[pt] Esta tese consiste em uma análise crítica da reconfiguração do discurso do samba, entendendo a expressão samba não apenas como gênero musical, mas como um evento que reúne o samba enredo, seu par natural na escola de samba, e o produto final desta relação, o desfile. Entendendo tal fenômeno como uma manifestação da cultura popular, este trabalho objetiva analisar as diversas estratégias utilizadas pelo samba a fim de se transformar, mantendo-se hegemônico no cenário cultural brasileiro. Para tanto, esta tese debruça seu olhar sobre alguns elementos e momentos históricos que foram fundamentais para a consolidação do caráter dominante do samba. Em primeiro lugar, busca-se comprovar o espaço de fala do subalterno proporcionado pela força da configuração do samba no espaço cultural brasileiro. No segundo momento, faz-se uma análise das relações existentes entre o samba, o sambista, entendido aqui de forma mais abrangente possível, e a indústria cultural. Por fim, busca-se compreender de que forma se constrói o discurso do samba hoje em dia, que relações são tecidas e de que formas elas são utilizadas para garantir o objetivo fundamental do samba que é permanecer como principal manifestação de cultura popular brasileira. / [en] This thesis consists of a review of the reconfiguration of the discourse of samba, samba understand the expression not only as musical genre, but as an event that brings together the samba enredo, her natural pair in the school of samba, the end product of this relationship, the carnival parade. Understanding this phenomenon as a manifestation of popular culture, this work aims to analyze the different strategies used by Samba to become, keeping the hegemonic cultural scene in Brazil. To this end, this thesis focuses its look on some elements and historical moments that were essential for the consolidation of the dominant character of samba. First, it seeks to prove the speech of the subaltern space provided by the force of the samba configuration space of Brazilian culture. In the second moment, it is an analysis of the relationship between samba, sambista, understood more broadly as possible, and cultural industry. Finally, it seeks to understand how speech is constructed of samba nowadays, what relationships are woven and in what ways they are used to ensure the fundamental objective of samba that is to remain as the main manifestation of Brazilian popular culture.

[pt] Esta tese reúne observações críticas sobre o samba como manifestação musical urbana e de massas, discute a atualidade de um gênero tradicionalmente afirmado como síntese da sonoridade nacional, e analisa a reconfiguração das composições musicais num contexto de globalização dos signos. Tendo em vista tais propósitos, debruçamo-nos sobre discursos que ainda hoje evocam a força simbólica do samba como meio de legitimar projetos políticos e consolidar modelos estéticos. Estas reflexões se corporificaram em três textos interconectados. O primeiro é dedicado ao estudo das políticas culturais de patrimônio imaterial que tomaram o samba como objeto a partir do ano de 2004. O segundo tece considerações sobre a vertente tradicionalista da crítica de música popular por meio da análise das obras de dois de seus principais expoentes, o historiador José Ramos Tinhorão e o pesquisador e compositor Nei Lopes. O último capítulo trata da reivindicação de um trajeto único para o desdobramento do samba por parte dos artistas mais conservadores, e dos desvios promovidos pelos novos modos de criação e circulação musical. / [en] This dissertation gathers critical observations about how samba, as an urban, massive musical manifestation, discusses the current state of a genre that is traditionally presented as the synthesis of national sound, and analyze the reconfiguration of musical compositions in a context of globalized signs. Taking that into consideration, we studied the discourses that still claim the symbolic force of samba as means to legitimate political projects and to consolidate aesthetic standards. These ideas are developed in three essays. The first one is dedicated to the study of cultural policies for the protection of immaterial cultural heritage that took samba as their focus since 2004. The second essay discusses the traditionalist branch of popular music criticism by analyzing the works of two of its main exponents: the historian José Ramos Tinhorão and the researcher and composer Nei Lopes. The last chapter discusses the claim of an exclusive line in the development of samba by more conservative artists, and the deviations promoted by new means of musical creation and circulation.

