Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T12:39:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Corpos que Dançam Aprendem - Clotildes Cazé.pdf: 1111211 bytes, checksum: f5963ee3ce7e724a3fac5362d2147fb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-25T12:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Corpos que Dançam Aprendem - Clotildes Cazé.pdf: 1111211 bytes, checksum: f5963ee3ce7e724a3fac5362d2147fb0 (MD5) / A autora trata do espaço da dança em escolas de ensino básico da DIREC 1 A e DIREC 1 B na rede pública Estadual na cidade de Salvador/BA; buscou verificar se a dança tem ocupado o espaço preconizado Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional LDB nº. 9.394/96 e pelos Parâmetros Curriculares Nacionais/1998. Realizou-se um estudo de caráter diagnóstico a partir do mapeamento da DIREC 1 A e DIREC 1 B buscando identificar as escolas públicas que contemplam a dança no currículo; visitação às escolas selecionadas a partir de dados fornecidos pela Secretaria de Educação do Estado. Traz um entendimento de dança como uma ação cognitiva do corpo, linguagem artística e educacional que constrói conhecimento; sendo também uma atitude ética, estética e política. Para referenciar a pesquisa busca-se o diálogo com autores como Katz (2005), Greiner (2005) e Vieira (2006), que percebem a dança como um sistema complexo em uma visão coevolutiva que se organiza nas trocas entre corpo e ambiente. Llinás (2002) e Lakoff e Johnson (1999) ratificam a importância do movimento como ignição deste processo de construção do conhecimento, enfatizando a sua ação no desenvolvimento dos processos cognitivos superiores. Para pensar a Dança na escola, Barreto (2007), Marques (2007), Morandi e Strazzacappa (2006) trazem suas contribuições para discutir quais as possibilidades de interações neste espaço de construção do conhecimento. Alves (2005, 2007), Duarte Jr (1988), Freire (1996), Morin (2006) e Ranciére (2005) trazem idéias específicas para pensar educação na sociedade contemporânea. Além destes autores, o texto da LDB nº. 9.394/96 e os Parâmetros Curriculares Nacionais/1998 também se fazem presente na construção dos argumentos da pesquisa. Os resultados indicam que a Dança não está presente na disciplina Arte em escolas públicas estaduais de Salvador/BA demonstrando que a proposta dos Parâmetros Curriculares Nacionais/1998 não tem sido observada. Foi constatado que a Dança tem sido proposta em forma de projetos, para um número limitado de educandos em poucas escolas da rede estadual como atividade extracurricular. A partir destes dados, percebe-se que a dança não tem ocupado o seu espaço de possibilidades de construção do conhecimento no ensino básico na rede pública estadual da cidade de Salvador/Bahia; também não tem sido entendida como ação cognitiva do corpo, linguagem artística e educacional, e nem como uma atitude ética, estética e política. / PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA- ESCOLA DE DANÇA

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-29T14:26:10Z No. of bitstreams: 1 dissertacao%20seg.pdf: 5104266 bytes, checksum: b2aeb9a587f30b3f8ab6a021e743f2a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-01-30T12:59:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao%20seg.pdf: 5104266 bytes, checksum: b2aeb9a587f30b3f8ab6a021e743f2a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-30T12:59:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao%20seg.pdf: 5104266 bytes, checksum: b2aeb9a587f30b3f8ab6a021e743f2a8 (MD5) / Fapesb / Em que medida o termo improvisação é apropriado a estruturas coreográficas abertas para a criação no ato da cena? Esta questão torna-se mais complexa quando consideramos a diversidade de configurações de obras de dança cujas estruturas coreográficas podem ser incluídas neste recorte e, para respondê-la, eu proponho a hipótese de que haja uma relação direta com o que se espera e o que pode ser explicado sobre o fator da tomada de decisão pelo dançarino nestas circunstâncias. Três núcleos de criação e pesquisa, com os quais mantive vinculo direto e ativo nos últimos sete anos na cidade de Salvador, constituem o campo de observação para