Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T13:22:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Dorotea Bastos.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:34:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Dorotea Bastos.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:34:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Dorotea Bastos.pdf: 6245537 bytes, checksum: 9488947634e92ccb5cf8f76f43e1112f (MD5) / FAPESB / Esta dissertação teve o objetivo de apresentar a mediadance (SCHILLER, 2003) como uma ampliação do campo da dança, evidenciando suas características e implicações, contribuindo para sua análise, na Contemporaneidade. Para tanto, foi essencial apresentarmos e nos aprofundarmos sobre as relações da dança com as tecnologias do cinema, vídeo e as tecnologias digitais e interativas, bem como no conceito de campo expandido proposto por Rosalind Krauss (1979). Procuramos identificar, a partir dos diálogos com estas tecnologias, os trabalhos de dança que estão inseridos na categoria mediadance, propondo inclusive categorias de análise dessas obras e experimentos.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T13:46:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Carlos Eduardo.pdf: 1308788 bytes, checksum: 7334153ba417321995b13230d3b708b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:50:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Carlos Eduardo.pdf: 1308788 bytes, checksum: 7334153ba417321995b13230d3b708b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:50:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Carlos Eduardo.pdf: 1308788 bytes, checksum: 7334153ba417321995b13230d3b708b2 (MD5) / Esta pesquisa de mestrado visa compreender as implicações das políticas públicas culturais brasileiras, criadas no período de 2007 a 2012, na produção de artistas com deficiência na Dança e como estes criam nexos com suas ações políticas. São traçadas transversalidades referentes à acessibilidade e às questões sociais, educacionais e culturais relacionadas às pessoas com deficiência, buscando observar seu protagonismo, tendo como parâmetro a visão social da deficiência presente nos Disability Studies. Para isso, foi realizada análise documental, verificando Leis Federais que tratam da acessibilidade de pessoas com deficiência, assim como as convenções internacionais. No campo das políticas culturais brasileiras, foram analisadas as propostas nacionais da cultura e setoriais para a Dança e as diretrizes de políticas culturais para a inclusão, vigentes no período de 2007 a 2012, tendo como suporte o Plano Nacional de Cultura, Plano Setorial de Dança, Sistema Nacional de Cultura e as propostas de autores tais como Gilberto Gil e Juca Ferreira (2013), Albino Rubim e Alexandre Barbalho (2007), Lia Calabre (2007), dentre outros. A pesquisa se configura num Estudo de Caso, com unidades múltiplas, em que foi analisada a produção de quatro artistas profissionais com deficiência que atuam de forma independente para a realização de seus trabalhos artísticos. Os dados aqui coletados foram obtidos através de entrevista semi-estruturada e análise de material iconográfico e documental referente aos seus trabalhos artísticos. O corpo do dançarino com deficiência não é compreendido apenas pelo seu aspecto biológico, mas visto como um sistema complexo que está em constante fluxo de trocas de informações com o ambiente e que a dança produzida por qualquer pessoa não somente é resultado de suas especificidades físicas, como também dessas trocas. O conceito de linhas abissais, apresentado por Boaventura de Sousa Santos (2010), contribui para esta pesquisa ao ser relacionado com o pensamento do corpo ideal para a Dança em contraste com o corpo com deficiência que resulta em lacunas importantes observadas nas políticas culturais. Este estudo aponta a permanência de linhas abissais entre a produção dos artistas com deficiência e as políticas culturais, mas deslocamentos pós-abissais têm sido desenhados, por um pequeno grupo de artistas com deficiência que com suas produções e ação política na dança tem borrado essas fronteiras.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-30T12:24:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T18:49:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T18:49:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / O presente trabalho constitui-se numa pesquisa qualitativa de caráter descritivo- explicativo que compreende a análise do ensino da dança no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia – IFBA, situando um campo de amostragem pela seleção do campus mais velho e mais novo, Salvador e Feira de Santana, respectivamente. Discute as aproximações e distanciamentos epistemológicos existentes entre as áreas de Dança e Educação Física nesse contexto. A pesquisa visa identificar e problematizar a existência de conteúdos da dança no ensino médio integrado ao técnico nessa instituição de ensino, observando a maneira como esta é tratada e como interfere na formação dos estudantes. Os dados da pesquisa foram produzidos a partir de entrevistas semi-estruturadas com dois professores efetivos (um da área de Dança e outro da área de Educação Física). Nesse sentido, o corpo que dança é visto como um ser que pensa/sente e age no mundo; e a dança é compreendida como possibilidade de exercitar a cidadania valorizando a realidade e o cotidiano do aluno, buscando desenvolver a autonomia, a consciência crítica e o seu potencial criativo. Assim, entendemos que, a relevância desse trabalho, está em perceber a dança na educação profissional no IFBA e identificar os desafios que a Dança enfrenta para sua afirmação, enquanto área de conhecimento, nesse contexto, intensificando as discussões acerca da produção de conhecimento em Dança e da educação do corpo pela dança.