317f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:47:34Z No. of bitstreams: 11 NadirComSegParaExtract11.pdf: 65474 bytes, checksum: d7899d749f25c8c149d2c655061236d2 (MD5) NadirComSegParaExtract10.pdf: 54344 bytes, checksum: 2c18611726cc6392fba8a8182a8b94c5 (MD5) NadirComSegParaExtract09.pdf: 64190 bytes, checksum: 809a37cd82c5f8351b6f62d9469ebce5 (MD5) NadirComSegParaExtract08.pdf: 56851 bytes, checksum: 0a51fc131da002549f1a78de8a37fa72 (MD5) NadirComSegParaExtract07.pdf: 6837107 bytes, checksum: bdef8c9274fa48b171ad14dfe1be1a68 (MD5) NadirComSegParaExtract06.pdf: 7269803 bytes, checksum: 12d7d286324e68064a6d9f207e3c2637 (MD5) NadirComSegParaExtract05.pdf: 7251246 bytes, checksum: bdf38be244194330e54e1d1fedaedb13 (MD5) NadirComSegParaExtract04.pdf: 6443699 bytes, checksum: 81a0a3523af8eb352cc3bac3c3be93c8 (MD5) NadirComSegParaExtract03.pdf: 8165345 bytes, checksum: e70cf358b0f602485e9cd0e9b229303f (MD5) NadirComSegParaExtract02.pdf: 20171984 bytes, checksum: ea8f923f15744e5ae4aada398c831d00 (MD5) NadirComSegParaExtract01.pdf: 5130027 bytes, checksum: 9cbc735ce698859717ee4778362cb433 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:55:01Z (GMT) No. of bitstreams: 11 NadirComSegParaExtract11.pdf: 65474 bytes, checksum: d7899d749f25c8c149d2c655061236d2 (MD5) NadirComSegParaExtract10.pdf: 54344 bytes, checksum: 2c18611726cc6392fba8a8182a8b94c5 (MD5) NadirComSegParaExtract09.pdf: 64190 bytes, checksum: 809a37cd82c5f8351b6f62d9469ebce5 (MD5) NadirComSegParaExtract08.pdf: 56851 bytes, checksum: 0a51fc131da002549f1a78de8a37fa72 (MD5) NadirComSegParaExtract07.pdf: 6837107 bytes, checksum: bdef8c9274fa48b171ad14dfe1be1a68 (MD5) NadirComSegParaExtract06.pdf: 7269803 bytes, checksum: 12d7d286324e68064a6d9f207e3c2637 (MD5) NadirComSegParaExtract05.pdf: 7251246 bytes, checksum: bdf38be244194330e54e1d1fedaedb13 (MD5) NadirComSegParaExtract04.pdf: 6443699 bytes, checksum: 81a0a3523af8eb352cc3bac3c3be93c8 (MD5) NadirComSegParaExtract03.pdf: 8165345 bytes, checksum: e70cf358b0f602485e9cd0e9b229303f (MD5) NadirComSegParaExtract02.pdf: 20171984 bytes, checksum: ea8f923f15744e5ae4aada398c831d00 (MD5) NadirComSegParaExtract01.pdf: 5130027 bytes, checksum: 9cbc735ce698859717ee4778362cb433 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:55:01Z (GMT). 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Além disso, consiste em uma análise estética e reflexiva dos processos de criação e encenação do espetáculo coreográfico Porque Oxalá Usa Ekodidé, dirigido por Clyde Wesley Morgan, em 1973, baseado no conto homônimo afro-brasileiro de Deoscóredes dos Santos, identificando suas matrizes estético-culturais (princípios, códigos, vocabulários e conteúdos), assim como as interfaces que apresenta transitando entre a dança e os demais elementos cênicos no espetáculo. O estudo averigua o papel central que a dança ocupa nos processos de concepção, criação e encenação dos trabalhos de Clyde Morgan. Dentre os objetivos desta pesquisa destacam-se: identificar, a partir de um breve enfoque antropológico, a origem e a presença da gestualidade abstraída no espetáculo, refletindo a sua utilização na coreografia do mesmo; ressaltar a contribuição deste coreógrafo como elemento formador e recriador de identidade cultural negra, na Bahia; identificar as principais manifestações afro descendentes que ocorreram na Bahia deste período, reconhecendo como processos propositivos de afirmação e cultura negra. A dança apresentada neste e em outros espetáculos reúne, de forma híbrida e singular, características de diversas matrizes estético-culturais (africanas, européias, brasileira, norte-americana, vocabulários da dança afro-brasileira, balé clássico e dança moderna). Além disso, foi detectado o encontro do tradicional e do moderno, determinando assim um dos mais expressivos resultados da criação proporcionada por Clyde Morgan, que também não perdeu de vista o conjunto de relações sociais e de poder vividos pelo grupo. / Salvador

