Texte remanié de: Thèse univ.--Paris III--Lettres, 1980. / Bibliogr. p. 223-228.

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Cette thèse de maîtrise se situe au croisement des pratiques infirmières, des soins palliatifs et de la culture. Elle cherche à mieux comprendre comment les infirmières expérimentent la culture dans un contexte de prestation de soins palliatifs en milieu hospitalier en fonction de deux volets : 1) les défis rencontrés lors de la prestation de soins palliatifs dans un contexte interculturel en milieu hospitalier, et 2) les stratégies déployées pour s'adapter à ces défis. La collecte de données comprend douze entrevues semi-dirigées avec des infirmières d’un hôpital francophone en Ontario, soit l’hôpital Montfort. Les résultats suggèrent que des défis (inter)personnels et systémiques continuent d'entraver la prestation de soins palliatifs des infirmières en milieu hospitalier en Ontario, et que ces défis sont exacerbés en contexte interculturel. Au plan pratique, des recommandations, inspirées des témoignages des infirmières, sont suggérées dans le but d’appuyer le développement de soins palliatifs culturellement compétents au Canada.

Les jeux nous informent sur les sociétés et cultures qui les inventent, les adoptent ou les rejettent, et ce d'autant plus lorsque leur pratique s'organise au sein de fédérations nationales et internationales, garantes du respect d'un corpus de règles s'imposant à tout participant. De fait, les six jeux institutionnalisés que sont le bridge, les dames, les échecs, le go, le scrabble et le tarot, dessinent des espaces de pratique très hétérogènes, tant à l'échelle du Monde que de la France. En s'inspirant des travaux de géographie du sport et en mêlant autant que possible approches quantitative, via le traitement des données disponibles sur la localisation des licenciés et des clubs français, et qualitative, par l'intermédiaire de questionnaires et d'entretiens, cette thèse décrit ces régions ludiques et tente d'en identifier les principaux facteurs explicatifs, qui relèvent tout autant des fondamentaux géographiques que d'éléments empruntés aux autres sciences sociales. Ainsi, cette étude des pratiques ludiques s'inscrit dans deux questionnements plus larges. Le premier concerne l'opposition entre la diffusion d'un modèle culturel occidental unique à l'ensemble du Monde et le maintien de particularismes régionaux. Le second touche aux modalités d'adoption de telle ou telle pratique culturelle, soit à la rencontre entre une offre et une demande, rencontre que les déterminants sociaux et culturels ne suffisent pas toujours à expliquer de manière satisfaisante.

Depuis les années 1990, le concept de participation a fait un retour marqué dans la société civile mais également au sein de la sphère politique, sous la forme d’une généralisation du débat public. Intrinsèquement lié au processus d’individuation de la société contemporaine, l’« impératif participatif » s’impose peu à peu aux responsables politiques et questionne la manière traditionnelle, fondée sur la légitimité élective, de concevoir l’action publique. A l’instar des autres politiques publiques, la politique culturelle se trouve elle aussi confrontée à la question de la participation des citoyens à l’élaboration de la décision publique. Les notions de démocratie culturelle et plus récemment celles de diversité et de droits culturels sont venues ainsi affirmer la légitimité des personnes à contribuer de façon effective à l’élaboration d’un projet politique partagé. Néanmoins, l’idéal de démocratisation culturelle qui légitime, depuis la création du ministère, l’intervention publique en matière culturelle, a induit un processus de hiérarchisation au détriment des citoyens, rendant difficile l’émergence d’un nouveau référentiel.Au plan local, la culture s’est peu à peu imposée au cœur des territoires comme un facteur essentiel de développement visant tout autant à accroitre l’attractivité qu’à garantir la cohésion sociale. En outre, les villes ont induit un rapprochement des centres de décision vers le citoyen afin de mieux prendre en compte les besoins et réalités spécifiques au territoire. Elles se sont ainsi emparées des notions de proximité et de gouvernance, qu’elles s’efforcent de mettre en œuvre au travers de dispositifs participatifs variés. Les municipalités pourraient alors initier le changement en matière de gouvernance culturelle et ainsi favoriser un processus d’égalisation des légitimités. Dans un mouvement inverse dit bottom-up, les citadins sont susceptibles de proposer des formes originales de co-construction de l’action publique. Nous proposons, dans une approche comparative, d’observer les dynamiques participatives dans le champ culturel et d’en apprécier la portée politique et sociale. / Since the 1990s, the concept of participation has made a comeback in civil society but also in the political sphere as a generalization of public debate. Intrinsically linked to the process of individuation in contemporary society, the "participatory imperative" has gradually gained policymakers’ attention, therefore questioning the traditional way, based on elective legitimacy, that public action is implemented.Like other public policy, cultural policy is also facing the issue of citizen participation in the public decision process. Concepts of cultural democracy and more recently the ones of diversity and cultural rights have come to affirm people legitimacy to contribute effectively to the development of a shared political project.In spite of this, cultural policy seems to be inadequately prepared to face the participatory issue. The ideal of cultural democratization, which has legitimized government intervention in the cultural field since the creation of the Ministry of Culture, has also induced a strong hierachical system at the expense of citizens, further compromising the emergence of a new framework.However, the process of decentralization of public action has made municipalities a major producer of cultural policy. Culture has gradually become a key factor in local development aimed at both increasing attractiveness and ensuring social cohesion. In addition, cities have had to narrow the gap between decision centers and citizens in order to take into account the territory special needs and realities. They have embraced the notions of proximity and governance, and strive to implement them through various participatory devices. In support of these factors, municipalities could then initiate a change in governance and promote equalization in cultural legitimacies. In a bottom-up perspective, citizens are likely to provide new forms of co-construction regarding public policy. In a comparative approach, we propose to observe local participatory dynamics in the cultural field and assess their political and social impact.

