Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação Física, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-09T17:16:02Z No. of bitstreams: 1 2015_LetíciaRodriguesTeixeiraeSilva.pdf: 3377191 bytes, checksum: d5a22531533cdeaae672b477c65a0c23 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2015-11-11T11:18:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LetíciaRodriguesTeixeiraeSilva.pdf: 3377191 bytes, checksum: d5a22531533cdeaae672b477c65a0c23 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-11T11:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LetíciaRodriguesTeixeiraeSilva.pdf: 3377191 bytes, checksum: d5a22531533cdeaae672b477c65a0c23 (MD5) / O objetivo deste estudo é compreender o significado da vivência da corporeidade dos jovens do movimento católico carismático, considerando a dança como uma prática corporal que pode possibilitar processos de interação social e a relação com o sagrado. Para tanto, realizou-se uma pesquisa de campo de inspiração etnográfica, utilizando-se da descrição densa dos fatos da forma que propõe Geertz (1989). Como procedimentos para a obtenção de informações, foram utilizadas a observação (registrada por diário de campo) e entrevista semipadronizada. O Grupo Ágape, da Paróquia Sagrada Família, Vila Canaã de Goiânia-GO foi escolhido por atender ao critério definido no objetivo da pesquisa. Os resultados apontaram que o significado da corporeidade dos jovens do grupo evidencia práticas corporais de diversas naturezas e tem por objetivo a busca pelo sagrado. Dentre as práticas corporais verificadas, a saber: o repouso no espírito, a glossolalia, as danças livres e as danças coreografadas; as danças assumiram um papel destacado nas atividades do grupo Ágape. A relevância das danças se deu por dois fatores: (i) por expressarem uma manifestação corporal que promove a interação social entre os participantes e, (ii) pela clara relação que se estabelece entre sagrado e profano na dança. Nesse caso, a eficácia e a tradição presentes na prática corporal, fazem uso de técnicas corporais, com a finalidade de alcançar a transcendência, a vivência mítica – do ponto de vista do sagrado e, a fuga do cotidiano, a socialização, a alegria e a afetividade – relacionadas aos aspectos profanos da prática corporal. Concluiu-se que é por meio da corporeidade e, sobretudo por meio da dança, que os jovens do Ágape estabelecem processos de interação social e a busca pelo sagrado. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims at understanding the meaning of the experience of embodiment of the youth in the charismatic catholic movement, considering dance as a bodily practice that facilitates processes of social interaction and relationships with the sacred. It relies on field research of ethnographic inspiration, using the dense description of facts proposed by Geertz (1989). The data survey procedures were observation (registered in a field journal) and semi-standardized interviews. We chose the Agape Group of the Sacred Family Parish, in Vila Canaã, in the city of Goiânia - GO as it fit the criteria defined for the research goal. Results indicate that the meaning of embodiment for the youth in the group evince bodily practices of diverse natures and aim at the search for the sacred. Among the identified bodily practices, namely: meditative resting, glossolalia, freestyle dancing and choreographed dancing, dancing had a prominent role in the Agape activities. The relevance of dancing stems from two factors: (i) for expressing a bodily manifestation that fosters social interaction among the participants and (ii) for the clear relationship between sacred and profane in dancing. In this case, the efficacy and tradition present on the bodily practice are invested with body technique, with the aim of achieving transcendence, the mythical experience – from the perspective of the sacred, as well as an escape from daily life and embrace of socialization, joy and affection – connected to the profane aspects of the bodily practice. The conclusion is that embodiment on charismatic dance establishes social interaction in the search for the sacred.

