O presente trabalho tem por finalidade discutir a leitura que Lucia Miguel Pereira faz de Virginia Woolf em quatro ensaios, Dualidade de Virginia Woolf, Crítica e feminismo, O Big Ben e o carrilhão fantasista e Assombração, nos quais explora aspectos importantes dos ensaios e romances da escritora inglesa. Para Lucia Miguel Pereira, a nova forma do ensaio idealizada por Woolf consiste em uma renovação estética que a distingue de seus predecessores e contemporâneos pela união da linguagem crítica com a narrativa. Denominada de abordagem humanista pela crítica brasileira, a concepção de Woolf possibilita um espaço de criação artística capaz de envolver o leitor e estabelecer uma relação de intensa proximidade com ele. Entretanto, as explicações de natureza estética de Woolf, que congregam mito e movimento feminista para a criação dessa nova forma, são vistas por Pereira mais como resultado de uma visão pessoal da escritora do que como crítica literária propriamente dita. Com relação ao tempo ficcional, seguindo a sugestão de Lucia Miguel Pereira a respeito da necessidade de interação entre tempo cronológico e psicológico no romance, é feita uma leitura comparativa de To the lighthouse e Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, e Amanhecer, da autoria da escritora brasileira, a fim de demonstrar como ambas lidaram com a temporalidade no romance. O fio condutor da análise é a proposta estética de Woolf e o ponto de vista da crítica brasileira. / This thesis aims at investigating Lucia Miguel Pereiras reading of Virginia Woolf in four of her articles, Dualidade de Virginia Woolf, Crítica e feminismo, O Big Ben e o carrilhão fantasista, and Assombração, in which she explores key aspects of the English writers essays and novels. According to Lucia Miguel Pereira, Woolfs essays are formally innovative and her renewal of the form distinguishes her from her predecessors and contemporaries. Such differences are reinforced by the simultaneous use of narrative and critical language, which raises the essay to status of an artistic creation, capable of involving the reader by means of an interaction and closeness which Pereira names as a humanistic approach. However, Pereira considers Woolfs explanations of her aesthetics, which include myth and feminism, as resulting much more from her very personal stance than as literary criticism as such. As for fictional time, taking up Lucia Miguel Pereiras suggestion about the necessary interaction between chronological and psychological time in the novel, we compare To the lighthouse and Mrs. Dalloway, by Virginia Woolf, and Amanhecer, by the Brazilian novelist, in order to demonstrate how both writers deal with temporality in the novel, bearing in mind Woolfs aesthetic proposal and the Brazilian critics point of view.

O objetivo principal de nossa tese é realizar uma leitura comparativa da poesia neobarroca dos poetas-críticos Haroldo de Campos (brasileiro) e Néstor Perlongher (argentino). Para fazê-lo, selecionamos do primeiro alguns fragmentos da obra Galáxias (1984) e o poema Réquiem, escrito em homenagem à Néstor Perlongher; do segundo, escolhemos poemas de Austria-Hungria (1980), Alambres (1987) e Hule (1989). Com o intuito de entender os pressupostos da poesia de ambos os autores, estudamos ainda a teoria desdobrada nos ensaios literários - de cada um deles sobre o barroco: neobarroso, para Néstor Perlongher e transbarroco para Haroldo de Campos. / The main objective of our thesis is to promote a comparative reading of the neobarroque poetry by Haroldo de Campos (Brazilian) and Néstor Perlongher (Argentinian), both of them poet and literary critic. To do so, we selected from Campos book Galáxias (1984) and poem Réquiem, which was written to pay homage to Néstor Perlongher; and from Perlonghers poems in Austria-Hungria (1980), Alambres (1987) and Hule (1989). To understand the poetry basis of both poets, we also studied the theory developed in literary essays - of each of them related to baroque: neobaroque to Néstor Perlongher and transbaroque to Haroldo de Campos.

