Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Considerando a extensa e intensa abordagem da temática erótica na poesia de Manuel Bandeira, a pesquisa visou à ampliação e ao aprofundamento do estudo desse aspecto de sua obra, com o intuito de complementar os estudos críticos que versam sobre o assunto. Nosso objetivo concentra-se na relevância do conceito de alumbramento, termo empregado em diferentes ocasiões pelo poeta. Essa palavra, que o autor emprega na sua autobiografia e em duas de suas composições, alude, simultaneamente, a uma espécie de revelação divina, capaz de proporcionar a inspiração para a criação do poema, e a uma iluminação resultante do estado de deslumbramento diante da visão da nudez feminina. Dessa forma, com base, sobretudo, nas ideias de Octavio Paz e Georges Bataille, bem como nos apontamentos específicos de Davi Arrigucci Jr. sobre o lirismo bandeiriano, buscamos comprovar, por meio da leitura analítica de poemas exemplares, a associação entre os êxtases erótico, poético e místico, como questão fundamental na obra do poeta pernambucano / Taking into account the extensive and intense presence of the erotic topic in Manuel Bandeiras poetry, this research aims to expand and deepen the study about this aspect of his literary work in order to complement the critical studies that approach this theme. Our objective focuses on the relevance of the concept of enlightenment, a term used by the poet in different contexts. This word, present in the autobiography of the author and in two of his poems, alludes, simultaneously, to a kind of divine revelation capable of providing the inspiration for writing and to an illumination, resultant of a state of dazzle at the vision of a womans nudity. Thus, based mainly on the ideas of Octavio Paz and Georges Bataille, as well as on David Arrigucci Jr.s specific comments about Bandeiras lyricism, we intend to show, by means of an analytical reading of representative poems, the link between the erotical, poetical and mystical ecstasies as a key topic of this authors literary production

Este ensayo se ocupa, fundamentalmente, de los conceptos de deseo, placer, voluntad, erotismo y seducción. Desde el principio, se pone en escena la pornografía como pretexto para pensar esos conceptos, teniendo claro que se trata de establecer sus relaciones, así como sus diferencias más radicales. Nuestra hipótesis es que el deseo nada tiene que ver con la satisfacción de las demandas. El deseo es un afecto mediante el cual se vincula la voluntad a los objetos de su interés, no un sentimiento producido por sus características particulares. En ese sentido es que intervienen los demás conceptos. El concepto de deseo puede ser caracterizado al tener en cuenta la experiencia interior del erotismo, al igual que el intercambio simbólico en la seducción. La investigación se divide en cuatro partes. La primera se ocupa de los conceptos de voluntad, deseo, ley. La segunda tiene que ver con la idea de que el deseo se vincula con una ambigüedad erótica siempre presente en la voluntad. La tercera parte matiza los conceptos de deseo, erotismo y voluntad sobre la experiencia del seductor de Kierkegaard. Finalmente, volvemos al tema de la pornografía para remarcar la diferencia entre placer y deseo.---From Pornography to Seduction: between Pleasure, Desire and Will”. This article is, fundamentally, about the concepts of desire, pleasure, will, eroticism and seduction. From the beginning, pornography is shown to think about these concepts, taking account that it is to establish their relations, as well as their more radical differences. Our hypothesis is that desire has nothing to do with the satisfaction of demands. Desire is an affection through which the willis related to the objects of its interest ties and not a feeling produced by its particular characteristics. It is in that sense that the other concepts are relevant. The concept of desire can be characterized when considering the inner experience of the eroticism, like the symbolic interchange of seduction. The text is divided in four parts. The first is about the concepts of will, desire and law. The second part has to do with the idea that desire always relates to erotic ambiguity always present in the will. In the third part I clarify the concepts of desire, eroticism and will upon the experience of Kierkegaard’s seducer. Finally, I return to the subject of pornography to remark the difference between pleasure and desire.