Orientador: Maristela Angotti / Banca: Lúcia Maria Salgado dos Santos Lombardi / Banca: Silvia Regina Lucato Sigolo / Resumo: Direcionamos esta pesquisa à compreensão de como a dança ao longo das trajetórias de vida pessoal e profissional de professores integra a elaboração de suas corporeidades. Escolhemos a filosofia existencial de Merleau-Ponty e a obra de Paulo Freire para compreendermos os contextos, as experiências e reflexões vividas na vida pessoal e nas formações iniciais e continuadas destes professores. Buscamos em estudos de Marilena Chauí pontos para dialogar com os diferentes aspectos da cultura humana para apresentar a trama entre os temas: dança, corporeidade e formação de professores. Objetivamos: compreender como a dança na vida de professores integra a elaboração de suas corporeidades; verificar os significados das experiências e reflexões de professores quanto à dança em seus processos de formação continuada e compreender se o Curso de Aperfeiçoamento em Dança, oferecido pela Prefeitura de uma cidade da região central do Estado de São Paulo, no período de 2006 a 2011, tendo como proponente a pesquisadora deste trabalho, no modelo de formação contínua em serviço, mostrou-se como possibilidade de transformação de professores no relato de suas experiências e reflexões. Optamos por uma abordagem qualitativa com inspiração em pressupostos epistemológicos da fenomenologia e nos estudos dos temas geradores de Paulo Freire para analisar as descrições dos professores sobre suas trajetórias com a dança. Os sujeitos desta pesquisa são 3 professoras e 1 professor da Prefeitura de uma cidade ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We direct this research to the understanding of how dance throughout the trajectories of personal and professional life of teachers integrates the elaboration of their corporeities. We chose the existential philosophy of Merleau-Ponty and the work of Paulo Freire to understand the contexts, experiences and reflections lived in the personal life and in the initial and continued formations of these teachers. We seek in Marilena Chauí studies points to dialogue with different aspects of human culture to present the plot between the themes: dance, corporeity and teacher training. Objective: to understand how dance in the life of teachers integrates the elaboration of their corporeities; to verify the meanings of teachers' experiences and reflections on dance in their continuing education processes and to understand if the Dance Improvement Course offered by City Hall of a city in the central region of the State of São Paulo from 2006 to 2011, Having as proponent the researcher of this work, in the model of continuous in-service training, was shown as a possibility of teachers transformation in the reporting of their experiences and reflections. We opted for a qualitative approach with inspiration in epistemological assumptions of phenomenology and in the studies of the generative themes of Paulo Freire to analyze the descriptions of teachers about their trajectories with dance. The subjects of this research are 3 teachers and 1 teacher of the City Hall of a city of the central region of the State of São Paulo, with average age of 53 years and who participated during improvement in dance, throughout the period of its realization. The data collection was done by semi-structured interview organized in blocks of... (Complete abstract eletronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-11-23Bitstream added on 2014-06-13T20:57:29Z : No. of bitstreams: 1 lomardo_af_me_rcla.pdf: 1098707 bytes, checksum: c267880502a077a085fdbf76f97efd4a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Vivemos na sociedade da informação, onde somos influenciados constantemente pelos meios de comunicação de massa e em especial, pela televisão. A partir da observação deste fenômeno surgiu o interesse em investigar a influência da televisão e da música veiculada neste meio em relação a valores e comportamentos em crianças de 7 a 8 anos, principalmente no que diz respeito a padrões de movimentos de dança. A partir deste objetivo geral foram verificados alguns objetivos específicos, sendo eles: 1) preferência musical, 2) análise qualitativa das músicas preferidas,.3) preferência em relação às danças,.4) observação do padrão de movimento e de comportamento nestas danças,.5) identificação dos valores relativos à dança e corpo antes e após a intervenção. Delineou-se uma pesquisa qualitativa estudando comparativamente dois grupos: um que assistia menos horas de tv semanalmente, comparados com a média divulgada pela UNICEF, e outro que assistia mais horas em relação ao mesmo parâmetro. Além disso, o segundo grupo foi dividido entre meninas e meninos. Foi aplicado um programa, com 15 aulas de dança, nos grupos. Os instrumentos utilizados foram: (a) questionário aos pais para coletar os hábitos das crianças em relação à TV e à dança; (b) desenho da figura humana para avaliar a imagem corporal; (c) questionário bate-bola, para verificar valores e comportamentos das crianças em relação ao seu corpo e à dança; (d) registro em vídeo de aulas; (e) entrevista sobre preferência musical. Com a análise dos dados observou-se que o grupo mais exposto à tv sofre influência significativa em relação a valores, comportamentos e padrões de movimento na dança... / We live in a society of information in which we are constantly influenced by communication mass media especially by television. From the observation of this phenomenon arose the