Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-23T23:45:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 255099.pdf: 1960116 bytes, checksum: 16da9d8d39688bd204876bcd90f2353d (MD5) / Esta pesquisa buscou descrever as experiências de julgamento estético a respeito do trabalho artístico do Potlach Grupo de Dança. Esse grupo se caracteriza como um Projeto de Extensão da Universidade Federal de Santa Catarina e é formado por dançarinos com e sem cegueira. A pesquisa, de cunho qualitativo e de inspiração etnográfica, adotou o estilo fenomenológico de descrição das vivências e dos diálogos com os dançarinos com cegueira, e estudantes de uma escola pública. O exame detido das descrições oriundas das entrevistas semi-estruturadas, complementadas por desenhos, textos, exibição de vídeo, dentre outros, possibilitaram à pesquisadora perceber que o julgamento estético encontra-se muito mais ligado ao sentir do corpo em sua totalidade, à imaginação, ao diálogo com o outro, do que à determinação biólogica, vinculada ao ter ou não o sentido da visão. Nesse contexto, a imaginação aparece como a capacidade humana que nos permite ultrapassar o preconceito e nos abrirmos para o mundo, indo ao encontro do outro. Desse modo, o julgamento estético se constitui uma aposta na coexistência. A efetivação da pluralidade como condição humana sugere que se desfaça o vínculo redutor entre o julgar e condenar, e o perceber e enquadrar, lembrando-nos que o julgar, como uma faculdade da mente, é motivado pela singularidade dos fenômenos.

Submitted by Vanessa Fernanda Forte Lopes (lff.vanessa@gmail.com) on 2018-08-16T21:46:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Unesp Assis Vanessa-.pdf: 1025414 bytes, checksum: 44fabc19c1c85e64eb0e97fcef84cb76 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-08-17T23:54:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lopes_vff_me_assis_int.pdf: 1025414 bytes, checksum: 44fabc19c1c85e64eb0e97fcef84cb76 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T23:54:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lopes_vff_me_assis_int.pdf: 1025414 bytes, checksum: 44fabc19c1c85e64eb0e97fcef84cb76 (MD5) Previous issue date: 2018-08-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo propõe-se a compreender o fenômeno do movimento do corpo por meio da sua manifestação na cotidianidade e em situações de dança. Configura-se como um estudo teórico-reflexivo do movimento, enquanto movimento vivido, a partir de autores da Fenomenologia e estudiosos da dança, complementados com dados de vivências próprias do movimento do corpo nas características ou qualidades fenomênicas fundamentais quando em situação de dança e não dança. Busca descrever pontos de divergência e convergência entre esses fenômenos e compreender em que sentido eles poderiam enriquecer e aprofundar o estudo de um pelo outro. Possibilita mostrar, a partir do movimento em palavras, como uma experiência movente em dança contribui para um despertar de intensidades e potencialidades moventes que são da ordem do movimento corpóreo em qualquer situação. As sensações e experiências vivenciadas em dança possibilitariam a emergência de novas configurações espaço-temporais e modos de perceber que transformariam as relações moventes no cotidiano, bem como os movimentos dançantes ressoam histórias, afetos, memórias e imagens do próprio mover cotidiano. O movimento é aquilo que institui de uma só vez o acoplamento sujeito-mundo em tonalidades afetivas e transformadoras, fazendo emergir na corrente movente, tanto um sujeito como um mundo, deixando em aberto tantas outras emergências possíveis que envolvem cada ação feita como uma grande nuvem, arrastando como um buraco negro muitas outras possibilidades de criação. Através do movimento instituem-se concomitantemente tempos, espaços e mundos. Ao dançar, são justamente essas chaves instituidoras que estamos acionando, ou re-acionando. Como uma forma singular de pensar sobre o movimento, a dança, reflete sobre o mesmo. Ela desvela e esconde o movimento pelo movimento, de uma só vez e sem preconceitos; a dança origina esse paradoxo e se origina do mesmo. / The present research proposes to understand the phenomenon of the movement of the body through its manifestation in daily life and dance situations. It is a theoreticalreflexive study of the movement as a lived movement, based on Phenomenology authors and dance scholars, complemented with data of experiences of the movement of the body in the characteristics or fundamental phenomenological qualities when in a dance situation and not dance, seeking to describe points of divergence and convergence between these phenomena and in what sense they could enrich and deepen the study of one for the other. So that it allows to show from the movement in words like a moving experience in dance contributes to an awakening of moving intensities and potentialities that are of the order of the corporeal movement in any situation. The sensations and experiences experienced in dance would allow the emergence of new space-time configurations and ways of perceiving that would transform the moving relations in the daily life, as well as the dancing movements resonate stories, affections, memories and images of the daily movement itself. Movement is what establishes at once the subject-world coupling in affective and transforming tonalities, making emerge in the moving current both a subject and a world, leaving open as many other possible emergencies that involve every action done as a great cloud, dragging as a black hole for many other possibilities of creation. Through movement, times, spaces and worlds are concomitantly established. By dancing, it is precisely these institute keys that we are triggering, or re-triggering. As a singular way of thinking about the dance movement, it reflects on the same. It unveils and hides movement by movement, at once and without prejudice, dance originates this paradox and originates from it