esta investigação: Grupo de Pesquisa Poética Tecnológica na Dança, Grupo X de Improvisação em Dança e Projeto EmComTato - Prática e Pesquisa em Contato Improvisação e Performance. São trabalhos em dança suficientemente estabelecidos e distintos, os quais lidam com propostas de criação em dança que se dão, ou se completam, através da solução de problemas, reações, interações, tomada de decisões do dançarino no ato da performance. Apoiado em um entendimento de racionalidade que é inseparável de sensações e emoções e em teorias que estudam emergências em sistemas proponho que o dançarino neste contexto específico de dança age como um agente ( entre outros) de um sistema que se auto-organiza, mas, ao mesmo tempo, atua com algum planejamento ao buscar organizações, coerências e composições.Ou seja, o foco de atenção e tomada de decisão do dançarino está em um eixo de organizações, no corpo e na cena, que se dão bottom-up(emergências e up-down(planejamento, o que lança luz sobre o equívoco que seria pensar a improvisação como um domínio onde o "espontâneo" e o "racional" se excluam mutuamente.Proponho que este eixo de organizações no qual atuam tanto emergências como planejamento ofereça o contexto no qual o dançarino age com o seu "imaginário", um espaço de negociação em que concorrem, também simultaneamente e em configurações diferenciadas, decisões que podem ser chamadas de "voluntárias" e outras que são entendidas como "inconscientes" ou "espontâneas". É a partir deste "imaginário do improvisador" que o dançarino procura tomar proveito das oportunidades de composição poética que encontra no ato da cena, permitindo que sejam observados parâmetros tais como previsibilidade e surpresa, repetição e inovação, controle e liberdade, configurando diferentes relações com a idéia de improvisação. / Programa de Pós Graduação em Dança- Escola de Dança

117 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T12:50:43Z No. of bitstreams: 1 Sol Andrea Gonzalez Tapia.pdf: 3454071 bytes, checksum: 0fc356befd2f83982613b59a7366f4c4 (MD5) / Rejected by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br), reason: Prezada, É necessário informar o Orientador e preencher a data e o local nos campos apropriados. on 2013-03-19T16:22:04Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-19T18:45:45Z No. of bitstreams: 1 Sol Andrea Gonzalez Tapia.pdf: 3454071 bytes, checksum: 0fc356befd2f83982613b59a7366f4c4 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Faltam as palavras-chave do autor. on 2013-04-05T16:17:34Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:21:36Z No. of bitstreams: 1 Sol Andrea Gonzalez Tapia.pdf: 3454071 bytes, checksum: 0fc356befd2f83982613b59a7366f4c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T12:54:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sol Andrea Gonzalez Tapia.pdf: 3454071 bytes, checksum: 0fc356befd2f83982613b59a7366f4c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T12:54:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sol Andrea Gonzalez Tapia.pdf: 3454071 bytes, checksum: 0fc356befd2f83982613b59a7366f4c4 (MD5) / A presente dissertação abordará o estudo sobre as possíveis implicações dos artefatos cognitivos produzidos pela Cultura Digital, presentes na dança telemática, para as reconfigurações sensório-motoras dos dançarinos. Para isso, faremos uma contextualização da dança com mediação tecnológica, com os principais artistas que nortearam as pesquisas no diálogo da dança com a tecnologia. Apresentaremos os conceitos de artefatos cognitivos, esclarecendo a maneira como estamos utilizando essa ideia na pesquisa, e consequentemente, sua relação com o corpo do dançarino e o meio, entendendo que este corpo está em constante troca de informações com seu entorno, observando as transformações cognitivas advindas pela mediação realizada através do artefato cognitivo. Assim, analisaremos a relação desses artefatos na dança telemática a partir de exemplos de obras dos artistas e pesquisadores Ivani Santana, Paul Sermon e Wayne McGregor. Palavras-chave: Dança. Tecnologia. Movimento. Artefatos cognitivos. Telemática / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador- Ba, 2012.