245f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:14:01Z No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:58:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SCIALOM.pdf: 1212175 bytes, checksum: bad37d6311f6d41d603da0013c1a9a0f (MD5) Previous issue date: 2009 / Este estudo se configura em uma exploração sobre o Universo de Rudolf Laban e o Panorama brasileiro dos artistas-pesquisadores que utilizam desse Universo como suporte para suas pesquisas, ações e atuações. Através da busca genealógica na vida-obra do mestre da Arte do Movimento em seu material bibliográfico e nas obras de seus discípulos, foram delineados a pessoa, o artista, o cientista e o filósofo de Rudolf Laban. O olhar sobre o material de referência e os universos singulares coletados na pesquisa de campo, foi conduzido com o suporte da Genealogia Histórica de Foucault, da Hermenêutica de Hans-Georg Gadamer e do Olhar Sensível de Maurice Merleau-Ponty, como também dialogando diversos estudos que se debruçam sobre a historiografia em dança. A partir de tais aportes teóricos, foi organizado e discutido o aspecto geral do panorama nacional de estudos labanianos. Associando a pesquisa teórica à pesquisa prática, o desenvolvimento do processo de pesquisa aconteceu de forma a referenciar o próprio Universo labaniano de miscigenação entre pensamento e movimento. A metodologia se desenvolveu acompanhando a forma geométrica do tetraedro, assumindo quatro vértices que foram aplicados concomitantemente: Pesquisa Teórica, Pesquisa de Campo (entrevistas), Laboratórios e Escrita Dinâmica. Para materializar os percursos artísticos-teóricos-práticos, foi construída uma árvore genealógica mestre-discípulo que ilustra bidimensionalmente a disposição tridimensional da configuração do conjunto contemporâneo.Em seguida, foram discutidos e debatidos pontos críticos revelados através do estudo, argumentando a legitimização do panorama apresentado através da ponte passado tempoespaço presente. / Salvador

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-06-27T11:47:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Meireane Carvalho..pdf: 3431487 bytes, checksum: 19f37dd497f8d10e027a832e95fda17a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T21:05:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Meireane Carvalho..pdf: 3431487 bytes, checksum: 19f37dd497f8d10e027a832e95fda17a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T21:05:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Meireane Carvalho..pdf: 3431487 bytes, checksum: 19f37dd497f8d10e027a832e95fda17a (MD5) / FAPEAM / Este estudo apresenta uma análise sobre algumas proposições curriculares quanto ao ensino dos processos criativos em dança nas universidades. O objeto de pesquisa investigado envolve quatro cursos de dança de instituições públicas de ensino superior de diferentes regiões do Brasil. - UNICAMP, UFBA, UFPA e UERGS. Através dos Projetos Políticos Pedagógicos e dos Planos de Curso, analisou-se a estrutura curricular, tendo como parâmetro as proposições curriculares delineadas pelos cursos de dança para as disciplinas de processo de criação, nos documentos oficiais das instituições. Para tanto, foi feita uma análise comparativa quanto aos princípios, conteúdos, métodos de ensino e às principais linhas que fundamentam o discurso não só nos Projetos Pedagógicos como, também, nos planos de Curso. Como pressuposto teórico que explica a finalidade, construção do currículo e planejamento de ensino têm-se Ghedin (2006), Vasconcelos (2004) e Sacrístan (2000). Fazendo uma abordagem dos conceitos sobre processos de criação artística, têm-se como pilares principais teóricos Pareyson (1993), Gardner (1997) e Ostrower (1987) que, com perspectivas distintas e ao mesmo tempo articuladoras, refletem sobre as experiências estéticas, cognitivas e intuitivas discutidas, respectivamente. A análise dos Projetos Pedagógicos e dos Planos de Curso relativos ás disciplinas de processos criativos dos cursos de dança das IES selecionadas, promoveu só discussões profícuas quanto ao ensino como, também, suscitou reflexões sobre os paradigmas que sustentam a base do ensino de criação em dança. / Programa de Pós Graduação em Dança/ Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-07-22T14:50:23Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LUZIA AMÉLIA.pdf: 2798545 bytes, checksum: 5b41ddc93b4c7f7af2c182c041fef565 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-08-02T17:01:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LUZIA AMÉLIA.pdf: 2798545 bytes, checksum: 5b41ddc93b4c7f7af2c182c041fef565 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-02T17:01:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO LUZIA AMÉLIA.pdf: 2798545 bytes, checksum: 5b41ddc93b4c7f7af2c182c041fef565 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa trata de mostrar que algumas grafias de dança presentes no Parque Nacional Serra da Capivara são índices evolutivos da dança. Estes índices podem ser