Esta pesquisa tem como objeto de estudo filmes brasileiros contemporâneos que têm professores e/ou a escola como personagens/cenários em seus conteúdos. Para a análise desses filmes, realiza-se, inicialmente, a apresentação do desenvolvimento da atividade cinematográfica no Brasil e seu funcionamento como indústria, a partir de três etapas: produção, distribuição e exibição. Todas essas etapas envolvem grandes investimentos que podem ser públicos ou privados. Atualmente, o Estado brasileiro financia de forma indireta a produção fílmica, através de parcerias com o mercado. As fases de distribuição e exibição, por sua vez, só recebem investimentos de instâncias privadas, o que contribui para um processo de monopolização da atividade cinematográfica brasileira por indústrias culturais, sejam americanas ou nacionais. A partir da relação cinema e indústria, apresenta-se o conceito de indústria cultural, desenvolvido por Adorno e Horkheimer, abordando os interesses econômicos e ideológicos que permeiam a criação de produtos culturais. No intuito de explicitar, ainda mais, a importância dos interesses ideológicos, busca-se o conceito de hegemonia, de Gramsci, a partir do qual se afirma que a indústria cultural pode funcionar como um aparelho privado de hegemonia, contribuindo para hegemonizar valores comuns aos parceiros. No Brasil, o foco está posto nas Organizações Globo como indústria cultural e aparelho privado de hegemonia, com a discussão de suas práticas econômicas e sociais. A Globo Filmes é a empresa das Organizações Globo responsável pelo cinema, atuando na produção e divulgação de filmes nacionais. Os filmes escolhidos para análise nesse trabalho foram produzidos ou apoiados por essa empresa e são eles: Verônica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) e Qualquer gato vira-lata (2011). Todos eles têm o professor como personagem principal e os dois primeiros apresentam a escola como cenário. A análise do discurso na abordagem tridimensional apresentada por Fairclough é utilizada como proposta teórico-metodológica, para abordar os filmes como texto, prática discursiva e prática social, permitindo a aproximação do objeto expresso no título da tese / This research analyzes the discourse of three Brazilian films that present the teacher and/or school as characters/main scenarios: Veronica (2009), Uma Professora Muito Maluquinha (2011) and Qualquer gato vira-lata (2011). The Critical Discourse Analysis, proposed by Fairclough (2001), was the theoretical and methodological framework chosen. Approaching the movies as text, starting from screenplay and film language, discourse and social practices. Regarding the text, preference was given to three points of entry: semantic, involving lexical choices; syntactic, which corresponds to the relations between words and also shots of the film; and pragmatic, which concerns the relationship of producers with text. Both in textual analysis and in discursive and social practices, several concepts of Cultural Industry and Hegemony, related to movies and other means of communication and education were referred to. To perform the analysis was established first a social-historical characterization of Globo Organizations, main responsible for production and dissemination of selected films, as a Cultural Industry and Private Hegemony Apparatus. Aiming at point out the main conceptions of teacher and school that this company wanted to hegemonize through its films, along with its economic partners and the State itself. Like semiformation, from Adorno (1996), in which the films extolled the annulment of teaching, in the teaching- learning process, focusing on an uncritical learning content from the learner autonomy. And conformism, from Gramsci (1982), where such placement is stimulated facing the presentation of problems related to teaching practice. Therefore, based on Critical Discourse Analysis of films, this research approaches the film not only as a work of art, but as a social practice that hegemonizes ideologies of the culture industry which produces it

