Jorge Luis Chávez Marroquín (Perú) - docente del curso y presentador / Jessica Dulanto Martínez (Perú) - docente del curso y presentadora / Juan Pablo Ramos (Perú) - docente del curso / Daniela Traverso Gracey (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / Karol Salazar Guerra (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / María Alejandra Fuentes Ludeña (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / Ariana Crispín Ríos (Perú) - alumna del curso y expositora de su colección de moda / La Carrera de Diseño y Gestión en Moda los invita a ser parte de este desfile virtual desarrollado por alumnas del 10mo ciclo del curso Proyecto: Patronaje y Confección. La confección digital de sus propias propuestas de diseño, son fundamentales para la complementación profesional de los estudiantes de la carrera. En este desfile cada alumna mostrará el diseño de su colección, el proceso de elaboración y construcción de sus outfits, para concluir con un desfile virtual mediante la utilización del software CLO3D.

O turismo considerado um sector de extrema importância para a economia mundial, é um dos principais negócios onde a sua aposta deve ser total e eficaz em diversos aspectos, sejam estes de cariz cultural, religioso, de lazer, desportivos, de negócios, entre outros. O presente trabalho reflecte sobre o interesse de aliar a indústria do design e da moda aos eventos (desfiles de moda) e por sua vez estes se aliarem ao turismo de negócios, como forma de atrair turistas nacionais e estrangeiros, dando-lhes a conhecer o que de melhor se produz e se cria em Portugal. O estudo de caso é o evento Portugal Fashion. O objectivo é tentar perceber de que forma este evento pode ser uma mais-valia para o turismo nacional e consequentemente para a economia. As “semanas de moda” são uma presença constante em várias capitais europeias, e o nosso país não podia ser excepção. Assim através de todo um processo de criação, empenho, desenvolvimento, criatividade e inovação, Portugal é já reconhecido nos circuitos internacionais de moda, através de eventos como o Portugal Fashion e a Moda Lisboa, que atraem em todas as suas edições um grande número de visitantes e também de investidores do sector da moda (têxtil, vestuário, calçado). Outro factor a considerar neste estudo é que tipo de visitante (público- alvo/consumidor) frequenta este evento, bem como compreender algumas das implicações sociológicas que a moda frui na sociedade actual.

El trayecto epistemológico vinculado con el cuestionamiento de la verdad es uno de los más largos y complejos dentro del pensamiento occidental. Desde las ideas de Jenófanes de Colofón, quien postula una paradoja para acceder a la verdad, pues según él ésta se requiere pero no puede saberse si se ha encontrado, hasta el principio mecánico-cuántico de indeterminación propuesto por Heisenberg en el siglo XX, siempre se ha desarrollado un fuerte debate en todas las áreas del conocimiento respecto de aquello que podemos catalogar como verdad o saber y cómo alcanzar un asentamiento estable o absoluto. Lo que sí se puede dar por seguro es que esta búsqueda por conocer, y el errar que ésta siempre conlleva, continúa hasta nuestros días, y podemos señalar que, tal vez, lo seguirá haciendo. Dentro de este contexto de incertidumbre, surgen distintas voces de escritores latinoamericanos que procuran instalar lo verdadero en las fisuras que deja lo incierto. En este grupo de novelistas podemos considerar a Sergio Pitol, escritor mexicano y ganador del Premio Cervantes en el año 2005. Es también reconocido por sus traducciones al español de obras de autores como Joseph Conrad, Jane Austen y Henry James, entre otros. Se considera al margen de cualquier generación literaria, lo que se puede ver desarrollado en sus distintas novelas y cuentos, obras poco emparentadas con la escritura latinoamericana de su tiempo.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2017-02-10T13:19:29Z No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Gomes Germano.pdf: 302304346 bytes, checksum: 99b5440f25ef9ab09303f7cf9c7abdb9 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-17T14:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Gomes Germano.pdf: 302304346 bytes, checksum: 99b5440f25ef9ab09303f7cf9c7abdb9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T14:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Gomes Germano.pdf: 302304346 bytes, checksum: 99b5440f25ef9ab09303f7cf9c7abdb9 (MD5) Previous issue date: 2015-07-24 / This work deals with the mediations: tactical and strategic (CERTEAU, 1998), presented in Tent of Miracles (1969) as flags of different re- appropriations of the novel for the carnival parades by samba schools, here understood as unforeseen uses, such as trickery, triggered by peripheral systems or actions as an imposition of cultural heritage which is considered appropriate. The purpose of this work is to offer an explanation