El presente Plan de Acción titulado. Estrategias para la aplicación de los procesos pedagógicos y didácticos en el desarrollo de la competencia de producción de textos escritos de los estudiantes del 4 grado de la IE 14920 “Almirante Miguel Grau” del CP Cruceta.se justifica porque tiene una vinculación directa con los compromisos de la gestión escolar y busca la mejora de los resultados en los aprendizajes de los estudiantes respecto al año anterior y eso tiene que ver con el plan anual de trabajo y los compromisos de progreso anual de los aprendizajes, como del acompañamiento y monitoreo en la práctica pedagógica de los docentes para verificar el logro del nivel satisfactorio que se desea. En cuanto al MBDD y su liderazgo se centra en la gestión de las condiciones para la mejora de los aprendizajes, así mismo como gestionar la calidad de los procesos pedagógicos y didácticos. Nuestro objetivo general de Aplicar adecuadamente los procesos pedagógicos y didácticos para el desarrollo de la competencia de producción de textos escritos en los estudiantes, plantea objetivos específicos como fortalecer a los docentes en planificación de las sesiones, en procesos didácticos y mejorar su práctica pedagógica mediante el monitoreo y acompañamiento crítico reflexivo. Todo ello sustentado con lo plantea el nuevo currículo nacional del Ministerio de Educación, donde los docentes deben desarrollar de manera pertinente la competencia escribir teniendo en cuenta los procesos de planificación, textualización y la reflexión; y dentro de ésta última la revisión, la edición y la publicación. Finalmente concluimos que mejorar el nivel de logro satisfactorio en la competencia de producción de textos escritos de nuestros estudiantes es un reto. Conlleva a poner de manifiesto nuestras habilidades para un trabajo colaborativo con los docentes. Tener claro la gestión por procesos para planificar y ejecutar con efectividad nuestra propuesta de solución. Dentro de los procesos estratégicos la inserción del problema en los instrumentos de gestión (PEI, PCIE y PAT) y en los procesos operativos se insertarán los talleres de fortalecimiento hacia los docentes y la realización de monitoreo y acompañamiento. / Trabajo académico

Esse trabalho busca desvelar alguns aspectos da complexa relação entre escuta e escritura, no processo de composição. O compositor lida com esses dois pólos, ajustando a imaginação sonora à sua representação escrita. Mas não se trata apenas de representar, de codificar, pois a representação envolve de tal modo a imaginação, que direciona seus percursos e delineia seus limites. Todavia, a sensação sonora pode conduzir a imaginação musical a regiões que requerem novas formas de representação, ainda não codificadas. Há um constante jogo de forças entre escuta e escritura. Esse conflito exige ajustes periódicos nas categorias culturais utilizadas para mediar os dois pólos. Após uma investigação teórica sobre as condições em que se estabelecem a escuta e a escritura, proponho um conjunto de categorias que considero úteis na organização de um pensamento composicional contemporâneo: mapa temporal, tipos texturais, gesto e envelope. Em seguida ao estudo do quadro de categorias, analiso duas peças minhas - iri (2004), para piano solo e oscuro lume (2006/2007), para orquestra - incluídas no portfolio de composições que integra meu trabalho de doutorado. A análise confirma a pertinência das categorias propostas e busca a organização da composição entre os pólos da escuta e da escritura, considerando os traços formais de organização em sua emergência e ambigüidade. / This work is an attempt to unveil some aspects of the complex relation between hearing and writing in the process of composition. The composer deals with both poles, adjusting sound imagination to its written representation. This implies not only representing or codifying, but it also involves imagination to such level that it serves as a guide throughout the path and outlines its boundaries. However, the hearing sensation may lead the musical imagination to realms that require new forms of representation, not yet codified. There is a permanent exercise of power between hearing and writing. Such conflict demands periodical adjustments in the cultural categories used for mediating both poles. After a theoretical investigation of the conditions under which the hearing and the writing are established, I propose a set of categories that I consider very useful in the organization of a contemporary way of compositional thinking: temporal map; textural types; gesture and envelope. Following the study of the categories, I analyzed two of my compositions - iri (2004), for piano solo, and oscuro lume (2006/2007), for orchestra - which have been included in the portfolio of compositions that are part of my doctorate research. The analysis has confirmed the pertinence of the proposed categories and searches the organization of the composition between the poles of hearing and writing, taking into consideration the formal features within its emergence and ambiguity.