Esta dissertação tem como objetivo o relato das apresentações de Fluidos, o primeiro projeto realizado no formato CineVivo. Trata-se de uma experiência inédita de longa-metragem realizado ao vivo, com captação, edição e exibição simultâneas. Em diversas locações, atores encenam a história de ficção captada por três câmeras. Essas imagens são transmitidas para a edição em tempo real e a exibição para os espectadores na sala de cinema. As apresentações aconteceram no Centro Cultural São Paulo, no Sesc Pompeia e no CineSESC entre o período de maio de 2009 a maio de 2010. Em anexo, encontram-se o último tratamento do roteiro, o DVD com a versão apresentada no CineSESC e as principais reportagens publicadas na mídia. / The aim of this dissertation is to report the exhibitions of Fluids. This is the first project completed in the format CineVivo. It is a new experience for feature film performed live, with capture, editing and projection simultaneously. At several locations, cast acts the story captured by three cameras that transmit live for realtime editing and projection in the theater. The film was screened at Centro Cultural São Paulo, SESC Pompeia and CineSESC, between May 2009 to May 2010. Attached the last screenplays treatment, DVD with the version presented in CineSESC, and main reports in the media.

Dissertação apresentada para obtenção do grau de Mestre em Vias de Comunicação, na Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto, sob a orientação do professor Doutor José Manuel Marques Amorim de Araújo Faria

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Gabriela Lírio Gurgel / Banca: Mirna Spritzer / Banca: Gisela Habeyche / Banca: Vicente Concílio / Acompanha DVD com fragmentos dos espetáculos analisados. / Resumo: A pesquisa aqui proposta pretende refletir sobre as formas de presença do ator existentes no teatro a partir da fusão com a linguagem cinematográfica. Sob o ponto de vista do ator, foi pesquisada a nova dimensão da sua presença no palco, caracterizada pela utilização da câmara e do microfone. Para tanto, introduzimos uma breve história do teatro durante o surgimento do cinema visando contextualizar os estudos e reflexões contidos nos capítulos seguintes, nos quais serão aprofundados os avanços tecnológicos que culminaram no momento presente. Ao estudar as possibilidades do uso de recursos digitais no teatro, o foco é direcionado para as relações entre ator, câmera e projeção, visando investigar as possíveis formas de presença que vem sendo exploradas no teatro. Assim, o estudo é desenvolvido a partir das encenações: "E se elas fossem para Moscou?", de Christiane Jatahy; "King of War", de Ivo Van Hove; " Le Projet Andersen", de Robert Lepage; "The Tempest", de 4DArt; "Eraritjaritjaka", de Heiner Goebbels. A escolha dos espetáculos se deu devido a diferentes formas de captação e projeção das imagens em vídeo, que possibilitam, formas distintas de presença e de convívio entre ator-câmera-espectador. Por fim, é esperado, também, que o estudo propicie subsídios analíticos para a investigação das novas possibilidades deste "teatrodigital" e das tendências que se desanuviam em um futuro próximo de evolução tecnológica e diversificação técnica. / Abstract: The present research intends to reflect on actor's types of presence in theatre from the fusion with the cinematographic language. Under the actor's point of view, it was researched a new dimension of his presence on stage, characterized by the use of camera and microphone. To this end, the study begins with a short history of theatre during the rise of cinema so as to contextualize the studies and reflections contained in future chapters, which present technological advances culminating in the present day. In studying the possibilities of this "theatre-cinema", the research focuses on relationships between actors, cameras, and projections, as well as investigating possible forms of presence that both cinema and theatre explore, and that enable new relations between actors and spectators to be formed. The study examines the following scenic productions: "E se elas fossem para Moscou?" by Christiane Jatahy; "King of War", by Ivo Van Hove; "Le Projet Andersen", by Robert Lepage; "The Tempest", by 4DArt; and "Eraritjaritjaka", by Heiner Goebbels. The choice of productions is based on different forms of capturing and projecting video images, which allow for distinct modes of presence and of interaction between actors, cameras, and spectators. Finally, the research also aims to supply analytic tools toward the investigation of new possibilities of this "theatre-cinema" and of tendencies that will arise in the near future, based on technological evolution and technical diversification. / Doutor