Ce travail propose une analyse des relations culturelles entre Cuba et les pays de la Caraïbe depuis 1959. En effet, l'avènement de la Révolution cubaine a signifié un bouleversement pour les espaces caribéen et latino-américain, et a conduit l'Ile à repenser ses liens, tout particulièrement culturels. Les facteurs des relations ou non relations seront ainsi analysés, mais nous nous concentrerons également sur les manifestations culturelles et réalisations concrètes qui en découlent, ainsi que sur les enjeux des liens basés sur la culture pour Cuba et l'aire caribéenne. / X

L’Adaptation cinématographique des romans de Tahar Ben Jelloun : “L’Enfant de sable”, “La Nuit sacrée“, “La prière de l’absent” Trois volumes, pp. 429 + 220 (Annexes). Cette thèse porte sur l’analyse des tenants et des aboutissants de deux longs-métrages de fiction inspirés par l’œuvre de l’écrivain Tahar Ben Jelloun, à savoir La Nuit sacrée (1993) du Français Nicolas Klotz et La Prière de l’absent (1994) du Marocain Hamid Bénani. Compte tenu du fait que le 7e Art s’est intéressé depuis toujours à tous les genres littéraires, l’auteur s’est attaché à explorer la dynamique intrinsèque des romans et des films qui font l’objet de ce travail, tout en mettant en relief les rapports que le cinéma entretient avec les représentations socioculturelles issues de ce croisement. Plutôt que se s’enfermer dans une seule démarche méthodologique, le choix a été opéré de s’ouvrir à plusieurs types d’investigation, de façon à mieux prendre en considération les spécificités des œuvres abordées. Le premier volume de la thèse s’ouvre sur un survol de l’histoire de la littérature maghrébine d’expression française, en général, et marocaine, en particulier, et retrace son évolution, de même que les obstacles qu’il lui a fallu surmonter pour tenter de s’imposer, et qu’elle doit du reste encore surmonter de nos jours. Après quoi, il est procédé à la définition des différents paramètres des trois romans de Tahard Ben Jelloun, à travers les fonctions et fonctionnements des composantes paratextuelles que sont les titres, les incipits et les clausules des corpus en question. Il s’agit, à ce stade, de démontrer qu’il existe une forte motivation entre ces éléments – souvent considérés comme marginaux – et le texte proprement dit. Le travail se penche ensuite sur l’étude de chaque roman séparément, selon une approche correspondant à la nature particulière qui s’en dégage. Après un panorama historique de la cinématographie marocaine et une brève présentation du parcours respectif des cinéastes Nicolas Klotz et Hamid Bénani, le deuxième volume se concentre, pour sa part, sur l’approche des films annoncés dans le cadre de cette étude. L’analyse du travail d’adaptation débute par la distinction qui s’impose entre la littérature et le cinéma, aussi bien du point de vue productif que réceptif, via la mise en lumière des caractéristiques propres à ces moyens d’expression artistique. S’il apparaît légitime de confronter le cinéma et la littérature, il faut éviter de