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-16T14:10:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-10-03T19:04:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-03T19:04:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Graziela Ferreira.pdf: 941240 bytes, checksum: 25136f86cb320e0144f8421a73f97268 (MD5) / O presente trabalho constitui-se numa pesquisa qualitativa de caráter descritivo- explicativo que compreende a análise do ensino da dança no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Bahia – IFBA, situando um campo de amostragem pela seleção do campus mais velho e mais novo, Salvador e Feira de Santana, respectivamente. Discute as aproximações e distanciamentos epistemológicos existentes entre as áreas de Dança e Educação Física nesse contexto. A pesquisa visa identificar e problematizar a existência de conteúdos da dança no ensino médio integrado ao técnico nessa instituição de ensino, observando a maneira como esta é tratada e como interfere na formação dos estudantes. Os dados da pesquisa foram produzidos a partir de entrevistas semi-estruturadas com dois professores efetivos (um da área de Dança e outro da área de Educação Física). Nesse sentido, o corpo que dança é visto como um ser que pensa/sente e age no mundo; e a dança é compreendida como possibilidade de exercitar a cidadania valorizando a realidade e o cotidiano do aluno, buscando desenvolver a autonomia, a consciência crítica e o seu potencial criativo. Assim, entendemos que, a relevância desse trabalho, está em perceber a dança na educação profissional no IFBA e identificar os desafios que a Dança enfrenta para sua afirmação, enquanto área de conhecimento, nesse contexto, intensificando as discussões acerca da produção de conhecimento em Dança e da educação do corpo pela dança.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2015-05-13T15:38:16Z No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-05-14T14:24:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T14:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SILVA, Anderson Marcos da. Palavras de dança - matéria, signos e acontecimento.pdf: 1728225 bytes, checksum: 252ed7155a3231223b749edcb7828458 (MD5) / Esta dissertação se escreve com palavras de dança. Pensada no contexto das relações entre a matéria e os signos que compõem a realidade, a dança é apresentada como sistema-linguagem complexo que se redefine incessantemente nos fluxos da natureza e da cultura. Através de articulações que se realizam nas fronteiras permeáveis dos campos de conhecimento, pretende-se criar uma compreensão dos processos de escrita e leitura de dança em diálogo com os estudos contemporâneos do corpo, com as redefinições do conhecimento científico resultantes dos desenvolvimentos da termodinâmica de não equilíbrio e com a semiótica peirceana. A partir do questionamento dos determinismos – biológicos, sociais e estéticos – cada movimento é compreendido como conexão singular que revela o trânsito de informação entre corpos e ambiente, estrutura-sentido que se consolida entre o quem, o onde e o quando de cada dança. Tais premissas permitem afirmar que a manutenção dos modelos pré-estabelecidos não é uma condição de existência e|ou de validação da dança, pois, quando sua feitura é entendida como um exercício de escrita metalinguística, é possível a emergência de singularidades a cada acontecimento. Cada dança pode se configurar como um desafio às tentativas de determinação. Dança pode se escrever no tempo quando não há a pretensão de determinar ou de prever o seu acontecimento.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2015-05-13T15:50:04Z No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-05-14T14:29:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T14:29:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 THALITA TEODORO - Dissertação Completa - Final.pdf: 523110 bytes, checksum: 3ade1e9dd0fd064b5a80bcbb4ae11005 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo compreender a ideia de dança veiculada pelos programas de auditório dos canais da televisão aberta brasileiros. Para tanto, observaremos, mais especificamente, como a dança se configura atualmente nos programas de auditório para demonstrar a hipótese de que tal configuração promove uma ideia de dança como entretenimento, amplamente replicada por este veículo de comunicação. É proposta uma revisão de literatura acerca dos aspectos históricos da construção da ideia de dança como entretenimento no teatro de revista e da apropriação desta informação cultural pela televisão, observando como tal ideia migrou do ambiente revista para o ambiente televisivo. Considerando a ideia dança entretenimento presente nos programas de auditório da atualidade, a dança nos programas de auditório será analisada enquanto informação cultural sob a perspectiva da teoria do meme desenvolvida pelo pesquisador Richard Dawkins, que nos permite compreender como a ideia de dança como entretenimento vem se replicando ao longo dos anos. Como corpus desta investigação, foram selecionados os programas de auditório dominicais Programa Sílvio Santos e Domingão do Faustão. A metodologia adotada propõe descrever e analisar as imagens da dança nos referidos programas, expondo os aspectos preponderantes da configuração da dança nesses programas, com o objetivo de demonstrar que a configuração dessa atividade nos atuais programas de auditório promove uma ideia de dança estabilizada ao longo do tempo, gerando no público, portanto, uma única ideia do que caracteriza a dança.