116f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-21T11:28:52Z No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) / Approved for entry into archive by Valdinéia Ferreira(neiabf@ufba.br) on 2013-03-21T14:17:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T14:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CinthiaAndradeComSeg.pdf: 2976828 bytes, checksum: 05e7ff6d7a7547b9d5b318d249c4db5e (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação tem por objetivo mostrar uma nova função do balé na contemporaneidade. O interesse pelo tema foi despertado por uma análise crítica e uma abordagem assistemática da experiência Gisele para crianças, que foi uma adaptação coreográfica didática do balé Gisele, realizada com os alunos da graduação do curso de dança na disciplina de repertório de dança clássica. Levanto o pressuposto de que através de um balé de repertório é possível construir um caminho didático para um conhecimento dos diferentes contextos sociais da história para jovens e crianças em período de escolarização, esta experiência estética relata como um instrumento didático para o reconhecimento no imaginário de um determinado tempo civilizatório. A interdisciplinaridade é apontada como um recurso importante, o balé como um potencial para arte-educação e a dança como um instrumento importante para a construção do conhecimento através da releitura do balé de repertório. Os alunos envolvidos nesta experiência reconheceram a disciplina repertório de dança clássica como um campo interessante e transformador no sentido educacional. Estes estudantes detectaram o grande potencial do balé de repertório para fins didáticos e a interdisciplinaridade para seus propósitos profissionais futuros. / Salvador

119f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T14:11:42Z No. of bitstreams: 1 dissertacao%20seg.pdf: 1183566 bytes, checksum: 6e4963aff7628a363cd747c9de054479 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-21T15:39:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao%20seg.pdf: 1183566 bytes, checksum: 6e4963aff7628a363cd747c9de054479 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T15:39:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao%20seg.pdf: 1183566 bytes, checksum: 6e4963aff7628a363cd747c9de054479 (MD5) Previous issue date: 2008 / Como os treinamentos técnicos de dança criam domínios específicos de problemas, e como estão relacionados à atividade criativa e, principalmente, ao aprendizado? Descrevemos e analisamos treinamentos técnicos de dança como coleções de artefatos cognitivos, uma noção recentemente sistematizada por Andy Clark. Artefatos cognitivos são artefatos não-biológicos que, quando ‘acoplados’ aos corpos-mentes de seus usuários, modificam, amplificam ou intensificam habilidades cognitivas inatas. Eles criam domínios de problemas ao mesmo tempo em que funcionam como atalhos para soluções de problemas. A noção permite, entre outras coisas, explicar ‘porque’, e ‘como’, técnicas, ou artefatos, criam domínios concebíveis e bastante específicos e estruturados de problemas, além de formas de abordagem e de solução destes problemas. Nossas análises têm por objetivo entender como os treinamentos técnicos de dança criam domínios restritos de problemas concebíveis, além de propostas específicas de soluções, um fenômeno descrito como looping causal. Identificamos alguns tipos de relações que podem se estabelecer entre artefatos, em cada treinamento, e entre os artefatos e problemas específicos quando são ‘acoplados’ aos dançarinos. Selecionamos dois treinamentos técnicos: as técnicas do balé clássico e de Klauss Vianna, exemplos do que Sylvia Faure tem chamado, respectivamente, de treinamentos baseados em uma lógica da ‘disciplina’ e em uma lógica da ‘singularidade’. Estes dois exemplos são, freqüentemente, denominados treinamentos ‘neutros’ ou ‘de base’. A partir de nossas análises, discutimos as idéias de treinamento ‘neutro’ ou ‘de base’. Concluimos que uma noção de treinamento ‘neutro’ e técnica de base não se sustentam, de acordo com a perspectiva proposta e desenvolvida aqui. Ao final, exploramos algumas diversas consequências da aplicação da noção de artefato, em diferentes domínios de investigação em dança. / Salvador

