The present work proposes to investigate different resignifications of the feminine in its relation with the cinematographic field to think about the corpus of this research: the cinema with women in Pernambuco. To do so, it traverses trajectories of women and the cinemas that cross them, on the margins of the logic of the hegemonic model of cinema and its classical historiography. Thus, assuming the gap and desmemory that marked the cinematographic and historical process for women, the study was prepared to (re) constitute traces of these paths. In a first moment, it accompanies the movements of the women and their historical narratives by the feminist perspective. From the belated legitimization of the category of women, to the processes of rupture with essentialist ideas of the feminine, cinema with women begins to be approached, also passing through the first incursions of the filmmakers in the filmic realization, in the national and local contexts. With this contextualization, in a second moment of this study, a dialogue is drawn with the political articulations and participation in the construction of public policies by the women workers of the cinema. In this way, we seek to understand how the contemporary independent film scene being held in Pernambuco is constituted. Finally, it is proposed to think of a contemporary cinema in movement and in transformation, with women. The selected films, besides the female authorship, contemplate experiences marked by difference, reflected in their spaces of sharing, aesthetic powers and political gestures, confronting the common places of representation. This film study is interdisciplinary in nature and draws on theoretical contributions in dialogue and specific incursions into feminist theories, in different epistemological fields, such as Cultural Studies, Post-Structural Studies, Postcolonial Studies, Cinema, Aesthetics and Politics. / O presente trabalho propõe investigar diferentes ressignificações do feminino na sua relação com o campo cinematográfico para pensar o corpus desta pesquisa: o cinema com mulheres em Pernambuco. Para tanto, percorre trajetórias das mulheres e dos cinemas que as atravessam, às margens da lógica do modelo hegemônico do cinema e da sua historiografia clássica. Assim, assumindo a lacuna e a desmemória que marcaram o processo cinematográfico e histórico para com as mulheres, o estudo se dispôs a (re)constituir traços desses percursos. Em um primeiro momento, acompanha os movimentos das mulheres e suas narrativas históricas pela perspectiva feminista. Da tardia legitimação da categoria mulheres aos processos de ruptura com ideias de natureza essencialista do feminino, o cinema com mulheres passa a ser abordado, também transitando pelas primeiras incursões das cineastas na realização fílmica, nos contextos nacional e local. Com essa contextualização, em um segundo momento deste estudo, é traçado um diálogo com as articulações políticas e participação na construção de políticas públicas por parte das trabalhadoras do cinema. Dessa forma, busca-se entender como se constitui a cena do cinema independente contemporâneo que está sendo realizado em Pernambuco. Por fim, é proposto pensar um cinema contemporâneo em movimento e em transformação, com mulheres. Os filmes selecionados, além da autoria feminina, contemplam experiências marcadas pela diferença, refletidas nos seus espaços de partilha, potências estéticas e gestos políticos, confrontando os lugares comuns da representação. Este estudo sobre cinema é de caráter interdisciplinar e recorre a aportes teóricos em diálogo e incursões específicas nas teorias feministas, em diferentes campos epistemológicos, como os Estudos Culturais, Estudos Pós-Estruturalistas, Estudos Pós- Coloniais, Cinema, Estética e Política. / São Cristóvão, SE