Submitted by Maria Eugênia Viveiros Milet (eugeniavmilet@gmail.com) on 2018-04-13T14:54:30Z No. of bitstreams: 1 Maria Eugenia Milet-Tese.pdf: 6505720 bytes, checksum: 4d19bbbc6e746746992d4d5ed4eeaac7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-04-17T11:40:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Maria Eugenia Milet-Tese.pdf: 6505720 bytes, checksum: 4d19bbbc6e746746992d4d5ed4eeaac7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T11:40:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Eugenia Milet-Tese.pdf: 6505720 bytes, checksum: 4d19bbbc6e746746992d4d5ed4eeaac7 (MD5) / PROEXT/UFBA / Trata-se de pesquisa cênica, de cunho prático-teórico, em metodologia inspirada na abordagem artístico-compreensiva proposta pela professora Sonia Rangel pela qual a Cena-Experimento em trajeto, objetivo e meta deste estudo, permitiu reconhecer, no percurso da sua prática cênica como pesquisa, os Princípios Dominantes do Encontro, do Brincar e das Narrativas Mitopoéticas, com suas Imagens Operantes. A encenação, objeto e resultado desta pesquisa, situa-se na confluência de estudos teatrais, literários e filosóficos, em diálogos concomitantes com o processo de sua criação, quando e onde se afirma a força transformadora do Devaneio. Destaca-se, nesta pedagogia poética emergente, seu trajeto improvisacional, multicultural e colaborativo de teatro, com base comunitária, realizado com artistas-educadores, jovens atores e atrizes, crianças de um bairro popular da Região Metropolitana de Salvador e com mestras populares da cultura, vindas do sertão da Bahia, com suas bagagens africanas e indígenas, revigoradas e rememoradas no processo da encenação. Através da articulação com outras experiências do teatro na contemporaneidade e no encontro de epistemologias contra-hegemônicas que zelam pela solidariedade e diversidade humanas e pelo encantamento do mundo, revelam-se as instâncias mitopoéticas presentes na Cena-Experimento. Seus autores de referência principais são: Gaston Bachelard, pela Fenomenologia da Imaginação; Lídia Hortélio, pela Cultura da Infância; Armindo Bião, pela Etnocenologia; Guimarães Rosa e Homero, em diálogo com o pensamento da professora Mangabeira Unger; destacando-se, entre outros artistas, o pensamento de encenadores, tais como Peter Brook, Viola Spolin e Sotigui Kouyaté, bem como as narrativas da cultura de tradição nagô e ameríndia, em estreita ligação com o pensamento filosófico e com a literatura, através das obras A Odisseia e o Grande Sertão: Veredas. Ao mesmo tempo, configuram-se trajeto e método de uma encenadora-brincante da Cena-Experimento As Primeiras Águas –Travessia pelo Sertão, revelando-se sua criação cênica pela via da dramaturgia contingente e também seu resultado como forma literária dramática integrada à tese. / The dissertation is about scenic research with theoretical-practical profile. Its methodology is inspired in the Artistic-Comprehensive approach proposed by Sonia Rangel, through which the Experimental Scene in route, aim and goal of this study, allowed to recognize, in the pathway of its scene´s practice as inquiry, the Dominant Principles of the Encounter, of Playing and of the Mythical-Poetic Narratives, with its Operative Images. The staging, object and result of this research, is located at the confluence of the studies on theater, literature, and philosophy, in concomitant dialogue with the process of its creation, when and where the transforming power of the Reverie affirms itself. Of this emergently poetic pedagogy, stands out its improvisational, multicultural and collaborative paths of the theater, based on community, made with educator-artists, young performers and children of a popular district of the metropolitan region of Salvador city, and with traditional culture´s mistresses from the backcountry of Bahia´s State, with theirs African and indigenous heritages, revitalized and reminisced at the performance. The mythical-poetic instances presented in the Experimental-Scene reveals through the articulation with others experiences of the contemporary theater, and at the meeting with the counter hegemonic epistemologies that looked out for human´s solidarity and diversity, and for the world´s enchantment. Their main reference´s authors are: Gaston Bachelard, by the Phenomenology of the Imagination; Lídia Hortélio, by the Childhood´s culture; Armindo Bião, by the Ethnoscenology; Guimarães Rosa and Homero in dialogue with the thought of Mangabeira Unger and, standing out among others artists, the ideas of directors such as Peter Brook, Viola Spolin and Sotigui Kouyaté, as well as narratives of the Nago and Amerindian traditional cultures, in a close relation with philosophical thoughts and with the literature, through The Odyssey and Grande Sertão: Veredas. At the same time, the work composes the course and the method of the player-director (encenadora-brincante) of the Experimental-Scene As Primeiras Águas –Travessia pelo Sertão (The first waters – crossing through the backcountry), revealing her scenic creation through the contingent playwriting´s manner and its result as a dramatic, literary form integrated also to the dissertation.