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-02-15T15:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Bruna Roncari.pdf: 14828634 bytes, checksum: 3793e0ed30c835f981e457cb81be27b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-02-15T19:11:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Bruna Roncari.pdf: 14828634 bytes, checksum: 3793e0ed30c835f981e457cb81be27b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T19:11:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Bruna Roncari.pdf: 14828634 bytes, checksum: 3793e0ed30c835f981e457cb81be27b9 (MD5) / Na esperança de criar dissertação, essa pesquisa propõe uma metodologia construída por três conceitos principais: Complexidade, Emergência e Plano de Composição, para desencadear processos de criação de relação e/ou de espaço-tempo e/ou de dança e/ou de performance e/ou de conversas e/ou de leitura e/ou de escrita. O objeto que emerge daí é a relação entre arte e público no contexto contemporâneo, seus termos, suas impossibilidades, suas limitações, suas linhas de fuga. Nesse contexto, a dança desliza por nossos dedos enquanto tentamos entender a arte em sua potência de revelar modos de vida e o foco oscila entre as possibilidades de relação que estes processos podem criar e a identificação de posições de poder e de submissão, como a própria posição da dança em relação ao regime de visibilidade das artes, ou a posição do corpo em relação ao regime de visibilidade da dança, ou a posição da relação arte/público em relação à lógica dos espaços tradicionalmente destinados a ela. Ela – a pesquisa – tropeça ainda na relação entre arte e ciência ao cruzar com outras áreas do conhecimento, como a neurociência, a antropologia e a filosofia, e traz perguntas sobre suas próprias possibilidades de existência dentro do regime de produção acadêmica. Entre suas limitações, erros, contratempos e contradições, tenta encontrar espaços. Espaços de encontro onde disponibiliza-se corpo para ver e ser visto, para experimentar a relação que se produz ali. Espaços de fala para criar discussão sobre seu próprio fazer. Espaços que lhe caibam, mas que não lhe sufoquem, que talvez lhe apertem ou sobrem. Vulnerável como tinha de ser, busca relação para sobreviver e para viver.

Submitted by Carlos Ferreira (carlosferreira1202@gmail.com) on 2017-03-21T22:19:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-27T12:34:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T12:34:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa é uma investigação que explora a improvisação em/com dança a partir do estudo descritivo, analítico e reflexivo sobre os processos artístico-pedagógicos da Escola Zajana Danza da Cidade de Bogotá, Colômbia. O intuito deste trabalho é gerar um material teórico para apontar aspectos relacionados com a improvisação, especialmente sobre o desenvolvimento do processo criativo e suas implicações no ensino e na arte. Nos últimos cinco anos, atividades de improvisação em espaços alternativos, como, por exemplo, ruas, parques, shoppings e etc, provocaram significativos resultados na trajetória artística dos estudantes, ressaltando a importância do treinamento em improvisação e a inclusão de pessoas de diversas técnicas com ou sem formação profissional em dança. Através da abordagem da criação como processo em forma de rede (SALLES, 2008), o objetivo desta pesquisa é expor e analisar as etapas do processo de criação da improvisação. A metodologia prática da improvisação se nortea a partir dos princípios de percepção, de atenção, de investigação e de composição, compreendidos a partir de trajetos possíveis e não como regras pré-estabelecidas, os quais auxiliam a entender como se organiza o ato criativo na improvisação em/com dança. A pesquisa demonstra a improvisação como construção aberta e em movimento (ECO, 2003), a qual direciona o seu sentido para criações compartilhadas e participativas entre o improvisador e o seu público, e constata que o seu processo criativo em trama atinge decisões particulares, em conjunção com sentidos coletivos. Propõe-se ainda a improvisação como acionadora de um discurso para a dança, na sua dimensão de construção de subjetividades, de ativação da criatividade e de disposições que carregam características de discussão e crítica no fazer da dança. Conclui-se que a Escola Zajana Danza encontra na improvisação, modos de compartilhar as diferenças de corpos e seus aprendizados como potência criadora, e por sua vez, forma de expressão própria de cada indivíduo, articulando-se para abrir oportunidades a todos os corpos no campo artístico-pedagógico.