Cette thèse de doctorat a pour but d’analyser les relations entre le texte et l’image dans trois romans de Siri Hustvedt : The Blindfold (1992) What I Loved (2003) et The Blazing World (2014). L'auteur introduit dans ses récits de nombreuses et longues ekphraseis qui saturent visuellement le texte. Les œuvres d'art décrites, majoritairement fictives, font appel à des techniques et des médiums variés (peinture, photographie, installation, vidéo). L'auteur invente des œuvres d'art qui évoluent au fur et à mesure des romans, passant de deux dimensions à trois dimensions et d'images fixes à des images animées. Cette étude s'intéresse à la fonction de l'introduction de l'image dans le roman et interroge l'impact de cet événement de lecture sur le lecteur. Dans chaque roman, la rencontre entre le « narrateur-voyeur » et l'œuvre d'art suscite un plaisir esthétique, voire sensuel. Les jeux de miroirs et de masques auxquels prennent part les personnages les mettent parfois en danger. Aveuglés ou pris au piège de leur propre perception, la confrontation avec l'œuvre d'art entraîne alors une perte de contrôle et une aliénation. Une participation active est demandée au lecteur, qui atteint un paroxysme dans The Blazing World. / The aim of this thesis is to study the relations between word and image in three of Siri Hustvedt’s novels: The Blindfold (1992) What I Loved (2003) and The Blazing World (2014). Hustvedt’s works of fiction contain many long ekphraseis – the result is the “pictorial” saturation of the literary text. The works of art described are mainly fictitious and make reference to a wide variety of techniques and mediums (painting, photography, installation, video). The author invents works of art that progressively evolve from two-dimensions to three-dimensions and from still image to moving image. This thesis examines the function of the insertion of these images in the literary text and questions the impact of this event on the reader/viewer. In each novel, the encounter between the “narrator-viewer” and the works of art leads to an aesthetic or a sensual pleasure. The characters take part in mirror and mask games that can put them in danger. The confrontation with the work of art results in a loss of control and a form of alienation when the characters are symbolically blind or trapped by their own perceptions. The reader’s active participation reaches a climax in The Blazing World.

Orientador: Luiz Roberto Monzani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T19:18:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joaquim_AnaCristina_M.pdf: 815425 bytes, checksum: 750c6d509dc25ba6d6987ef757c0e304 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A problemática discursiva na qual se insere a obra de Donatien Alphonse François de Sade (Marquês de Sade: 1740-1814) é considerada mediante os aspectos filosóficos e literários dos quais se compõem os seus textos. Levando em conta o romance filosófico enquanto gênero frequentemente praticado entre diversos autores do século XVIII francês que, como Voltaire, Diderot e Rousseau - para citar os mais expressivos - almejavam o largo alcance de suas idéias mediante a popularização da filosofia, pretende-se complexificar esse intento em Sade. Uma vez que no caso do Marquês existe a dificuldade ou impossibilidade de transposição do seu pensamento para o campo da política e da moral (dada a precedência do prazer em detrimento de uma convivência pacífica, e até mesmo em detrimento da vida - valores caros a qualquer comunidade política), considera-se de grande importância o caráter fictício de seus escritos: de acordo com o ponto de vista proporcionado pela ficção, descortina-se uma nova leitura de proposta política e moral em sua obra. Para tanto, tomam-se emprestadas algumas noções da hermenêutica Ricoeuriana, entre elas, a idéia de uma 'ontologia da obra de arte'; a noção de fictício de Wolfagang Iser; e as noções de verdade e interpretação de Luigi Pareyson; diretrizes que desembocam numa idéia de ficção tanto como ação política, quanto como forma de conhecimento. Pensar a obra sadiana mediante os artifícios ficcionais possibilita, assim, uma redimensionalização da sua filosofia. Os textos de Sade mais frequentemente utilizados para o propósito foram Nota sobre romances e Os 120 dias de Sodoma, além dos circunstancialmente evocados: A filosofia na alcova, Histoire de Juliette, Diálogo entre um padre e um Moribundo e Os infortúnios da virtude / Abstract: The problematic discoursive in which falls the work of Donatien Alphonse François de Sade (Marquis de Sade: 1740-1814) is regarded by the literary and philosophical aspects of which are composed his texts. Taking into account the philosophical novel as a genre often practiced among many authors of the french eighteenth century who, like Voltaire, Diderot and Rousseau - to name the most significant - longed for the wide reach of their ideas through the popularization