necessity to verify the influence of television and of the music diffused through it in relation to values and behavior of 7 and 8 years old children, mainly with respect to movement patterns in dance. A qualitative research was delineated to study comparatively two groups: one who watched less weekly hours of TV, compared to the average made public by UNICEF, and the other one who watched more hours in relation to the same parameter. Moreover the second group was divided between girls and boys. It was applied a program, with 15 dance classes, to the groups. The instruments used were: (a) parents questionnaire to get children habits in relation to Tv and dance; (b) human figure drawing to evaluate body image; (c) back and forth questionnaire to verify children values and behavior in relation to their bodies and to dance; (d) video record of the classes; (e) interview about musical preference. With the data analysis we could observe that the more exposed group to TV was significantly influenced in relation to values, behavior and dance movement patterns. It was also verified the importance of dance teaching through exploration and improvisation elements, providing a conscious and pleasant body work. The development of the present study motivates a reflection about the necessity of a methodological proposal to the teaching of dance which would deal with television media in the teaching process, taking advantage of the contributions that it could bring to the education of movement and dance, but in a way it could amplify specific and general knowledge beyond medias allowing a conscious interactive and active relation between persons and media.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-08-05Bitstream added on 2014-06-13T18:49:06Z : No. of bitstreams: 1 cravo_csr_me_ia.pdf: 1366265 bytes, checksum: 22e847ed778c5487b098791c7aec604e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa proporcionoua crianças do ensino fundamental da rede pública municipal de São Paulo vivências em Dança por meio de um Programa de atividades artísticas que integroua linguagem da Dança coma Música,o Teatroe as Artes Visuais.O programa, denominado “Vivências do Corpo”, buscou sensibilizar as crianças paraa relação delas com seu corpo, como “outro”e como ambiente em que vivem.O objetivo da pesquisa foi analisar como um Programa dedicadoa vivências em Dança no ambiente escolar pode potencializaro processo de interação entre as crianças do ponto de vista da sociabilidade. A idealização desta pesquisa partiu da observação de duas experiências pessoais:a primeira,a maneira desrespeitosa e, por vezes, agressiva de as crianças se relacionarem no ambiente escolar;a segunda, atreladaa um projeto de ação cultural envolvendoa linguagem da Dança, com outra comunidade escolar, que também se encontra inserida em uma infraestrutura urbana sociocultural, que incitaa um contexto de vulnerabilidade. Esse projeto, realizado em uma escola localizada na periferia da zona oeste de São Paulo foi desenvolvido no ano de 2008 pelo Grupo de Pesquisa Dança: Estética Educação (GPDEE) do Instituto de Artes da Unesp,e destacouo escasso contato dessa comunidade coma Arte. O GPDEE deu continuidade ao trabalho nessa comunidade escolar com outro projeto de ação cultural, ao qual esta pesquisa esteve vinculada. Com abordagem qualitativa,a pesquisa apresentou como estratégiao estudo de caso que foi dinamizado coma efetivação do Programaa crianças do terceiro ano da referida escola. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com essas crianças, antese depois da aplicação do Programa, registradas em vídeo,e que serviram como fonte de dados... / The research provided to children from basic education of municipal public school of São Paulo, experiences in dance through a program of artistic activities that integrated the language of the Dance with the Music, Theatre and Visual Arts. The program called “Vivências do Corpo” it was tried to make children aware of their body with others next to them and the environment which they live. The purpose of the research was to analyze how a program can be devoted to experiences in Dance in the school environment can enhance the interaction between the children in the view of sociability. The meaning of this research came from the observation of two personal experiences: the first was the disrespectful and aggressive relationship children to each other in the school environment; the second was linked to a cultural action project involving dance language with other school community, which is also introduced into a socio-cultural urban infrastructure that encourages a context of vulnerability. This project was done in a school located on the West outskirts of São Paulo it was developed in 2008 by the Research Group Dance: Aesthetic Education (GPDEE) of the Art Institute of Unesp and pointed the little contact that community hás with art. The GPDEE continued the work in this school community with another cultural action project to which this research was linked. With a qualitative approach, the research presented as strategy a case study that was dynamized with the program for children of the third year of that school. Semi-structured interviews were made with these children before and after program aplication, recorded by videofilm, which served as a source of data for analysis of this research. As a result it was possible to see the enhance of social relations among children in the act of teaching... (Complete abstract click electronic access below).