reconhecidos através das configurações dos registros de corpos presentes nas pedras e que confirmam relações efetuadas entre natureza e cultura. Dessas relações, a dança se expõe como índice evolutivo do corpo, uma vez que há grafias que se organizam como configurações de dança. Para isso foi preciso investigar a arte como parte das experiências do corpo, como uma necessidade evolutiva do corpo onde as grafias nas rochas se apresentam como os primeiros objetos artísticos da humanidade, como especialidades feitas em um tempo primevo decorrente de um percurso não linear, coevolutivo biológico/cultural da espécie humana o que implica que as grafias são signos da evolução cultural. Quando organizados compondo uma gramática que é de dança, são signos de dança. As grafias de dança, então, sinalizam a continuidade de nossa evolução cultural, o que permite o exercício da analogia ao propiciar a percepção de semelhanças como resultantes de acordos eficientes entre informações pela replicação, sinalizando que a dança se tece em uma teia processual ao longo do tempo. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-07-22T14:19:34Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Clarice Contreiras.pdf: 630591 bytes, checksum: 366e284898571abe49366e8d0398d696 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-09-09T18:13:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Clarice Contreiras.pdf: 630591 bytes, checksum: 366e284898571abe49366e8d0398d696 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-09T18:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Clarice Contreiras.pdf: 630591 bytes, checksum: 366e284898571abe49366e8d0398d696 (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta dissertação objetiva apresentar a atuação dos alunos egressos da Escola de Dança da UFBA do ano de 1996 a 2009 no mercado de trabalho em dança. O recorte de tempo deste estudo leva em consideração a reformulação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, LDB 9.394/96, capítulo II, seção I, artigo 26 e a alteração feita no ano de 2002, na Classificação Brasileira de Ocupações - CBO, aumentando o campo de observação, privilegiando a amplitude e complexidade dos empregos e atividades profissionais no campo da Dança. Para a construção da narrativa deste estudo são levados em consideração: a evolução do pensamento sobre trabalho, a Dança como atividade profissional, a formação dos profissionais de Dança e, por último, como se organiza o mercado de trabalho em Dança, considerando a atuação dos alunos egressos da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia, a partir das respostas obtidas pelo questionário aplicado. Fundamenta o estudo as teorias dos sociólogos Zygmunt Bauman, Richard Sennett, Boaventura de Souza Santos, Michel Foucault e Vera Zolberg. Por fim o estudo apresenta, a partir da atuação dos alunos egressos da Escola de Dança/UFBA, a Dança como uma atividade profissional que se encontra em um mercado de trabalho flexível, onde o trabalhador atua concomitantemente em diversos segmentos da área com o objetivo de contornar as inseguranças e riscos que parecem ser inerentes à profissão do artista, tais como: a instabilidade profissional, empregos temporários, baixa remuneração e a falta de vínculo empregatício. O perfil de atuação dos alunos egressos da Escola de Dança/UFBA é, em sua maioria, o de um profissional empreendedor que está inserido e atua com êxito no campo da Dança de acordo com as atuais demandas desta profissão. / Programa de Pós Graduação em Dança/Escola de Dança

Esta pesquisa investiga como as crianças elaboram a mescla de vídeo e dança, recorrendo a seus imaginários, poéticas, fantasias e performances, revelando uma potência de produzir arte como mecanismo de resistência num contexto de vulnerabilidade social. O objeto empírico foi constituído a partir de caderno de registros e vídeos realizados durante uma oficina de videodança, realizada nos meses de janeiro e fevereiro de 2010, com crianças entre nove e treze anos de idade, em uma ONG, em Porto Alegre – RS. Nessa atividade, elas próprias decidiram o que iriam produzir, filmando e editando as imagens. Foram produzidos 11 vídeos, disponíveis no blog “Sôra, que dança é essa?” (soraquedancaeessa.blogspot.com), com a média de 10 crianças participantes. No intuito de compreender as trajetórias da dança na prática de videodança com as crianças, analisa-se o material coletado a partir de três questões norteadoras: como as crianças operam a