Esta dissertação apresenta uma análise da retomada e desenvolvimento do tema clássico da conversação (sermo) por parte de Michel de Montaigne em seu ensaio III VIII, De l´art de conferer. Examina-se, por um lado, como o Ensaísta estabelece, por oposição a duas contrafações, dissimulação e erística, o regime ideal da boa conference. Por outro lado, como, por oposição à inépcia contra-exemplar do tolo (sot), expõe as três qualidades da manière du dire: a ordem, a prudência, a suffisance. Mostra-se, então, que esta reorientação para a maneira, fazendo a crítica do artifício e do pedantismo e seu saber aparente, apoiado apenas na memória , funda-se no cuidado com as concepções e matérias, assimiladas pela experiência. A compreensão da conference, rival e cooperativa, entre amigos que discutem opiniões contraditórias e se corrigem mutuamente, faz dela o modo privilegiado de freqüentação e avaliação dos homens e dos livros, e o meio mais próprio do exercício do julgamento e do pensamento. Pautam-se neste percurso questões fundamentais para o tratamento do ensaio como forma. / This dissertation presents a analysis of the Montaigne\'s own development of the classical theme of \"conversation\" in his essay III VIII, De l\'art de conferer. It is examined, on one hand, the way he sets up the ideal regime of good conversation by opposing it both to dissimulation and to eristic, both considered as counterfeits; on the other hand, how he defines, by opposing it to the counter-exemplary inneficiency of the foul (\"sot\"), the three caracteristics of the manière du dire: \"order\", \"prudence\" and \"suffisance\". Once criticized artifice and pedantry whose apparent knowledge is only supported by memory , it is shown that this reorientation to \"manner\" is founded over the diligence with the notions and subjects leaned by experience. The correct comprehension of the rival and cooperative conference, between friends discussing together conflicting opinions and correcting each other, makes of it the privileged way of frequenting and evaluating mens and books, and also the appropriate way of judgement\'s and thinking\'s exercise. Along with these, some questions involving the essay as a literary form are also treated.

Esta pesquisa tem como objetivo descrever as construções linguísticas usadas para marcar a conclusão de um texto dissertativo-argumentativo e analisar, pela perspectiva da Gramaticalização e da Cognição, a construção mais frequente. Para tanto, uso um corpus composto por 500 redações de vestibular da FUVEST (Fundação para o vestibular USP), produzidas nos anos de 2007 a 2011, consideradas as melhores pela banca corretora. Como material de controle, analiso redações da FUVEST, de mesmos anos, consideradas as piores, bem como redações escolares e textos jornalísticos argumentativos (editoriais e artigo de opinião). Fundamento teoricamente esta tese nos estudos sobre Cognição, a partir de Tomasello (2003) e Bybee (2010), sobre Gramaticalização, com Diewald (2006), Traugott e Dasher (2005), Traugott (2008), Lehmann (1985, 2002 e 2011) e sobre Texto, com Halliday (1973), Halliday e Hasan (1976) e Koch (2002). Todo o material analisado teve tratamento quantitativo e qualitativo e chegou-se à determinação de quatro formas básicas de conclusão textual com uso de uma marca gramatical ou lexical para esse fim: fecho de raciocínio lógico, retomada, finalização e sinalização de conclusão. A construção mais frequente utilizada para concluir o texto (o portanto, com 33,2% de frequência de uso nas melhores redações da FUVEST e 38,6% nas piores) foi estudada levando-se em conta etimologia, estatuto categorial nos dicionários e uma análise diacrônica para estabelecer padrões funcionais e valores semânticos. Foi possível, assim, constatar que o portanto encontra-se em vários níveis de gramaticalização, a depender da categoria analisada, sendo que o estágio mais avançado de gramaticalização é como marcador de conclusão textual. Também é possível afirmar que, cognitivamente, o uso do portanto revela intencionalidade e atenção conjunta do escrevente com seu leitor. / This research aims to describe the linguistic constructions used to mark the conclusion of a dissertative-argumentative text and from the perspective of Grammaticalization and Cognition analyzes the most frequent construction. To do so, it is used a corpus of 500 essays from FUVEST (Foundation for the exam - USP) vestibular, produced in the years 2007 to 2011, they are considered the best the examination board. As control material, it is analyzed the FUVEST essays from the same years, that are considered the worst as well as school essays and argumentative-journalistic texts (editorials and opinion article). This thesis is theoretically based in studies on Cognition from Tomasello (2003) and Bybee (2010), on Grammaticalization with Diewald (2006), Traugott and Dasher (2005), Traugott (2008), Lehmann (1985, 2002 and 2011 ) and on Text with Halliday (1973), Hasan and Halliday (1976) and Koch (2002). All analyzed material had quantitative and qualitative treatment and four basic forms of textual conclusion were determination with use of a grammatical or lexical feature for this purpose: closing of logical reasoning, resumption, termination and signaling conclusion. The most common construction used in dissertative texts to complete the text (portanto, with 33.2% of use frequency in the best FUVEST compositions and 38.6% in the worst ones); the construction was studied taking into account etymology, the categorical status in the dictionaries and a diachronic analysis to establish functional standards and semantic values. It was thus possible to observe that portanto lies on multiple levels of grammaticalization, depending on the category analyzed, and the most advanced stage of grammaticalization is the marker of textual conclusion. It is also possible to assume that, cognitively, the use of portanto reveals intentionality and the scribe joint attention his/her reader.