Submitted by Tais Ferreira (taisferreirateatro@gmail.com) on 2017-04-25T23:17:29Z No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-04-26T12:12:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T12:12:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE TAIS FERREIRA 2017 UFBA UNIBO.pdf: 13879218 bytes, checksum: 48286fd761ef8d324044e532f1891389 (MD5) / CNPq / A tese é uma pesquisa empírica de recepção cênica desenvolvida com 95 depoentes voluntários professores de teatro e dança brasileiros. O objetivo é a análise dos processos de constituição de suas identidades de espectador e os possíveis atravessamentos dessas em suas práticas docentes. A investigação é primordialmente de cunho qualitativo, valendo-se também de dados quantitativos. Os percursos metodológicos empreendidos e as filiações teóricas da tese são justificados através de uma problematização dos estudos de recepção das artes do espetáculo, em uma revisão crítica da teoria da área nas últimas quatro décadas. A construção dos dados empíricos aconteceu através de um questionário escrito composto de 67 questões objetivas e descritivas. O teatro comparado serve como indutor para as análises. Outras fontes foram agregadas ao escopo analítico inicial a fim de compor os macro e micro contextos da pesquisa, tais como documentos oficiais contendo informações sobre os sistemas educacionais do Brasil e da Itália, países onde foi desenvolvido o trabalho. Relatórios de frequentação, hábitos e práticas culturais produzidos por órgãos oficiais de pesquisas no Brasil, na América Latina e na Comunidade Europeia são comparados entre si e com os dados dos depoentes. As análises qualitativas subsequentes abordam as noções de corpo, linguagem e cultura como mediações dos processos de recepção. Discute-se a constituição deste grupo de professores como espectadores, a partir das narrativas escritas relacionadas às memórias de recepção e fruição, aos repertórios adquiridos e às aprendizagens ao longo de suas histórias de vida. É observada a presença de pedagogias do espectador na educação recebida pelos depoentes, bem como nas práticas pedagógicas em teatro e dança que conduzem. Por conseguinte, a análise sugere que os professores se constituem como espectadores através de suas experiências, localizadas em contextos determinados e atravessadas por diferentes instâncias socioculturais. Suas identidades de espectador se imbricam, por sua vez, a suas identidades docentes. O termo identidade de espectador é resultado da intersecção teórica entre os estudos culturais, a educação e as artes performativas. Assim, no trânsito entre professores que aprendem a ser espectador e que ensinam a ser espectador, localizam-se as ponderações finais. Conclui-se a tese com propostas para a formação docente em teatro e dança que instiguem a construção de futuras pedagogias do espectador nos processos de ensino e aprendizagem das artes da cena no Brasil.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T14:56:55Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BIANCA SIMÕES.WORD.pdf: 2699938 bytes, checksum: 44f794224157f44ba3006003ac51ac6b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T14:56:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BIANCA SIMÕES.WORD.pdf: 2699938 bytes, checksum: 44f794224157f44ba3006003ac51ac6b (MD5) / FAPESB / Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de hibridização que vem ocorrendo entre os campos artísticos da dança e do circo na cena contemporânea, apoiando-se, principalmente, em estudos realizados nas áreas da Teoria do Corpomídia e do Hibridismo Cultural. Não ignorando que relações entre as duas áreas já existiam em outros períodos históricos, mas, interessados no diálogo entretecido entre estes campos na atualidade, trazemos como campo de observação para a pesquisa duas companhias brasileiras atuais, sendo elas a Companhia Picolino de Artes do Circo (BA) e a Cia Dani Lima (RJ), de dança. O recorte investigativo de tal fenômeno se dá a partir da pesquisa bibliográfica e análise de entrevistas realizadas com integrantes/fundadores dessas duas companhias a respeito de seus processos criativos, assim como da análise videográfica de dois espetáculos eleitos: Cenascotidianas@cir.pic.com, da companhia Picolino, e Vaidade, da Cia Dani Lima. Partindo do questionamento de como tais propostas artísticas constroem e problematizam relações entre dança e circo, considerando suas linguagens específicas, surgem novos tópicos de interesse da pesquisa, como, por exemplo, os entendimentos de corpo presentes nas propostas artísticas eleitas e as transformações que se dão tanto no corpo como nos campos em questão decorrentes do diálogo dança/circo vivenciado nessas companhias.