mescla dança e tecnologia; como descrever esse entre-lugar da videodança, no qual as fronteiras entre as linguagens artísticas não podem ser definidas nem marcadas; como posso pensar a presença das imagens de si e dos outros no trabalho dessas crianças. / The present study is an investigation focused on how children in vulnerability situation can handle a mix of video and dance experience, it was taken into account their imaginary world, fantasy and their performance in which can be revealed great skills to do art as a resistance mechanism despite being in a social vulnerability condition. The Empirical data of this research were gathered from notebook entries and videos recorded during a videodance workshop with children between nine and thirteen years old. It was held in January and February 2010 at a NGO (non-governmental organization), in Porto Alegre – RS, in the Southern region of Brazil. During the workshop, these children had chosen a theme for their own production, video recording and editing images from their art production. As a result, it was producted 11 videos (they are avaiable at “Sôra,que dança é essa?” (soraquedancaeessa.blogspot.com) web blog, in which number of participants ranged around 10 children. We aimed at reaching a foster comprehension on how this process works through an experience of videodance with children. These collected data were analyzed following three guiding questions: How do children handle a mix of dance and technology; how the uniqueness of the role of videodance can be described considering it doesn`t set any limit among artistic languages; How can we think of children self-images perception and at the same time their perception of others can be reflected in their art production.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tadeu dos Santos1.pdf: 3195784 bytes, checksum: ce484a663cdf81ae9056e11168f07d8b (MD5) Previous issue date: 2003-08-18 / This study aims at discussing the role of body and its building in the public rituals (or parties) of candomblé. During the rituals, I realized that body in that unwritten culture of candomblé took up the role of a text. A text is meaningful for stories and values of that social group could be interpreted through gestures and dance. The building process is only possible because, for candomblé followers, the notion of person is thought of as a whole, or rather, a result of all parts of the body, unlike the disjunct notion we have in the Western World. All five senses (sight, hearing, smell, taste and touch) of body are considered centers of energy that are balanced in the initiation process. In the same manner a person is multiple and is built throughout the initiation process, the body manifests its multiple forces and is built aesthetically, so as to become a text to be interpreted by society. Thus, the body is built in the candomblé rituals due to learning of social, cultural and religious values. This learning is expressed by means of orality, acts, gestures and lived experience in the day-to-day of the terreiro (center of worship). It is through dance of trance in the public rituals (parties), the initiated can show his/her spiritual stage, the viewpoints his/her group has as well as his/her ethos. Data were collected at Ilé Dara Àse Osun Eyin Candomblé House headed by Pai Cido De Osun Eyin in 2001, 2002 and 2003.(AU) / Este trabalho é um estudo sobre o papel e a construção do corpo, a partir dos rituais públicos do candomblé. Durante esses rituais, dei-me conta de que o corpo, para essa cultura ágrafa, assumia o papel de um texto, no qual se podiam ler, por meio dos gestos e da dança, as histórias e os valores desse grupo social. Todo esse processo só é possível porque a noção de pessoa no candomblé é pensada como um todo, resultado de todas as partes do corpo, diferentemente da noção disjuntiva presente no ocidente. Todos os sentidos do corpo: olfato, tato, visão, audição e paladar, são onsiderados centros de força, e o processo de iniciação coloca em equilíbrio esses centros. Do mesmo modo que a pessoa é múltipla e construída ao longo do processo iniciático, o corpo manifesta suas múltiplas forças e é construído esteticamente, tornando um texto para ser lido pela sociedade. Dessa forma, o corpo se constrói, nos rituais do candomblé, graças à aprendizagem de valores sociais, culturais e religiosos, que se dá por meio da oralidade, dos atos, gestos e da experiência vivida no quotidiano do terreiro. Nos rituais públicos, através da dança de transe, o iniciado mostrará ao grupo seu estágio espiritual, a visão de mundo do grupo e o ethos de seu povo. A pesquisa de campo foi realizada na Casa de Candomblé Ilé Dara Àse Òsun Eyin, comandada pelo Pai Cido de Òsun Eyin, durante os anos de 2001, 2002 e 2003.(AU)