98f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T16:36:47Z No. of bitstreams: 1 Handeler%20dissertacao.pdf: 4091885 bytes, checksum: d907d2eedc4f717946312794f6318bc2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:49:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Handeler%20dissertacao.pdf: 4091885 bytes, checksum: d907d2eedc4f717946312794f6318bc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:49:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Handeler%20dissertacao.pdf: 4091885 bytes, checksum: d907d2eedc4f717946312794f6318bc2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Esta dissertação tem o objetivo de demonstrar o processo e os resultados da criação de uma performance de dança teatro, inspirada nos rituais sagrados do Candomblé, assim como investigar as possíveis relações estéticas entre as danças dos rituais do Candomblé e as artes cênicas, com enfoque especifico na dança teatro. A pesquisa coreográfica foi inspirada na dança contemporânea, na dança moderna, no contact improvisation, na improvisação com os nove pontos do sistema de Laban e a Evolutionary Theory, Alexander Technique, dança afrobrasileira, dança dos Orixás, Butho e textos dramatizados. O projeto realizou a apresentação de uma performance multimídia e interativa de dança teatro, um trabalho de criação coletiva. Uma das principais metas desse projeto foi o trabalho integrado com a diretora artística Suzana Martins, os artistas colaboradores Victor Almeida de Souza, Inês Gomes, Tereza Fabião, Luisa Boca, Tony da Silva e Leonardo Luz, a dançarina convidada Norma Suely Santos, a atriz/dançarina Cristiane Pinho, os músicos Marion Von Tilzer e Bira Reis, além da participação do público. A performance foi gravada em forma digital. Os resultados do projeto da performance foram obtidos por meio da pesquisa bibliográfica e da pesquisa de campo. A pesquisa bibliográfica focalizou as festividades ritualísticas dos religiosos do Candomblé, os estudos de cultura, ritual, performance, etnicidade, cultura afrobrasileira e afroamericana, e o fenômeno de globalização. A pesquisa de campo tomou forma a partir da participação em festas públicas do Candomblé e da vida cotidiana dos religiosos, especialmente, focalizando no terreiro de Ilê Axé Jagun, e nas apresentações artisticoculturais na cidade de Salvador, Bahia, Brasil. O enfoque principal da criação da performance foi inspirado no arquétipo do Orixá Oxalá. Durante o período de dois meses, de maio até o final de junho de 2008, realizamos os ensaios e workshops de sensibilização, e apresentamos a performance Metamorfoses durante quatro fins de semana em julho de 2008, no teatro do Instituto Cultural Brasil Alemanha (ICBA), em Salvador, Bahia. / Salvador

221f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T16:00:55Z No. of bitstreams: 1 Fatima%20Wachowicz%20tese.pdf: 1460015 bytes, checksum: 1d3a42efa5aaaa1bbfcc8940f5b0e3ad (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fatima%20Wachowicz%20tese.pdf: 1460015 bytes, checksum: 1d3a42efa5aaaa1bbfcc8940f5b0e3ad (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fatima%20Wachowicz%20tese.pdf: 1460015 bytes, checksum: 1d3a42efa5aaaa1bbfcc8940f5b0e3ad (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta pesquisa se propõe a investigar a relevância dos conceitos da psicologia cognitiva, visando a compreenção da aquisição, armazenamento, transformação e utilização do conhecimento e das habilidades existentes por trás dos processos de criação, percepção e execução da dança. Sugere-se que tais processos cognitivos estão relacionados aos estudios de dança contemporânea, onde o conhecimento das funções corporais e as possibilidades de desenvolvimento da dança tem sido aplicados em trabalhos artísticos e educacionais. Sugere-se ainda, que a comunicação não-verbal é um extenso campo interdisciplinar e constitui um dos principais aspectos do aprendizado humano, uma vez que as pessoas aprendem através dos movimentos. O sistema sensório-motor quando ativado pelas conexões sinápticas e vias neurais pode ser a fonte de emoções e cognição, através das quais é possivel produzir uma efetiva comunicação. As