and understanding of the transmissive dynamics between various systems as well as the mediations that are required for such transfer. We argue that these are already present in the text of Jorge Amado and also that they occupy a prominent place in relation to the transmission to other semiosis, in the vast world of Amado’s writing. We see that this inter-sistemic transmigration, often neglected by the literary canon, needs to be analyzed in its full potential. On the other hand, these literature streams allocated to different levels imprint a sense of "popular" or "popularized" were/ are able to give continuity, becoming one of the most significant texts by the author. Thus fulfilling the desire often expressed by him to "write for the people and about the people". As a theoretical framework on which to base our discussions, we use, in addition to studies of Michel Certeau (1998) on the strategies and tactics that make any imposition prove erased and fluid, the semiotic concepts of culture with an emphasis on the procedural functioning of signs offered by Lotman 1996) and inter-systemic constitution of signs in culture offered by Even-Zohar (2007), the long-term transmission of cultural meaning with support on durability proposed by Debray (2000). With regard to the samba school parades, the propositions of Maria Isaura de Queiroz (1992), Roberto da Matta (1997), Maria Laura Viveiros de Castro Cavalcanti (1999), Hiram Araújo (2000) and other scholars are consulted for the theoretical reference. The results confirm our hypothesis that the transmissive dynamics between various systems and the mediations that are used by samba schools are present in the original text. The conclusion shows that what they do is a mediatic visual transfer of these from the source text. / Este trabalho versa sobre as mediações: táticas e estratégicas (CERTEAU,1998), desvendadas em Tenda dos milagres (1969) como sinalizadoras das diversas reapropriações deste romance realizadas pelos desfiles carnavalescos de escolas de samba.O nosso propósito é oferecer uma explicação e compreensão da dinâmica transmissiva entre variados sistemas, presentes no texto de Jorge Amado, bem como desvendar como o romance torna visível tais mediações. Argumentamos que tais negociações já se fazem presentes em Tenda dos milagres e também que elas ocupam um lugar de destaque no que toca à transmissão para outras semioses no vasto mundo da sua escrita. Entendemos que esse transmigrar intersistêmico, muitas vezes negligenciado pelo cânone literário, necessita ser analisado em sua potencialidade. Por outro lado, esses fluxos da literatura para outros sistemas foram/são capazes de conferir continuidade e devir a um dos mais significativos textos do autor, cumprindo assim, a intenção manifesta por ele mesmo: “escrever para o povo e sobre o povo.”Como aporte teórico para fundamentar as discussões, utilizamos conceitos da semiótica da cultura: a ênfase no funcionamento processual dos signos, (LÓTMAN, 1996) e a constituição intersistêmica dos signos na cultura (EVENZOHAR, 2007), as proposições de Debray (2000) sobre transmissão de ideias com fulcro na durabilidade, além dos estudos de Michel de Certeau (1998) sobre as estratégias e táticas que fazem qualquer imposição se mostrar rasurada e fluída. No que tange aos desfiles de escola de samba, as proposições de Maria Isaura de Queiroz(1992), Roberto da Matta (1997), Maria Laura Viveiros de Castro Cavalcanti (1999), Hiram Araújo (2000) entre outros estudiosos, foram o referencial teórico consultado Os resultados confirmam a hipótese de que a dinâmica transmissora entre vários sistemas e as mediações que são usadas por escolas de samba estão potencialmente presentes no texto original. A conclusão mostra que tais transposições realizam uma transferência visual midiática do texto fonte para outras tantas semioses ampliando os seus sentidos e garantindo a sua renovação.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10326_Dissertação Priscila Silveira_PPGADM.pdf: 4165210 bytes, checksum: 54d31f1d53f1e6c0a8b6c8a31eebc496 (MD5) Previous issue date: 2016-02-02 / CAPES / Este estudo apresenta possíveis interseções entre a teoria da prática, conforme abordagem de Theodore Schatzki, e a improvisação organizacional, sendo esta última relacionada ao fazer não previsto com antecedência, não premeditado, geralmente entendido em termos de caso fortuito, muitas vezes em tempos de crise. Para isso, foi proposto como objeto de análise a prática da produção do desfile carnavalesco de uma escola de samba, contexto em que o fenômeno do improviso aparece de forma bastante evidente. Nesse sentido, o objetivo dessa pesquisa foi investigar as manifestações do improviso na produção do desfile carnavalesco de uma escola de samba. Para concretizar os objetivos dessa investigação, foram realizadas pesquisas através de documentos, entrevistas em profundidade e observações, centradas no