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-12-05T03:12:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 349334.pdf: 5168795 bytes, checksum: 9fa5dbbad8fa8943d5029c8057128170 (MD5) Previous issue date: 2017 / No campo dos esportes e performances, os atletas têm o apoio da tecnologia para melhorar o seu desempenho, seja no que diz respeito à utilização de calçados e vestimentas ou a equipamentos projetados para essa finalidade e aprimorados conforme a demanda. Na área da dança, em especial do balé clássico, a necessidade de suporte partindo dos adereços utilizados também se faz presente, principalmente com relação ao calçado: as sapatilhas de ponta. Apesar das tecnologias disponíveis na área industrial, esse calçado teve restritas intervenções desde sua criação, há aproximadamente 200 anos. Conhecidas como o símbolo da dança clássica, ainda acometem suas usuárias com deformações pelo uso frequente. Nesse sentido, considerando a atuação clássica do Design, pautada na solução de problemas com foco no ser humano, o objetivo desta pesquisa foi aplicar conceitos de gestão de projeto de produto no contexto de Design, a fim de obter um diagnóstico e recomendações na conformação das sapatilhas de ponta do balé clássico. Os procedimentos metodológicos foram divididos em três fases: a primeira foi a pesquisa teórica, com levantamento bibliográfico; a segunda foi a aplicada, de planejamento e coleta de dados; a última fase consistiu na organização e análise dos dados coletados, resultados e considerações finais. A coleta de dados foi realizada na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, localizada no município de Jonville/SC, com 9 (nove) bailarinas. Foram capturadas imagens termográficas de seus pés nos momentos pré e pós-utilização das sapatilhas de ponta e realizadas entrevistas semiestruturadas com o grupo e com a fisioterapeuta da instituição. Os resultados obtidos demonstraram que, com relação ao produto, o maior problema relatado ocorre na região das pontas dos pés e dedos, contudo ocorre de forma diferente para cada bailarina, o que sugeriu a necessidade de individualização das adequações utilizadas no calçado - como a ponteira - nos quesitos forma e material. / Abstract : In the field of sports and performances, athletes are supported by technology to improve their performance, whether in the use of footwear, clothing or equipment designed for this purpose and improved according to the demand. In the field of dance, especially classical ballet, the need of support from the props used is also present, especially in relation to the footwear: the pointe shoes. Despite the available technologies in the industrial area, this shoe had strict interventions since its creation, approximately 200 years ago. Known as the classical dance symbol, they still affect their users with feet deformations because of the frequent use. In this sense, considering the classic performance of design, based on troubleshooting with focus on the human being, the objective of this research is to apply concepts of product design management, in order to obtain a diagnosis and recommendations in the conformation of the product, the case of the classic ballet's pointe shoes. The methodological procedures were divided into three phases: the first is the theoretical research, with bibliographical survey; the second is applied, planning and collecting data; the last phase consisted in the organization and analysis of the collected data, results and final considerations. The data collection was performed at the Bolshoi Theater School in Brazil, located in Jonville/Santa Catarina, with 9 (nine) ballerinas. Thermographic images of their feet were captured in the pre- and post-use moments of the pointe shoes and semi-structured interviews were carried out with the group and with the physiotherapist of the institution. The obtained results showed that in relation to the product, the greatest reported problem occurs in the region of the tip of the feet and fingers; however, it occurs differently for each dancer, which suggested the necessity of individualized adjustments in the shoe ? as the tip of the shoe ? in the form and material requirements.