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3567.pdf: 1470970 bytes, checksum: 4cfb1b4358ed97c535bf68abd03d2601 (MD5) Previous issue date: 2010-08-09 / Universidade Federal de Minas Gerais / The dissertation leans over an analysis of aspects of the mise-en-scène at the two chosen films, having focus in the fictional and non-fictional character rendered ironical in the Cinema Novo s (brazilian new cinema) stage political scene, real scene and at the context during the intensification of a conservative modernization: 1 - Macunaíma (1969), of Joaquim Pedro de Andrade; 2 - Terceiro Milênio (1982), of Jorge Bodanzky and Wolf Gauer. Those are two manners of facing the character - of one side ficcional, with origins in the oral tradition of Amazonian legends, transformed in protagonist of a modernist book by Mário of Andrade, later converted in cinema´s character; on the other side the political protagonist's direct filmed in performance for the documentary -, these two lines have its crossing point that allows an observation of a national type, involved in the double-dealing, of Iberian root sighted in the cunning, a type of the subverted epic's hero. This modern character's in the visual expression fall down in the type of the flâneur, bohemian, roguish - the disinterested or inapt Brazilian hero. / A dissertação se debruça em uma análise de aspectos da mise-en-scène de dois filmes, tendo como foco o personagem ironizado no tablado ficcional do Cinema Novo, político, real e contextualizado durante a intensificação de uma modernização conservadora: 1- Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade; 2 Terceiro Milênio (1982), de Jorge Bodanzky e Wolf Gauer. Esses dois modos de se encarar o personagem - de um lado ficcional, com origens na tradição oral de lendas amazônicas, transformado em protagonista de um livro por Mário de Andrade, mais tarde convertido em personalidade do cinema; do outro lado a captação direta do protagonista político em atuação pelo documentário -, têm seu ponto de cruzamento que permite uma observação de um tipo nacional, envolvido na malandragem, de raiz ibérica avistada no pícaro, uma espécie de herói do épico subvertido. Os afluentes modernos deste personagem na expressão visual caem na tipificação do flâneur, boêmio, malandro o desinteressado ou herói inapto.

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:02:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daminello_LuizAdriano_M.pdf: 1681416 bytes, checksum: b58e02392967bb9c161e9236ca758064 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente estudo se debruça sobre a construção do cinema de Jean Rouch, desde o seu primeiro contato com o mundo africano e as questões pelas quais ele iria se interessar durante a criação de seus filmes, até o estabelecimento do cinéma-vérité, movimento lançado na década de 60 e que propunha novas relações do cinema com o real. Abordamos aqui o interesse de Rouch em transitar entre fronteiras e de estabelecer ligações - ou diluições - entre procedimentos artísticos e científicos. Para levar a cabo tal estudo, escolhemos analisar um período de sua produção que começa com seu primeiro filme etnográfico, Au pays des mages noirs (1946-1947) até a realização de Chronique d'un été (1960). Dentro desse período está La pyramide humaine (1959), filme pouco estudado, mas cujas características especiais e únicas fazem dele uma ponte determinante entre as primeiras experiências com os assim chamados "filmes de improvisação", Jaguar (1954) e Moi, un Noir (1958) e a eclosão do cinéma-vérité, movimento que iria influenciar, de forma inelutável, o filme antropológico em especial, e o cinema moderno de maneira geral. Apoiando nossa reflexão, realizamos uma experiência de recepção de La pyramide humaine com jovens recrutados pela ONG Cine-favela, na Comunidade de Heliópolis, junto com estudantes de uma Faculdade de Cinema e também com uma atriz profissional. Esperamos que os resultados dessa experiência, somados às reflexões acima referidas, ajudem a melhor compreender a obra do extraordinário antropólogo-cineasta Jean Rouch, notadamente o período de sua carreira a que este estudo se dedica / Abstract: This work is about the building of Jean Rouch's cinema, since his first approach to the African world and the questions that he would be interested when he has created his movies, till the happening of the cinema-vérité, a film movement of the 1960s that would propose new relations between the cinema and the real. We broach Rouch's interest in walk over frontiers and to establish contacts - or to dissolve it - between artistic and scientific procedures. To go on with this research, we have decided to analyze a period of his productions that begins at his first ethnographic film, Au pays des mages noirs (1946-1947) till the making of Chronique d'un été (1960). Inside this period it is La pyramide humaine (1959), one of his films less studied, but whose special characteristic make it a important bridge between his first experiences with the "improvisation films", Jaguar (1954) and Moi, un Noir (1958), and the emergence of the