of philosophy, it is necessary to problematize this intent on Sade. Since in the case of the Marquis there is the difficulty or impossibility of transposing their thinking to the field of politics and morality (as since he gives precedence over the pleasure of a peaceful coexistance, and even at the expense of life - values appreciated to any political community), it is very important the fictitious character of his writings, according to the view afforded by fiction, opens up a new reading of politics and moral proposal of his work. For that, it is necessary to take some borrowed notions of Ricoeur's hermeneutics, among them, the idea of an 'ontology of the artwork', the notion of fictitious of Wolfagang Iser, and the notions of truth and interpretation of Luigi Pareyson; guidelines that lead an idea of fiction as much as political action, and as a form of knowledge. To think Sade's work through the fictional devices enables thus a re-reading of his philosophy. Sade's texts most often used for the purpose of note were the An Essay on Novels and The 120 Days of Sodom, in addition to the evoked eventually: Philosophy in the Bedroom, Histoire de Juliette, Dialogue between a Priest and a Dying Man and The Misfortunes of the Virtue / Mestrado / Historia da Filosofia / Mestre em Filosofia

Orientador: Jonas de Araujo Romualdo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amorim_MarciaFonsecade_D.pdf: 2570761 bytes, checksum: 66779974e6c992536afcc756a31c54b4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a participação feminina no funk brasileiro, principalmente em uma ramificação desse movimento que divulga músicas cujas letras apresentam um alto teor de erotismo. Para isso, utilizo como referencial teórico-analítico a proposta da Análise do Discurso de linha francesa, os estudos de Foucault sobre a sexualidade e os estudos de Bakhtin que relaciona a cultura popular da Idade Média e da Renascença à obra de François Rabelais. A inserção da obra de Bakhtin nesta tese se deve ao fato de o funk ser tratado por grande parte da sociedade como um movimento de caráter grotesco, obsceno, vulgar, que explora a sexualidade feminina de uma maneira pouco convencional. À figura feminina no funk são associados termos como cachorra, popozuda, potranca, piranha, vadia, entre outros. Essa representação simbólica em torno da funkeira a inscreve socialmente como um sujeito despudorado e ousado, que não se sente constrangido em expor sua sexualidade em público. Essas e outras características do funk (a simbologia em torno a figura masculina, a exposição de crianças a cenas de erotismo) vêm chamando a atenção de diferentes setores da sociedade (grupos religiosos, políticos, feministas) e têm sido alvo de muitos debates e reflexões de profissionais de diferentes áreas a respeito da representação da mulher na sociedade brasileira, tendo em vista a imagem construída socialmente em relação a ela e a imagem que ela tem de si mesma. No espaço discursivo do funk, a sexualidade e a sensualidade da mulher recebem um tratamento específico, bastante peculiar, inscrito no modo como ela se veste e como expõe seu corpo, na coreografia que executa em bailes e shows, nos dizeres que profere e nas posições discursivas que assume: ora ela se apresenta como dominadora da cena instaurada por meio da música e dita o que espera de seu parceiro, ora se deixa dominar por ele. Esse jogo discursivo - dominadora/dominada - induz a uma relação conflituosa e aparentemente contraditória da mulher no universo funk. / Abstract: The present work aims to reflect upon the participation of the woman in the Brazilian funk focusing on a branch of this movement which songs express a high level of eroticism. For this task, I take into account the theoretical analytic conception of Discourse Analysis of the French School, Foucault's studies of sexuality as well as Bakhtin's approach about the relationship between the Middle Ages and the Renaissance popular culture and François Rabelais' work. The inclusion of Bakhtin's thesis in this research is due to the fact that the funk in our society is conceived as a grotesque, obscene and vulgar movement which exploits woman's sexuality in an unconventional way. Slang terms as popozuda (woman having big buttocks), filly, bitch, slut, floozy and many others refer to the woman in the funk (funkeira), a kind of symbolic representation of herself as a shameless and cheeky subject who doesn't feel embarrassed at displaying her sexuality in public. These and others characteristics of the funk (the symbolism that involves men, the exposure of children to erotic scenes) have become matter of discussion by religious memberships, politicians, the women's movement and researchers interested in studying this woman representation in Brazilian society in order to understand her social image and the image she builds of herself. According to Discourse Analysis, it is possible to analyze the peculiar treatment of sexuality and sensuality of womanhood in the context of the funk - the way she dresses, the exposure of her body, the choreography that she performs in shows and dancehalls, her speeches and behavior - where she can either dominate her partner in the dancing performance or allow him to dominate her. In the field of the discourse, this play involves domineering /submissive subjects, revealing clashes and the apparently contradictory behavior of the woman in the funky universe. / Doutorado / Doutor em Linguística

