the systemic functions that the Industry cultural does in Brazilian capitalism. Thw work presents it by doing an analysis of the cultural labour and, its fundamental importance in the mediation process to promote a supportive cultural organization to implement an expansion of the economical system, and also the double appropriation operated on him. One, characterized by the generalization cultural relations of production and the submission of the mediation of this labour to the capitalist sector, which implies reflect on the hegemonic processes resulting from intellectual nature of this labor, and another defined by the internalization of a learning technique, which implies reflect on the appropriation of their knowledge in the consolidation of hegemonic models of cultural production. / O trabalho apresenta, a partir do programa de TV Esquenta, os mecanismos ativados pela organização cultural hegemônica que possibilitam que a indústria televisiva se constitua como espaço de mediação e hegemonia. Para isso, são apresentados os processos de hegemonia que vem se realizando no Brasil desde a instituição da modernidade brasileira, bem como explicita os processos de trabalho que possibilitam a apropriação do conhecimento do trabalhador cultural nesse contexto, apontando ainda as funções sistêmicas que cumpre a Indústria Cultural no capitalismo brasileiro. Isto, tomando como fio condutor de análise o trabalho cultural, sua importância fundamental no processo de mediação para impulsionar uma organização cultural solidária à expansão produtiva do sistema, e, ainda, a dupla apropriação operada sobre ele. Uma caracterizada pela generalização das relações de produção de cultura e a submissão da mediação desse trabalho ao setor capitalista, o que implica refletir sobre os processos de hegemonia inerentes à natureza intelectual desse trabalho, e outra definida pela internalização de uma aprendizagem técnica, o que implica refletir sobre a apropriação de seu conhecimento na consolidação de modelos hegemônicos de produção cultural.

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T14:51:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Czajka_Rodrigo_D.pdf: 28867714 bytes, checksum: 679abe450c88d07ab4e58df2eaf474c6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A produção artística e cultural realizada no Brasil entre as décadas de 1950 e 1960 é permeada de intensas discussões, tensões e conflitos que envolvem a disputa de distintos projetos intelectuais. Assim, a formação de um campo intelectual, a diversificação dos circuitos culturais e núcleos intelectuais e a emergência de uma intelectualidade de esquerda foram elementos presentes nesse contexto sócio-cultural. Estes foram fatores essenciais na consolidação de uma resistência cultural de esquerda que se defrontava tanto com o centralismo burocrático do Partido Comunista Brasileiro quanto com o regime militar após 1964. Entre dilemas ideológicos e políticos uma intelectualidade de esquerda floresceu não de forma homogênea e unitária, mas entremeada de impasses, disputas e embates que permitiram, em certa medida, a formação de núcleos culturais caracterizados, sobretudo, pela fragmentação. Com intuito de aferir tal modelo de análise dispusemos de um conjunto de Inquéritos Policiais-Militares (IPMs) que além de constituírem um material inédito de pesquisa, trazem elementos importantes para a discussão e detalhamento das questões culturais caras à intelectualidade de esquerda daquele momento. Constata-se, por exemplo, que a resistência cultural, mais que símbolo de uma unidade contra a repressão seja dos partidos ou do Estado, foi um fenômeno a partir do qual determinados núcleos intelectuais viram-se representados; uma hegemonia cultural de esquerda construída não pela coesão dos projetos de resistência, mas pelas dissensões e por aquilo que representava a resistência e a subversão comunista / Abstract: The artistic and cultural production made in Brazil at the 1950s and 1960s is permeated intensive discussions, tensions and conflicts involving the dispute of different intellectual projects. The formation of an intellectual sphere and the emergence of a left intellectuals group were elements presents in this context. These were key factors in consolidating a culture resistance of left that was built in the middle at the bureaucratic centralism of the Brazilian Communist Party and the military dictatorship after 1964. Between ideological and political dilemmas the left intellectuals appeared not homogeneous, but permeate of impasses, disputes and conflicts that favored the formation of cultural groups characterized by ragmentation. To check this analysis we searched a large number of military process (called IPMs) that as being a new material research, provide important elements for discussion and details of the cultural questions of the intellectuals at that time. For example, that cultural resistance, more than a symbol of unity against oppression of the the Party or the State, was a phenomenon from which certain intelectuals groups have been represented; a cultural hegemony of the left not made the cohesion of the projects of resistance, but by dissension and by what it represented the resistence and communist subversion / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Renato Jose