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-11Bitstream added on 2014-06-13T19:04:30Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_emc_dr_mar.pdf: 1789152 bytes, checksum: 4f08844bbeab4a2d685447c168cc3a3e (MD5) / This study aims at analysing the Formation of Educational Professionals Policies of Basic Education in Brazil, in the semi-formation context. We assume that the teachers formation policies were based on the mass teachers certification in a short period of time, rather than the teachers formation itself. In this documental and bibliographic-analytical research, we initially tried to understand the historic of teachers formation in Brazil and its development from Colonial Times until now, as well as the teachers formation thematic in space and time, outlining the globalization scenery and the implications that affect education and society. This new educational context, lined from the new world order spread trough international organisms and media and state organs, unleashed a meaningful change analysis in education. Proceeding the discussion, we analyzed the Professionals Formation Policies of Basic Education in Brazil, through the Leis de Diretrizes e Bases Nacionais nº 9394/96 (Brazilian Education Basic Tenets Law) and other rules determined by MEC, which orient the professional formation of Basic Education. From this point, we described the systems created to offer these courses and the partnerships established between the Union, states, Federal District and cities, that aim at the teachers formation of Basic Education in public schools. Based on Adorno (1996) Theorie der Halbbildung (Semi-culture Theory), we also approach the semi-formation (Halbbildung) as a determination of capitalist contemporary society opposing the formation (Bildung), as well as its possible relation with the massification, the teaching cultural industry and the teacher semi-formation. The results made evident that the teachers formation policies in Brazil offer cultural formation possibilities, because the academic liberty of partners institutions remains... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Bruna Rodrigues (bruna92rodrigues@yahoo.com.br) on 2016-10-03T12:13:25Z No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-04T19:43:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-04T19:43:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T19:48:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissKCS.pdf: 4541634 bytes, checksum: 428c499c95648253c94ae1905960f4bf (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Advertising aimed at children has become increasingly present in their everyday life. Already in early childhood, boys and girls are bombarded every day by advertisements that intend to seduce them to consume many types of products - toys, clothes, shoes and food - and brands. Within the context of the cultural industry, advertising becomes responsible for the disclosure of a way of living and thinking based on extremely consumerist attitudes, with drastic effects on the formation of the subject in that it makes damage in their subjectivity and makes it hostage of profit maximization. Thus, this research aims to investigate the merchandising occurred in Soap Opera "Carrossel" from television channel SBT based on Critical Theory. Education is essential to seek the emancipation of individuals, because the right of people to clarify and become subject endowed with autonomy and criticality would be greater if they could make their sociocultural inclusion of choices beyond the consumer field. / A publicidade voltada ao público infantil tem se tornado cada vez mais presente no dia a dia das crianças. Já nos primeiros anos de vida, meninos e meninas são bombardeados diariamente por propagandas que pretendem seduzi-las a fim de consumir diversos tipos de produtos - brinquedos, roupas, sapatos e alimentos – e marcas. Dentro do contexto da indústria cultural, a publicidade se torna a responsável pela divulgação de um modo de viver e pensar baseadas em posturas extremamente consumistas, tendo efeitos drásticos na formação do sujeito, na medida em que torna sua subjetividade lesada e refém da maximização do lucro. Desse modo, esta pesquisa tem como objetivo investigar o merchandising ocorrido na Telenovela Carrossel do SBT à luz da Teoria Crítica. Torna-se fundamental uma educação que caminhe à emancipação dos indivíduos, visto que a possibilidade de as pessoas se esclarecerem e se tornarem sujeitos dotados de autonomia e criticidade seriam maiores se pudessem fazer suas escolhas de inserção sociocultural para além do campo do consumo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-03Bitstream added on 2014-06-13T20:51:18Z : No. of bitstreams: 1 rezende_mim_me_bauru.pdf: 907330 bytes, checksum: f8c1fd6c9f8abbafd903c22535b500b8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta dissertação compreende a análise da capa do livro de contos de Nelson Rodrigues A Vida como ela é..., publicado pela editora Companhia das Letras, em 1992. Tendo como metodologia a Semiótica Francesa e partindo da hipótese de que a capa é a condensação das principais idéias do livro, vamos compará-lo com as demais capas dos outros volumes da coleção, assim também com os diversos