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-16T16:15:33Z No. of bitstreams: 1 JUSSYANNE RODRIGUES EMIDIO.pdf: 7815048 bytes, checksum: f3bdda324d6bce173c0fe4872839e7c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T16:15:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUSSYANNE RODRIGUES EMIDIO.pdf: 7815048 bytes, checksum: f3bdda324d6bce173c0fe4872839e7c5 (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research departs from the experiment of developing two plays, presented in Juazeiro do Norte (Ceará), towards an analysis of the affective dimensions present in their making. The plays (S)Em Mim (2014), by Inspire Companhia de Dança, and Retratos de Mulher (2012), by Grupo de Estudos Teatro/Dança e Novas Tecnologias (CNPq), were built up from real experiences lived by the coreographers or participants. To clarify the territory I name as affective dimensions, I employ Benedictus de Spinoza's theory of affects, developed in the 17th century in his Ethics, as I analyze this approach in the artistic researches, which found their invention triggers in the affects of their creators. After that, I bring forth concepts which help in the aesthetic approach of the plays and which involve processes in the dramaturgy of memory, invention and composition. In this territory, I looked for the concepts that converged on the use of personal accounts in the contemporary scene, like autofiction and autobiographical theater, emerging terms in the scene of the real and its ethical implications. Finally, I focus on the aspect of repetition present in the plays as an evidence of the personal trauma – in the case of (S)Em Mim – and as an evidence of social trauma – present in Retratos de Mulher. From then on, it is possible to establish – in the contemporary dance and theater scene – the extent to which it is possible to develop liminal spaces from poetical and ethical acts, broadening the potentiality for action in the artists and audience involved in these encounters. / Esta pesquisa parte da experiência de elaboração de dois espetáculos, realizados em Juazeiro do Norte (Ceará), para uma análise das dimensões afetivas presentes em suas composições. Os espetáculos (S)Em Mim (2014), da Inspire Companhia de Dança, e o espetáculo Retratos de Mulher (2012), do Grupo de Estudos Teatro/Dança e Novas Tecnologias (CNPq), foram constituídos a partir de experiências reais vivenciadas pelas diretoras e participantes. Para clarificar o território que nomeio de dimensões afetivas, busco analisar a teoria dos afetos desenvolvida no século XVII pelo filósofo Benedictus de Spinoza em sua Ética, analisando essa abordagem nas pesquisas artísticas que tiveram nos afetos de suas criadoras os disparadores de criação. A seguir, trago conceitos que auxiliam na abordagem estética dos espetáculos, que envolvem processos de dramaturgia da memória, invenção e composição. Neste território, apresento os conceitos que convergiam para o uso de relatos pessoais na cena contemporânea, como autoficção e teatro autobiográfico, termos emergentes da cena do real, e suas implicações éticas. Por fim, observo o aspecto de repetição presente nos espetáculos, como um dado do trauma pessoal, no caso do (S)Em Mim, e como um dado de trauma social, presente no Retratos de Mulher. A partir disso, observo em que medida, na cena contemporânea de teatro e dança, se desenvolvem espaços de liminaridade como atos (po)éticos, ampliando a potência de ação de artistas e público envolvidos nesses encontros.