Pinto Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:35:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarianaMont'AlverneBarreto_D.pdf: 1686216 bytes, checksum: 433958cf4f4dfd7bf3e14b240067861d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa analisa o funcionamento das quatro gravadoras de discos transnacionais que operam no mercado fonográfico brasileiro, a partir do estabelecimento do disco compacto como suporte padrão para a reprodução e comercialização de música gravada. Partindo da hipótese de que em tempos de globalização da economia e mundialização da cultura, este mercado se comporta e se transforma de modo diverso, investiga-se quais são as características estruturais de tais transformações e como agem os diferentes agentes sociais que disputam este espaço. Para isso, considerando a configuração destas gravadoras enquanto majors, ou seja, companhias que dominam a produção e distribuição de música gravada no mundo, a posição que passam a ocupar daí em diante, explora-se como se organizam frente aos desafios impostos pela economia global - seus pertencimentos a corporações transnacionais, os usos das tecnologias digitais em seus processos produtivos, o incremento da concorrência em escala mundial, etc. -, e, de que forma, conservam, ou não, os mecanismos de reprodução deste campo, no qual elas mesmas são fundadoras dos seus princípios de construção. Por meio de uma pesquisa empírica qualitativa realizada nas quatro majors - entrevistas, depoimentos pessoais, fontes estatísticas, relatórios técnicos ou ainda, publicações especializadas -, buscou-se captar a lógica de funcionamento deste universo particular das indústrias culturais, a partir do modo como aqueles que se encontram em posições dominantes se engajam, justificam e dão sentido às suas práticas e ações. / Abstract: This research analyzes the operation of four transnational record labels that operate in the Brazilian phonographic market, as of the establishment of the compact disc as a support pattern for the reproduction and sale of recorded music. Assuming that in times of economic and cultural globalization, this market behaves and becomes so diverse, we investigate what the structural features of such changes are and how the different actors competing for this space act. Thus, considering the configuration of those labels as majors, that is, companies that dominate the production and distribution of recorded music around the world, and the position they start to occupy thereafter, we explore how they organize themselves against the challenges imposed by the global economy - their attachments to transnational corporations, the uses of digital technologies in their production processes, the increase of worldwide competition, etc. - and, how, they save the reproduction mechanisms of this field or not, in which they are founders of their own construction principles. Through a qualitative empirical research carried out within the four majors - interviews, personal accounts, statistical sources, technical reports or even publications - we have sought to capture the operational logic of this particular universe of cultural industries, as of the way those who are in dominant positions engage, justify, and give meaning to their practices and actions. / Doutorado / Sociologia da Cultura / Doutor em Sociologia

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente dissertaÃÃo analisa as trajetÃrias dos membros de um grupo de intelectuais e artistas para compreender a formaÃÃo do seu gosto musical. Na dÃcada de 70, esse grupo ficou conhecido como âPessoal do CearÃâ. O trabalho evidenciou que as opÃÃes estÃticas foram definidas por idÃias transmitidas pela escola, famÃlia, indÃstria cultural e se diversificaram na multirreferencialidade da educaÃÃo dos integrantes. A investigaÃÃo empregou os conceitos de habitus, capital e campo social para identificar as coincidÃncias na formaÃÃo dos sujeitos, suas convergÃncias para espaÃos comuns, a partilha de projetos, idÃias e a formaÃÃo de parcerias. Este trabalho estudou a origem familiar dos sujeitos, seus processos de formaÃÃo escolar e extra-escolar, suas reuniÃes nos ambientes da Universidade Federal do CearÃ, suas aÃÃes nos festivais e programas de televisÃo e concluiu com os primeiros registros fonogrÃficos nas grandes gravadoras do Rio de Janeiro e SÃo Paulo; verificou a formaÃÃo de um habitus musical forjado na diversidade e constituidor de um sub-campo musical conhecido como âPessoal do CearÃâ. / The dissertation analyzed the paths of the members of a group of intellectuals and artists (known in the decade of 70 as "Pessoal do CearÃ") to understand the formation of his musical taste. The work studied the family origin of the subjects, their processes of school and extra-school formation, their meetings in the atmospheres of the Federal University of CearÃ, their actions in the festivals and television programs, and their first musical registrations at the big recording companies of Rio de Janeiro and SÃo Paulo. The investigation used the concepts of habitus, capital and social field to identify the coincidences in the formation of the subjects, his convergence for common spaces, the sharing of projects and ideas, and the formation of partnerships. Concluded verifying the formation of a musical habitus, wrought out in the diversity of living experiences, and creator of the musical sub-field known as "Pessoal do CearÃ".