produtos da indústria cultural nos quais A Vida como ela é... oi transformada. A obra em questão é um fenômeno comunicacional para a história das mídias brasileiras, pois está constantemente em evidência ao longo dos últimos 55 anos nos mais variados formatos. O autor Nelson Rodrigues, jornalista atuante e sempre polêmico, sofreu diversas interpretações e críticas na história da nossa cultura. Chegou a ser considerado, no início de sua carreira, autor de subliteratura. O reconhecimento de sua obra teatral começou nos anos 40, com a peça Vestido de Noiva, valendo-lhe o marco da dramaturgia moderna brasileira. Entretanto, no campo jornalístico, seu reconhecimento ocorre a partir dos anos 90 com as reedições de suas crônicas.. / This thesis is about the analyze of the A vida como ela é... book-cover, by Nelson Rodrigues, published by the Companhia das Letras Editor. The ethodology used is the French semiotics. At first it starts from the hypothesis that the book-cover is a condensation of the book's main ideas. We will compare it with the others book-covers of the Nelson Rodrigues's collection. We will also compare it with the several items of the cultural industry that A vida como ela é... have been transformed. It is a communication phenomena to the brazilian history of media, because it's frequently reviewed in the last 55 years in different formats. Nelson Rodrigues, an acting journalist and always polemic, has had a lot of critics in our culture history. At his career beginning, he has been considered a trashy literature author. His work o theater has been acknowledged at the beginning of the forties, with the play Vestido de Noiva, which gave him the brazilian modern dramaturgy mark. However, his acknowledgement in the journalistic field started only at the nineties, with his chronics publication.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6746.pdf: 3524209 bytes, checksum: e93b9b23b623e1bcdadfafe90b8bf13b (MD5) Previous issue date: 2015-02-26 / This study aims to contribute to the discussion about the influence of today's technological devices, as well as the cultural entertainment industry by way of amusement parks, in this research, Hopi Hari and its educational laboratory (LEd), as "the ferret education" formal. It is in this complex relationship, which develop many variables, we try to penetrate to obtain information that could indicate how is the co-optation of students for the consumption of entertainment goods, and, through the cultural industry advertising, schools are invited to join these mechanisms disguised as culture, with the convincing element the idea that distraction learning occurs in a more efficient and enjoyable way. For both draw on a field of research that tried to investigate how this co-option in relation to students from a public school and a private of São Carlos, São Paulo State. Our analysis relied mainly on studies done by Critical Theory of Education and the ideas of his classic representatives as Adorno, Horkheimer, Benjamin and others, as well as their more contemporary representatives. The thematic approach was configured into four main chapters: the first sought to emphasize the origin of amusement parks, as well as the influence of the cultural products of the entertainment industry in the human experiences; in the second chapter we emphasize the relationship between the culture industry, schools and parks, highlighting the educational training offered by the Hopi Hari park for teachers in order to bring their students; the third was sought to understand how is the logic of fun as promoting public and private, and the consequences in the training process and the virtual explosion in concentrated distraction; the fourth chapter made the analysis of data obtained in field research as a subsidiary of our hypotheses regarding the concentrated distraction that occurs in the parks as opposed to attention and concentration as necessary requirement acquisition of knowledge. / O presente trabalho busca contribuir para a reflexão acerca da influência dos aparatos tecnológicos da atualidade e da indústria cultural do entretenimento pela via dos parques de diversão. Para tanto, nessa pesquisa, analisamos o Hopi Hari e seu laboratório educativo (LEd) como furão da educação formal. É nessa relação complexa que se desenvolvem muitas variáveis, nas quais tentamos penetrar para obter subsídios que pudessem indicar como se dá a cooptação dos alunos para o consumo dessas mercadorias do entretenimento. Por via da propaganda da indústria cultural, as escolas são convidadas a se juntarem a estes mecanismos disfarçados de cultura, tendo como elemento de convencimento