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 832006 bytes, checksum: 760efc93758220732f08c94f1493639d (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of this dissertation is to present the method of Scriptural interpretation described in the seventh chapter of the Theological-Political Treatise. According to its preface, Spinoza describes a new and free method of Scriptural interpretation, from which he investigates the issues relative to this interpretation, and that, throughout his argument, leading him to conclude in favor of the absolute freedom of reason and the separation between philosophy and theology. The method for the interpretation of Scripture allows to develop all the arguments necessary for the reader accept the conclusion of the Spinoza s Treatise, that freedom of thinking is beneficial to the state and the religion itself. For Spinoza, the method is an instrument that uses the mind to investigate the truth. The method for the interpretation of Scripture is the same for the interpretation of nature, as Spinoza says. The method requires certain requirements which the reader of the Treatise must be followed to properly interpret Scripture. The first requirement is the criterion of ex sola Scriptura, in others words, only accept information extracted from Scripture itself and its history. The object and the criteria of the method focus on Scripture, so over several chapters, the Treatise shows that many things that claim of Scripture are just prejudices. In the interpretation of Spinoza, the interpreter is revealed in another role, that of researcher. Before it was a usurper, when the performers took advantage of the prejudices of the vulgar to usurp the meaning of the biblical texts for their own benefit. The interpretive question of Spinoza focuses on the meaning and not the supposed truth of the texts. Then, the old pressuposition, that the Revelation contained in sacred texts guarantees the narrations truth, is entirely abandoned. Spinoza establishes a new presupposition: the appropriate knowledge for the language and the history of the text. Using the same method for the interpretation to the nature and to the Scripture, the philosopher demonstrates that they underlie distinct sciences, respectively, philosophy and theology, and that both are distinct from each other and that do not submit to one another. Therefore, since only the actions of men are the reason for his social judgment, free thinking is not only lawful but beneficial. / O objetivo desta dissertação é apresentar o método de interpretação da Escritura descrito no sétimo capítulo do Tratado Teológico Político. Segundo o seu prefácio, Spinoza descreve um método novo e livre de interpretação da Escritura, a partir do qual ele investiga as questões que se relacionam com essa interpretação e que, ao longo da sua argumentação, levam-no a concluir em favor da absoluta liberdade da razão e da separação entre a filosofia e a teologia. O método de interpretação da Escritura é aquilo que permite desenvolver toda a argumentação necessária para que o leitor do Tratado aceite a conclusão de Spinoza, que a liberdade de pensar é benéfica ao Estado e à própria religião. Para Spinoza, método é um instrumento que a mente usa para investigar a verdade. O método de interpretação da Escritura é o mesmo de interpretação da natureza, conforme diz Spinoza. O método requer certas exigências que o leitor-destinatário do Tratado deve observar para interpretar adequadamente a Escritura. O primeiro requisito é o critério de ex sola Scriptura, ou seja, não se admitem outros dados senão aqueles extraídos da própria Escritura e da sua história. O objeto e o critério do método se concentram na Escritura, por isso, ao longo de vários capítulos, o Tratado demonstra que muitas coisas que se afirmam da Escritura são apenas preconceitos. Na interpretação de Spinoza, o intérprete se revela num outro papel, o de investigador. Antes era de usurpador, quando os intérpretes se aproveitavam dos preconceitos do vulgo para usurpar o sentido dos textos da Bíblia em benefício próprio. A questão interpretativa de Spinoza se concentra no sentido e não na suposta verdade dos textos. É por isso que o antigo pressuposto de que a Revelação contida nos textos sacros garantia a verdade das coisas que narrava é totalmente abandonado. Spinoza estabelece como pressuposto o conhecimento adequado da língua e da história do texto. Usando o mesmo método de interpretação para a natureza e para a Escritura, o filósofo demonstra que elas fundamentam ciências distintas, respectivamente, a filosofia e a teologia, e que ambas são distintas entre si e que não se submetem uma à outra. Logo, desde que apenas as ações dos homens sejam o motivo do seu julgamento social, o livre pensar é não só lícito como benéfico.