s’enfermer dans un comparatisme valorisant l’un au détriment de l’autre, sans jamais perdre de vue tout ce qui différencie ces deux formes d’écriture et les publics auxquels elles s’adressent. Le moteur principal du travail étant l’étude du processus d’adaptation cinématographique, l’auteur s’engage par ailleurs à mettre en perspective les expériences adaptatives retenues dans ces pages, afin de les saisir sous plusieurs angles et divers niveaux de sens imbriqués, mêlant fait culturel et activité artistique. Toute adaptation n’étant jamais que l’une des nombreuses interprétations possibles du texte originel, l’essentiel est ici d’observer, au-delà des convergences et des divergences existant entre le film et le roman, quels sont les enjeux et les objectifs de La Nuit sacrée de Klotz et de La Prière de l’absent de Bénani. À cet effet, l’accent est mis sur le concept de transfert historico-culturel cher à Michel Serceau, où le contexte sociohistorique et les conditions de fabrication jouent un rôle déterminant pour l’appropriation de l’œuvre littéraire. Ainsi, parallèlement à l’élucidation des techniques de fabrication des films, une grande importance est accordée aux contextes historique, culturel et artistique dans lesquels ils ont vu le jour, afin de mettre en lumière la singularité du regard que chacun des réalisateurs porte sur la production du romancier. La thèse montre par là comment ces adaptations, qui émanent d’approches et de transferts bien distincts, au niveau du contexte comme des codes culturels, ont donné lieu à deux films aux différences très marquées, tant sur le plan thématique que qualitatif. Outre la bibliographie, la filmographie et un index des noms figurant à la fin du manuscrit principal, les annexes qui composent le troisième volume offrent un fac-simile des scénarios originaux de La Nuit sacrée et de La Prière de l’absent, suivi du découpage séquentiel des deux films et de la transcription d’entretiens inédits avec les réalisateurs Nicolas Klotz et Hamid Bénani, ainsi qu’une sélection d’articles de presse.

Dans ce mémoire, nous nous intéressons aux phases de l'existence de Croc, un magazine québécois à teneur humoristique dont la publication s'est étendue de 1979 à 1995. Nous y procédons à une mise en perspective historique et socioéconomique de sa gestation et de son évolution, puis détaillons les structures administrative et éditoriale de Ludcom, l'entreprise qui en présidait les destinées. Nous tentons par la suite d'expliquer à la lumière de la théorie des industries culturelles les raisons de l'échec de la plupart des stratégies de croissance déployées par ses dirigeants, stratégies qui ont ultimement mené à sa fermeture dans le contexte de conditions structurantes défavorables malgré qu'elles présentaient toutes les apparences du contraire. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Croc, Safarir, Ludcom, Québec, Canada, Magazines québécois, Humour québécois, Industrialisation du comique, Industries culturelles québécoises, Entreprises culturelles québécoises.