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T12:03:18Z No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado barbara final.pdf: 1998720 bytes, checksum: 7360ae4c8326b36561f69d10a450a7ac (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T12:03:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação mestrado barbara final.pdf: 1998720 bytes, checksum: 7360ae4c8326b36561f69d10a450a7ac (MD5) / CAPES / Há várias instâncias pelas quais o processo de improvisação em dança pode ser analisado. Esta dissertação propõe investigar como o dançarino-criador engendra estratégias e consegue tecer parte dos sentidos que se dá a ver na composição improvisada em dança. Trata-se da especificidade do fazer do dançarino-criador; como ele percebe as ocorrências no seu corpo enquanto dança, improvisando. Referenciados em Cleide Martins (2002), estamos tratando a improvisação como um processo de comunicação e como sendo uma das formas da dança se configurar. Propomos uma ruptura tanto no entendimento dualista corpo/mente quanto na dicotomia pensamento/ação. Acreditamos que pensar e dançar são fenômenos da mesma natureza. Para tal, elegemos os seguintes assuntos correlacionados ao eixo temático: consciência, predição, percepção, memória e estados corporais, sem os quais não seria possível levar a cabo o empenho em tentar responder questões desta pesquisa. Adotamos a compreensão do corpo como mídia de si mesmo, proposto pela Teoria do Corpomídia de Christine Greiner e Helena Katz (2005). Apresentamos os dispositivos, elementos constitutivos da cultura sob a perspectiva de Giorgio Agamben (2009). Nossa hipótese é de que eles interferem nos estados do corpo modificando-o e, portanto, interferem na dança em todos os seus aspectos. Fazemos um breve panorama do entendimento de dança e corpo na modernidade e pós-modernidade como definição, surgimento e desenvolvimento da improvisação na dança. Como ferramenta para entendimento da tessitura de sentidos, a noção de dramaturgia proposta por Rosa Hercoles (2005). Como campo de observação, foi eleito o fazer dos dançarinos-criadores do grupo Radar1, no espetáculo de dança-improvisação MENU. Foram também realizados experimentos com os seus integrantes e convidados, com o objetivo de testar procedimentos, averiguar comportamentos e propiciar a observação de como age cada dançarino-criador empenhado na tarefa de compor em tempo real. / Programa de Pós-Graduação em Dança - Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-16T12:11:35Z No. of bitstreams: 1 CD Dissertação de Mestrado - CARINE N. ANDRADE.pdf: 2190447 bytes, checksum: 494cfc45388b969f271cfbac487053d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-16T12:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CD Dissertação de Mestrado - CARINE N. ANDRADE.pdf: 2190447 bytes, checksum: 494cfc45388b969f271cfbac487053d0 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa tem por objetivo uma análise do ensino do balé em cinco escolas de educação infantil na cidade de Salvador, com aulas dirigidas a crianças de cinco anos. O trabalho pretendeu verificar a hipótese que a ação do balé nesses contextos corresponde a uma ação não emancipatória, pois um ensino unilateral advindo sobremaneira da figura do professor, gerando assim um modo de autoritarismo, a ênfase na cópia e repetição, entre outros fatos descritos ao longo do trabalho são recorrentes nas aulas. Trata-se de uma pesquisa explicativa e descritiva, com abordagem qualitativa que foi realizada sob a forma de revisão bibliográfica. Outros instrumentais de coletas de dados foram observações e questionários. Foi definida uma amostra não probabilística regida por critérios de conveniência, que segundo Costa e Costa (2011) o pesquisador seleciona os membros da população mais fáceis e disponíveis. A faixa etária compreende o último período da Educação Infantil e, vale ressaltar, que a maioria das crianças já praticava aulas de balé. A partir de observação realizada, foi possível constatar um momento em que crianças se encontraram diante de informações e padrões recebidos do ensino do balé pouco ou quase nada esclarecido, fatos que indica ser uma prática não emancipatória. São os principais referenciais: Bittencourt (2000) aborda, em uma retrospectiva histórica, a construção de paradigmas tradicionais na educação e que estão fortemente presentes atualmente, inclusive no balé. Adorno (2006) é fundamental para a compreensão da emancipação na educação enquanto ambiente favorável ao desenvolvimento de pessoas emancipadas e para o conceito de autoridade esclarecida. Freire (2010) por meio da