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoevanSOJ_DISSERT.pdf: 3519646 bytes, checksum: 3fb0120430dfb133944fc41b57a3b8f4 (MD5) Previous issue date: 2012-05-28 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Esse trabalho prop?e pensar a ideia de uma escrita da performance associada ? opera??o desconstrucionista a partir dos vetores de problematiza??o com que s?o tratados determinados assuntos na performance Biokhraphia de Lina Saneh e Rabih Mrou?. Com esse prop?sito procuramos localizar a performance num outro lugar que, funcionando como espa?o de indetermina??o nos possibilitou ressaltar a processualidade e a alteridade apor?tica como vetores de problematiza??o da escritura. Nesse sentido, associaremos o conceito de escrita de si a um movimento de auto ficcionaliza??o que, aqui, chamamos de autoperformance no qual o desejo de apropria??o do diferente associado ao desejo de manuten??o da alteridade enquanto inacessibilidade do outro caracterizam a disjun??o pr?pria da atitude desestabilizadora e desestabilizante da performance. Procuraremos, ainda, apontar o car?ter emergente dessa escritura, de modo a configur?-la como um sistema de m?ltiplos textos interconectados que se auto organizam, prescindindo de referencial modelar, por meio de um processo cont?nuo de negocia??es entre o eu e o outro

Submitted by LEONARDO MARTINELLI (leonardomartinelli@yahoo.com.br) on 2017-07-12T19:30:02Z No. of bitstreams: 1 MARTINELLI, L. O som como drama [tese de doutorado].pdf: 20986684 bytes, checksum: 66a6654379b6c04bb2722274b04f6643 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-07-14T17:46:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martinelli_l_dr_ia.pdf: 20986684 bytes, checksum: 66a6654379b6c04bb2722274b04f6643 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T17:46:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martinelli_l_dr_ia.pdf: 20986684 bytes, checksum: 66a6654379b6c04bb2722274b04f6643 (MD5) Previous issue date: 2017-04-17 / A partir de meados década de 1950, momento em que a música serial entra em uma profunda crise, constatamos o surgimento de novas poéticas na música contemporânea. Como resultado, além de um cenário estilisticamente heterogêneo – fruto da ausência de um sistema musical em comum – testemunhamos no âmbito da composição musical uma retomada da expressividade. Isso ocorreu porque desde meados da segunda metade do século XIX – a partir da emergência de uma estética da música de cunho formalista – o ceticismo emotivo que inicialmente estava limitado ao debate estético foi, a partir da década de 1920, tomado como cerne de algumas práticas composicionais, especialmente naquelas de índole serial. Entretanto, antes de a criação musical contemporânea voltar a se dedicar à expressividade, houve, a partir da década de 1940, uma revisão de ordem estética tanto da tese formalista como da própria tese expressiva. Tal revisão mostrou-se fundamental na consolidação de uma nova ideia de expressividade musical, que por sua vez substanciou novos patamares técnicos e estilísticos para uma composição musical afetivamente orientada. Nestes termos, além de uma profunda modificação do papel da harmonia, constatamos o surgimento de uma nova noção de timbre, agora não mais limitado a um simples parâmetro, uma vez que alçado à condição de material musical, e desta feita suscetível a todas as ações previstas por uma escritura musical plena. No âmbito da música vocal, soma-se ainda uma profunda modificação do papel e do tratamento do libreto, por meio de novos procedimentos de escritura que passam a relativizar o tradicional paralelismo elementar entre o texto, seu significado semântico e a escritura musical, passando então a ressaltar as propriedades tímbricas e sonoras da língua, também enquanto um tipo de material musical. Os desdobramentos de ordem prática de questões desenvolvidas teoricamente nesse trabalho foram abordados por duas perspectivas. Primeiramente, por meio de comentários analíticos sobre a obra Retrato Falado da Paixão, de Flo Menezes, tomada como um exemplo de composição contemporânea afetivamente orientada; em um segundo momento, por meio da criação