Submitted by Verônica Sampaio (vedemoraes@gmail.com) on 2015-11-06T20:25:34Z No. of bitstreams: 1 mestrado_VERÔNICA DE MORAES SAMPAIO.pdf: 41701708 bytes, checksum: 1532ddbde3ea08ce652e048af0d91659 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-11-09T11:34:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mestrado_VERÔNICA DE MORAES SAMPAIO.pdf: 41701708 bytes, checksum: 1532ddbde3ea08ce652e048af0d91659 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-09T11:34:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado_VERÔNICA DE MORAES SAMPAIO.pdf: 41701708 bytes, checksum: 1532ddbde3ea08ce652e048af0d91659 (MD5) / CNPq / A tentativa de estabelecer diálogo entre a dança cênica e as chamadas danças populares no Brasil não é um fenômeno atual e está presente, pelo menos, desde o início do século XIX. Esta dissertação analisa os processos de criação de duas obras-solo autorais: a primeira é Bom de quebrar, selecionada pelo programa Rumos Itaú Cultural Dança/Itaú Cultural 2006–2007, dentre outras premiações; a segunda é iN_vertido, criada em 2009 e selecionada pela Fundação Nacional de Artes (FUNARTE), no Programa de Bolsas de Estímulo à Criação 2008–9. As obras tiveram como questão provocadora o diálogo com corporalidades locais do estado da Bahia, em especial a capoeira angola. Subsidiam esta análise os autores que discutem o problema das epistemologias para a América Latina, sugerindo que os objetos locais da cultura são pouco apreensíveis pelo pensamento clássico e requerem um pensamento mestiço. Ao analisar os processos de criação dessas obras, destacamos algumas questões levantadas pelos teóricos da mestiçagem, tais como a dissolução de fronteiras e o entrecruzamento cultural e discutimos como podem ser tratadas no âmbito específico da criação em dança. Observamos que o encontro de diferentes corporalidades resultou na emergência de materiais e procedimentos bastante específicos para os processos compositivos em dança. Um dos aspectos mais importantes desse encontro foi o procedimento de modificação de estados tônico-corporais vinculado ao surgimento de metáforas, corroborando os achados de Domenici, 2004. Em sintonia com o pensamento da mestiçagem, propomos a atenção para esse e outros procedimentos com o intuito de contribuir para a reflexão sobre a criação em dança contemporânea.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-09-03T13:28:33Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MICHELLE FAVERO.pdf: 2695228 bytes, checksum: 83f957148aff8315ffef12f7330482f0 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-04T19:07:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MICHELLE FAVERO.pdf: 2695228 bytes, checksum: 83f957148aff8315ffef12f7330482f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-04T19:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MICHELLE FAVERO.pdf: 2695228 bytes, checksum: 83f957148aff8315ffef12f7330482f0 (MD5) / A fáscia tem ganhado atenção em pesquisa nas mais diversas áreas, e evidências recentes sugerem que essa rede tridimensional à base de colágeno pode desempenhar um papel mais importante no movimento humano do que é comumente assumido. Contudo, na literatura ainda há grandes divergências sobre quais estruturas de tecido conjuntivo devem ser incluídas e estudadas sob o termo "fáscia". Essas limitações quanto à terminologia e abrangência do termo dificultam a expansão das investigações e as contribuições entre pesquisas. Nesse sentido, o presente estudo teve o objetivo de descrever a fáscia humana e contextualizar evidências do campo da biologia que possam dar subsídio às práticas e aos estudos dos dançarinos sobre o movimento humano. Diagnosticada a necessidade de mostrar como seria possível aplicar na prática alguns pontos do texto surgiu uma atitide propositiva, a Oficina Corpo-fáscia. Estimulando uma prática baseada em evidências científicas, a proposta foi estruturada em sugestões teóricas que, por sua vez, geraram proposições práticas com o intuito de incorporar ao treinamento do dançarino, estímulos adequados à habilitação da sua rede fascial. As discussões e considerações tecidas estão em acordo com os princípios da Abordagem Ecológica ao Comportamento Motor, na qual a Dança pode ser compreendida como uma atividade exploratória, oriunda das interações corpo-ambiente-tarefa. Assume-se um discurso de aproximação com a Educação Somática, como dinamizador do diálogo multi, inter e transdisciplinar aqui proposto – entre Arte e Ciência, entre a Dança e a Biologia. / The fascia has gained attention in research in several areas. Recent evidence suggests that this collagen-based three-dimensional network can play a more important role in human movement than it is commonly assumed. However, in the literature, there are still major disagreements over which tissue structures should be included and studied under the term "fascia". These limitations on the terminology and scope of the term hinder the expansion of research and empirical contributions in different fields. In this sense, the present study aims to describe the human fascia and contextualize evidence from the field of biology, in an attempt to provide subsidies to scholar dancers within their practices and studies on human movement. Based on the urge to demonstrate the prospect of applying the theory presented in this paper, the study appears in a propositional sense, the Body-fascia Workshop. This practical feasibility springs from theoretical suggestions and furthers evidence-based practice in dancers training, enabling the implementation of adequate stimulus to the fascial network. In addition, the considerations introduced are in accordance with the principles of the Ecological Approach to Motor Behavior, which suggests that dance can be understood as an exploratory activity that emphasizes the body-environment interaction. Furthermore, this paper assumes an approach discourse compatible with Somatic Education and suggests the facilitation of a multi-dialogue, inter and trans disciplinary between art and science, between dance and biology.