a ideia de que na distração a aprendizagem ocorre de forma mais eficiente e prazerosa. Para alcançarmos os objetivos propostos, realizamos uma pesquisa de campo a fim de investigar como se dá essa cooptação de alunos em relação a uma escola pública e outra privada da região de São Carlos, cidade do interior do Estado de São Paulo. Nossas análises se apoiaram principalmente nos estudos feitos pela Teoria Crítica da Educação e nas ideias tanto de seus representantes clássicos; como Adorno, Horkheimer, Benjamin e outros; como nas de seus representantes mais contemporâneos. A abordagem temática se configurou em quatro principais capítulos: no primeiro deles buscamos enfatizar a origem dos parques de diversão e a influência dos produtos da indústria cultural do entretenimento nas experiências humanas; no segundo, procuramos enfatizar as relações entre a indústria cultural, a escola e os parques, destacando as formações pedagógicas oferecidas pelo parque Hopi Hari para professores com a intenção de que estes levem seus alunos ao parque; no terceiro, buscamos compreender como se dá a lógica da diversão como promoção do público e do privado, as consequências disso no processo formativo e a explosão virtual na distração concentrada; no quarto e último capítulo, fizemos a análise dos dados obtidos na pesquisa de campo, como subsidiária de nossas hipóteses em relação à distração concentrada que ocorre nos parques em detrimento da atenção e concentração exigidas pela aquisição da aprendizagem.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4890.pdf: 876358 bytes, checksum: 141114649f7ba759328751132e458d99 (MD5) Previous issue date: 2012-12-19 / This study has as purpose an analysis of relational tensions and the way they are present into schools, including among them, the relationship that is established between teachers and students a full of meanders and veiled messengers interaction. Fruit of social tensions generated and perpetuated by a manipulator process of production, the dialogue between teachers and students reaches the highest point in episodes of mutual aggression, destruction of the self esteem and in a detachment of the intended goals. Inserted in a complex reality that favors the mass production and consume, fed by ideologies, the educational processes are marked by difficulties to fulfill his role of former human beings able to exercise their role as citizens, as recommended by laws, statutes and declarations that focus the educational question. The influence of the cultural industry in education is one of the central focuses of this study; as well the reflex of massification and of the resentment that comes of this and that is manifested in the school environment. Scenes that show episodes of disagreements and aggressiveness between students and teachers were recorded by students in classrooms and were, here analyzed under the Critical Theory optics to glimpse the panorama in which the educational process are developed and the solutions that theorists present to go beyond the capital by a more humanized education that wins the barbarism nowadays installed. / O presente trabalho tem como proposta uma análise das tensões relacionais e da maneira pela qual elas se apresentam dentro da escola, incluindo-se entre elas a relação cheia de meandros e mensagens veladas que se estabelece entre alunos e professores. Fruto das tensões sociais geradas e perpetuadas por um sistema de produção manipulador, o diálogo entre docentes e discentes culmina, hoje, em episódios de agressão mútua, destruição da autoestima e em um distanciamento de objetivos pretendidos. Inserida em uma realidade complexa em que se privilegia a produção e o consumo em massa, alimentado pelas ideologias e pela mídia, a educação tem tido dificuldades para cumprir seu papel de elemento formador de seres humanos aptos a exercer plenamente seu papel de cidadão, tal qual preconizam as leis, estatutos e declarações que focam a questão educacional. A influência da Indústria Cultural na educação é um dos focos centrais deste estudo, assim como os reflexos da massificação e dos ressentimentos dela decorrentes e manifestados na escola. Cenas gravadas por alunos, em sala de aula, registrando episódios de desentendimentos e agressividade entre alunos e professores foram analisadas sob a ótica da Teoria Crítica a fim de se vislumbrar o panorama em que os processos educacionais vêm se desenvolvendo e as soluções que os teóricos têm proposto para que se possa ir além do capital, por uma educação mais humanizada que vença a barbárie hoje instalada.