cinéma-vérité, a movement that it will influence, specially the anthropological film, but the modern cinema in a generic way. To support our reflections we have made a reception experience of the film La pyramide humaine with young people of the NGO Cinefavela, in the community of Heliópolis, together with the students of a Cinema University and a professional actress. We hope that the product of this experience, with the reflections about it, help us to comprehend the extraordinary work of the anthropological filmmaker Jean Rouch, specially in a moment of his work that is quoted here / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T20:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ShirlyFerreirade_M.pdf: 9610915 bytes, checksum: e748f959f3b89fab5657c8d20404e3f2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Um silêncio forçado. Sete anos de interdição (1971-1978) pelo Serviço de Censura e Diversões Públicas do regime militar. Vinte e cinco anos para finalmente ser acessível ao público (1979-2004). Eis a trajetória do documentário O País de São Saruê, de Vladimir Carvalho, lançado em 1971, cujo argumento é marcado pelo olhar sobre o sertão nordestino como uma região subdesenvolvida do país. A principal questão desta pesquisa é compreender essa trajetória à luz da memória e do esquecimento, ou seja, qual a imagem de Brasil que tanto o diretor quanto os censores buscaram deixar (ou ocultar) para as gerações futuras. Para tanto, abordaremos a construção do tema do subdesenvolvimento na narrativa fílmica e em que medida esta revela o engajamento político do diretor; quais as justificativas dos censores para interditar o filme; a repercussão dessa ação censória na imprensa da época; como o filme se apropriou da cultura sertaneja para construir uma narrativa política e ao mesmo tempo lírica e utópica, singular no campo do documentário brasileiro. / Abstract: A forced silence. Seven years of interdiction (1971-1978) by the department of Censorship and Public Entertainment of the military regime. Twenty-five years until finally it becomes accessible to the public (1979-2004). There it is the path of the documentary O País de São Saruê [The Country of Saint Saruê], by Vladimir Carvalho, launched in 1971, which is based on the view about the northern backcountry as an underdeveloped region of the country. The main goal of this research is to understand this path under the light of memory and forgetfulness; that is what image of Brazil that was tried to be left or disregarded by the author as well as by the censors to the future generations. Moreover, we will approach the construction of the theme on the underdevelopment in the filmic writing narrative and to what extension it reveals the director political engagement: what were the justifications of the censors to interdict the film; the consequences of this censor act in the press of the time; how the movie took over the backcountry culture to create a political narrative and at the same time utopian and lyrical, unique in Brazilian documentary field. / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scareli_Giovana_D.pdf: 4673252 bytes, checksum: 3a21ae2149205a0e70281111470ee7ff (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Trata-se de uma investigação sobre o filme brasileiro Santo Forte de Eduardo Coutinho, a partir de estudos sobre o diretor, sua vida e obra, com destaque para esse filme e suas formas de produção, enfocando diferentes aspectos ligados às entrevistas: as relações de poder, os contrastes entre o público e o privado; a organização espacial, a presença dos aparelhos de TV e seus diferentes usos, o efeito da câmera, as inserções, as fotografias e, em especial, o investimento diferenciado do diretor para cada personagem no momento da entrevista. Tal investimento no momento do encontro, permite à pessoa entrevistada que seja valorizada e vista como um indivíduo singular, promovendo no caso do filme, uma maior aproximação entre o espectador e a pessoa, para a qual, o cotidiano e a religiosidade estão fortemente misturados. / Abstract: This is a research on the of Brazilian film Santo Forte Eduardo Coutinho, from studies on the director, his life and work, and in this film and its forms of production, focusing on different aspects of interviews: the relationship of power, the contrasts between the public and private, the spatial organization, the presence of the apparatus of TV and its various uses, the effect of the camera, the inserts, the photographs and, in particular, investment director of the differential for each character in the moment the interview. This investment at the meeting, allows the person interviewed who is valued and seen as a singular individual, promoting the film in the case, greater rapprochement between the spectator and the person to which the daily life and religion are strongly mixed. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Campinas / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:12:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bonotto_Andre_M.pdf: 1682639 bytes, checksum: b1eec344d3f7976da64393502e4eff35 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este é um trabalho de análise fílmica da trilogia Qatsi (Koyaanisqatsi, owaqqatsi, aqoyqatsi), dirigida por Godfrey Reggio. É apresentada de início uma bio-filmografia do diretor, indicando sua trajetória e comentando um pouco sobre cada um de seus filmes. A seguir passa-se à análise dos filmes da trilogia, abordando-se primeiro Koyaanisqatsi, quanto aos movimentos de aceleração realizados ao longo das passagens fílmicas, decorrentes principalmente da captação de imagens aceleradas, da movimentação de câmera, e da relação imagem-música. É analisado então Powaqqatsi, discutindo-se um elemento fabulativo que envolve o filme: tanto os povos representados nele, quanto o próprio processo de realização fílmica. Passa-se à análise de Naqoyqatsi, apontando-se a diversidade de materiais visuais utilizados, com o predomínio das imagens técnicas, midiáticas, e virtuais, e sua relação no choque entre dois impulsos contrários, um de caos e o outro de controle. Após essa primeira parte são retomadas as questões principais trabalhadas em cada filme, observando-se a relação de cada uma com os outros filmes - o universo de toda a trilogia. Abre-se com isso o horizonte inicial, relacionando-se então os filmes da trilogia Qatsi com filmes do movimento das sinfonias da cidade, através de relações estéticas, e de algumas relações temáticas. Por fim, expande-se um pouco mais o horizonte do trabalho, identificando-se características dos filmes analisados com elementos oriundos da intersecção dos domínios do cinema documentário com o do cinema experimental, como as constantes fragmentações das narrativas e anamorfoses das imagens. A intersecção desses domínios possibilitaria a existência da estilística fílmica designada como documentário poético, o que se considera ser o caso dos filmes abordados neste trabalho. / Abstract: This work is a filmic analysis of the Qatsi trilogy (Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Naqoyqatsi), directed by Godfrey Reggio. Firstly, it is presented a bio-filmography of the director, indicating his trajectory and some comments on each of his films. Then, the analysis of the trilogy takes place, beginning with Koyaanisqatsi and focusing the acceleration movements along the filmic passages, mainly due to the registration of accelerated images, camera movement and music-image relationship. The Powaqqatsi analysis involves the discussion of the fabulative element present in the film: on the people and actions represented as well on the own filmmaking process. During the Naqoyqatsi analysis, it has been pointed out the diversity of visual materials used, in which dominate technical, mediatic and virtual images, and their relation with the shock of two opposite impulses, i.e. chaos and control. Further, the major issues focused in each film are again considered, taking into account their relations with the other films - the universe of the whole trilogy. The opening of the initial horizon occurs relating the films of the Qatsi trilogy with those of the movement of the city symphonies, through aesthetic and some thematic relationships. Finally, it is performed a further expansion of the initial horizon, identifying characteristics of the films analyzed with elements originated from the intersection of the documentary and experimental film domains, like the frequent narratives fragmentation and anamorphic image fluxes. The intersection of these fields would allow the characterization of the filmic stylistics known as poetic documentary, that is considered to be the case of the films here analyzed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Francisco Elinaldo Teixeira / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T12:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borges_RafaeldeAlmeidaTavares_D.pdf: 