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramirez / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sandra Meyer Nunes / Resumo: Nesta pesquisa investigamos aspectos ligados à arte da direção teatral, enfatizando a experiência artística de Anne Bogart na SITI Company - companhia teatral fundada nos Estados Unidos no ano de 1992. Uma das características do trabalho que Bogart desenvolve na SITI Company tem a ver com o treinamento: prática presente em diferentes manifestações artísticas ao longo da história e que se refere, no caso da arte do teatro, a um contínuo aprimoramento sobre as técnicas de ator/atriz. A abordagem aqui realizada diz respeito ao treinamento enquanto um conceito estabelecido ao longo dos séculos XX e XXI segundo prerrogativas determinadas por diretores/diretoras. Na SITI Company, o treinamento resulta da combinação entre o Método Suzuki e o Viewpoints, duas distintas técnicas teatrais que imbricam referências culturais do Oriente e Ocidente. Desenvolvemos reflexões sobre os procedimentos adotados por Bogart na SITI Company, buscando explicitar um entendimento particular das relações estabelecidas entre o conceito de treinamento e a arte da direção teatral. E de que modo isso edifica, para Bogart, uma proposição relacionada às competências de um diretor/de uma diretora. / Abstract: In the current research we investigate aspects related to the art of directing, emphasizing the artistic experience of Anne Bogart in the SITI Company - theater company founded in the United States in 1992. One of the characteristics of Bogart's work developed in SITI Company is about training: a current practice in many different artistic approaches in the theatre history concerning to continuous improvement of the actor's (and the actress's) techniques. Here the training is regarded as a concept which was established throughout the twentieth and twenty-first centuries under prerogatives conceived by theatre directors. In the SITI Company, the training is a combination of the Suzuki Method and the Viewpoints, two different theatrical techniques that overlap cultural references of East and West. We went under reflections on the procedures adopted by Bogart in the SITI Company, in order to specify a particular understanding of the links between the concept of training and the art of directing. And how it becames a proposition for Bogart relative to a director's role. / Mestre

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2011 / Bibliografia: f. 105-111 / O estudo do processo que constitui a direção espiritual como uma das mediações favoráveis para o amadurecimento na fé e o crescimento humano-cristão constitui o objeto da presente pesquisa. A direção espiritual foi definida - na história da espiritualidad / The study of spiritual guidance as a favorable mediation process for the human- Christian development and maturation of faith is the subject of this research. Spiritual guidance has been defined - throughout the history of spirituality - as the science an

A pesquisa discute o processo de criação teatral, a partir de uma pesquisa empírica, tendo como mote a noção de intermedialidade. Para desenvolver essa investigação foram realizados dois experimentos cênicos curtos, intitulados Dispositivo Linha e Dispositivo Bolha. Estes dispositivos de prática cênica são estruturados a partir do conceito de intermedialidade, e de princípios de criação relacionados a esse conceito. Seus princípios foram articulados a partir de referências de práticas cênicas, como os ciclos RSVP e Repère e fundamentos do devinsing e environmental theater. Os processos de exploração prática tinham como foco a criação de material e composição de cenas intermediais, convocando uma reflexão sobre procedimentos de planejamento de ensaio do diretor de teatro. Os experimentos são analisados a partir do diário da pesquisadora, dos registros em vídeo, e das timelines, produzidas como parte da prática dos encontros. O estudo permite uma análise dos métodos, tanto técnicos quanto humanos, empregados no desenvolvimento destes processos de criação de uma cena intermedial. / The research discusses the theatrical creative process, from an empirical research, having as motif the notion of intermediality. To develop this investigation, two short scenical experiments are conducted, entitled Device Line and Device Bubble. These stagecraft devices are structured based on the concept of intermediality and creative principles related to this concept. This concept and its principles are articulated according to scenic practices such as RSVP and Repère cycles and fundamentals of devinsing and environmental theater. The practical exploration processes are focused on creating material and composition of intermedial scenes, demanding a reflection on theater director's planning procedures. These experiments are analyzed through materials such as the reseacher’s daily, video recordings and timelines, which is produced as part of the meetings practices. The study allows an analysis of the methods, both technical and human, employed in those proceedings to create a intermedial scene.