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5159.pdf: 636731 bytes, checksum: 52dab732e9ef1b40bc1f49fb7eb35ff7 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / In this dissertation is presented a discussion about semi-formação (semiformation) from the idea formulated by Theodor Adorno "education by hardness . For this is discussed the actuality of Cultural industry concept, also of Adorno, since the semi-formação (semi-formation) is the expression of this in education, with the contribution of Max Horkheimer, based on the analysis of some criticisms from commentators who are against the vality of the Cultural Industry. / Nessa dissertação é apresentada uma discussão acerca da semiformação a partir da ideia formulada por Theodor Adorno educação pela dureza . Para isso é discutida a atualidade do conceito Indústria Cultural, também de Adorno, uma vez que a semiformação é a expressão dessa na educação, com a contribuição de Max Horkheimer, tendo como base a análise de algumas críticas de comentaristas que se opõe à validade da ideia de Indústria Cultural.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianaIPO_DISSERT.pdf: 1837335 bytes, checksum: 46bc753e294d5cb336c2c40d36607fc7 (MD5) Previous issue date: 2013-04-11 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The research that led to this dissertation adopted a set of scenic/ideological aspects inherent to the productions of the Culture Industry as its object of research. The intellectual output of Theodor W. Adorno and Max Horkheimer underscored the approaches on this subject, since it provides the same set of scenic/ideological features to be explored because, according to the authors, scenes produced by the culture industry are linked to the dominant ideology, since they act in favor of maintaining the status quo. The first objective was the definition this set of features inherent to the scene produced by the culture industry, through the exploration of literature produced by Adorno and Horkheimer, so it was possible to define a set composed of nine elements: Construction of characters as characteristic types; Stereotypes; Naturalization of Stereotyped language; Simplistic playwriting; Reuse dramatic formula; Love and sexuality as themes of plots; Utilization of tragic element; Objetive representation; Approximation of fiction and reality. The second goal was the analysis of scene produced by the culture industry nowadays, so that it was possible to verify if any scenic/ideological aspects indicated by Adorno and Horkheimer in the mid-twentieth century were present among the productions from this beginning of the twenty-first century. Through the analysis of three soap operas produced in Brazil in 2012, it was found that the nine scenic/ideological aspects as indicated by Adorno and Horkheimer appeared in the observed productions. Additionally, a new scenic/ideological feature, not indicated by Adorno and Horkheimer is present: the merchandising / A pesquisa que deu origem a essa disserta??o adotou um conjunto de aspectos c?nico/ideol?gicos, inerentes ? encena??o produzida pela ind?stria cultural, como objeto de investiga??o. A produ??o intelectual de Theodor W. Adorno e Max Horkheimer norteou as abordagens sobre o objeto, providenciando o conjunto de caracter?sticas c?nico/ideol?gicas a ser explorado, pois, de acordo com os autores, encena??es produzidas pela ind?stria cultural est?o atreladas ? ideologia dominante, visto que agem em favor da manuten??o do status quo. O primeiro objetivo proposto consistiu na defini??o desse conjunto de caracter?sticas inerentes ? encena??o produzida pela ind?stria cultural, atrav?s da explora??o de bibliografia produzida por Adorno e Horkheimer, de modo que foi poss?vel definir um conjunto formado por nove elementos: Constru??o de personagens como tipos caracter?sticos; Estere?tipos; Naturaliza??o de linguagem estereotipada; Dramaturgia simpl?ria; Reutiliza??o de f?rmulas dram?ticas; Amor e Sexualidade como temas dos enredos; Utiliza??o do elemento tr?gico; Representa??o objetiva; Aproxima??o de fic??o e realidade. O segundo objetivo consistiu na an?lise de encena??es produzidas pela ind?stria cultural atualmente, a fim de que fosse poss?vel verificar se algum dos aspectos c?nico/ideol?gicos, indicados por Adorno e Horkheimer em meados do S?culo XX, fazia-se presente em meio a encena??es produzidas no in?cio do S?culo XXI. Atrav?s da an?lise de tr?s telenovelas, produzidas no Brasil no ano de 2012, foi poss?vel verificar que os nove aspectos c?nico/ideol?gicos buscados, indicadas por Adorno e Horkheimer, apareceram nas encena??es observadas. Al?m disso, uma nova caracter?stica c?nico/ideol?gica, n?o indicada por Adorno e Horkheimer, se faz presente: o merchandising