de uma nova peça musical, as Canções do mendigo, composta a partir de premissas trabalhadas nesta tese. / From the mid-1950s, a moment when serial music enters a deep crisis, we can detect the emergence of new poetics in terms of contemporary music. As a result, in addition to a stylistically heterogeneous scenario – due to the absence of a common musical system – we observed, in the context of musical composition, a resumption of the issue of expressiveness. Such resumption came to happen due to the fact that, since the mid-second half of the nineteenth century – from the emergence of a formalist aesthetic of music – the emotive skepticism, initially restricted to the aesthetic debate, had been taken as the core of some compositional practices, especially those of a serial nature, from the 1920s on. However, before the contemporary musical composition went back to the issue of expressiveness, a revision of the aesthetic order of both the formalist and the expressive thesis took place as of the 1940s. Such revision proved to be fundamental in the consolidation of a new idea of musical expressivity. These new ideas substantiated new technical and stylistic dimensions of an affectively oriented musical composition. In these terms, in addition to an in-depth modification of the role of harmony, we see the emergence of a new notion of timbre, no longer limited to a simple parameter, now raised to the condition of a musical material, and thus susceptible to all actions supported by a full musical writing (écriture). In terms of vocal music, an in-depth modification of the role and treatment of the libretto is added by the use of new writing procedures which minimize the traditional elemental parallelism among the text, its semantical meaning, and the musical writing material, emphasizing the timbral and sound properties of the language also as a kind of musical material. The practical developments of the theoretical issues in this work were approached by two different perspectives. First, through analytical commentaries on Flo Menezes' Retrato Falado da Paixão, taken as an example of an affectively oriented contemporary composition. Secondly, through the creation of a new musical piece, Canções do mendigo, made up of premises developed in this thesis.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-04-23T00:13:58Z No. of bitstreams: 1 FranciscoLeandroTorres_DISSERT.pdf: 1111609 bytes, checksum: ccb0078271576a70b7a4aaac677b2390 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-04-25T19:28:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FranciscoLeandroTorres_DISSERT.pdf: 1111609 bytes, checksum: ccb0078271576a70b7a4aaac677b2390 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-25T19:28:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoLeandroTorres_DISSERT.pdf: 1111609 bytes, checksum: ccb0078271576a70b7a4aaac677b2390 (MD5) Previous issue date: 2015-03-20 / No contexto das produ??es po?ticas da modernidade e da p?s-modernidade (HUTCHEON, 1999), este trabalho, a partir da no??o de nomadismo (DELEUZE, 2012), conjuntamente com a no??o de escritura do fil?sofo Derrida (2009), tem como escopo estudar no romance Harmada (1993), do artista Jo?o Gilberto Noll, o aspecto da escritura n?made nolliana e do t?dio no sentido da desconstru??o do modelo romanesco. A narrativa em foco instaura uma fic??o em tr?nsito, promovidos pelos nomadismos da escritura do narrador errante que, na constitui??o da obra, vai se destecendo ao desenrolar da linguagem, numa trama que invade o corpo dos personagens repletos de t?dio e estrangeiros de si mesmos, moventes nas espacialidades fragmentadas e flu?das do narrar. Nessa perspectiva, a pesquisa circunscreve-se com fundamenta??o te?rico-metodol?gica no horizonte das discuss?es p?s-estruturalistas, concernentes aos pensadores-te?ricos- cr?ticos: Derrida (2009), Deleuze (1995), Foucault (1996; 2001), Barthes (1977), Svendsen (2006). Neste horizonte de compreens?o cr?tica, a escritura nom?dica de Harmada entrela?a-se em tr?s movimentos: primeiro, na linguagem do autor; segundo, nos personagens, levando o narrador-protagonista, sem nome, a viver contundentes crises e dolorosas ambiguidades existenciais, colocadas atrav?s da met?fora do artista fracassado sob o signo da ?falta?, enquanto busca de outros modos art?sticos poss?veis de ser e estar no mundo; e, por ?ltimo, a inst?ncia de leitura n?made como efeito de presentifica??o (GUMBRECHT, 2010) para uma experimenta??o do leitor. Por fim, nosso trabalho aborda a rela??o entre a escritura nom?dica e a experi?ncia do t?dio como pot?ncia estrat?gica do fazer literatura nas artes de Noll. / In the context of poetic productions of