La motivación principal para la creación de este texto creativo es una necesidad personal de expresar diversos problemas contemporáneos en nuestra sociedad, de llevar a la luz aquello que no se suele contar con facilidad y, en lo posible, de generar discusiones y/o reflexiones sobre el estado de la humanidad. Dados los temas sobre las que decidí escribir, mi investigación y lectura se centró en la literatura gótica y artes afines, como las novelas gráficas y el cine de terror. La forma narrativa también resultaba clara desde un comienzo: sería un libro de cuentos. Considero necesario mencionar que una de las razones por las cuales ingresé a la Maestría en Escritura Creativa fue la búsqueda de reconexión con el hábito de escribir textos narrativos; por años, estuve dedicado a la poesía, la cual no requiere –a mi parecer– la misma disciplina. Gracias la Maestría, no solo logré recuperarla, sino que también descubrí varios autores – escritoras contemporáneas, sobre todo– del género gótico latinoamericano; leí sus principales obras y ahondé en sus estilos y temas, las cuales resonaron en mí y ratificaron mi decisión de escribir mi propia iteración del género. Esto tomó, finalmente, la forma de esta colección de cuentos de terror social al cual he titulado Pesadillas urbanas.

El proceso creativo de esta historia tiene dos etapas de desarrollo. La primera corresponde a la idea inicial. En el 2007, siendo estudiante de escritura de guion en Montreal, encontré un artículo sobre el pueblo de Pomuch en México: en vísperas al día de Todos los santos, sus habitantes abren las tumbas del cementerio y limpian los huesos de sus difuntos. En ese entonces me impresionó el contraste entre esta tradición y el mundo que conocía, me pareció una imagen casi fantástica. Vivía en un barrio montrealés ordenado y silencioso y no conocía a otros latinos. Me pregunté qué pasaría si algún peruano quisiera reproducir un rito tradicional en los camposantos de Canadá. Escribí mi primer guion sobre una mujer migrante que quiere celebrar en Montreal la fiesta de Todos los santos como en su pueblo. Al volver al Perú no logré convertir ese guion en película, era una producción costosa. Lo guardé en un cajón. La segunda etapa corresponde a la Maestría de Escritura Creativa. En la entrevista de admisión el jurado me preguntó si querría desarrollar esta historia en una novela. Al ser aceptada decidí intentarlo, pero tendría que escribirla diferente. Así ha sido, la historia toma otro rumbo por varias razones: porque el papel no tiene las limitaciones de la producción audiovisual; porque cambiar de formato me da la libertad de contar más de lo que había imaginado antes; y porque el tiempo ha sido mi aliado dándome la oportunidad de repensar a los personajes, profundizar en sus motivaciones, deseos y pasado. Para el desarrollo he usado la investigación de campo hecha en la primera etapa y la he completado con nuevas lecturas literarias, ensayos, trabajos sociológicos y entrevistas.

El presente proyecto contiene tres historias paralelas reunidas en una sola novela. En primer lugar, se narra la infancia de Judith, la protagonista principal. En segundo lugar, la línea de investigación liderada por Judith y Sergio Cayetano y por último, los crímenes que surgen por toda la ciudad. La novela tiene como referentes a Chandler, la crudeza de Lemaitre y Larson, aspira alcanzar el suspenso sugerido por Highsmith. El objetivo general de la novela consiste en brindar la posibilidad de ampliar los alcances del género de novela negra, para ello, no solo se recurre al tema de la muerte, sino que además se explora la carencia afectiva, las relaciones disfuncionales y los efectos de la pérdida arraigados en lo inconsciente y manifestados en el yo de los personajes. Además, se pretende empoderar a la mujer a través de la protagonista principal que consigue reinventarse en medio de un contexto violento y discriminador. Aparte de los aspectos teóricos literarios, se recurre a la psicología como ciencia para entender la psicopatología del antagonista y a las entrevistas pactadas con personal de las Fuerzas policiales para otorgarle mayor verosimilitud a la novela. Con respecto al ángulo desde el cual se pretende narrar la historia, se ha elegido un narrador omnisciente como la perspectiva principal, pero en algunos capítulos se pretende cambiar el punto de vista a un narrador protagonista según lo requiera la historia. La novela está organizada en capítulos cortos, alternando descripciones, diálogos directos e indirectos, con un manejo del tiempo lineal, aunque tomando en cuenta saltos cronológicos a modo flash back y racontos.