conexões estabelecidas entre cognição postural e memorização do movimento motivaram a investigação da interação entre equilíbrio e memória de curto prazo para movimentos simples, seguindo abordagem proposta por Kerr, Condon and McDonald (1985), Smyth (1988;1990), and Balasubramaniam and Wing (2002). Dois experimentos foram realizados com 120 participantes, nos quais haviam grupos com pouco treinamento de dança, grupos com treinamento moderado e um grupo de dançarinos experts. A partir da hipótese de que os sistemas visual, somatossensório e vestibular são essenciais para o equilíbrio, supôs-se que quando os participantes estivessem de pé, na Posição Tandem Romberg (de relativo desequilíbrio), onde um dos dispositivos do equilíbrio do corpo estivesse interrompido, isto reduziria, mas não impediria completamente a memoria de curto prazo de movimento. Os resultados sugeriram que a interrupção do equilíbrio tanto na codificação quanto na recuperação prejudicaram a memória dos movimentos. A estabilidade postural utiliza recursos cognitivos e quando a estabilidade é interrompida, restam poucos recursos disponíveis para tarefas simultâneas da memória. / Salvador

177f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T15:29:11Z No. of bitstreams: 2 LucianaDiasComSeg1.pdf: 1746650 bytes, checksum: f7bb1d30bba14db5f99948162203d398 (MD5) LucianaDiasComSeg2.pdf: 128691 bytes, checksum: 233b859241ee30e21f4f4b29670790db (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:45:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 LucianaDiasComSeg1.pdf: 1746650 bytes, checksum: f7bb1d30bba14db5f99948162203d398 (MD5) LucianaDiasComSeg2.pdf: 128691 bytes, checksum: 233b859241ee30e21f4f4b29670790db (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:45:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 LucianaDiasComSeg1.pdf: 1746650 bytes, checksum: f7bb1d30bba14db5f99948162203d398 (MD5) LucianaDiasComSeg2.pdf: 128691 bytes, checksum: 233b859241ee30e21f4f4b29670790db (MD5) Previous issue date: 2006 / Esta dissertação tem como objetivo problematizar a emergência de concepções de corpo, ligadas à superação do dualismo mente-corpo, no contexto da contemporaneidade. Propõe investigar estas transformações no campo da Dança, com enfoque no trânsito entre informações artísticas e científicas, ou seja, no trânsito Arte-Ciência. Aponta como parâmetro básico, a existência de discursos sobre o corpo e no corpo que dança. Neste sentido, esta pesquisa buscou investigar de que forma os pensamentos existem no corpo que dança. Como opção metodológica, envolveu um estudo de campo, realizado junto a coreógrafa paulista Adriana Grechi, concebido como lugar de problematização das referências aprofundadas na pesquisa teórica. Este estudo envolveu a análise de quatro processos de criação, dirigidos pela coreógrafa, referentes aos seguintes espetáculos: BootstrapSãoPaulo! [Cia Nova Dança, 1999], Toda Coisa se Desfaz [Cia2 Nova Dança, 2000], Artérias [Cia2 Nova Dança, 2001; Núcleo Artérias, 2003] e Por que nunca me tornei um/a dançarino/a? [Núcleo Artérias, 2004]. O primeiro capítulo aborda o referencial teórico das Ciências da Complexidade, que está implicado às transformações dos sistemas dualistas de conhecimento. Concentra-se na abordagem complexa das relações corpo-ambiente, e apresenta articulações com os dois primeiros espetáculos citados. O segundo e terceiro capítulos envolvem os processos de criação de Artérias e Por que nunca me tornei um/a dançarino/a, que são analisados na construção de articulações com conceitos do campo das Ciências Cognitivas, como as metáforas corporificadas, o conceito de embodied (ou ?mente corporificada?) e o conceito de corpomídia. Estas análises desdobram-se na problematização das concepções de identidade e memória e na proposta de investigação dos estados corporais como estratégia de criação em dança. / Salvador