Orientador: Francisco Rolfsen Belda / Banca: Daniel Jugend / Banca: Vânia Cristina Pires Nogueira Valente / Resumo: Esta dissertação apresenta a proposta de um modelo de processo para a produção de conteúdo audiovisual em emissoras de TV Universitária Digital, através de ensaios de modelagem para a representação descritiva de processos de desenvolvimento de produtos midiáticos. Para caracterização do objeto da pesquisa, são destacados os principais elementos distintos da TV Universitária, considerando sua missão cultural e educativa, bem como os diferenciais da TV Digital, abrangendo suas possibilidades de alta definição, distribuição de conteúdo em multiplataformas e modos de interatividade. São estabelecidas relações entre esse universo midiático e a estrutura de produção de programas de TV, desde o planejamento do produto até sua finalidade (pré-produção, produção e pós-produção). O trabalho caracteriza uma metodologia para o estudo de processos e revisa notações alternativas que podem ser empregadas para representação de um modelo desse processo de produção. Como resultado, é apresentada uma série de fluxogramas de algoritmo que descrevem as etapas e as principais variáveis do processo. O propósito é que esse modelo possa servir como referência parcial para profissionais de TV Universitária Digital envolvidos com atividades de desenvolvimento de produto audiovisual interativo no âmbito dessas emissoras / Abstract: This paper presents the proposal of a process model for the production of audiovisual content in TV stations Digital University, through testing modeling for descriptive representation of design processes of media products. For characterization of the research object, highlights the main distinctive elements of TV University, considering its cultural and educational mission as well as the differential of Digital TV, your chances of covering high definition, multi-platform content distribution and modes of interactivity. Relations are established between this media universe and the structure of production of TV programs, from product planning through to completion (pre-production, production and post-production). The work features a method for analysis and review process alternative notatiosn can be used for representing a model of this production process. As a result, presents a series of flowcharts of an algorithm describing the steps and the main variables of the process of production. This model may serve as a partial reference for professionals involved with University TV Digital product development activities within these interactive audiovisual broadcasters / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328999.pdf: 3290199 bytes, checksum: 2279a0072073ccef612d67705d61b1e2 (MD5) Previous issue date: 2014 / O rádio é considerado um meio de veiculação de informação especialmente local, sobretudo, nas pequenas e médias emissoras. Isso por conta, basicamente, de algumas de suas características e potencialidades de atendimento às necessidades informativas da sua audiência - aquela situada na área onde a estação de rádio está instalada e de onde transmite -, como a prestação de serviços, a utilidade pública e a facilidade de produção local e regional. Entretanto, o cenário atual da comunicação nos remete à expansão do rádio global, com o desenvolvimento e fortalecimento das redes radiofônicas e o uso da internet como fonte de pauta e captação jornalística. Hoje, o local e global dividem espaço nas ondas do rádio, trazendo reflexos na produção e programação radiojornalística das pequenas emissoras, voltadas à cobertura de fatos de âmbito local e regional. Focado nesta questão, este estudo tem como objeto de pesquisa o radiojornalismo local em pequenas emissoras, com ênfase na análise da produção e programação radiojornalísticas de duas estações do noroeste do Rio Grande do Sul: Luz e Alegria AM, de Frederico Westphalen, e Seberi AM, de Seberi. Inicialmente, trazemos reflexões acerca da trajetória histórica do radiojornalismo, com o intuito de melhor compreendermos o desenvolvimento das práticas produtivas e suas consequências para a programação radiojornalística. Prosseguimos com uma discussão a respeito do radiojornalismo local na atualidade, evidenciando a internet e as redes radiofônicas como as principais fontes de captação de informações globalizadas. Como metodologia, utilizamos a abordagem do newsmaking, que foca na rotina produtiva do jornalismo. Para tanto, analisamos uma semana de produção e programação radiojornalísticas para cada emissora, entre novembro de 2013 e janeiro de 2014. Os resultados obtidos indicam que as emissoras têm a produção e programação voltadas para o âmbito local e regional, no entanto, com conteúdos originários de diversas fontes de captação.<br> / Abstract: Radio is considered a media of broadcast, especially of local information, principally in the small and medium radios. By this account, basically, some of its features and capabilities of meeting the information needs of its audience - that located in the area where the radio station is installed and which transmits - such as the provision of services, the public utility and ease local and regional production. However, the current scenario of communication lead us to the expansion of global radio, with the development and strengthening of radio networks and the use of the internet as a source of journalistic guidelines and captation. Today, the local and global share space on the airwaves, bringing radiojournalism reflexes in the production and programming of small stations, aimed at the coverage of local events and regional levels. Focused on this issue, this paper has local radio journalism in small stations as object of research, with emphasis on the analysis of production and programming journalistic of two stations of northwestern Rio Grande do Sul: Luz e Alegria AM, of Frederico Westphalen, and Seberi AM, of Seberi. Initially, we bring reflections about historical trajectory of radio journalism, in order to better understand the development of productive practices and their consequences for programming journalistic. We continue with a discussion concerning the local radio journalism today, highlighting the internet and radio networks as the main sources of globalized information. The methodology used was newsmaking's approach, which focuses on the production routines of journalism. To this end, we analyze a week of production and programming journalistics for each station, between November 2013 and January 2014. Results indicate that broadcasters have the production and programming aimed at local and regional level, however, with content originating various sources of funding.