L'intégration de publics au sein de productions culturelles s'observe dans plusieurs sphères, notamment musicale (street teams, fan-clubs), des jeux vidéo (plateformes collaboratives) et de la télévision (télé-réalité, jeux télévisés). Certaines de leurs productions offrent des espaces à investir par des publics afin qu'ils puissent participer à la création de contenu. Pour ce faire, elles interpellent différents publics; un d'eux se distingue par le fait qu'il soit actif et doté de compétences spécifiques : le public de fans. Dans ce mémoire, nous avons procédé à une étude de cas à propos de l'émission On connaît la chanson. Nous nous sommes plus particulièrement intéressés à la manière dont elle intègre un public de fans dans la définition de ses contenus, questionnant par le fait même la place de cette contribution et les bénéfices qui en sont retirés, à la fois par ces contributeurs et par l'équipe de production. Nous avons tout d'abord dressé un portrait global de l'objet d'étude, en mobilisant des théories communicationnelles et sociologiques. Nous avons ensuite dégagé une figure nous permettant de renouveler l'étude de l'intégration d'un public de fans au sein de productions culturelles : le fan agissant à titre de main-d'œuvre. Nous avons ensuite élaboré un cadre conceptuel dans lequel nous avons mobilisé deux concepts liés au travail pouvant être effectué par ce public : le fan labor et la coproduction collaborative. Ces derniers sont respectivement liés aux recherches sur les fans studies ainsi qu'à la sociologie du travail et aux approches socio-marketing portant sur la participation du consommateur. Cela nous a permis d'émettre une hypothèse exploratoire de recherche : le rapport entre les concurrents-fans et l'équipe de production peut s'avérer conflictuel en raison de leurs conceptions différenciées de la pat1icipation, basée sur la place et la reconnaissance du travail immatériel. Une recherche qualitative a été menée par le biais d'observations issues du visionnement des émissions de la première saison (n=12) et réalisées en studio lors d'enregistrements (n=2), de même que d'entrevues effectuées auprès du producteur et de cinq concurrents ayant participé à l'émission (n=6). Les résultats obtenus sont toutefois venus infirmer notre hypothèse. Principalement parce que l'équipe de production procède à un mode d'organisation du travail satisfaisant pour les deux parties, découlant du fait qu'elle démontre une compréhension du mode de fonctionnement et de sociabilité des concurrents, le rapport avec ces derniers ne s'avère pas conflictuel, mais compatible. Nous avons également relevé que, même si certains concurrents déploient un discours négatif relativement à différentes facettes de leur expérience, aucun d'eux n'est prêt à utiliser les mots « travail » et « main-d'œuvre », ni à envisager leur participation comme de l'exploitation ou de l'abus de la part des producteurs. À l'inverse, les concurrents parlent plutôt de « déception » et relèvent que les producteurs semblent avoir fait preuve d'injustice à leur égard. Rappelons également que ce travail nous a permis de confirmer que l'émission On connaît la chanson met bel et bien en scène des fans de musique; mobiliser les fan studies pour mieux comprendre notre étude de cas est donc approprié. L'importance de l'expérience vécue, influencée par la sélection de chansons et le montant d'argent remporté, de même que le manque de lucidité dont font preuve les concurrents relativement aux retombées financières pouvant être générées par leur participation à l'émission, sont également des éléments de conclusion intéressants et non négligeables. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Fans, industries culturelles, télévision, travail, main-d'œuvre.

Depuis les années 1990, le concept de participation a fait un retour marqué dans la société civile mais également au sein de la sphère politique, sous la forme d'une généralisation du débat public. Intrinsèquement lié au processus d'individuation de la société contemporaine, l'" impératif participatif " s'impose peu à peu aux responsables politiques et questionne la manière traditionnelle, fondée sur la légitimité élective, de concevoir l'action publique. A l'instar des autres politiques publiques, la politique culturelle se trouve elle aussi confrontée à la question de la participation des citoyens à l'élaboration de la décision publique. Les notions de démocratie culturelle et plus récemment celles de diversité et de droits culturels sont venues ainsi affirmer la légitimité des personnes à contribuer de façon effective à l'élaboration d'un projet politique partagé. Néanmoins, l'idéal de démocratisation culturelle qui légitime, depuis la création du ministère, l'intervention publique en matière culturelle, a induit un processus de hiérarchisation au détriment des citoyens, rendant difficile l'émergence d'un nouveau référentiel.Au plan local, la culture s'est peu à peu imposée au cœur des territoires comme un facteur essentiel de développement visant tout autant à accroitre l'attractivité qu'à garantir la cohésion sociale. En outre, les villes ont induit un rapprochement des centres de décision vers le citoyen afin de mieux prendre en compte les besoins et réalités spécifiques au territoire. Elles se sont ainsi emparées des notions de proximité et de gouvernance, qu'elles s'efforcent de mettre en œuvre au travers de dispositifs participatifs variés. Les municipalités pourraient alors initier le changement en matière de gouvernance culturelle et ainsi favoriser un processus d'égalisation des légitimités. Dans un mouvement inverse dit bottom-up, les citadins sont susceptibles de proposer des formes originales de co-construction de l'action publique. Nous proposons, dans une approche comparative, d'observer les dynamiques participatives dans le champ culturel et d'en apprécier la portée politique et sociale.