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-05-22T14:21:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daiane Alves da Silva - 2013.pdf: 1932152 bytes, checksum: f820b98389585167e540135ad2ed0156 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-05-22T14:23:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daiane Alves da Silva - 2013.pdf: 1932152 bytes, checksum: f820b98389585167e540135ad2ed0156 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-22T14:23:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Daiane Alves da Silva - 2013.pdf: 1932152 bytes, checksum: f820b98389585167e540135ad2ed0156 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-01-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Eroticism is a variation of human sexual activity that goes beyond the penetration. It binds to sexuality and human sexual practices, in this sense, it is related to the privacy of the human being, besides being a conscious practice of the imagination and of the human desire. Eroticism is one of the features that differ animal and human. So, in eroticism, there is the awakening of desire, constructed from the subtlety of the bodies presentation, allowing arise, at that moment, interest in pleasure. Under the vision of eroticism, we will analyze the work Diana Hunter, written by Marcia Denser, in which the main character is a woman who experiences sexual adventures, since the focus is to give and receive sexual pleasure. In this work, the central subject is sexuality and female identity, which are addressed through heterosexualmeetings of pure eroticism. Therefore, the eroticism is essential to the reflection on Denser´s narrative and is necessary to understand how it is used by the author to think how the phallocentric ideal interfere in female sexual desire and how Denser uses sexuality and desire as a female liberating, besides dicussing an ideology that pleasure is restricted to men, since, by social conventions, the male figure is linked to the representation of power and dominance and female figure is related to the inferiority, devoted to women. Thus, the erotic language is a facet used by the writer to propose changes in the woman´s posture in the midst of a prejudiced society. We will analyze, from concepts of eroticism, the relations built up between this and the assertation of identity of the women in the narrative, because it is through erotic aesthetic that Marcia Denser introduces a discourse of identity assertation in which the expressions of the body, of the sexuality and of the female desire are addressed. The theoretical framework is basea on the concepts of: Octavio Paz (1994), Jesus Antônio Durigan (1986), Lúcia Castelo Branco (2004), Michel Foucault (1982; 2001), Georges Bataille (1987), Sarane Alexandrian (1993), Anthony Giddens (1993), Glaydson Silva (2003), Mary Del Priore (2011), Marina Colassanti (1997), Simonde de Beauvoir (1967), Miclelle Perrot (2003), Stuart Hall (2006)among others. / O erotismo é uma variação da atividade sexual humana que vai além do contato físico. Vincula-se à sexualidade e às práticas sexuais humanas, está relacionado à privacidade do homem, além de ser uma prática consciente da imaginação e do desejo. O erotismo, portanto, é uma das características que diferem o humano do animal. Assim, no erotismo há o despertar do desejo, construído a partir da sutileza da apresentação dos corpos, permitindo surgir, nesse instante, o interesse pelo prazer. Sob a ótica do erotismo, analisaremos a obra Diana Caçadora, da autora Márcia Denser (1986), em que a personagem principal é uma mulher que vivencia aventuras sexuais, posto que o foco é dar e receber prazer. Nessa obra, o tema central é a sexualidade e a identidade feminina, que são abordadas por meio de encontros heterossexuais de puro erotismo. Sendo assim, o erotismo é essencial para se refletir sobre a narrativa de Denser. É necessário entender como ele é empregado pela autora para se pensar como o ideal falocêntrico interfere no desejo sexual feminino e como Denser utiliza a sexualidade e o desejo como forma de libertação feminina. Destarte, a linguagem erótica é uma faceta utilizada pela escritora para propor a reflexão sobre a condição feminina. Analisaremos, a partir de conceitos sobre erotismo, as relações que se estabelecem entre este e a afirmação identitária da mulher na obra, haja vista que é através da estética erótica que Márcia Denser instaura um discurso de afirmação identitária em que as expressões do corpo, da sexualidade e do desejo feminino são abordadas. A fundamentação teórica será baseada nas concepções de: Octavio Paz (1994), Jesus Antônio Durigan (1986), Lúcia Castelo Branco (2004), Michel Foucault (1982; 2001, 2005), Georges Bataille (1987), Sarane Alexandrian (1993), Anthony Giddens (1993), Glaydson Silva (2003), Mary Del Priore (2011), Marina Colassanti (1997), Simonde de Beauvoir (1967), Miclelle Perrot (2003), Stuart Hall (2006) entre outros.