O presente trabalho tem como corpus central de análise A hora da estrela, de Clarice Lispector(1920-1977), pensada em suas fronteiras com o ensaio e com as escritas de limiar paratextos, prólogos, epígrafes, entre outros e com as proposições do instrumental crítico de Giorgio Agamben.A pesquisa está organizada em três momentos. O capítulo I objetiva localizar a literatura da autora em sua contemporaneidade, extraindo das estratégias compositivas as singularidades de sua produção em relação à tradição e ao seu presente. Para isso, aproxima-se a narrativa clariceana do pensamento meditativo, fragmentário, errático, que está na base do método ensaístico de Michel de Montaigne e que compõe um ritmo profundamente harmônico com a percepção estética de Clarice Lispector.No capitulo II, a investigação rastreia as escritas de borda, ou seja, os paratextos e seus congêneres, tomando-os como linhas condutoras de uma voz crítica e reflexiva nas margens híbridas da ficção clariceana.A ideia de prólogo estendido, tal como proposto aqui, estaria na própria estrutura de A hora da estrela que se abre com os trezes títulos, atravessa a dedicatória e se estende por muitas páginas do texto central.No capítulo III,defende-se que, em A hora da estrela, por meio do jogo de projeção autoral entre Clarice/Rodrigo, condutor do gesto meditativo, crítico e ensaístico alinhavado no texto, é possível trazer para a narrativa um tom testemunhal na modulação do narrador interposto, Rodrigo. Macabéa, dobra desta projeção autoral, emerge entoando um canto quase anafórico, mas que tece, com sua voz marginal, o tom mais agudo e central do texto clariceano / The central corpus of analysis of this work is Ahora da estrela, by Clarice Lispector (1920-1977), thought of in its frontiers with the essay and the interval writings, prologues, epigraphs, amongst others and with the propositions of critical instrumental by Giorgio Agamben. The research is organized in three moments. Chapter I endeavors to locate the authors literature in her contemporaneity, extracting from the compositional strategies the singularities of her production related to tradition and to her present. In order to achieve that, the Clariceans narrative approaches the meditative, fragmentary, erratic thinking which is the base of the essayistic method of Michel de Montaigne and that composes a profoundly harmonic rhythm with the aesthetic perception of Clarice Lispector. In Chapter II the research tracks the marginal notes, that is, the paratexts and its counterparts taking them as conductive lines of a critical and reflective voice in the hybrid margins of the claricean fiction. The idea of an extended prologue, as it is suggested here, would be contained in the structure of A hora da estrela that opens with the 13 titles, goes through the dedication and continues for many pages of the main text. In Chapter III, a defenseis made that in A hora da estrela, through the authorial projection game between Clarice/Rodrigo, conductor of the meditative, critical and essayistic gesture, stringed in the text, it is possible to bring to the narrative a testimonial tone in the modulation of the in-between narrator, Rodrigo. Macabéa, a duplicate/fold of this authorial projection, emerges chanting a song almost anaphoric, but is woven with its marginal voice, the highest and most central tone of the claricean text

Esta pesquisa tem como objetivo descrever e analisar, a partir das construções linguísticas usadas para marcar a introdução de um texto dissertativo-argumentativo, pela perspectiva da Gramaticalização e da Cognição, as categorias linguísticas mais frequentes. Para isso usamos um corpus que totaliza 1600 redações de vestibular da FUVEST (Fundação para o vestibular USP), produzidas no período de 2004 a 2011, sendo 50% delas as melhores e as outras 50% as piores consideradas pela banca corretora. Teoricamente, fundamentamos esta pesquisa nos estudos sobre Cognição, a partir de Tomasello (2003), Damásio (2011), Del Nero (1997) e sobre Gramaticalização Heine, Claudi e Hünnemeyer (1991), Bybee (2010). Todo o material analisado teve tratamento quantitativo e qualitativo e chegou-se à determinação de que a categoria espaço é a categoria cognitiva mais frequente na defesa de uma tese e difere da categoria lugar. Foi possível, assim, constatar que espaço, embora em vários contextos seja utilizado como sinônimo de lugar, sob o ponto de vista linguístico-cognitivo lugar tem caráter mais concreto, por determinar localização física, enquanto espaço situa-se mais à direita do continuum das categorias cognitivas propostas por Heine, Claudi e Hünnemeyer (1991), após a categoria