desenrolar das atividades que compõem a produção de um desfile carnavalesco do Grêmio Recreativo Escola de Samba Unidos de Jucutuquara, de Vitória (ES). Pude descrever a produção do desfile carnavalesco dessa agremiação, durante o ciclo 2014/2015, com enfoque nas práticas e buscando entender como o improviso aparece. Destaquei os espaços de produção de fantasias (barracão leve) e de produção das alegorias (barracão pesado). Analisei como o improviso se manifesta na prática da produção do desfile, buscando articular três elementos conceituais do improviso (estruturas mínimas, tomada de sentido e bricolagem) com os elementos conceituais da estrutura de governança da prática (regras, entendimentos e estrutura teleoafetiva), proposta por Theodore Schatzki. Concluo que os processos que compõem a prática, dentre eles o improviso e a bricolagem, não pertencem aos indivíduos, mas à prática em si, uma constatação que fortalece o princípio da simetria na liderança das ações. Além disso, foi possível entender que a inteligibilidade prática não necessariamente coincide com a normatividade; essa compreensão, se disseminada na organização, poderia beneficiar melhor entendimento sobre o papel dos erros no contexto organizacional, favorecendo a estética da imperfeição no organizing. Concluo ainda que a vida social da escola de samba transcorre dentro de determinado site ontology que suporta os significados das coisas, pessoas, eventos, situações, experiências, entendimentos, fins, emoções e todos os outros elementos que podem ser utilizados na bricolagem, bem como a forma correta/aceitável sobre que esses recursos serão (re)combinados, embora essa forma correta/aceitável possa sempre ser flexibilizada através da inteligibilidade prática, ou de outra forma, porque a estrutura que organiza a prática da produção do desfile carnavalesco é minimalista. / This study presents possible intersections between theory and practice, as Theodore Schatzki approach and organizational improvisation, the latter being related to not predicted in advance, not premeditated, usually understood in terms of fortuitous events, often in times of crisis. For this, it was proposed as an object of analysis the practice of production Carnival parade of samba school context in which improvisation phenomenon appears quite evident. In this sense, the objective of this research was to investigate the impromptu demonstrations in the production carnival parade of a samba school. To achieve the objectives of this research were conducted research through documents, interviews and observations focused on the conduct of activities that make up the production of a carnival parade Grêmio Recreativo States Samba School Jucutuquara of Vitória (ES). I could describe the production of the carnival parade this college during the 2014/2015 cycle, focusing on practices and seeking to understand how improvisation appears. I highlighted the fantasies of production spaces (light shed) and production of allegories (heavy shed). I analyzed as improvisation is manifested in the practice of show production, seeking to articulate three conceptual elements of improvisation (minimal structures, making sense and bricolage) with the conceptual elements of the practice governance structure (rules, understandings and teleoafetiva structure) proposed by Theodore Schatzki. I conclude that the processes that make up the practice, including improvisation and bricolage, do not belong to individuals, but the practice itself, a finding that strengthens the principle of symmetry in the leadership of the shares. Furthermore, it could be understood that the practice intelligibility not necessarily coincide with the normative; this understanding is widespread in the organization could benefit from better understanding of the role of errors in the organizational context, favoring the imperfection of aesthetics in organizing. I conclude yet that social life samba school takes place within a certain ontology site that supports the meanings of things, people, events, situations, experiences, understandings, goals, emotions and all other elements that can be used in DIY and correct / acceptable form of these features will be (re-) combined, although this correct / acceptable form can always be relaxed by practicing intelligibility, or otherwise, because the structure that organizes the practice of the production of carnival parade is minimal.