Orientador: Francisco Hashimoto / Banca: Carmen Maria Bueno Neme / Banca: Mariele Rodrigues Correa / Resumo: O presente estudo propõe-se a compreender o fenômeno do movimento do corpo por meio da sua manifestação na cotidianidade e em situações de dança. Configura-se como um estudo teórico-reflexivo do movimento, enquanto movimento vivido, a partir de autores da Fenomenologia e estudiosos da dança, complementados com dados de vivências próprias do movimento do corpo nas características ou qualidades fenomênicas fundamentais quando em situação de dança e não dança. Busca descrever pontos de divergência e convergência entre esses fenômenos e compreender em que sentido eles poderiam enriquecer e aprofundar o estudo de um pelo outro. Possibilita mostrar, a partir do movimento em palavras, como uma experiência movente em dança contribui para um despertar de intensidades e potencialidades moventes que são da ordem do movimento corpóreo em qualquer situação. As sensações e experiências vivenciadas em dança possibilitariam a emergência de novas configurações espaço-temporais e modos de perceber que transformariam as relações moventes no cotidiano, bem como os movimentos dançantes ressoam histórias, afetos, memórias e imagens do próprio mover cotidiano. O movimento é aquilo que institui de uma só vez o acoplamento sujeito-mundo em tonalidades afetivas e transformadoras, fazendo emergir na corrente movente, tanto um sujeito como um mundo, deixando em aberto tantas outras emergências possíveis que envolvem cada ação feita como uma grande nuvem, arrastando como um buraco negro muitas outras... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research proposes to understand the phenomenon of the movement of the body through its manifestation in daily life and dance situations. It is a theoreticalreflexive study of the movement as a lived movement, based on Phenomenology authors and dance scholars, complemented with data of experiences of the movement of the body in the characteristics or fundamental phenomenological qualities when in a dance situation and not dance, seeking to describe points of divergence and convergence between these phenomena and in what sense they could enrich and deepen the study of one for the other. So that it allows to show from the movement in words like a moving experience in dance contributes to an awakening of moving intensities and potentialities that are of the order of the corporeal movement in any situation. The sensations and experiences experienced in dance would allow the emergence of new space-time configurations and ways of perceiving that would transform the moving relations in the daily life, as well as the dancing movements resonate stories, affections, memories and images of the daily movement itself. Movement is what establishes at once the subject-world coupling in affective and transforming tonalities, making emerge in the moving current both a subject and a world, leaving open as many other possible emergencies that involve every action done as a great cloud, dragging as a black hole for many other possibilities of creation. Through movement, times, spaces and worlds are concomitantly established. By dancing, it is precisely these institute keys that we are triggering, or re-triggering. As a singular way of thinking about the dance movement, it reflects on the same. It unveils and hides movement by movement, at once and without prejudice, dance originates this paradox and originates from it / Mestre

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T14:34:07Z No. of bitstreams: 1 dissertacao elke siedler.pdf: 2660898 bytes, checksum: c77ed1b7078f83fedcc4d2facdfb4984 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:29:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao elke siedler.pdf: 2660898 bytes, checksum: c77ed1b7078f83fedcc4d2facdfb4984 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao elke siedler.pdf: 2660898 bytes, checksum: c77ed1b7078f83fedcc4d2facdfb4984 (MD5) / CAPES / Há múltiplas possibilidades organizativas de informações que resultam em dança. Na singularidade de cada composição não há garantia de uma absoluta previsibilidade nas ações do corpo, durante uma apresentação. Todas as configurações de dança estão sujeitas a imprevisibilidade, mas há configurações cuja predisposição se encontra na possibilidade da incerteza como ação de composição. Instabilidades, que podem ocorrer nas interações do corpo com o ambiente e que podem resultar em risco à coerência da configuração, exigem auto-organizações. Para compreender o corpo sob a perspectiva da complexidade utilizou-se referenciais teóricos da biologia, físico-química e da dança. O objetivo desta pesquisa é a de compreender de que há incerteza nos processos evolutivos do corpo durante a apresentação de uma configuração de dança e que a imprevisibilidade pode ser produtora de auto-organização, promovendo soluções criativas que geram complexidade e alto nível de coerência na dança.