tempo, apontando para maior grau de abstração metafórica. Pudemos evidenciar que o processamento cognitivo para a produção textual envolve vários fatores mentais como o protosself (condição básica ao indivíduo), self central (todo o conhecimento adquirido) e self autobiográfico (a forma de externalizar o conhecimento adquirido em texto escrito). Destacamos também, a forma como o candidato começa uma dissertação, procurando criar um espaço conjunto de atenção, que é resultado de todos esses selves trabalhando juntos para a (inter)subjetividade materializada via categorias cognitivas. / This research has as aim to describe and analyze, from the linguistic constructs used to mark the introduction of a argumentative essay text, from the perspective of Grammaticalization and Cognition, the most frequent linguistic categories . So we use a corpus of essays totaling 1600 entrance FUVEST exam (Foundation for the exam - USP) , produced in the period 2004-2011 , 50% of them the best and the other 50% considered the worst by the examining board. Theoretically this research is based on studies about Cognition, from Tomasello (2003), Damasio (2011), and Del Nero (1997), about Grammaticalization, the bases are Heine, Claudi and Hünnemeyer (1991) , and Bybee (2010). All analyzed material had quantitative and qualitative treatment, from this was found a determination that the space category is the most frequent cognitive category in the defense of a thesis and differs from place category. It was thus possible to observe that space, although in various contexts is used as a synonym of place, from the linguistic-cognitive point of view place has more concrete aspect, for determining physical location, while space is located more to the right cognitive categories continuum proposed by Heine, Claudi and Hünnemeyer (1991), after the time category, pointing to a higher degree of metaphorical abstraction. We found that the cognitive processing for text production involves several factors such as mental protosself (basic condition to the individual), core self (all acquired knowledge) and autobiographical self (how to externalize the knowledge acquired in the written text). We also note how the candidate begins an essay, trying to create a space set of attention, which is a result of all these selves working together for the (inter) subjectivity materialized via cognitive categories.

Between 1880 and 1920, both urban England and essays published in urban England underwent seismic shifts and splits, as population grew, education and technology advanced, and periodical publishing expanded. The city grew both larger in size and smaller in units of comprehensibility, and many of its people were (or were perceived by certain thinkers to be) less free and more instrumental. The periodical essay too grew more common and, at the same time, smaller in size, less free, and more instrumental, as it developed closer ties with journalism, with the industrial city, and with readers of all classes. By an examination of various forms of essaying in the period, this thesis argues that the essay's transitions parallel modernity's transitions, not only because the essay reflects or enacts or follows trends in modernity, but also because modernity at the time was conditioned by the essay's way of thinking through its form and cannot be fully understood without reference to the activities of the urban periodical essay at the time. The essay between 1880 and 1920 was a highly social genre, and this sociability manifested in a number of ways this thesis will explore. Its periodical context allowed it a ritual, patterning relationship with its readers; its brevity and limitations pushed it into dialectical, double-glancing modes of thought that complemented its fragmented setting; its tendency to direct attention away from its own form gave it a unique, constitutive role in literary modernisms; its material connections to new technologies implicated it in new doubts concerning urban modernity, and its massed readership embroiled it in fears over anti- or a-intellectual over-simplification. This thesis tells the stories of the periodical essay, in London, as an actor in modernity's transitions, by examining four concepts central to both the essay and to emergent modernity: play, the trick, doubt, and wisdom. These concepts are treated, primarily, through the work of three writers-Oscar Wilde, G. K. Chesterton, and Virginia Woolf-all of whom, in their styling of the essay, embody different moments and essayistic registers in the transitions of modernity and reveal the cross-fertilising relationship between essaying and what is meant by 'the modern'.