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monica Cristina de Lucena Lucas.pdf: 8994541 bytes, checksum: 368d206225c6a7d2148a443e4d35fe3e (MD5) Previous issue date: 2011-11-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This master dissertation examines five media fashion shows of Brazilian designers Jum Nakao and Ronaldo Fraga. These shows offer language crossings and call attention to the role of the body in the fashion show. Instead of clothes hanger, it constitutes a media in its own terms, guiding performing actions occurred during the presentation of collections on the runway. The main hypothesis of this research is that fashion show became a media phenomenon per se, regardless of their placement in other media (press, television or digital). The media developments beyond the presential event do nothing more than making explicit the latent connections among fashion, art and communication. As a theoretical approach, we adopted the bodymedia theory proposed by Greiner and Katz (2005, 2010), specific bibliographies of fashion (Duggan, 2001; Evans, 2001, 2003) and culture (Barnard, 2003; Lipovetsky, 2004, 2008, 2010), theories of mediation by Jesus Martin-Barbero (1997, 2003) and the concepts of device and profanity surveyed by Giorgio Agamben (2007, 2009). Understanding fashion as a complex system capable of expressing the fast sociocultural and industrial changings in a world increasingly shaped by technology and media, this dissertation collaborates with a network of Brazilian authors which begin to present the first results in the publishing field (DeCarli, 2002; Cidreira, 2005; Sant'Anna, 2009; Avelar, 2009), traveling through different knowledge areas, especially fashion, communication, art and political philosophy / Esta dissertação de mestrado analisa cinco desfiles midiáticos dos estilistas brasileiros Jum Nakao e Ronaldo Fraga. Estes desfiles propõem cruzamentos de linguagens e chamam atenção para o papel corpo no desfile. Ao invés de cabide de roupas, ele se configura mídia de si mesmo, norteando ações performativas que ocorrem durante a apresentação das coleções nas passarelas. A hipótese principal desta pesquisa é a de que o desfile de moda transformouse em um fenômeno midiático per se, independentemente de sua veiculação em qualquer outra mídia (impressa, televisiva ou digital). Os desdobramentos midiáticos para além do evento presencial, nada mais fazem do que explicitar as conexões latentes entre moda, arte e comunicação. Como grade teórica, adotamos a teoria corpomídia, proposta por Greiner e Katz (2005, 2010), bibliografias específicas da área da moda (Duggan, 2001, e Evans, 2001, 2003) e da cultura (Barnard, 2003, e Lipovetsky, 2004, 2008 e 2010), as teorias da mediação de Jesús Martín-Barbero (1997, 2003) e os conceitos de dispositivo e profanação pesquisados por Giorgio Agamben (2007, 2009). Ao compreendermos a moda como um sistema complexo capaz de expressar as velozes mudanças sócio-culturais e industriais de um mundo cada vez mais midiático e tecnologizado, esta dissertação colabora com uma rede de autores brasileiros que começa a apresentar os primeiros resultados no campo editorial (De Carli, 2002; Cidreira, 2005; Sant'Anna, 2009; Avelar, 2009), trafegando entre diferentes áreas de conhecimento, sobretudo moda, comunicação, arte e filosofia politica

[pt] Esta tese consiste em uma análise crítica da reconfiguração do discurso do samba, entendendo a expressão samba não apenas como gênero musical, mas como um evento que reúne o samba enredo, seu par natural na escola de samba, e o produto final desta relação, o desfile. Entendendo tal fenômeno como uma manifestação da cultura popular, este trabalho objetiva analisar as diversas estratégias utilizadas pelo samba a fim de se transformar, mantendo-se hegemônico no cenário cultural brasileiro. Para tanto, esta tese debruça seu olhar sobre alguns elementos e momentos históricos que foram fundamentais para a consolidação do caráter dominante do samba. Em primeiro lugar, busca-se comprovar o espaço de fala do subalterno proporcionado pela força da configuração do samba no espaço cultural brasileiro. No segundo momento, faz-se uma análise das relações existentes entre o samba, o sambista, entendido aqui de forma mais abrangente possível, e a indústria cultural. Por fim, busca-se compreender de que forma se constrói o discurso do samba hoje em dia, que relações são tecidas e de que formas elas são utilizadas para garantir o objetivo fundamental do samba que é permanecer como principal manifestação de cultura popular brasileira. / [en] This thesis consists of a review of the reconfiguration of the discourse of samba, samba understand the expression not only as musical genre, but as an event that brings together the samba enredo, her natural pair in the school of samba, the end product of this relationship, the carnival parade. Understanding this phenomenon as a manifestation of popular culture, this work aims to analyze the different strategies used by Samba to become, keeping the hegemonic cultural scene in Brazil. To this end, this thesis focuses its look on some elements and historical moments that were essential for the consolidation of the dominant character of samba. First, it seeks to prove the speech of the subaltern space provided by the force of the samba configuration space of Brazilian culture. In the second moment, it is an analysis of the relationship between samba, sambista, understood more broadly as possible, and cultural industry. Finally, it seeks to understand how speech is constructed of samba nowadays, what relationships are woven and in what ways they are used to ensure the fundamental objective of samba that is to remain as the main manifestation of Brazilian popular culture.