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-11-12T16:34:37Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ronaldo Soares Farias - 2015.pdf: 446152 bytes, checksum: 3c4e59d5a1b157b2356b4a8bd9fa0864 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-11-12T16:35:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ronaldo Soares Farias - 2015.pdf: 446152 bytes, checksum: 3c4e59d5a1b157b2356b4a8bd9fa0864 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T16:35:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Ronaldo Soares Farias - 2015.pdf: 446152 bytes, checksum: 3c4e59d5a1b157b2356b4a8bd9fa0864 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-05-08 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation examines the identity paths of protagonists of the novels Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, of Clarice Lispector, and As parceiras, of Lya Luft, by the bias of erotic pulsation that is revealed through sexuality in the texts taken as corpus of analysis. Clarice Lispector (1920-1977), through the interior monologue, dives into the stream of consciousness of the protagonist Lori to reveal, through the untiring work with language, his love affair with Ulysses, which together construct their identities and the discovery of sexuality through the experiences throughout the novel. Lya Luft (1937 -) is a contemporary writer who brings up, in his fictional works, the problems and family ties of his time, through the most obscure labyrinths of the intimate life of the personages to find the guiding thread that unite them, through family ties and the problems resulting from a coexistence marked by isolation, death and madness. The objective is to analyze the trajectories that the personages thrash seeking to build and understand the sexuality among the family conflicts where they are inserted. The comparativism, as a methodology, is triggered to understand the relationship between the personages about the identity and erotic theme. The text is divided into three parts, namely: a) the paths of literary production of erotic nature and its literary value; b) the role of memory and identity in the construction of sexuality of the personages; and c) the presence of trauma as a catalyst instrument of transformation of the personages throughout the narrative. The dissertation is based on the theoretical support of identity and memory, in studies of literature and gender, among other studies and research related to trauma and violence. / A presente dissertação examina os percursos identitários das protagonistas dos romances Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres, de Clarice Lispector, e As parceiras, de Lya Luft, pelo viés da pulsação erótica que se revela através da sexualidade nos textos tomados como corpus de análise. Clarice Lispector (1920-1977), através do monólogo interior, mergulha no fluxo da consciência da protagonista Lóri para desvendar, por meio do incansável trabalho com a linguagem, sua relação amorosa com Ulisses, que, juntos, constroem suas identidades e a descoberta da sexualidade através das experiências ao longo do romance. Lya Luft (1937 - ) é uma escritora contemporânea que traz à tona, em suas obras ficcionais, os problemas e os laços familiares do seu tempo, percorrendo os labirintos mais obscuros da vida íntima das personagens para encontrar o fio condutor que as unem, através dos laços familiares e dos problemas decorrentes de uma convivência marcada pelo isolamento, morte e loucura. O objetivo é analisar as trajetórias que as personagens trilham em busca de construir e entender a sexualidade em meio aos conflitos familiares em que estão inseridas. O comparativismo, como metodologia, é acionado para compreendermos a relação existente entre as personagens quanto à temática identitária e erótica. O texto está dividido em três partes, a saber: a) os percursos da produção literária de cunho erótico e o seu valor literário; b) o papel da memória e da identidade na construção da sexualidade das personagens; e c) a presença do trauma como instrumento catalisador de transformação das personagens ao longo da narrativa. A dissertação fundamenta-se no aporte teórico sobre identidade e memória, em estudos sobre literatura e gênero, entre outras pesquisas relacionadas a traumas e violência.