Submitted by ROSANA APARECIDA PIMENTA (rosana-pimenta@hotmail.com) on 2017-04-17T21:38:10Z No. of bitstreams: 1 versão final tese ROSANA maio 2016 agosto - versaoplataforma.pdf: 4681100 bytes, checksum: ed01821d9d27307ef8a2ff233b4032ae (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-18T18:28:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pimenta_ra_dr_ia.pdf: 4681100 bytes, checksum: ed01821d9d27307ef8a2ff233b4032ae (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T18:28:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pimenta_ra_dr_ia.pdf: 4681100 bytes, checksum: ed01821d9d27307ef8a2ff233b4032ae (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / A pesquisa teve por objetivo identificar os conceitos de Arte, Cultura e Educação presentes no currículo do curso de formação para docência em Dança da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Concretizado como um Estudo de Caso, trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que recorreu à análise documental do Projeto Pedagógico do Curso de Licenciatura em Dança. A sociologia do francês Pierre Bourdieu, em função de sua abordagem integrada e orgânica, foi o fio condutor do trabalho permitindo analisar os conceitos em pauta refletidos no currículo do ponto de vista desta pesquisadora. O que se dá em consonância com o pressuposto de que a Arte contém em si um potencial político e revolucionário para as transformações que se operam em face de contextos políticos e socioculturais. A discussão aqui estabelecida, portanto, abre campo para reflexão e defesa da tese de como um referencial conceitual pode induzir o direcionamento da formação inicial de professores, aproximar ou afastar da Arte, Cultura e Educação como potencializadoras da transformação social, tendo em vista a necessidade de articulação colaborativa entre elas a fim de construir e cultivar valores essenciais aos indivíduos envolvidos nesta formação. Desse modo, são apresentados apontamentos a serem sugeridos como contribuição na construção coletiva do próximo Projeto Pedagógico do Curso de Dança – Licenciatura (PPC/Dança) da UFV. / The research aimed to identify the concepts of Art, Culture and Education present in the curriculum of the training course in Dance at the Federal University of Viçosa (UFV). Accomplished as a Case Study, it is a qualitative research that was done by documentary analysis of the Pedagogical Project of Dance Degree Course. The sociology of the French Pierre Bourdieu due to its integrated and organic approach is the mainstreaming of the work, since it allows to analyze the concepts reflected in the agenda of the curriculum, that was particularly observed from the point of view of this researcher. It takes place in line with the assumption that art contains in itself a political and revolutionary potential for the transformations that operate in the face of political and sociocultural contexts. The discussion set forth herein, therefore, opens the field for reflection and defense the thesis as a conceptual framework that can induce the direction of initial teacher training. Approach or distance Art, Culture and Education as potentiating social transformation is regard in this paper, this way, is pointed the necessity of collaborative joint between them in order to build and cultivate core values to individuals involved in this training. Thus, notes are highlighted as suggestion to contribute with the collective construction of the next Pedagogical Project of the Dance Degree Course of UFV.