El presente estudio da cuenta del proceso creativo y los contextos de esta saga familiar que he titulado Vaivenes de Ultramar. La llegada de la segunda y más significativa inmigración de asiáticos en el siglo XIX es el contexto en el que se enmarca el desarrollo de esta novela. A partir de la reconstrucción de recuerdos, documentos de archivo, investigación y, en parte, la ficción, se narra la historia de tres personajes protagónicos que están ligados por su origen. La amistad y las circunstancias inesperadas de la vida dan pie al engranaje de la trama. Los hechos históricos son accesorios para vincular al personaje que da origen al relato: Un sastre francés que llega al Perú alrededor de1830. Él y los demás personajes que irán apareciendo a lo largo de la novela comparten ese mismo origen; ser extranjeros en un país que los acoge. Este es el hilo conductor que nos llevará, por distintos momentos de la historia de la ciudad de Lima, al eje central del relato: una saga familiar con bases autobiográficas donde el mar es el principal protagonista. En esta novela, desde la saga familiar y la historia, quiero hablar del mar como paisaje, como energía vital, como personaje que me acompaña a través de mi propia historia. Este penetra en mi vida cotidiana desde siempre y determina lo que he hecho, dónde he vivido y quién soy. Es también una narración que habla de cómo se formó esta ciudad. Habla de nuestros orígenes, habla de mestizaje; de historia y de diferencias sociales y raciales. Pero sobre todo habla de una relación especial y bella: la relación con mi padre y con el mar.

Los catorce cuentos que contiene la presente tesis nacen desde mi propia mirada. Los recuerdos de mi niñez y las experiencias que he acumulado han funcionado como el trampolín para la elaboración de estas narraciones que se sirven de mi experiencia, mis propias y personales investigaciones y la imaginación como materia prima. No son relatos autobiográficos ni autoficcionales. El orden en que están ubicados no es cronológico; los temas son independientes y no tienen personajes en común. Algunos están ambientados en el pasado y otros son contemporáneos. Se sitúan en zonas tanto rurales como urbanas. Sin embargo, no se trata de un conjunto conformado por cuentos reunidos de manera azarosa. En todos ellos las protagonistas y las narradoras son mujeres y los temas giran en torno al género femenino y su contexto. Mis investigaciones y lecturas sobre la evolución de las especies y la literatura de género, atraviesan las historias que se desarrollan en un ambiente oscuro que deviene ominoso y amenazante. Mi propuesta fue, desde el inicio, la creación de historias que transitaran del pasado al presente en mundos posibles marcados por la extrañeza desde una perspectiva personal y desde mi identidad femenina.

No cabe duda que la escritura es un aspecto necesario y presente en nuestra vida diaria. Es más, constantemente nos valemos del lenguaje escrito para interactuar con otras personas en sociedad. Por tal razón, en las aulas de primaria los docentes se preocupan por incorporar diversas estrategias para la enseñanza de esta lengua escrita, las cuales a veces no obtienen el resultado deseado, evidenciándose en los escritos de baja calidad que construyen los estudiantes. En esta línea, considerando el contexto en el que los estudiantes se desarrollan, el cual se caracteriza por el uso de las TIC y también, reconociendo que será evidente que estos mismos estudiantes se incorporarán a una sociedad que haga uso de la tecnología para comunicarse de manera escrita consideramos que la estrategia de escritura colaborativa beneficiará a todos estos estudiantes ayudándolos a construir textos de mejor calidad. Inclusive, considerando que los textos narrativos son los más trabajados en primaria, creemos que la estrategia en mención, debe ser aplicada para este género textual por poseer además múltiples ventajas. Por consiguiente, la presente investigación busca responder a la pregunta ¿De qué manera la escritura colaborativa permite mejorar la producción escrita de textos narrativos en estudiantes de primaria? La investigación consta de dos capítulos. El primero, referencia al contexto en el que se puede aplicar la estrategia de escritura mencionada, el cual es durante la práctica del lenguaje escrito en la construcción de textos narrativos; y el segundo capítulo, busca abordar la estrategia de escritura específica desde los aspectos generales referidos al trabajo colaborativo para comprender de qué manera este tipo de trabajo influye en el éxito de la estrategia. / There is no doubt that writing is a necessary and present aspect of our daily life. Moreover, we constantly use written language to interact with other people in society. For this reason, in primary classrooms, teachers are concerned with incorporating various strategies for teaching this written language, which sometimes do not obtain the desired result evidencing in the low-quality writings that students build. In this line, considering the context in which students develop, which is characterized by the use of ICT and also, recognizing that it will be evident that these same students will be incorporated into a society that makes use of technology to communicate Written way we consider that the collaborative writing strategy will benefit all these students helping them to build better quality texts. Even considering that the narrative texts are the most studied in primary school, we believe that the strategy in question must be applied to this textual genre because it also has multiple advantages. Therefore, the present investigation seeks to answer the question: ¿How can collaborative writing improve the written production of narrative texts of primary school children? The investigation consists of two chapters. The first, to refer to the context in which the aforementioned writing strategy can be applied, which is during the practice of written language in the construction of narrative texts; and the second chapter, seeks to address the specific writing strategy from the general aspects referred to collaborative work to understand how this type of work influences the success of the strategy.