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-19T14:08:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nívea de Souza Moreira Menegassi - 2017.pdf: 1317645 bytes, checksum: 6c7ef6b5071134952d875eb50ea1fae2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-19T14:08:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nívea de Souza Moreira Menegassi - 2017.pdf: 1317645 bytes, checksum: 6c7ef6b5071134952d875eb50ea1fae2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T14:08:44Z (GMT). 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It was also intended to examine the core of this universe, seeking to understand, through questioning, the attitudes of the characters in relation to their bodies, their sexuality and eroticism. Because it is a theoretical, descriptive and analytical study, the methodology used was the literature review. To enrich this work, an interview with the author mentioned above was carried out. This work initially presents a brief contextualization of the feminist movement in Brazil and in the state of Goiás in order to, through this view, approach the feminine authorship and the intercrossing with the Gender Studies. Next, it deals specifically with the female body and the symbolic violence, which sometimes, in an aggressive and imperceptible way, imprints scars on the body and soul of these women, and finally reflects on how eroticism and female sexuality are discussed and investigated in the fiction of the mentioned author. To carry out this work, some theorical authors were consulted as Ria Lemaire (1994), Judith Butler (2003), Constância Lima Duarte 1994), besides of Michel Foucault (2015), Elisabeth Grosz (2000), Elodia Xavier (2007), Octavio Paz (2007) and Georges Bataille (1987), among others. In the conclusion of what was analyzed, it was found that women writers still find obstacles to publicize their works efficiently and that the female representation, from the perspective of a woman, it is one of the starting point necessary to provoke the profound cultural change that society needs in order to have, among people, a coexistence constituted in mutual respect and stripped of any prejudices. In the short stories, the protagonists can be grouped into two categories according to the criteria submission / transgression. There are those that are able to impose themselves before the other, namely the masculine and the patriarchal society, and those that bow before the sexist rules, losing physical and mental health. / Esta pesquisa evidencia a representação da mulher, enfocando os temas corpo, erotismo e sexualidade feminina nos contos “A Gaiola”, “A ceia de Aninha” e “As Sereias” do livro A Friagem (1998) e os contos “O Homem de Ouro Puro”, “Os pecados de Rosário” e “Gertrudes e seu Homem”, de Boca Benta de Paixão (2007), da escritora goiana Augusta Faro Fleury de Melo, conhecida como Augusta Faro. Considerando o delineamento das protagonistas, pretendeu-se desvendar como as mulheres ficcionais reagem diante da opressão advinda do estigma da tradição imposto pela sociedade patriarcal. Tencionou-se, ainda, perscrutar o cerne desse universo, buscando entender, através de questionamentos, as atitudes das personagens em relação a seus corpos, a sua sexualidade e ao erotismo. Por se tratar de um estudo de natureza teórica, descritiva e analítica, a metodologia utilizada foi a revisão de literatura. Para enriquecimento deste trabalho, realizou-se uma entrevista com a autora supramencionada. Este trabalho apresenta inicialmente uma breve contextualização do movimento feminista no Brasil e no estado de Goiás a fim de, por este viés, abordar a autoria feminina e o entrecruzamento com os Estudos de Gênero. Em seguida, trata especificamente do corpo feminino e da violência simbólica que, por vezes, de forma agressiva e imperceptível, imprimem cicatrizes no corpo e na alma dessas mulheres, para finalmente, refletir sobre como o erotismo e a sexualidade feminina são discutidos e investigados na ficção da autora estudada. Para urdidura deste trabalho foram consultadas teóricas como Ria Lemaire (1994), Judith Butler (2003), Constância Lima Duarte (2003), além de Michel Foucault (2015), Elisabeth Grosz (2000), Elódia Xavier (2007), Octávio Paz (1994), Georges Bataille (1987), dentre outros. Face ao analisado, constatou-se que as escritoras ainda encontram óbices para divulgarem suas obras de forma eficiente e que a representação feminina, sob a perspectiva de uma mulher, constitui-se uma das alavancas necessárias para suscitar a profunda mudança cultural de que a sociedade necessita a fim de haja, entre as pessoas, uma convivência constituída no respeito mútuo e despojada de quaisquer preconceitos. Nos contos, as protagonistas podem ser agrupadas em duas categorias segundo o critério submissão/ transgressão. Existem aquelas que conseguem se impor perante o outro, a saber, ao masculino e a sociedade patriarcal, e aquelas que se curvam diante das regras sexistas, perdendo a saúde física e mental.