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-27T00:35:24Z No. of bitstreams: 1 AnaPaulaAraujoMaciel_DISSERT.pdf: 6075185 bytes, checksum: db761d921c70a6d3874d8d1c4bb94bfa (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-09-02T20:48:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AnaPaulaAraujoMaciel_DISSERT.pdf: 6075185 bytes, checksum: db761d921c70a6d3874d8d1c4bb94bfa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T20:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaPaulaAraujoMaciel_DISSERT.pdf: 6075185 bytes, checksum: db761d921c70a6d3874d8d1c4bb94bfa (MD5) Previous issue date: 2015-12-11 / Os eventos no mundo s?o motivadores significativos no turismo e figura relevante no desenvolvimento e comercializa??o dos planos da maioria dos destinos. Para sua realiza??o, necessitam de infraestrutura espec?fica, e t?m como contrapartida promover benef?cios ? localidade receptora. Para o sucesso dos mesmos, contam com servi?os essenciais oferecidos aos clientes. O objetivo central deste estudo refere-se em analisar os atributos da qualidade dos servi?os no Festival Folcl?rico de Parintins/AM e mostrar como se encontra o n?vel de qualidade do evento na percep??o dos participantes que consumiram os servi?os. Como objetivos espec?ficos, foram tra?ados 3 objetivos: a) Caracterizar o Festival Folcl?rico de Parintins/AM e o Desfile das Escolas de Samba do Rio de Janeiro/RJ; b) Identificar e analisar os atributos de qualidade de servi?os do Festival Folcl?rico de Parintins/AM e Desfile das Escolas de Samba do Rio de Janeiro/RJ, utilizando-se a t?cnica Momento da Verdade; c) Comparar o Festival Folcl?rico de Parintins/AM com o Desfile das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (RJ), de acordo com os atributos de qualidade dos servi?os identificados e analisados. A metodologia est? disposta por an?lise qualitativa, explorat?ria descritiva, com observa??o direta, utilizando-se do ciclo do servi?o da t?cnica Momento da Verdade para observar cada etapa do mesmo. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com os atores envolvidos no planejamento, organiza??o e operacionaliza??o dos dois eventos, al?m das entrevistas com o p?blico presente. Como resposta aos objetivos estabelecidos, pode-se concluir que o n?vel de qualidade dos servi?os oferecidos no Festival Folcl?rico de Parintins encontra-se insatisfat?rio em alguns pontos dos momentos da verdade analisados. Observou-se ainda que h? limita??es que dificultam a presta??o do servi?o com o n?vel de qualidade. / Events in the world are significant motivators in tourism and relevant figure in the development and marketing plans of most destinations. For its realization, requires specific infrastructure, and promote benefits are offset to the receiving location. For the success thereof, they have essential services offered to customers. The main objective of this study refers to examine the attributes of service quality in the Folkloric Festival of Parintins / AM and show how the event is the level of quality as perceived by participants who consumed the services. Specific goals were set three objectives: a) Characterize the Folkloric Festival of Parintins / AM and the Samba Schools Parade of Rio de Janeiro / RJ; b) Identify and analyze the Folk Festival of the quality of service attributes of Parintins / AM and Samba Schools Parade of Rio de Janeiro / RJ, using the Moment of Truth technique; c) Compare the Folkloric Festival of Parintins / AM with Samba Schools Parade of Rio de Janeiro (RJ), according to the quality attributes of the identified and analyzed services. The methodology is prepared for qualitative analysis, descriptive exploratory, direct observation, using the Moment of Truth technical service cycle to observe every step of it. Semi-structured interviews were conducted with actors involved in the planning, organization and operation of the two events, in addition to interviews with the local public. As response to stated objectives, it can be concluded that the level of quality of services offered in Parintins Folklore Festival is unsatisfactory in some points of the analyzed real time. It was also observed that there are limitations that hinder the provision of the service to the level of quality.