País Picante narra en cinco partes la historia de Oscar, hijo de madre peruana y padre alemán. Oscar tiene el sueño de buscar el ají más picante y plantar una huerta. Decide emigrar a Perú a buscar sus raíces. Se enamora de María, una peruano-alemana como él. Emprenden un viaje. Mientras descubren los mercados de Iquitos, Carmen, una mujer poderosa, invade el terreno en Punta Sal que Oscar heredó de su abuela. ¿Podrán recuperarlo y plantar el huerto de ají? Esta historia trata de la identidad y la pertenencia. Del sueño de retornar al país prometido, de la melancolía que viven los hijos con identidad transnacional. ¿En qué momento nos hacemos lugareños, como sentimiento propio y desde la perspectiva de los demás? País Picante narra cómo es crecer con dos orígenes y dos corazones en el alma, cómo es ser peruano en Alemania y alemán en Perú. En la zona Andina del Lago Titicaca nacieron los capsicum hace veinte mil años. Perú hoy es el país con la diversidad más grande de ajíes y rocotos. De esta llamada zona nuclear, los capsicum conquistaron el mundo. Al mismo tiempo, más de tres millones de peruanos viven en el exterior y se adaptan a nuevas tierras, tal como hicieron los ajíes. El libro es para ellos. La novela es híbrida, como somos los hijos e hijas de migrantes peruanos.

Una voz sumergida es un poemario escrito en verso y prosa. Su escritura es impulsada por una síntesis de sucesos: por la persistencia del mar, de lo imaginario y la visión de la infancia — ese tiempo en que se gesta una mirada del mundo a través del juego simbólico y se aprehende a través de los sentidos hasta llegar a la palabra— en mis dibujos y escritos, y por la experiencia de la maternidad. La propuesta se enmarca en la tradición del poema en prosa, estilo muy bien descrito en Umbrales y márgenes. El poema en prosa en el Perú contemporáneo (2021) donde se afirma como un espacio fértil para la exploración del lenguaje. Esta forma estructura y organiza el poemario. Pero no está sola, sino en una interrelación dinámica: verso y prosa. El proceso creativo es producto de una investigación interdisciplinaria: entre lo visual y la palabra oral o escrita. Es también una búsqueda de un lenguaje poético, entre la síntesis y la fluidez, un esfuerzo por frenar el hermetismo y utilizar un lenguaje sencillo. Para materializarlo han sido claves lecturas de poesía y arte, una investigación sobre el agua en las culturas originarias, un replanteo constante del proyecto, la reescritura y experiencia íntima y la observación del proceso de vincularse con el mundo de Mallku, que nació y me permitió admirar muy de cerca el proceso de aprehender, imitar el mundo, de entrar al lenguaje de las cosas: desde el silencio hasta la palabra.