381f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T17:03:50Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Marila%20Annibelli%20Vellozo.pdf: 6777941 bytes, checksum: 3288868393995e57a4f472b7937f2628 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:46:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Marila%20Annibelli%20Vellozo.pdf: 6777941 bytes, checksum: 3288868393995e57a4f472b7937f2628 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:46:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Marila%20Annibelli%20Vellozo.pdf: 6777941 bytes, checksum: 3288868393995e57a4f472b7937f2628 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese tem como objeto discutir a construção de políticas públicas para a Dança pelo viés da organização política na área, que tem sido uma emergência apresentada no País, nos últimos dez anos. Visa mapear o contexto em que tal emergência ocorre e o modo como as organizações civis da dança têm participado do processo de implementação do Sistema Nacional de Cultura. Para tanto, discorre-se sobre quando e como a dança foi inserida como área de atuação nas políticas do governo federal e sobre o desenvolvimento de programas na área, entre 1976 e 2010. A pesquisa pautou-se na hipótese de que a organização política na dança tende a ocorrer motivada por agentes externos ao seu sistema, a exemplo da pressão exercida pelo Conselho Federal de Educação Física sob o mercado da dança, em 2001, e pela proposição do Sistema Nacional de Cultura, no governo Lula, a partir de 2003. Para atestar a hipótese, foram pesquisadas as organizações da sociedade civil por meio de um questionário e compilados documentos do Centro de Documentação da Funarte no Rio de Janeiro, como corpus de investigação. A análise se fundamentou em uma abordagem sistêmica baseada nos autores Mário Bunge e Jorge de Albuquerque Vieira, no estudo das Políticas Culturais com base em autores como Antonio Albino Canelas Rubim, Isaura Botelho, Teixeira Coelho e Lia Calabre e em princípios da democracia participativa com os autores Robert Dahl, Richard Dworkin e Amarthya Sen. Conclui-se que a organização política da dança é de fundamental importância como estratégia para a legitimação de políticas públicas e sua expansão em termos econômicos, políticos e culturais. / Salvador

121f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:22:30Z No. of bitstreams: 1 ScheilaComSeg.pdf: 480412 bytes, checksum: cb0adfd158b1a83107f0eda002b5bace (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:51:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ScheilaComSeg.pdf: 480412 bytes, checksum: cb0adfd158b1a83107f0eda002b5bace (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:51:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ScheilaComSeg.pdf: 480412 bytes, checksum: cb0adfd158b1a83107f0eda002b5bace (MD5) Previous issue date: 2008 / Esta dissertação é resultado de pesquisa desenvolvida no PPGAC-UFBA. Teve como objetivo analisar a Pedagogia Crítica como instrumento de fundamentação para a realização de aulas de Dança, na disciplina Artes, do Ensino Fundamental. Por meio do Estágio Supervisionado dos alunos do 3º ano do Curso de Dança da Faculdade de Artes do Paraná, buscamos conectar o ensino da Dança às questões da Educação e da Sociedade, de modo a instigar práticas reflexivas e contextualizadoras da vida escolar. A dissertação, inicialmente, apresenta um breve histórico da Arte na Educação Brasileira e a inserção da Dança como linguagem pertencente à disciplina Artes no ensino regular. Como mediador do pensamento reflexivo para a Dança na Educação, trazemos o referencial da Teoria Crítica, da Escola de Frankfurt, e sua influência para a Pedagogia Crítica e o ensino da Dança na Escola. Através desse encaminhamento, analisamos a aplicação desta teoria pelos estagiários em suas práticas pedagógicas. O estudo de caso é descrito a partir de questionários semi-estruturados, aplicados aos estagiários antes e depois da referência da Teoria Crítica, e a análise qualitativa dos dados é realizada na perspectiva da hermenêutica-dialética. Este estudo influenciou a compreensão de categorias de análises, que contribuíram de modo efetivo para a valorização da Dança na Escola, entre elas, a necessidade de investigação do contexto social para práticas que estimulem postura crítica e reflexiva como instrumento de comunicação e transformação, que pensamos serem significativas para novas possibilidades do ensino da Dança no contexto educacional. / Salvador