Made available in DSpace on 2016-04-19T12:03:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478165-Texto+Completo-0.pdf: 1128915 bytes, checksum: 3ea9bf573e79342d561e9f07e14bfb19 (MD5) Previous issue date: 2016 / The goal of the present qualitative-interpretative-comprehensive research is to discuss the formation of professors of Ballroom Dance, coming up reflections about the constitutive features of the professors of this area, and the relationship with their docent knowledge’s. The necessity of this reflection came up due to the lack and fragility of the formative and normative ways of the Ballroom Dance professional, mainly referred to specific and extensive training, and to the lack of supervision and structuration of this job field. The data of the present research were obtained through the use of the instruments “Letters and Semi structured Interviews”, where the investigated participant was Jaime Arôxa, a professor of Ballroom Dance, intentionally chosen because of his large acknowledgement, constitutive characteristics, and significant teaching practice in Ballroom Dance professor’s formation. The objective of the interview was to investigate which characteristics are emphasized and worked by this professional when choosing the methodological processes for his classes, and to which extent his life experiences, influenced his chooses and constitution of the professor that he actually is.The identification of the characteristics of the Being Professor was done through the letters written and directed to the interviewed by professionals formed directly by him, and that continue actuating with the Ballroom Dance. The interviews were structured in two themes: Histories of Life and Professor Action and Actuation. The Letters and Interviews were analyzed aiming to interlace the features reveled by the Letters with the professor knowledge’s: experiential, pedagogical, academicals, and spiritual, constructed and expressed in the Interviews, according to the theoretical referential of Tardif (2014) and Grillo (2006). The analysis of the variables of the investigation revealed that the constitutive characteristics of the Being professor of Ballroom Dance help the construction of his docent knowledge’s that, in turn, re-feed the permanent and systematic evaluation of what he is, resulting in a representative basis to the definition of the Being of a professor of Ballroom Dance. / A presente investigação qualitativa interpretativa – compreensiva tem o intuito de discutir a formação de professores em Dança de Salão, trazendo reflexões sobre as características constitutivas/identitárias do Ser professor nessa área e sua relação com seus saberes docentes. A necessidade dessas reflexões surgiu da insuficiência e fragilidade dos meios formativos e normativos do profissional de Dança de Salão, no que se refere à capacitação específica e abrangente e à falta de fiscalização e estruturação desse campo de trabalho. Para obtenção dos dados da pesquisa, foram utilizados os instrumentos Cartas e Entrevistas semiestruturadas. Teve como participante investigado, Jaime Arôxa, professor de Dança de Salão, intencionalmente escolhido, pelo critério de seu relevante reconhecimento, por suas características constitutivas/identitárias e significativa prática docente na formação de professores de Dança de Salão, no intuito de verificar: quais características são salientadas e trabalhadas por esse profissional em relação à escolha dos processos metodológicos utilizados em suas aulas e de que forma suas experiências de vida influenciaram em suas escolhas e constituição/identidade do Ser professor que ele é hoje. A identificação das características do Ser professor, foi feita por meio das Cartas escritas e dirigidas ao entrevistado por profissionais formados diretamente por ele e que continuam atuando, no mercado de Dança de Salão. As entrevistas foram estruturadas em dois temas: Histórias de Vida e Atuação Docente e Ação Docente.As Cartas e as Entrevistas foram analisadas, no intuito de entrelaçar a análise das características reveladas nas Cartas, com os saberes docentes: Experienciais, Pedagógicos, Acadêmicos e Espirituais, construídos e expressados nas Entrevistas, segundo o referencial teórico de Tardif (2014) e Grillo (2006). A análise das variáveis da investigação, revelaram que, as caraterísticas constitutivas/identitárias do Ser professor de Dança de Salão, o que ele é, auxiliam na construção de seus saberes docentes que, por sua vez, realimentam a permanente e sistemática avaliação do que se é, resultante em uma base representativa para a definição do Ser de um professor da Dança de Salão.