Salvador es una novela que narra la historia de Salvador, un joven de veintitrés años que se convierte en un feminicida. El relato comienza con la narración del feminicidio de Emilia por parte de Salvador. Mientras la historia de ellos dos toma su curso se cuentan también algunos sucesos de la infancia y adolescencia del personaje principal. Estos configuran su personalidad machista y misógina. También vemos cómo se abren algunas heridas en su personalidad y cómo se gestan algunos de sus traumas fundamentales: el abandono de su padre, la muerte trágica de su madre, la crianza con sus abuelos y el nacimiento de sus hábitos obsesivos y violentos. La historia, así, conecta el pasado de Salvador con el crimen que comete en el presente. Además de narrar las experiencias de vida de una persona atormentada por un pasado complejo y problemático, se ahonda también en cómo se construye, desde lo emocional y afectivo, una personalidad sociopática y violenta. La motivación que impulsó la creación de esta obra nace de la profunda necesidad de explorar y exponer el nacimiento y desarrollo de la mentalidad de un victimario. Así, esta novela es narrada desde el punto de vista del personaje principal. Salvador es una novela con veinte capítulos que se agrupan en cinco partes. En cada una de ellas se combinan el pasado del personaje principal con respecto a la sucesión de hechos cronológicos de su presente. Para su realización fueron importantes la observación de nuestra realidad como sociedad frente a la violencia de género, así como la reflexión de algunas experiencias personales frente a la misma.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LubiaMM_TESE.pdf: 737078 bytes, checksum: 23b785f81c98af4b06be43ae162c8677 (MD5) Previous issue date: 2007-12-14 / El estudio de la citaci?n en Lira de los Veinte A?os, de ?lvares de Azevedo, desde la ?ptica de Antoine Compagnon e Ger?rd Genette, se muestra relevante a los estudios de la Literatura Comparada, en la perspectiva contepor?nea, pu?s el tema provoca la posibilidad de discutir la elaboraci?n de si del(los) otro(s), sucitando im?genes est?ticas y de los pensamientos que se aproximan de una noci?n de tesitura textual muy presente en la modernidad literaria. Este proceso instaura procedimientos de lectura, traducci?n, autoria y escritura, a?n, por ser utilizados, confirman la potencialidad inegable en que se escribi el trabajo po?tico del escritor. En la primer parte de la obra, se sugieren experiencias com lo bello y lo sublime, advindos del europeu, pero vuelto para una pesquisa de posibilidad discursivas. En la seg?n parte, esa instancia sublimada es puesta en crise, por el sujeto po?tico cribado por el deseo de tornarse singular. Se instauran en el campo valorativo de los signos rom?nticos elementos desfavorables de sentido diferentes. Dase, as?, la problematizaci?n puesta por las citaciones que ora, realizan cambios simb?licos, ora, actuan en las m?rgenes de los textos primeros, desorganizando el material de autoria, desublimandolo, en la irrupci?n de nuevos cuerpos discursivos y cuerp?sculos cituacionales. En la tecer parte, ligado a T?natos, como la dimensi?n por venir, marcando el presentimiento del poeta de que morir? temprano, como tambi?n la despedida de ?l. En esta tesi, se pretende, as?, circunscribir como se figura, elabora esa constituici?n est?tica azevediana y su escritura, situando cuestiones recortadas por el actor en su obra, las quales remeten a Hegel, Kant y la otras lecturas filos?ficas, ali puestas. Tal procedimiento toma la citaci?n como estrategia po?tica de inscrici?n del sujeto y de las alteridades que le atravesan, concebiendo eso proceso autoral en la forma de reconstruci?n de una ciudadela de libros en este aspecto, considerandose el enfoque de F?lix Guatar?, la prop?sito de los nuevos paradigmas y las espacialidades emergentes de estos -, o la biblioteca subjetiva, que se abre en vias y pasagenes. A trav?s de ellas el discurso captura no solamente los objetos po?ticos, pero tambi?n trazos autobiogr?ficos rasurados, traduciendo la lucha por la visibilidad del sujeto en la formaci?n de su pensamiento po?tico y est?tico / O estudo da cita??o em Lira dos Vinte Anos, de ?lvares de Azevedo, na ?tica de Antoine Compagnon e G?rard Genette, mostra-se relevante aos estudos da Literatura Comparada, na perspectiva contempor?nea, uma vez que o tema provoca a possibilidade de discutir a elabora??o de si e do(s) outro(s), suscitando imagens est?ticas e do pensamento que se aproximam de uma no??o de tessitura textual muito presente na modernidade liter?ria. Este processo instaura procedimentos de leitura, tradu??o, autoria e escritura, ainda, por serem atualizados, confirmando a potencialidade ineg?vel em que se inscreve o trabalho po?tico do escritor. Na primeira parte da obra, sugerem-se experi?ncias com o belo e o sublime, advindos do modelo europeu, mas voltadas para uma pesquisa de possibilidades discursivas. Na segunda parte, essa inst?ncia sublimada ? colocada em crise, pelo sujeito po?tico crivado pelo desejo de tornar-se singular. Instauram-se no campo valorativo dos signos rom?nticos elementos diaf?ricos de sentidos diferentes. D?-se, assim, a problematiza??o posta pelas cita??es que ora realizam trocas simb?licas, ora, agem nas margens do texto primeiro, desorganizando o material de autoria, dessublimando-o, na irrup??o de novos corpos discursivos e corp?sculos citacionais. Na terceira parte, a poesia opera o espa?o liter?rio, ligado a T?natos, como a dimens?o por vir, marcando o pressentimento do poeta de que morrer? cedo, como tamb?m a despedida dele. Nesta tese, pretende-se, assim, circunscrever como se figura, elabora essa constitui??o est?tica azevediana e sua escritura, situando quest?es recortadas pelo autor em sua obra, as quais remetem a Hegel, Kant e a outras leituras filos?ficas, ali postas. Tal procedimento toma a cita??o como estrat?gia po?tica de inscri??o do sujeito e das alteridades que lhe atravessam, concebendo esse processo autoral na forma de reconstru??o de uma cidadela de livros, - nesse aspecto, considerando-se o enfoque de F?lix Guattari, a prop?sito dos novos paradigmas e as espacialidades emergentes destes -, ou de uma biblioteca subjetiva, que se abre em vias e passagens. Atrav?s delas o discurso captura n?o s? os objetos po?ticos, mas tamb?m tra?os autobiogr?ficos rasurados, traduzindo a luta pela visibilidade do sujeito na forma??o de seu pensamento po?tico e est?tico