Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T18:33:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final.pdf: 8319574 bytes, checksum: bfc7083d5976839ec23a4b05404171d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-24T19:33:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação final.pdf: 8319574 bytes, checksum: bfc7083d5976839ec23a4b05404171d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T19:33:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação final.pdf: 8319574 bytes, checksum: bfc7083d5976839ec23a4b05404171d7 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo analisar o espetáculo Embodied, de Cristian Duarte, usando como fundamentação teórica a Embodied Cognitive Science, sobretudo no que se refere ao estudo das metáforas, abordado por George Lakoff e Mark Johnson nas publicações de 1999(Philosophy in the Flesh-The Embodied Mind its Challenge to Western Thought) e 2002 (Metáforas da Vida Cotidiana). Relacionar dança e ciência foi a estratégia utilizada para a análise coreográfica, sobretudo porque o livro Philosophy in the Flesh foi um dos pontos de partida para a construção do espetáculo. Embodied sugere relações com o pensamento científico atual. Os padrões organizativos e estruturais da cena mostram-se conectados com as hipóteses filosóficas apontadas pelos autores Lakoff e Johnson, que propõem a mudança paradigmática sobre a natureza da razão, afirmam o conceito de pensamento metafórico, a incorporação da mente (embodied mind) e sugerem, ainda, que o pensamento, assim como as ações, decorrem do sistema sensório-motor, porém se manifestam de maneiras diferentes. A cognição é o espaço onde o corpo, o ambiente e o cérebro estão acoplados densamente. Desta maneira, a metáfora torna-se uma importante ferramenta cognitiva. Nesta pesquisa, são identificadas três metáforas principais usadas pelos dançarinos durante o espetáculo: o corpo-coisa, o corpo-embate e o corpo-pornô. Observa-se que tais metáforas se estabelecem através de manipulações entre um corpo e outro, do campo de forças criado entre os corpos dos dançarinos, caracterizado por relações de polarização, relações diádicas e vetores de ação de movimento que não tem necessariamente continuidade de um corpo para o outro. As metáforas dançadas apontadas na pesquisa atuam o tempo todo durante o espetáculo e se estruturam nos conceitos de experiências e julgamentos subjetivos dos intérpretes. Observa-se que os dançarinos estão sugerindo metáforas como estratégias de pensamento e ação e que eles atuam como agentes metafóricos que compreendem e experimentam uma coisa em relação à outra. A análise buscou examinar possibilidades de relações entre os conhecimentos artísticos e científicos por acreditar serem sutis as interfaces entre essas duas áreas de conhecimento. / This research work aims to analyse the Embodied performance from Cristian Duarte, by using the theoretical foundation of the Embodied Cognitive Science for the study of the metaphors, which have previously been proposed by George Lakoff and Mark Johnson in their publications in 1999 (Philosophy in the Flesh-The Embodied Mind its Challenge to Western Thought) and 2002 (Methaphors we live by). The initiative to carry out a choreographic analysis based on the relationship between dance and science was undertaken in view of the fact that the book Philosophy in the Flesh was one of the starting points for the creation of the performance. Essentially, Embodied suggests relationships between the performance and the current scientific thinking on cognition. Moreover, the organisational and structural patterns of the scenes can be considered connected to the philosophical hypothesis pointed out by the authors, Lakoff and Johnson, who have proposed a paradigm change in the nature of reasoning by surrounding the metaphor concept of thinking with the incorporation of the mind (embodied mind). They suggest that thoughts, as well as actions are produced by the sensory motor system, but manifested in different ways. Cognition is the space where the body, its surroundings, and the mind are tightly joined together. Therefore, the metaphor becomes an important cognitive instrument. In this research work, three main metaphors are used to represent the ballet dancers during the Embodied performance. They are body-thing, body-collision, and body-porno. The research has revealed that the collisions between bodies, and the force field created by them, establish the metaphors that are characterised by polarised relations of actions, which do not necessarily demonstrate continuity from one body to another. In addition, the three metaphors identified in this research, are put into action at every point in time of the performance. They are structured on the basis of the experiences and subjective judgements of the interpreters. Finally, this research demonstrates that the ballet dancers are applying these metaphors as strategies of thoughts and actions. They actually perform as metaphor agents who understand and experiment one thing in relation to another. In conclusion, this analysis has shown the possible relationship between artistic and scientific knowledge, since the interfaces between these two realms of knowledge are analogous.