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO BEZERRA DA SILVA.pdf: 2442812 bytes, checksum: 251c51be6522f94238cdc43613ac8851 (MD5) Previous issue date: 2009-09-18 / This work aims to establish a reading about the pathway of Bezerra da Silva from the artistic legacy that he left. Thereby, we promoted one revisit to the themes and questions inserted on the history of samba and we thought about the sambista s importance in the context of his time from the dialogue with his work. To rethink about the values of his production and the esteem of his contributions to the brazilian music, we appeal to the concepts of tradition and cultural industry, understood here as rich elements for us to explore the contrasts and the complexity of his artistic production. / Este trabalho tem como objetivo fundamental estabelecer uma leitura sobre a trajetória do sambista Bezerra da Silva a partir do legado artístico por ele deixado. Nesse sentido, promovemos uma revisita às temáticas e questões inseridas na história do samba e pensamos a importância do sambista no contexto de sua época a partir do diálogo com sua obra. Para repensarmos os valores de seu trabalho e a estima de suas contribuições para a música brasileira, recorremos aos conceitos de tradição e Indústria Cultural, aqui entendidos como elementos riquíssimos para a explorarmos os contrastes e a complexidade da sua produção artística.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-18T14:14:39Z No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-18T14:15:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-18T14:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Aparecido da Costa - 2017.pdf: 1875064 bytes, checksum: 84731c950df130b1f67e2ebf7d74a74a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This theoretical and bibliographical research proposes reflections on the teaching of music with the aim of constituting critical, creative and socially emancipated subjects. Its main objective was to contribute to the praxis related to Art and Education, in order to reflect on the contradictions of culture in the human formation process while enabling to fulfill experiences. In order to accomplish that objective, we worked with the concept of Aesthetic Education, from music, in the light of the Critical Theory of the Frankfurt Society, more specifically from T. W. Adorno’s point of view. The main question stated in the research was: How can music, in the field of Education, based on Adorno’s ideas, contribute to the human formation? This research was grounded on Negative Dialectics for the understanding of the concept of human (de)formation, which means that contradictions of formation, highlighted in this study, were regarded as principles for the Adorno’s Aesthetic Education. Concerning the theme, it became noticeable, while reflecting on tonality and atonality, referring to composers such as Mahler, Schönberg, Berg and Stravinsky, that recognizing music as a formative art means understanding its emancipatory potential through the direct relation between form and content, essence and appearance. The mediation of music in the formative process may occur when what is in focus is the student’s involvement in her/his immanent character, appropriating music in its totality, from musical technical questions to the way it was idealized and materialized – its historicity and identity, as an element to fight the culture of barbarism. In this perspective, the formation, through music, undergoes the process of creation, interpretation and appreciation in which the possibilities of ideological impositions become noticeable. Thus, Aesthetic Education, focused on the teaching of music, considering Adorno’s ideas, must assume that critical immersion in the work of art is fundamental and, therefore, through what it offers - its aura, its essence, Its form and its content - knowledge can be built in a way that it provides a true revolutionary praxis. It is possible to conclude with this discussion that students must be involved with the teaching of music so that they are able to have a technical, theoretical, creative and critical interaction with music, in which they are, hopefully, going to understand and reflect on the complex plots of relations established in the social context and, thereafter, strengthen the struggle against barbarism and domination, which lead to dehumanization amid culture. / Esta pesquisa, de caráter teórico e bibliográfico, propõe reflexões sobre o ensino de música com vistas a formar sujeitos críticos, criativos e emancipados socialmente. Seu