2009389 bytes, checksum: eda91704dd3d7352465ae0473264dbbc (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Pesquisa sobre a obra do artista plástico e cineasta Cao Guimarães, considerando, em especial, os aspectos estéticos de seus trabalhos e as implicações políticas latentes provenientes da forma ensaística assumida por suas obras. O artista contemporâneo parte da escuridão de seu tempo e percebe as potências de linguagem camufladas nos detalhes mais ínfimos, materiais com os quais irá trabalhar para abri-los a um novo possível uso, a novos modos de perceber e sentir, a serem partilhados com aqueles que entram em contato com suas obras. A filmografia analisada se constituiu das seguintes obras em curtametragem: Otto - eu sou um outro (1998); The eye land (1999); Between - inventário de pequenas mortes (2000); Sopro (2000); Hypnosis (2001); Word/World (2001); Coletivo (2002); Volta ao mundo em algumas páginas (2002); Aula de anatomia (2003); Nanofonia (2003); Concerto para clorofila (2004); Da janela do meu quarto (2004); Atrás dos olhos de Oaxaca (2006); Quarta-feira de cinzas (2006); Peiote (2007); Sin peso (2007); El pintor tira el cine a la basura (2008); Mestres da Gambiarra (2008); Memória (2008); O sonho da casa própria (2008); O inquilino (2010). Já em longa-metragem, temos: O fim do sem fim (2001); Rua de mão dupla (2002); A alma do osso (2004); Acidente (2006); Andarilho (2006) e Ex isto (2010). Uma espécie de cartografia de suas poéticas - aqui denominadas poéticas do lago e sua superfície - é o que buscamos realizar no âmbito dessa pesquisa, por meio da construção de um percurso analítico junto às obras de Cao Guimarães / Abstract: Research on the work of the artist and filmmaker Cao Guimarães, considering, in particular, the aesthetic aspects and the latent political implications from the essayistic form assumed by his works. The contemporary artist parts from the obscurity of his period and realizes the language potential camouflaged in the finest details, materials in which he will work to open them to a possible new use, to new ways of perceiving and feeling, which will be shared with those who have contact with his works. The analyzed filmography consisted on the following short films: Otto - I am another (1998); The eye land (1999); Between (2000); Blow (2000); Hypnosis (2001); Word/World (2001); Bus (2002); Around the world in a few pages (2002); Anatomy class (2003); Nanophany (2003); Concert for clorophyll (2004); From the window of my room (2004); Behind Oaxaca's eyes (2006); Epilogue (2006); Peiote (2007); Weightless (2007); El pintor tira el cine a la basura (2008); Masters and Gambiarras (2008); Memory (2008); Veiled dream (2008); The tenant (2010). Already in feature film, we have: The end of the endless (2001); Two way street (2002); The soul of the bone (2004); Accident (2006); Drifter (2006) and Ex it (2010). A type of mapping of his poetics - here denominated as lake poetics and its surface - is what we intend to accomplish in this research, through the construction of an analytical course along the works of Cao Guimarães / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T11:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicoli_LetiziaOsorio_M.pdf: 7661641 bytes, checksum: 633e4ac6e10ee40dc80b4429e94644ef (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho se propõe a abordar a expressão da criança no documentário cinematográfico contemporâneo, a partir do estudo de caso do filme Promessas de um Novo Mundo (Promises), de B.Z. Goldberg e Justine Shapiro, lançado em 2001. Situando o documentário em um contexto de produção documental dedicada ao tema da criança, a pesquisa ressalta o modo particular como os realizadores do filme analisado concebem a criança como sujeito em seu trabalho e, consequentemente, compreendem e interpretam sua fala, respeitando suas aptidões mentais e intelectuais. Uma vez que o interesse do estudo se volta para a enunciação da criança, sua prontidão ao se manifestar sobre questões concretas ou abstratas, bem como a forma como interage com os outros e com o diretor durante as tomadas, são vistas sob a luz da teoria piagetiana e dos estudos sobre desenvolvimento moral de Kohlberg e Habermas. Com essas reflexões, espera-se demonstrar o diferencial que Promessas de um Novo Mundo estabelece ao apresentar o discurso da criança como tão complexo e coerente quanto o de qualquer sujeito-enunciador adulto / Abstract: The present dissertation approaches the child's expression in the contemporary cinematographic documentary, through the case study of de film Promessas de um Novo Mundo (Promises), by B.Z. Goldberg and Justine Shapiro, launched in 2001. By situating the film in a context of documentary productions dedicated to the theme of the child, this reseach emphasizes the very particular way in which the filmmakers, in this documentary, perceive the child as a subject in their work, and consequently understand and interpret its speech, respecting its mental and intelectual aptitudes. Since this study's interest is predominantly focussed on the child's enunciation, its promptness in manifesting itself on concrete and Abstract matters, as well as its interaction with others and with the diretor during the shooting, are analysed under the lights of piagetian theory and the studies of moral development by Kohlberg and Habermas. With these reflections, the dissertation expects to demonstrate the differential established by Promessas de um Novo Mundo in presenting the child's speech as being as complex and coherent as the one of any adult enunciating subject / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Submitted by Programa de Pós-Graduação em Mídia e Cotidiano (ppgmc@vm.uff.br) on 2017-05-02T18:58:12Z No. of bitstreams: 1 Sexualidades e gêneros cambiantes.pdf: 1748959 bytes, checksum: 968838d5e796389c98f3f0ac23fad987 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-26T18:06:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sexualidades e gêneros cambiantes.pdf: 1748959 bytes, checksum: 968838d5e796389c98f3f0ac23fad987 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T18:06:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sexualidades e gêneros cambiantes.pdf: 1748959 bytes, checksum: 968838d5e796389c98f3f0ac23fad987 (MD5) / Esta dissertação analisa dois documentários - "Generonautas, jornada por identidades mutantes" (Monika Treut, 1999) e "De gravata e unha vermelha" (Miriam Chnaiderman, 2014) - tendo o objetivo de discutir como a identidade de gênero e a sexualidade são expressas nessas obras. Balizam este estudo a concepção de identidade como em contínua transformação e, gênero, como construção histórica, cultural e política. Sustentam, especialmente, tal olhar, os estudos feministas e a teoria queer, que defende a superação da padronização binária heterossexual/homossexual. O trabalho avalia os diferentes pontos de vista dos documentários, considerando os momentos históricos de suas produções. No filme de Treut, destacamos o aspecto militante da obra ao abordar o cotidiano de uma comunidade de trasgêneros residentes em São Francisco (EUA), tendo a cidade um papel importante na causa em defesa dos corpos abjetos. Já no filme de Chnaiderman, buscamos entender como se apresenta a sexualidade e o gênero em sua multiplicidade, tendo a vestimenta como principal elemento de transgressão. Isto posto, enumeramos algumas indagações que atravessam esta pesquisa: como se constroem os diferentes ativismos nas duas produções, mantendo-se a perspectiva de uma militância desenhada pelas organizações LGBT (Lésbica, gay, bissexual e trans) e tendo em vista a construção e consolidação de direitos sociais para este grupo ao longo dos quinze anos, tempo de espaço entre as produções? Qual a articulação - seja em maior ou menor grau - com o cotidiano, no sentido de se reconhecer neste "espaço de vivência e convivência", uma trilha para a consolidação dos propósitos do ativismo? Quais as marcas temporais específicas dos filmes que dialogam com a teoria queer? Por fim, que questões éticas suscitam tais obras quando expõem indivíduos historicamente discriminados? Buscar responder a estas e outras questões próximas, significa, para esta pesquisa, apontar para a necessidade do rompimento da invisibilidade que ainda marca quem optou pela transexualidade e/ou outras formas de identidade sexual e de gênero e, ao mesmo tempo, reconhecer na mídia, mais especificamente no audiovisual de não-ficção, um locus potente e significativo no cenário da comunicação contemporânea / This dissertation analyses two documentaries - "Gendernauts, a march towards changing identities" (Monika Treut, 1999) and "Wearing necktie and red nail" (Miriam Chnaiderman, 2014) - within the scope of discussing how identity of gender and sexuality are uttered in these works. This study is delimited on a conception of identity as a continuing change