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenilde Silva Souza.pdf: 6248944 bytes, checksum: fa63aabbb890022265048d0cdbb95c6d (MD5) Previous issue date: 2011-10-20 / This work analyzes to what extent the choice of a certain city space for the performance of fashion shows is decisive to establish a new plastic and semantic configuration. In the transition of the conventional space formed by an indoor room to an outdoor and unconventional space for example, a viaduct, a street or a garden we investigate the fashion show s ways of organizations in different spaces and in what ways they modify their structuring and at the same time they redefine the city. In these modalities organizations the parameters of public and private spaces significantly intervene as much as the engagements of these poles with the basic category open vs. closed space. The narrative semiotics of Algirdas Julien Greimas and the postulations of Eric Landowski are the theoretical and methodological frameworks used to handle the problem of how the presence modes of the fashion show in the urban space act in the production of visuality, visibility and identity, as well as on the performances communicative and interactive processes. A set of fashion shows was analyzed from the hypothesis: 1) the fashion shows compose syncretic processes that articulate heterogeneous languages distinctly in order to generate communicational developments promoted by the aesthetic arrangement of the expression plan by accomplishing the semantic investments of the content; 2) the discursive constructions build new visuality, visibility and identity modes of the fashion creators and their brands; 3) the city places unfolds produce sensible and intelligible apprehensions in the public inserted in the discourse and 4) these enunciative choices define the identity of the fashion creator and the brand, as much as its user and the city. Photographic records of the researcher outlined the imagetic corpus of four fashion shows observed in the period between 2005 and 2010: Maria Garcia (SPFW Winter/2010), Cavalera (SPFW Summer/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) and Karla Girotto (Fashion Rio, Summer/2005). The object of this research results from the researcher s direct observation of the performances, highlighting the criteria for analysis - the experience of aesthetic and aesthesic order that the types of interaction produced in the spaces build among brand, fashion creator and public. The analytical conclusion allowed the elaboration of four description categories and the analysis of this construction that make the fashion show, the creator and the brand exist, which will be able to be reoperated in other communicational processes / Este trabalho analisa em que medida a escolha de um dado espaço da cidade para a realização dos desfiles de moda é determinante para instaurar uma nova configuração plástica e semântica. Na mudança do desfile de espaço convencional, constituído por uma sala fechada, para um espaço aberto e não convencional por exemplo, um viaduto, uma rua ou um jardim , investigamos os modos de organização dos desfiles em distintos espaços, e de que maneira estes modificam a sua estruturação, ao mesmo tempo em que redefinem a cidade. Nessas modalidades de organização, intervêm significativamente os parâmetros de espaço público e privado, assim como combinatórias desses pólos com a categoria de base espaço fechado vs. espaço aberto. A semiótica narrativa de Algirdas Julien Greimas e as conceituações de Eric Landowski são o arcabouço teórico e metodológico para dar conta do problema de como os modos de presença do desfile no espaço urbano agem na produção da visualidade, da visibilidade e da identidade, bem como nos processos comunicativos e interativos das performances. Um conjunto de desfiles foi analisado a partir das seguintes hipóteses: 1) os desfiles constituem processos sincréticos que articulam distintamente linguagens heterogêneas, a fim de gerar desdobramentos comunicacionais promovidos pelo arranjo estético do plano da expressão ao concretizar os investimentos semânticos do conteúdo; 2) as construções discursivas edificam modos de visualidade, de visibilidade e de identidade dos criadores de moda e das marcas; 3) os desdobramentos dos lugares da cidade produzem apreensões sensíveis e inteligíveis no público inserido no discurso e 4) essas escolhas enunciativas são definidoras da identidade do criador de moda e da marca, assim como do usuário e da cidade. Registros fotográficos da pesquisadora delinearam o corpus imagético de quatro desfiles de moda, observados no período compreendido entre 2005 e 2010: Maria Garcia (SPFW, inverno/2010), Cavalera (SPFW, verão/2010), Fashion Mob (Casa dos Criadores/2010) e Karla Girotto (Fashion Rio, verão/2005). O objeto deste trabalho resulta da observação direta da pesquisadora das apresentações, destacando, entre os critérios de análise, a experiência de ordem estética e estésica que os tipos de interação produzidos nos espaços montam entre marca, criador de moda e público. Como conclusão analítica, chegou-se à elaboração de quatro categorias de descrição e análise dessa construção que faz ser o desfile, o criador de moda e a marca, as quais poderão ser reoperadas em outros processos comunicacionais