objetivo principal foi contribuir com a práxis relacionada à arte e à educação, visando refletir sobre as contradições da cultura no processo de formação humana frente às possibilidades de se concretizar experiências. Para tanto, trabalhou-se com o conceito de Educação Estética, a partir da música, à luz da Teoria Crítica da Sociedade Frankfurtiana, mais especificamente sob a ótica de T. W. Adorno. A principal questão que se colocou na pesquisa foi: como a música, no âmbito da Educação, baseada nas ideias de Adorno, pode contribuir para com a formação humana? A dialética negativa foi a base desta pesquisa para a compreensão da concepção de (de)formação humana, ou seja, consideram-se contradições da formação, ressaltadas neste estudo, como princípios para a Educação Estética adorniana. Em relação à temática, ficou evidente ao se refletir sobre tonalidade e atonalide, tendo como referência os compositores Mahler, Schönberg, Berg e Stravinsky, que reconhecer a música como arte formativa significa compreender seu potencial emancipatório pela direta relação entre forma e conteúdo, essência e aparência. A mediação da música no processo formativo poderá ocorrer quando houver o interesse de que o aluno se envolva em seu caráter imanente, apropriando-se da música em sua totalidade, desde questões técnicas musicais até o modo como foi idealizada e concretizada - sua historicidade e identidade, como elemento de combate à cultura da barbárie. Nessa perspectiva, a formação, por meio da música, passa pelo processo de criação, interpretação e apreciação em que ficam evidentes as possibilidades de imposições ideológicas. Assim, a Educação Estética com foco no ensino de música, considerando as ideias de Adorno, deverá partir do princípio que a imersão crítica na obra de arte é fundamental e, assim, por meio daquilo que ela tem a oferecer - sua aura, sua essência, sua forma e seu conteúdo - poderá ser construído um conhecimento que proporcione uma verdadeira práxis revolucionária. Conclui-se com essa discussão que há a necessidade de envolver os alunos com o ensino de música de modo que tenham condições de ter uma interação técnica, teórica, criativa e crítica com a música, em que se espera entender e refletir sobre as complexas tramas de relações estabelecidas no contexto social e, a partir daí, fortalecer o combate à barbárie e à dominação, que levam à desumanização em meio à cultura.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-04-04T11:45:06Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jacquelline Rodrigues Barbosa - 2017.pdf: 1833001 bytes, checksum: 2b4a235105440488994ebe243e7114e1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-04T12:10:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jacquelline Rodrigues Barbosa - 2017.pdf: 1833001 bytes, checksum: 2b4a235105440488994ebe243e7114e1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T12:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Jacquelline Rodrigues Barbosa - 2017.pdf: 1833001 bytes, checksum: 2b4a235105440488994ebe243e7114e1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-02 / Envisioning to study the mediatic discourse related to the individual / drug user, the role of the media in disseminating the discursive practices attributed to this public was investigated. In order to achieve this, the first step was to comprehend the historical process of drugs in humanity, its mechanism of criminalization and the journalistic language referring to drug addiction. It is understood that there is a discourse involving the "drug war", disseminated by the state and by the cultural industry, which depreciatingly labels the users of psychoactive substances. Therewith, mediatic discourse often directs itself to concrete ends of sale, turning into a domination instrument, focusing in culture commercialization. However, in this study, the hypothesis pointed out is that the way media discourses are represented run through the bias of prejudice and stigmatization, leading drug users to a fragmented reality behind the walls of society. This is a bibliographical and documentary research, that consists of a qualitative evaluation, ranging from 2010 to July of 2016, of two great circulation newspapers in the state of Goiás - O Popular and Diário da Manhã -, aiming to identify signals that surpass the individuals / drug users. It is also worth to mention that this study uses the Critical Theory of the Society to substantiate a critical reflection on journalistic language associated to drug users and how this can influence its individual constitution and