Submitted by Maria de Fátima Lepikson (flepikson@gmail.com) on 2015-04-25T09:53:20Z No. of bitstreams: 1 Lepikson, Maria de Fátima Pessôa.doc: 1174528 bytes, checksum: 5634071fe193d940dac6007dde8298b7 (MD5) / Rejected by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br), reason: Favor converter o arquivo de doc para o formato PDF on 2015-04-29T15:23:14Z (GMT) / Submitted by Maria de Fátima Lepikson (flepikson@gmail.com) on 2015-10-25T18:34:40Z No. of bitstreams: 1 Lepikson, Maria de Fátima Pessôa.doc: 1174528 bytes, checksum: 5634071fe193d940dac6007dde8298b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-10-26T13:57:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Lepikson, Maria de Fátima Pessôa.doc: 1174528 bytes, checksum: 5634071fe193d940dac6007dde8298b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-26T13:57:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lepikson, Maria de Fátima Pessôa.doc: 1174528 bytes, checksum: 5634071fe193d940dac6007dde8298b7 (MD5) / A educação está implícita em todas as relações sociais. Elas extrapolam as esferas institucionalizadas no âmbito formal. A participação em espaços de deliberação política, por sua vez, se constitui como fruto de processos participativos que são, inquestionavelmente, experiências oriundas de processos educativos anteriores. Dentre esses processos encontram-se aqueles decorrentes da experiência em espaços de decisões e deliberações políticas. Sob esta compreensão é que esta Tese ganha sentido em um programa de pós-graduação em educação. É sob esta compreensão que o estudo ora apresentado tem como objetivo contribuir para uma melhor compreensão da direção política assumida pelos Conselhos Municipais. Com este enfoque é que apresenta o seguinte questionamento central: Considerando-se que os Conselhos de Direitos institucionalizados a partir da promulgação da Constituição Federal de 1988 e de sua legislação complementar, o Estatuto da Criança e do Adolescente, se configuram como canais deliberativos da política de atendimento infanto-juvenil, qual era o direcionamento político adotado pelo Conselho Municipal de Salvador durante os anos de 2008 a 2012? Para responder a esta questão, foi levantada, inicialmente, a hipótese de que o Conselho Municipal de Salvador caracterizava-se como canal de participação funcional ao ideário neoliberal assimilado pelo Estado brasileiro. Ancorado na ideia de que o perfil de um Conselho só pode ser desvendado a partir da análise de sua inserção histórica e do direcionamento político que perpassam as suas deliberações é que se procedeu ao processo de investigação de caráter exploratório de base qualitativa a partir da análise documental. Para tal, além dos documentos do Conselho Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente (CONANDA) foram estudados cuidadosamente 290 documentos do Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente de Salvador (CMDCA). A opção por este tipo de pesquisa justifica-se na medida em que os documentos analisados eram reconhecidos como reveladores do direcionamento político do CMDCA, uma vez que eles refletiam as deliberações do Conselho aprovadas em assembleias públicas e, quando necessário, publicados no Diário Municipal. O percurso construído para a sua compreensão partiu de elementos teóricos pertinentes como o Estado e Sociedade Civil, participação e democracia, avançando-se para as discussões sobre os conselhos em geral, seguindo-se para as especificidades dos Conselhos no Brasil até se chegar aos Conselhos de Direitos da Criança e do Adolescente. A partir daí focou-se no CMDCA, analisando-se a dinâmica de suas atribuições e mais frequentes deliberações. Com base em tais estudos é que se chegou à conclusão que o Conselho em pauta era funcional ao ideário neoliberal. Apesar de tais conclusões não se nega o potencial desses conselhos como instâncias de participação e o referido desafio de vir a se constituir de forma processual e articulada a outros canais de participação social como um agente construtor de uma democracia substantiva.