as well as the gender as a historical, cultural and political construction. Such view is supported particularly by both the feminist studies and the queer theory which stands up for the overcoming of the binary heterosexual/homosexual standardization. The work considers the different points of view of the documentaries, taking into consideration historical moments of their production. In Treut´s movie we highlight the militant aspect of the work when dealing with everyday life of a community of transgenders who live in San Francisco (USA), having this city an important role in the cause that stands up for the abject bodies. However in Chnaiderman movie, we sought to understand how sexuality and gender present themselves in their multiplicity, showing attire as the main element of transgression. Therefore, we numbered some inquiries which go through this research: how these different activisms are built in the two productions, keeping the perspective of a militancy designed by the LGBT (Lesbian, gay, bisexual and transgender) organizations, having in vieview the construction and consolidation of social rights for this group over fifteen years, the gap between the two productions? Which articulation - be it to a greater or lesser degree - with everyday life, towards recognizing in this "space of experience and contact" a path for the consolidation of the purposes of the activism? What are the particular time marks of the movies that express the queer theory in dialogue? Eventually, what ethical issues raise such works when they expose individuals historically prejudiced? Seeking to answer to these and other close questions means for this research to lead to the need of breaking out the invisibility which still leaves marks on those who have opted for transsexualism and/or other forms of sexual and gender identity and, at the same time, recognize through the media, most particularly through the nonfiction audiovisual, a powerful and significant locus in the scenery of the contemporaneous communication

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-26T10:03:55Z No. of bitstreams: 1 Natália Keiko de Carvalho Suguiyama.pdf: 1784993 bytes, checksum: a35d3dad535c11f72868d64d8280222a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T10:03:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natália Keiko de Carvalho Suguiyama.pdf: 1784993 bytes, checksum: a35d3dad535c11f72868d64d8280222a (MD5) Previous issue date: 2018-08-24 / Focusing in the documentary cinema as a way of representing the testimony of traumatic experiences in cinema, this project emphasizes the creative procedures found in the film Shoah (1985), by Claude Lanzmann, and in the series Histoire(s) du Cinéma (1988/1998), by Jean-Luc Godard. More specifically, it reflects on how documentary films has put us in contact with painful historical events, understanding the creative procedures used in its conception. Our corpus is based notably on the works above mentioned. The most important theoretical frameworks are the studies who deal with documentary theory, as presented by Bill Nichols theory and, in Brazil, Fernão Ramos. Our research also counterpoints the issue of representation of the catastrophe, using the studies of both Georges Didi-Huberman and, in Brazil, Márcio Seligmann-Silva. The relevance of the research is related to the intense debates that surround today the testimony, assigning to the images a role in the representability of the extreme, previously interdicted / Este projeto enfoca o cinema documental voltado à temática do testemunho no campo da experiência traumática, com ênfase no documentário Shoah (1985), de Claude Lanzmann, e na série em vídeo Histoire (s) du cinéma (1988-98) de Jean-Luc Godard. Mais especificamente, trata-se de perguntar como o cinema documental nos tem colocado em contato com eventos históricos dolorosos, assinalando os procedimentos criativos de que se tem valido. O corpus da pesquisa compõe-se principalmente das obras acima referidas. Os principais referenciais teóricos envolvem estudos abalizados sobre o gênero documentário, como os de Bill Nichols e, no Brasil, Fernão Ramos, e trabalhos em contraponto sobre a questão da representação da catástrofe, como os de Georges Didi-Huberman e, no Brasil, Márcio Seligmann-Silva. A relevância da pesquisa liga-se aos intensos debates que voltam a cercar hoje o testemunho, atribuindo às imagens um papel na representabilidade do extremo, antes interditado