how they are seen by society and culture. In the first chapter, the history of drugs and the National Drug Policy was investigated; the second chapter presents a discussion of the fundamentals of cultural industry and how media perceives the individuals / drug users; data collected in the newspapers O popular and Diário da Manhã are discussed in the third chapter. As a conclusion, it is possible to highlight that society still understands and sees drug users with stigmatization and prejudice. In sum, this study pretends to reveal the benefits of a look beyond in the social imaginary, when related to the stigmatized drug users, in order to provide preventive actions and develop an ethical record with these individuals / drug users, without detracting or depreciating them. / Com o estudo do discurso midiático em relação ao indivíduo usuário de drogas, investigou-se o papel da mídia na disseminação das práticas discursivas atribuídas a esse público. Para isso, procurou-se, inicialmente, compreender o processo histórico das drogas na humanidade, o mecanismo de criminalização e a linguagem jornalística sobre a temática da drogadição. Entende-se que existe um discurso de “guerra às drogas”, vinculado pelo Estado e pela indústria cultural, que rotula o usuário de substâncias psicoativas depreciativamente. Com isso, o discurso midiático muitas vezes se volta para fins concretos de venda, tornando-se um instrumento de dominação, em que o foco é a mercantilização da cultura. Contudo, a hipótese apontada neste estudo é a de que os modos de representação dos discursos midiáticos perpassam pelo preconceito e pela estigmatização, colocando os usuários de drogas em uma realidade fragmentada e atrás dos muros da sociedade. Esta pesquisa é de cunho bibliográfico e documental e consiste em uma avaliação qualitativa, tendo sido realizada de 2010 a julho de 2016, em dois jornais de grande circulação no estado de Goiás – O Popular e Diário da Manhã –, à procura de identificar as marcas que sobrepujam os indivíduos usuários de drogas. Destaca-se, ainda, que o trabalho apropria-se da Teoria Crítica da Sociedade para fundamentar uma reflexão crítica sobre a linguagem jornalística com relação ao usuário de drogas e como isso pode influenciar na sua constituição como indivíduo e na forma como a sociedade e a cultura o veem. Buscou-se investigar, no primeiro capítulo, o percurso histórico das drogas e a Política Nacional de Drogas; o segundo capítulo perpassa por uma discussão sobre os fundamentos da indústria cultural e como a mídia compreende os indivíduos usuários de drogas; o terceiro capítulo discute os dados coletados nos jornais O popular e Diário da Manhã; e, à guisa da conclusão, mostrar-se-á que a sociedade ainda compreende e vê o usuário com as marcas da estigmatização e do preconceito. Em suma, espera-se que este estudo descortine subsídios de um olhar para além de um ser nefasto e estigmatizado no imaginário social, na tentativa de propiciar uma ação preventiva e desenvolver um registro ético com esses indivíduos usuários de drogas, sem deturpá-los ou reduzi-los.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Augusto.pdf: 1093593 bytes, checksum: b9d9c0f97135dcadbab1c13ac3bf719c (MD5) Previous issue date: 2012-12-19 / This research achieves a study of reception of the dematerialized music, based on Cultural Studies, in the environment of the digital culture and the late modernity. It understands the dematerialized music as the music which migrates from physical supports (LP, CD, K7, DVD) to the virtual environment. It applies a form envolving 76 listeners in order to comprehend how they deal with such music, from the point of view of the technologies used by them and the habits and perceptions developed in their reception. It presents the cultural industry as a condition of the rising of the materialized music, from which it is dematerialized. It lists the main reception theories. It problematizes the digital culture in its potentialities and contradictions. It discusses the download culture. It raises reflections about the crisis of the phonographic industry and the dematerialization of the music at the late modernity scenario. / Este trabalho realiza um estudo de recepção da música desmaterializada, com base nos Estudos Culturais, nos ambientes da cultura digital e da modernidade tardia. Entende como música desmaterializada a música que migra dos suportes físicos (LP, CD, K7, DVD) para o ambiente virtual. Aplica um questionário a 76 ouvintes para compreender como lidam com tal música, do ponto de vista das tecnologias utilizadas e dos hábitos e percepções desenvolvidos em sua recepção. Apresenta a indústria cultural como condição para o surgimento da música materializada, a partir da qual ela se desmaterializa. Elenca as principais teorias de recepção. Problematiza a cultura digital em suas potencialidades e contradições. Discute a cultura do download. Levanta reflexões sobre a crise da indústria fonográfica e a desmaterialização da música no cenário da modernidade tardia.