Dissertação (mestrado profissional) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Saúde Mental e Atenção Psicossocial, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-02-09T03:02:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336947.pdf: 1085458 bytes, checksum: 4e3930617351785369c40b81d941f49c (MD5) Previous issue date: 2015 / A presente dissertação está relacionada à formação no Mestrado Profissional em Saúde Mental e Atenção Psicossocial. A temática desse estudo está voltada às Danças Circulares, tendo como foco central o processo terapêutico desse recurso utilizado para o tratamento das pessoas com sofrimento psíquico. O presente estudo apresenta o problema de pesquisa: Como a Dança Circular já utilizada como instrumento nas redes de saúde e lazer, contribui para saúde mental na percepção das pessoas que utilizam este recurso e de que forma se dá através dela, o despertar dos relacionamentos dentro do contexto social em que vivemos? Partindo do pressuposto que considera a Dança Circular um instrumento de sensibilização, socialização e resgate de valores humanos, a prática das Danças Circulares demonstrou-se como um potente recurso terapêutico, já que incentiva as interações entre os grupos, promove-se o diálogo entre as pessoas e desenvolve o senso de organização coletiva por meio da roda e o senso rítmico proporcionado pela música e o movimento corporal que ela cria. Esta pesquisa justificou-se pela Dança Circular ser um recurso cultural que engloba inúmeros ritmos, cantos e danças de diversas culturas. Ela visa ampliar o conhecimento, em direção ao bem estar físico, mental, emocional e social. Este estudo descreve as contribuições das Danças Circulares no processo terapêutico das pessoas que se utilizam deste instrumento na Rede Pública de Saúde Mental do município de Indaial/SC. Também estuda os aspectos que permeiam as Danças Circulares de forma a promoverem a saúde mental bem como sua inter-relação no processo terapêutico. Descreve os aspectos emergentes nas rodas de Danças Circulares e suas relações com a saúde mental e o lazer, bem como traz os resultados alcançados pela Dança como mais uma ferramenta terapêutica a ser utilizada na área de saúde mental, compreendendo suas possibilidades e limites neste contexto. O estudo foi caracterizado como uma pesquisa qualitativa do tipo pesquisa-ação, permeando a concepção fenomenológica. Utilizou-se da pesquisa descritiva como procedimento de pesquisa e a análise de discurso para o tratamento dos dados coletados. A população que fez parte da pesquisa foi composta por usuários do Centro de Atenção Psicossocial I do município de Indaial/SC. O presente estudo, aliado ao aparato bibliográfico que embasa a resposta da pesquisa, considerou a Dança Circular como um recurso terapêutico capaz de trazer benefícios não somente à área de saúde, como também do lazer. Entre outros aspectos estudados, a Dança Circular utilizada como intervenção da Terapia Ocupacional estimula as habilidades sociais, possibilita a interação entre os membros e desenvolve o apoio e suporte necessários ao tratamento. Além de cultivar o pertencimento de grupo, demonstra que é possível atuar na modulação dos sentimentos, permitindo transformá-los em boas sensações. No entanto, as danças e as músicas propostas devem ser avaliadas e analisadas a fim de incorporá-las à clínica, já que um recurso aplicado devidamente, como objetiva a terapia ocupacional, pode transformar a atividade em um potente instrumento terapêutico para as pessoas que a utilizam.<br> / Abstract : This dissertation is related to training in the Professional Masters in Mental Health and Psychosocial. The theme of this study is directed to circle dances, with the main interest on the therapeutic process of this resource used for the treatment of people with mental suffering. This study presents the research problem: How to Dance Circular already used as a tool in health networks and leisure contributes to mental health in the perception of people who use this feature and how it is through the awakening of relationships within the social context in which we live? Assuming that considers the Circle Dance an awareness tool, socialization and rescue human values, the practice of Circle Dances was demonstrated as a powerful therapeutic resource, as it encourages interactions between groups, it encourages dialogue between people and develops a sense of collective organization through the wheel and the rhythmic sense provided the music and body movement it creates. This research is justified by the circle dance as being a cultural resource that covers many rhythms, songs and dances from different cultures. It aims to increase knowledge toward the physical, mental, emotional and social