modernity and postmodernity (Hutcheon, 1999), this paper, from the concept of nomadism (Deleuze, 2012), together with the philosopher Derrida's notion of writing (2009), has the objective to study Harmada the novel (1993), written by artist Joao Gilberto Noll, the aspect of Nolliana nomadic scripture and boredom towards deconstruction of the Romanesque style. The narrative focus on introducing a transit fiction, promoted by nomadisms scripture of the wandering narrator who, in the work constitution, will the conduct of language, a plot that invades the body of the characters full of boredom and foreigners themselves, moving in fragmented and fluid spatiality of narrating. In this perspective, the research is limited with theoretical and methodological foundation in poststructuralist discussions in relation to considerations of literary aesthetics and concerning the thinkers-te?ricos- critics: Derrida (2009), Deleuze (1995), Foucault (1996, 2001), Barthes (1977), Svendsen (2006). Against the background of critical understanding, the nomadic writing Harmada interlace in three stages: first, in the author's language; Second, the characters, the narrator-protagonist leading, unnamed, living overwhelming crises and painful existential ambiguity, placed through the artist's metaphor failed under the sign of "missing" while searching for other possible artistic ways of being in the world; and, finally, the nomadic reading instance as presentification effect (GUMBRECHT, 2010) for a reader experimentation. Finally, our work addresses the relationship between the nomadic scripture and the experience of boredom as a strategic power in the literature do Noll gear.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-06-09T23:42:08Z No. of bitstreams: 1 ClaudiaSimoneSilvaDeSousa_TESE.pdf: 867718 bytes, checksum: 8f1bad897aee5fc1df47f61f1611d2a6 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-06-10T19:53:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ClaudiaSimoneSilvaDeSousa_TESE.pdf: 867718 bytes, checksum: 8f1bad897aee5fc1df47f61f1611d2a6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T19:53:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudiaSimoneSilvaDeSousa_TESE.pdf: 867718 bytes, checksum: 8f1bad897aee5fc1df47f61f1611d2a6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / A presente tese de doutorado buscou, pelas linhas do Livro do desasocego, de Fernando Pessoa, sob a ?gide do semi-heter?nimo Bernardo Soares, trazer ? luz modos pelos quais a escritura fragment?ria pode ser reveladora do poder da linguagem. O corpus liter?rio foi abordado com o olhar voltado para a estrutura simb?lica da representa??o da linguagem como inventiva da vida de um sujeito enunciador de m?ximas e reflex?es contidas em textos, de variados temas, presentes na obra estudada, os quais permanecem efervescentes ao longo do tempo, desde a sua primeira edi??o em 1982. O Livro n?o parou de ser reeditado sob diversas concep??es e organiza??es. Para tanto, o aporte te?rico central para a consecu??o da tese foi a vertente da An?lise Textual do Discurso, norteada por Dominique Maingueneau (2006). Todavia, a abordagem trazida para a pesquisa buscou estar para al?m dessa fronteira te?rica, mediante di?logos pertinentes com autores como Fran?oise Susini-Anastapoulos, Gilles Deleuze, Jer?nimo Pizarro, Maurice Blanchot, Roland Barthes, dentre outros, que apontaram temas convergentes para a consecu??o da tese, objetivando revelar diferentes modos para se abordar um livro fragmentado, o qual favorece m?ltiplas abordagens. / Considering Fernando Pessoa?s The Book of Disquiet as edited in English ?, written under the would-be heteronym Bernardo Soares, the author of the present thesis has tried to question, and eventually show, the forms through which fragmentary writing can reveal the power of language. The approach to literary corpus of this research was made having in mind the symbolic structure of the representation of language, used by Soares? character as a continuous life reinvention resource - a character that shows himself as a proclaimer of reflections and aphorisms spread under numerous themes and pieces of text. The The Book of Disquiet has recorded a somewhat unquiet recent history since its first edition in 1982, with a considerable number of editions and editing criteria, having in common Dominique Maingueneau?s (2006) textual analysis as central theoretical subsidy. In the present work, however, the author has sought to endeavor beyond the theory and borders of Maingeneau?s approach, and to bring by the contribution of authors that had already explored confluent issues, e.g. Fran?oise Susini-Anastapoulos, Gilles Deleuze, Jer?nimo Pizarro, Maurice Blanchot, Roland Barthes, and other. Considering that The Book of Disquiet is a fragmentary work by nature, the author believes that multiple contributions are likely to favor multiple approaches and to reveal consistent angles or paths to approaching Soares? core work.