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Ricarte.pdf: 2715232 bytes, checksum: 3977d48b5d01d01c051a4d705ffd757d (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / The work seeks to investigate the appearance and the development of a modern popular music produced in the state of Maranhão, starting with the incorporation of symbols and elements from popular culture by the music of composers from this referred state, in the mid of the 1970 s, and is later forthcoming with the tools of the cultural industry in the political context of Maranhão. The recording of the LP Bandeira de Aço , by Papete, in 1978, gathering compositions from Cesar Texeira, Josias Sobrinho, Sérgio Habibe (and Ronaldo Mota) assured that a large visibility was given to the rising popular music and started to generate a better acceptance from society of that new musical aesthetics and the expression of popular culture. The analysis contained in the present work are theoretically based on Thompson and Geertz, mainly, and also aims to analyze the expansion of the phenomena as from the onset of Mirante FM radio station, in the 1980 s, and the relation of that production with the cultural and political industry. / O trabalho busca investigar o surgimento e desenvolvimento de uma música popular moderna produzida no Maranhão a partir da incorporação de símbolos e elementos da cultura popular pela música de compositores maranhenses, em meados da década de 1970, e sua posterior aproximação com as ferramentas da indústria cultural no contexto político do Maranhão. A gravação do LP Bandeira de Aço, de Papete, em 1978, reunindo composições de Cesar Teixeira, Josias Sobrinho, Sérgio Habibe (e Ronaldo Mota) garante grande visibilidade à então nascente música popular e passa a provocar maior aceitação da sociedade dessa nova estética musical e das manifestações da cultura popular. As análises contidas no presente trabalho fundamentam-se teoricamente em Thompson e Geertz, principalmente, e procuram analisar também a expansão do fenômeno a partir da rádio Mirante FM, na década de 1980, e a relação dessa produção com a indústria cultural e política.

Esta pesquisa tem como objeto o torcedor de futebol comum, analisando o que leva um indivíduo a torcer e o que, nessa prática, pode levá-lo à alienação e à violência. Nossos principais referenciais teóricos são a Escola de Frankfurt e a teoria freudiana. Estudamos o futebol sob o aspecto de sua apropriação pela indústria cultural e o torcedor como parte das massas estudadas por Freud (1921/1974a) em Psicologia de grupo e análise do ego e posteriormente pelos frankfurtianos. Dezesseis torcedores de diferentes times foram entrevistados. Formaram dois grupos de oito sujeitos, com base no processo de escolarização: um grupo de torcedores que têm até o ensino fundamental completo e outro de torcedores com ensino médio completo. Os resultados demonstraram certa devoção ao time nos dois grupos, bem como alienação e tendência à barbárie e ao preconceito. Isso ficou mais visível no grupo dos mais escolarizados, o que indica que a educação de hoje pode favorecer esse tipo de atitude. / The object of this research is the regular football supporter, analyzing what drives a person to cheer and what in this practice can lead to alienation and violence. Our main theory references are the Frankfurt School and the Freudian theory. We have studied the football in its appropriation by the cultural industry and the supporter as part of the masses studied by Freud (1921/1974a) in Group psychology and analysis of the ego and subsequently by the frankfurtians. Sixteen supporters of different Brazilian teams were interviewed. They were divided in two groups of eight subjects according to their education level: one group of supporters with low education level and another group with middle education level. The results have shown a certain devotion to the team in both groups as well as alienation and a tendency to barbarity and prejudice. This was more visible on the group with higher education level, what means that nowadays education can promote this kind of attitude.