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Raquel.pdf: 4548837 bytes, checksum: bf82a2dcd5cb2eb54120d565dd8c0866 (MD5) Previous issue date: 2009-10-05 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / The goal of this dissertation is to analyze two strategies of politicization of the body: the work of the Japanese theater group Gekidan Kaitaisha, connected to the thinking of the sixties avant-garde in Japan, and the investigations of the Brazilian choreographer Cristian Duarte who has created what we call temporary collectives". The issues that contaminate these experiences were the starting point to rethink possible body-environment interactions in the scene, as well as intercultural mediation processes. The common trait of the trajectories of these artists are the ways to give visibility to the power relations in the environments where they operate. Therefore, although living in very different cultures, both Gekidan Kaitaisha and Cristian Duarte s temporary collectives have questioned the notions of identity, origin and influence, making cracks emerge in stable conceptions of the body and culture, and opening various types of dialogue between East and West. Starting from an undisciplined approach, the theoretical frame of reference of this dissertation was based on the mediabody studies of Christine Greiner and Helena Katz (2001), in the discussion of cultural identity and hybridism conducted by Homi Bhabha (2003), and concepts of politics and politicization of Giorgio Agamben (2001, 2002 and 2006). The works of Muniz Sodré (2002 and 2006) and Jesús Martín-Barbero (1997) were essential to clarify the understanding of communication that guided the present research whose point of departure is the analysis of mediation processes offered by the selected experiences and its sensitive strategies. In addition to the bibliographic research, the methodological procedure included two field researches: the experience with Gekidan Kaitaisha during the studies developed in Japan, and the residence with the choreographer Cristian Duarte in São Paulo. This dissertation study the possibility of politicization of the body and the scene, from communication strategies that dislocate what is considered stable and closed into a field of instability and permeability characteristic of all bodily phenomena / O objetivo desta dissertação é analisar duas estratégias de politização do corpo: o trabalho do grupo de teatro japonês Gekidan Kaitaisha, vinculado ao pensamento de vanguarda dos anos sessenta no Japão; e a pesquisa desenvolvida pelo coreógrafo brasileiro Cristian Duarte que tem criado o que nomeamos de "coletivos temporários". As questões que contaminam estas experiências foram o pretexto necessário para repensar possíveis interações entre corpo-ambiente na cena, assim como processos de mediação entre culturas. O traço comum observado na trajetória destes criadores está nos modos de dar visibilidade às relações de poder presentes nos ambientes onde atuam. Portanto, embora vivam em culturas muito distintas, tanto o grupo Gekidan Kaitaisha, quanto os coletivos temporários de Cristian Duarte têm questionado as noções de identidade, origem e influência, fazendo emergir fissuras nas concepções estáveis do corpo e da cultura, e abrindo diferentes possibilidades de diálogo entre Oriente e Ocidente. A partir de uma abordagem indisciplinar, o quadro de referência teórica desta dissertação fundamentou-se nos estudos do corpomídia elaborados por Christine Greiner e Helena Katz (2001), na discussão acerca de identidade cultural e hibridismos realizada por Homi Bhabha (2003), e nas noções de política e politização de Giorgio Agamben (2001, 2002 e 2006). As obras de Muniz Sodré (2002 e 2006) e de Jesús Martín-Barbero (1997) apresentam-se também como fundamentais para explicitar o entendimento de comunicação que norteia a presente pesquisa, que tem como ponto de partida a análise dos processos de mediação propostos pelas experiências selecionadas e suas estratégias sensíveis. Além da pesquisa bibliográfica, o procedimento metodológico incluiu dois estudos de campo: a vivência com o grupo Gekidan Kaitaisha durante o período de estudo no Japão, e um período de residência em São Paulo com o coreógrafo Cristian Duarte. Esta dissertação estuda a possibilidade de politização do corpo e da cena, a partir de estratégias de comunicação que deslocam aquilo que é apresentado como estável e fechado para um campo de instabilidades e permeabilidade característico de todos os fenômenos corporais