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-09T22:29:00Z No. of bitstreams: 1 MariaGuadalupeSegunda_TESE.pdf: 1494335 bytes, checksum: 8270aac08826144fdeafd918b7c2971b (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-10T20:28:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MariaGuadalupeSegunda_TESE.pdf: 1494335 bytes, checksum: 8270aac08826144fdeafd918b7c2971b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-10T20:28:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaGuadalupeSegunda_TESE.pdf: 1494335 bytes, checksum: 8270aac08826144fdeafd918b7c2971b (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Esta tese tem como objeto de estudo a an?lise da tessitura ficcional de Buriti, novela de Guimar?es Rosa, constante da obra Corpo de Baile. Constitui-se como principal refer?ncia o aporte filos?fico de Gilles Deleuze e outros te?ricos afins, como Mircea Eliade, Derrida, Bataille, F?lix Guattari, Foucault, Blanchot e Nietzsche, os quais, a exemplo da escrita problematizadora de Guimar?es Rosa, apresentam como matriz b?sica do pensamento a desterritorializa??o dos conceitos, das normas, do conhecimento institucionalizado pela estrutura can?nica da l?ngua. Em conflu?ncia com a perspectiva te?rica de alteridade vigente nesses autores, Buriti se encontra atravessada por uma est?tica fundamentada na multiplicidade de pontos de vista narrativos, abrindo brechas para outras vozes n?o sacralizadas, n?mades, utilizando a polifonia como uma forma de transgredir, desestabilizar verdades cristalizadas, pertinentes aos c?nones da l?ngua p?tria. Entretecida por uma vertente po?tica, de transgress?o, a narrativa de Buriti se acha especialmente marcada pelos signos do sert?o e da noite, os quais apontam rizomaticamente para um sentido de infinitude, de eternidade, de solid?o, de vertigens ante o abissal, evocando a singularidade de um ser-t?o ante a noite, ?o corpo de noturno rumor.? As noites do sert?o em Buriti d?o margem ? irrup??o de um estado de subjetividade, o ser-t?o, cuja natureza se mostra como um espa?o de comunh?o dos diversos seres, em que os humanos se colocam no mesmo plano de outros seres vivos, configurando um territ?rio c?smico de partilha, de frui??o entre a dor e o prazer, entre a morte e a vida. ? a noite que em meio ?s trevas, ? escurid?o, revela o ser-t?o, o ser em suas entranhas, confrontando-se com ele mesmo, com seus rumores internos, que se projetam atrav?s dos ru?dos, dos barulhos da noite amplificados pela vastid?o, pelo des?rtico do sert?o. ?O sert?o ? de noite.? (ROSA, 1988, p.92). / This thesis is to analyze the fictional texture of Buriti, novella by Guimar?es Rosa, which makes part of Corpo do Baile. Gilles Deleuze?s philosophical background as well as similar theorists such as Mircea Eliade, Derrida, Bataille, Foucault, Blanchot and Nie-tzsche constitute the main reference, as example of Guimar?es Rosa?s problematizing writing, since they present as basic element of thought the desterritorialization of con-cepts, standards and institutionalized knowledge by the dominant literary language. Along with the theoretical perspective of current alterity on these authors, Buriti is crossed by one aesthetics substantiated with a multiplicity of narrative points of view, opening gaps to other non-sacralized, nomadic voices, using polyphony as a way of breaking and destabilizing crystallized truths related to the canons of mother tongue. Interwoven by a poetic side of transgression, the narrative of Buriti finds especially marked by the signs of the backlands and of the night, which rhizomatically point to a sense of infinity, eternity, loneliness, vertigo before the abyssal, evoking the singularity of a ser-t?o before the night, "the body of nocturnal rumor." The nights in the backlands in Buriti give rise to the emergence of a state of subjectivity, the ser-t?o, whose nature is shown as a space of communion of the various beings that humans put on the same level of other living beings, setting up a sharing cosmic territory, enjoyment between pain and pleasure, between death and life. It is the night in the darkness, the shadows, the ser-t?o is exposed, the being in his depth, facing himself with his internal rumors, which project themselves through the noise, the sound amplified by the vastness of the night at the desert backlands. "The backlands is the night." (ROSA, 1988, p.92).