O trabalho tem como objeto os filmes realizados por Andy Warhol entre 1963 e 1969. No primeiro capítulo, \"A máquina\", discutimos algumas questões mais gerais e teóricas sobre a passagem de Warhol pelo cinema, em especial a constituição de um estilo impessoal e maquínico, que o artista parece trazer diretamente de sua prática anterior na pintura. No segundo capítulo, \"Corpo, superfície e erotismo\", observaremos como essa máquina atua na prática, submetendo os corpos filmados a um rígido dispositivo, trazendo à tona reflexões sobre temas como a performance e o erotismo nesses filmes. / The present work is focused on the films directed by Andy Warhol between 1963 and 1969. On the Chapter 1, \"The machine\", we\'ll deal with more wide and theoretical questions concerning Warhol\'s itinerary through cinema, in particular the setting up of an impersonal and machinic style brought to cinema by the artist from his previous practice on painting. On the Chapter 2, \"Body, surface and eroticism\", we\'ll see how this machine works in practical terms by subduing the bodies to its rigid apparatus, bringing out issues such as the performance and the eroticism in those films.

Centrado em dezessete fragmentos da mélica grega arcaica (final do século VII a meados do VI a.C.), este trabalho consiste no estudo da representação de Afrodite nos poetas Álcman, Alceu, Estesícoro, Íbico e Anacreonte. Desse modo, esta tese de doutoramento dá continuidade à dissertação de mestrado já publicada em livro, na qual realizei o mesmo estudo em catorze fragmentos mélicos de Safo (c. 630 - 580 a.C.). Com o recorte agora realizado, o retrato da deusa torna-se ainda mais multifacetado neste que é um dos gêneros poéticos mais importantes da literatura grega antiga, a mélica. Na busca de apreender os movimentos executados nos desenhos de Afrodite pelos cinco poetas mélicos do corpus desta tese, privilegiei a análise interpretativa dos fragmentos sem perder de vista elementos provenientes de outros gêneros poéticos, da iconografia e de registros extraliterários. Procurei, assim, superar, na medida do possível, a precariedade material mais ou menos acentuada das canções fragmentárias e dar conta de uma personagem que não pertence exclusivamente à poesia, mas também a outros gêneros artísticos, à história e à religião gregas. / Concentrated on seventeen fragments of the archaic Greek melic poetry (end of 7th to the middle of 6th centuries B.C.), this work consists in the study of Aphrodites representation in the songs of Alcman, Alcaeus, Stesichorus, Ibycus and Anacreon. Thus, the present graduation thesis gives sequence to the Masters dissertation that has already been published as a book, and in which fourteen melic fragments of Sappho (c. 630 - 580 B.C.) are studied according to the same approach. Now, in this work, the goddesss portrait is even more enhanced in its multiple aspects, despite being fragmented, and inserted in one of the most important genres of ancient Greek literature set within a specific historic period. In the effort to apprehend the movements executed in the drawings of Aphrodite by the five poets in the corpus of this thesis, I have favored the interpretative analysis of the fragments without overlooking the elements originated from other poetic genres, iconographic tradition and extra-literary records. By doing so, I have attempted to overcome, as much as possible, the precariousness of the material, somewhat more or less evident in the fragmented songs, and to understand in-depth a divine character that is not confined to poetry, but pertains to other artistic genres, as well as to Greek history and religion.