well-being. This study describes the contributions of the Circle Dances in the therapeutic process of the people who use this instrument in Public Mental Health Network in Indaial city/ Santa Catarina State. It also outlines the aspects that permeate the Circle Dances in order to promote mental health and their relationship in the therapeutic process. It describes the emerging issues in the wheels of Circle Dances and their relationships with mental health and leisure, and presents the results achieved by the dance as an additional therapeutic tool to be used in the mental health field, including possibilities and limits in this context. The study was characterized as a qualitative research type action research, permeating the phenomenological conception. It used descriptive research as a research procedure and discourse analysis for the treatment of collected data. The population that took part of the research were the users of Indaial Psychosocial Care Center I / Santa Catarina State. Thisstudy, together with the bibliographical apparatus that supports the response of the research, called the Circle Dance as a therapeutic tool able to bring benefits not only to health but also leisure. Among other aspects studied, the Circular Dance used as an intervention of occupational therapy stimulates social skills, enables the interaction between members and develop the necessary support to treatment. In addition to cultivate the group of belonging, it shows that it is possible to act in the modulation of feelings, allowing turn them into good feelings. However, the dances and the songs proposals should be evaluated and analyzed in order to incorporate them into the clinic, since a properly implemented feature, as an objective occupational therapy, can turn the activity into a powerful therapeutic tool for people that use.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física. / Made available in DSpace on 2012-10-26T11:23:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301741.pdf: 950226 bytes, checksum: ab13980a6b2ca483cce36ff458c4b25c (MD5) / Esta pesquisa tem o propósito de investigar as possibilidades da dança na Educação como expressão criadora, aberta a novas significações. Para tanto, buscamos bases teóricas que permitam ler a dança e o sujeito que participa desse acontecimento, a partir de uma perspectiva fenomenológica, compreendendo como a dança, enquanto expressão humana, se aproxima dessa concepção. Caracterizando-se como pesquisa teórica, o estudo tem como principal fundamentação, uma aproximação entre os pressupostos fenomenológicos do corpo-próprio de Merleau-Ponty e a teoria do "se-movimentar" humano de Kunz. A partir dessa perspectiva, destacamos um entrelaçamento entre corpo, movimento e mundo, seus desdobramentos para a experiência de dançar, assim como as possibilidades da dança na educação como um processo aberto para a criação, recriação e ressignificação do "se-movimentar". Essas teorias nos permitem repensar conceitos de corpo, movimento, dança e educação, na busca de possibilidades de uma experiência que reconheça um "ser" como centro do processo artístico, um "ser" que é sua própria temporalidade, que entrelaça significações já disponíveis, projetando-se em novas significações vivas. Assim, o ato de dançar, enquanto #expressão criadora#, permite que os sujeitos confiram sempre novos sentidos e significações à sua existência no mundo. / This research has the purpose of investigating the possibilities of the dance activity in education as a creative expression, and open to new meanings. Thus, we looked for theoretical basis that allowed us to read the dance and the individual who attends such events from a phenomenological perspective, comprehending how dance, as a human expression, gets close to such conception. Marked as a theoretical research, this study has as its main basis an approach between the phenomenological assumptions of Merleau-Ponty#s self-body and the Human "Self Move" Theory by Kunz. From that perspective, an interlacement among body, movement and the world was pointed out, as well as their unfolding for the dancing experience, and the possibilities of having dance in the education as an open process to creation, re-creation and resignification of the "Human Self Move". Those theories allowed us to rethink body, movement, dance and education concepts on the search of possibilities of an experience that recognizes a #being# as the center of the artistic process, a #being# who is one#s own temporality, that interlaces meanings already available, projecting oneself in new live meanings. Thus, the dancing act, while #creative expression#, allows the individuals always to confer new meanings and significations to their own existence.