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O contexto da Argentina da década de setenta é o cenário de personagens e narrativas que emergem do medo e permanecem, até os dias atuais, em posições de resistência e enfrentamento. Nessa paisagem marcada pela opressão do Estado militar, nascem as Madres de Plaza de Mayo, originadas pela tragédia do desaparecimento forçado de seus filhos. Investidas pela maternidade, elas rompem com a esfera privada para desestabilizar a esfera pública e questionar a memória de um país maculado pelo silenciamento, alcançando um protagonismo viável à reelaboração da dor, em mais de três décadas de luta em defesa de seus filhos. Paralelo às performances na Plaza de Mayo, elas esboçam um intento literário e publicam, durante a ditadura militar, seus primeiros poemas. O desejo anunciado de um encontro com a literatura ganha força no projeto das oficinas literárias, do qual são produzidos cinco livros, restando também um material inédito que servirá de base para publicações futuras. O encontro com a ficção viabiliza um processo narrativo empreendido rumo à reconstrução biográfica do ser responsável pelo nascimento do ator político Madre, quem se torna personagem de si mesma, recriando-se na escritura e propondo novos olhares à memória, ao testemunho. A reelaboração do trauma e o surgimento de uma discursividade capaz de ressignificar a ausência compõem os principais elementos desses textos. Em analogia a personagens como Antígona (de Sófocles), Hécuba (de Eurípides) e Pelagea Wlassowa (de Gorki- Brecht), elas confirmam uma postura de enfrentamento e se projetam como herdeiras de uma linhagem de mulheres que convulsionaram o público, a partir da entoação de um páthos coletivo. Em devoção aos seus desaparecidos insepultos, as Madres recriam um legado ao revés, presente na escritura e na reinvenção de personagens que encontram o caminho da sobrevivência na memória do filho / El contexto de la Argentina de los años setenta es el escenario de personajes y narrativas que provienen del miedo y permanecen hasta la actualidad en posiciones de resistencia y enfrentamiento. En este paisaje escrito por la opresión del Estado militar, nacen las Madres de Plaza de Mayo, originadas por la tragedia de la desaparición forzada de sus hijos. Investidas por la maternidad, ellas rompen con la esfera privada para desestabilizar la esfera pública y cuestionar la memoria de un país maculado por el silencio, alcanzando una situación de protagonismo viable a la reelaboración del dolor, en más de tres décadas de lucha por la defensa de sus hijos. Paralelo a las performances en la Plaza de Mayo, ellas esbozan un intento literario y publican durante la dictadura sus primeros poemas. El deseo anunciado de un encuentro con la literatura crece en el proyecto de las oficinas literarias, del cual son publicados cinco libros, quedando además material inédito que servirá de base para publicaciones futuras. El encuentro con la ficción viabiliza un proceso narrativo emprendido rumbo a la reconstrucción biográfica del ser responsable por el nacimiento del actor político Madre, quien se transforma en personaje de sí misma, recreándose en la escritura y proponiendo nuevas miradas hacia la memoria y el testimonio. La reelaboración del trauma y el surgimiento de una discursividad capaz de resignificar la ausencia componen los principales elementos de estos textos. En analogía a personajes como Antígona (de Sófocles), Hécuba (de Eurípides) y Pelagea Wlassowa (de Gorki-Brecht), ellas confirman una postura de enfrentamiento y se proyectan como herederas de un linaje de mujeres que convulsionaron al público a partir de la entonación de un páthos colectivo. En devoción a sus desaparecidos insepultos, las Madres recrean un legado al revés, presente en la escritura y en la reinvención de personajes que encuentran el camino de la supervivencia en la memoria del hijo

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-10-25T22:03:44Z No. of bitstreams: 1 AdrianaSzilagyiLeao_DISSERT.pdf: 3121751 bytes, checksum: 56f097cf09234b43a2f6377462b3a328 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-12-15T21:39:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AdrianaSzilagyiLeao_DISSERT.pdf: 3121751 bytes, checksum: 56f097cf09234b43a2f6377462b3a328 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T21:39:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianaSzilagyiLeao_DISSERT.pdf: 3121751 bytes, checksum: 56f097cf09234b43a2f6377462b3a328 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Este trabalho analisa a constru??o do t?tulo de um texto por uma dupla de alunos do terceiro ano do ensino fundamental. Nesse sentido, consideramos o processo de ?escritura em ato? (CALIL, 2008, 2013), preservando a cena enunciativa atrav?s da qual se visibilizam as negocia??es entre os escreventes e as tomadas de decis?o respons?veis pela escolha do t?tulo do texto que est?o escrevendo. O produto gerado pela d?ade ? singular na sua composi??o, haja vista que segue determinadas inst?ncias que v?o desde a combina??o oral do que v?o escrever at? ? escrita do produto final - considerando aqui a segunda vers?o escrita, nomeada, geralmente, de ?reescritura?. O ato de intitular o texto seguiu, por assim dizer, tr?s percursos. Ainda que interligados entre si, eles s?o enviados aos limites de diferentes atividades linguageiras, sejam elas: oralidade; oralidade-escritura; oralidade-escritura-escritura. Reconhecemos que a natureza processual caracter?stica da gera??o dos dados que analisamos foi preponderante na mobiliza??o destas atividades, pois o t?tulo do texto negociado entre os alunos reflete tr?s inst?ncias espec?ficas: 1. a combina??o do texto; 2. a escrita da primeira vers?o do texto; 3. a reescrita do texto (o produto final, a segunda vers?o). Se, por um lado, observamos, em nossa pesquisa, que o t?tulo, embora significativamente negociado, mais do que o que viria ap?s ele (o texto), parece ser tomado, pelos escreventes, como um elemento puramente ?paratextual?, por outro lado, no processo de negocia??o oral ou escrita, o t?tulo mobilizou as mesmas atividades metalingu?sticas e metadiscursivas (AUTHIER-REVUZ, 1990, 1998) - marcadas por retornos feitos pelos sujeitos sobre as palavras e sobre dizeres, respons?veis pelo que poderia ou n?o compor esta unidade textual (o t?tulo) - visibilizadas no ?corpo do texto?. O processo escritural analisado foi registrado atrav?s de filmagem (c?mera e ?udio). H?, no registro da escritura em ato, um fen?meno que n?o podemos acessar diretamente quando nos concentramos apenas mediante o texto escrito final: a men??o ou os dizeres que colocam em cena a elei??o do uso das palavras, os saberes sobre o g?nero textual, sobre a sintaxe e sobre o sistema ortogr?fico que os alunos recebem da escola (CALIL, 2013). Atrav?s da constru??o dial?gica, estas atividades, no tempo real da enuncia??o, s?o observadas de modo exponenciado, e muitas delas, na estaticidade da produ??o final, restam como efeitos invis?veis (CALIL, 2008). / This paper analyzes the construction of the title of a text by a pair of third-year students of elementary school. In this sense, we consider the ?writing process in action? (CALIL, 2008, 2013), preserving the enunciative scene through which is possible to visualize negotiations between the scribes and the decision-making process responsible for choosing the title of the text being written. The product generated by the dyad is unique in its composition, given that follows certain instances ranging from oral combination of what they will write, to the writing of the final product - considering here, the second written version, usually named of "rewriting". The act of giving a title to the text followed, as it were, three routes. Although interconnected, they are sent to the limits of different language activities, either: orality; oral-writing; oral-writing-writing. We observed that the caracteristic procedural nature of the data generating process that we analyzed was predominant in the mobilization of these activities, as the title of the negotiated text between students reflects three specific instances: 1. the combination of the text; 2. the writing of the first draft; 3. Rewriting of the text (the end product, the second version). We notice, in our research, the following issues: the title, although significantly negotiated, more than what came after it (the text), seems to be taken by the scribes, as a purely "paratextual" element. On the other hand, in oral or written negotiations, the title mobilized metalinguistic and metadiscoursive activities, marked by returns made by the subjects on the words and sayings, responsible for what might or might not compose this textual unit - the title - (AUTHIER- REVUZ, 1990, 1998). The analyzed text-entry process was recorded by shooting (camera and audio). There is, in the recording of the writing process in action, a phenomenon that we can not directly access when we focus only on the written text end: the mention or the sayings that put into play the election of the use of words, the knowledge about the genre, the syntax and the spelling system that students receive from school (CALIL, 2013). Through the dialogical construction these activities, in real time of the enunciation, are observed in a exponential way, and many of them, in the staticity of the final production, remain as invisible effects (CALIL, 2008).