proposta de uma pedagogia para a autonomia, possibilita caminhos que permitem compreender a educação enquanto processo emancipatório na vida dos educandos. Ainda, Pinker (2004), com o conceito de tábula rasa, contribui para refutar a noção de que a pessoa é similar a um papel em branco e que nela é inscrito o conhecimento. A análise também apresenta, com referência na grade teórica, a observação dos procedimentos em aula e reflexões sobre os mesmos. / Programa de Pós Graduação em Dança- Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-23T15:28:15Z No. of bitstreams: 1 corrigido total - pdf.pdf: 1721467 bytes, checksum: ac5705fa6f9bae418c3ade29550255ca (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-23T15:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 corrigido total - pdf.pdf: 1721467 bytes, checksum: ac5705fa6f9bae418c3ade29550255ca (MD5) / FAPEAM / Essa dissertação versa sobre o tema da dança enquanto espaço e comunicação, estudando os círculos do habitat na reeducação do movimento e da expressão gestual dos indivíduos que são parte do contexto sóciocultural Amazônico (Brasil). A pesquisa espalha insigts de gestuais expressivos da região, gera dados e resultados, que, certamente enriquecerão o conhecimento acumulado pelas pesquisas em dança no Brasil. Envolve ações através da dança, música e movimento, expressão e criatividade, aplicada no PROGRAMA DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA - PROFORMAR, investindo em propostas que possibilitem a interação dança-homem-ambiente no contexto amazônico, uma parceria entre imagem, movimento e tecnologia, priorizando o ser humano e seu crescimento intelectual e cognitivo, promovendo mudanças no cenário pedagógico numa ação político-cultural aplicada ao estudo da natureza da arte, num processo interdisciplinar, cuja fundamentação, teórico-prática conduz para a construção de uma nova reeducação do movimento que possibilita à formação de professores que foram atores na construção do exercício da cidadania e, sobretudo, num compromisso de fazer da escola um efetivo instrumento de libertação social trabalhada com base num “tripé arte-ensino-sociedade”. / Programa de Pós Graduação em Dança- Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T12:22:42Z No. of bitstreams: 2 RITA AQUINO _PPGDANÇA_ - DISSERTAÇÃO.pdf: 1116918 bytes, checksum: af4299bb4c8a5bd6c6090803a063eac7 (MD5) RITA AQUINO _PPGDANÇA_ - PRÉ-TEXTUAL DA DISSERTAÇÃO.pdf: 57718 bytes, checksum: 6d6a9014f9d4c923cb75f1bce5bda1ff (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T12:22:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 RITA AQUINO _PPGDANÇA_ - DISSERTAÇÃO.pdf: 1116918 bytes, checksum: af4299bb4c8a5bd6c6090803a063eac7 (MD5) RITA AQUINO _PPGDANÇA_ - PRÉ-TEXTUAL DA DISSERTAÇÃO.pdf: 57718 bytes, checksum: 6d6a9014f9d4c923cb75f1bce5bda1ff (MD5) / CAPES / O presente estudo apresenta um mapeamento da produção de pesquisa acadêmica desenvolvida entre 1987 e 2006, com o objetivo de analisar a constituição do campo acadêmico da dança no Brasil. Toma como referencial teórico os conceitos de campo e espaço social propostos pelo sociólogo Pierre Bourdieu. Pressupõe-se que estes devam ser compreendidos em seu sistema teórico e vinculados ao fenômeno observado. Para tanto, compilou-se a produção de pesquisa acadêmica em dança no Brasil, utilizando o Banco de Teses e Dissertações da Capes, tendo como dispositivo operacional a busca do termo 'dança' em títulos, resumos e palavras-chave. Os resultados foram selecionados, examinados com fins analíticos, e discutidos em suas implicações político-epistemológicas. O enfoque recai sobre as práticas acadêmicas, de modo que o conceito de campo artístico não é abordado, ainda que a relação entre capital artístico e acadêmico seja discutida. Conclui-se que o campo acadêmico da dança está em processo de constituição. A produção de pesquisa vem crescendo consideravelmente nos últimos anos e caracterizase como geopoliticamente dispersa, apresentando focos de concentração. É epistemologicamente diversificada, com autoridades locais e certa tendência à eugenia. Indica-se que sua consolidação seria favorecida pela criação de estruturas que promovessem ambientes de cooperação e disputas, como encontros acadêmicos, revistas e periódicos, estimulando a especialização dos agentes, definição de autoridades e reconhecimento das especificidades dos produtos. Acredita-se que tais mecanismos efetivariam as dinâmicas de circulação, o consumo e a continuidade da produção de conhecimento acadêmico em dança, encaminhando o processo de consolidação e conquista de autonomia do campo. / Programa de Pós Graduação em Dança - Escola de Dança