Orientador: Irineu Aliprando Tuim Viotto Filho / Banca: Sônia Mari Shima Barroco / Banca: Alberto Albuquerque Gomes / Resumo: A pesquisa aqui relatada é vinculada à Linha de Pesquisa 3 "Infância e Educação", do Programa de Pós Graduação em Educação da FCT- UNESP/Presidente Prudente, com objetivo de investigar a importância da atividade da dança no processo de desenvolvimento da função psicológica superior memória em crianças com Síndrome de Down e, simultaneamente, contribuir com as discussões acerca dos processos de inclusão escolar desses sujeitos. Toma como referencial teórico e metodológico a teoria histórico-cultural e os princípios do método materialista histórico dialético. Defendemos a necessidade de inserção social dos sujeitos com deficiência nas escolas regulares, a partir da efetivação de um trabalho educativo coletivo humanizador respaldado em processos de ensino e aprendizagem baseados na teoria histórico-cultural. Foram sujeitos da pesquisa 4 (quatro) crianças, entre elas duas com Síndrome de Down e duas sem deficiência intelectual, na faixa etária entre 8 e 12 anos. Para a efetivação do processo de intervenção foram realizados 20 encontros no interior do LAR (Laboratório de Atividades Ludo-Recreativas da FCT- Unesp/Presidente Prudente), devidamente orientados pelos membros do GEIPEE-THC (Grupo de Estudos, Intervenção e Pesquisa em Educação Escolar e Especial e teoria histórico-cultural), no sentido de oferecer possibilidades de aprendizagem e desenvolvimento da memória voluntária dos sujeitos, enfatizando a atividade da dança reconhecida como uma linguagem cultural que veicula, através dos gestos corporais, conteúdos materiais e simbólicos advindos da cultura humana e que apresentam significados sociais... / Abstract: The research reported here is linked to research line 3 "Childhood and Education", the Graduate Program in Education of FCT-UNESP / Presidente Prudente, in order to investigate the importance of dance activity in the process of development of higher psychological function memory in children with Down syndrome and simultaneously contribute to discussions about the processes of educational inclusion of these subjects. Takes as a theoretical and methodological framework to cultural-historical theory and principles of dialectical historical materialist method. The research supports the need for social inclusion of individuals with disabilities in regular schools, from the realization of a collective humanizing educational work supported in teaching and learning based on cultural-historical theory. Research subjects were four (4) children, including 2 with Down syndrome and 2 without intellectual disabilities, aged between 8 and 12 years. For implementation of the intervention process 20 meetings were held within the LAR (Laboratory of Recreational Activities Ludo-FCT-UNESP / Presidente Prudente), properly guided by members of GEIPEE-THC (Study Group, Intervention and Research in School Education and special historical and cultural) theory, in order to provide opportunities for learning and development of voluntary memory of the subject, emphasizing the activity of dance recognized as a cultural language that conveys, through bodily gestures, symbolic content and materials arising from human culture and who have social meanings... / Mestre

Orientador: Catia Mary Volp / Banca: Marília Vieira Soares / Banca: Silvia Deutsch / Resumo: Vivemos na sociedade da informação, onde somos influenciados constantemente pelos meios de comunicação de massa e em especial, pela televisão. A partir da observação deste fenômeno surgiu o interesse em investigar a influência da televisão e da música veiculada neste meio em relação a valores e comportamentos em crianças de 7 a 8 anos, principalmente no que diz respeito a padrões de movimentos de dança. A partir deste objetivo geral foram verificados alguns objetivos específicos, sendo eles: 1) preferência musical, 2) análise qualitativa das músicas preferidas,.3) preferência em relação às danças,.4) observação do padrão de movimento e de comportamento nestas danças,.5) identificação dos valores relativos à dança e corpo antes e após a intervenção. Delineou-se uma pesquisa qualitativa estudando comparativamente dois grupos: um que assistia menos horas de tv semanalmente, comparados com a média divulgada pela UNICEF, e outro que assistia mais horas em relação ao mesmo parâmetro. Além disso, o segundo grupo foi dividido entre meninas e meninos. Foi aplicado um programa, com 15 aulas de dança, nos grupos. Os instrumentos utilizados foram: (a) questionário aos pais para coletar os hábitos das crianças em relação à TV e à dança; (b) desenho da figura humana para avaliar a imagem corporal; (c) questionário "bate-bola", para verificar valores e comportamentos das crianças em relação ao seu corpo e à dança; (d) registro em vídeo de aulas; (e) entrevista sobre preferência musical. Com a análise dos dados observou-se que o grupo mais exposto à tv sofre influência significativa em relação a valores, comportamentos e padrões de movimento na dança... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We live in a society of information in which we are constantly influenced by communication mass media especially by television. From the observation of this phenomenon arose the necessity to verify the influence of television and of the music diffused through it in relation to values and behavior of 7 and 8 years old children, mainly with respect to movement patterns in dance. A qualitative research was delineated to study comparatively two groups: one who watched less weekly hours of TV, compared to the average made public by UNICEF, and the other one who watched more hours in relation to the same parameter. Moreover the second group was divided between girls and boys. It was applied a program, with 15 dance classes, to the groups. The instruments used were: (a) parents questionnaire to get children habits in relation to Tv and dance; (b) human figure drawing to evaluate body image; (c) "back and forth" questionnaire to verify children values and behavior in relation to their bodies and to dance; (d) video record of the classes; (e) interview about musical preference. With the data analysis we could observe that the more exposed group to TV was significantly influenced in relation to values, behavior and dance movement patterns. It was also verified the importance of dance teaching through exploration and improvisation elements, providing a conscious and pleasant body work. The development of the present study motivates a reflection about the necessity of a methodological proposal to the teaching of dance which would deal with television media in the teaching process, taking advantage of the contributions that it could bring to the education of movement and dance, but in a way it could amplify specific and general knowledge beyond medias allowing a conscious interactive and active relation between persons and media. / Mestre

Esta pesquisa investiga como as crianças elaboram a mescla de vídeo e dança, recorrendo a seus imaginários, poéticas, fantasias e performances, revelando uma potência de produzir arte como mecanismo de resistência num contexto de vulnerabilidade social. O objeto empírico foi constituído a partir de caderno de registros e vídeos realizados durante uma oficina de videodança, realizada nos meses de janeiro e fevereiro de 2010, com crianças entre nove e treze anos de idade, em uma ONG, em Porto Alegre – RS. Nessa atividade, elas próprias decidiram o que iriam produzir, filmando e editando as imagens. Foram produzidos 11 vídeos, disponíveis no blog “Sôra, que dança é essa?” (soraquedancaeessa.blogspot.com), com a média de 10 crianças participantes. No intuito de compreender as trajetórias da dança na prática de videodança com as crianças, analisa-se o material coletado a partir de três questões norteadoras: como as crianças operam a mescla dança e tecnologia; como descrever esse entre-lugar da videodança, no qual as fronteiras entre as linguagens artísticas não podem ser definidas nem marcadas; como posso pensar a presença das imagens de si e dos outros no trabalho dessas crianças. / The present study is an investigation focused on how children in vulnerability situation can handle a mix of video and dance experience, it was taken into account their imaginary world, fantasy and their performance in which can be revealed great skills to do art as a resistance mechanism despite being in a social vulnerability condition. The Empirical data of this research were gathered from notebook entries and videos recorded during a videodance workshop with children between nine and thirteen years old. It was held in January and February 2010 at a NGO (non-governmental organization), in Porto Alegre – RS, in the Southern region of Brazil. During the workshop, these children had chosen a theme for their own production, video recording and editing images from their art production. As a result, it was producted 11 videos (they are avaiable at “Sôra,que dança é essa?” (soraquedancaeessa.blogspot.com) web blog, in which number of participants ranged around 10 children. We aimed at reaching a foster comprehension on how this process works through an experience of videodance with children. These collected data were analyzed following three guiding questions: How do children handle a mix of dance and technology; how the uniqueness of the role of videodance can be described considering it doesn`t set any limit among artistic languages; How can we think of children self-images perception and at the same time their perception of others can be reflected in their art production.