Para compreender a relação entre cor e fotografia, investiguei seus aspectos técnicos e poéticos. Aprofundando-me na pesquisa de importantes fotógrafos que trabalham com a cor, realizando uma série de entrevistas com os artistas estudados e especialistas na área e construindo uma prática artística pessoal, procuro mostrar nesta dissertação como a cor adquire autonomia, tornando-se elemento estrutural da obra. / To understand the relationship between color and photography, I investigated the technical and poetical aspects. Deepening in the researches about important photographers that work with color, making a series of interviews with the artists that had been studied and professionals from the area and building an artistic personal practice, I try to show in this dissertation how the color acquires autonomy becoming a structural element of the work.

Este trabalho apresenta uma reflexão ensaística sobre minha produção em arte dos últimos dois anos. Os experimentos poéticos e o formato deste texto dialogam com as ideias de transparência e opacidade, expressas no campo da visualidade. Os trabalhos que aqui apresento são divididos em dois conjuntos: o primeiro deles, que se mostra desde o início desse caderno, é um ensaio visual composto pela justaposição de colagens, fotografias e desenhos. O segundo conjunto diz respeito à instalação composta por trabalhos tridimensionais. O estudo procura conjugar poética, práxis e reflexão crítica, apresentando, ao longo da escrita, o plano conceitual em que os experimentos poéticos projetam-se, refletem, e a partir do qual se desdobram / This master\'s thesis investigates, as an essay, my artwork of the last two years. The poetic experiments and the literary form of this text bring up ideas of transparency and opacity visually expressed. The works presented here are divided in two series: the first one, that appears since the beginning of this book, is a visual essay composed by juxtaposition of collages, photographies and drawings. The second of them is about the installation based on three-dimensional works. This study tries to bring together poetics, praxis and critical thinking, presenting, throughout the writings, the conceptual field to which the poetic experiments project and reflect themselves, and from which they unfold.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-01T12:10:47Z No. of bitstreams: 1 Ernesto Filho.pdf: 33346318 bytes, checksum: 1ca825566abca949df6c03d8946490f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-01T12:10:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ernesto Filho.pdf: 33346318 bytes, checksum: 1ca825566abca949df6c03d8946490f5 (MD5) Previous issue date: 2016-10-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation seeks to organize and complexify a certain dimention of the body in film making having as a starting point the notion of essay film and the film of my own "Pas ce soir", finalized and presented for the first time in January 2015. The term essay film began to be used in the 1940s to refer to certain types of cinematic experiences that were beginning to emerge. Many of these experiments were related to the emergence of new technologies such as 16mm cameras, which enabled a single artist to handle the apparatus necessary for the making of a film. Part of the theoretical work is based on theories that discuss the body and its relationship with the environment. Among them, “Corpomídia” theory (GREINER and KATZ); the notion of “embodied meaning” (JOHNSON, Mark) and ideia of “extended mind” (Clark, Andy). The hypothesis is that the notion of essay film needs to be problematized because until today it relies on dualistic separations that do not make sense in bodily terms / Esta dissertação busca organizar e complexificar uma certa dimensão do corpo no cinema tendo como ponto de partida a noção de ensaio fílmico (film essay) e o filme de minha autoria “Pas ce soir”, finalizado e apresentado, pela primeira vez, em janeiro de 2015. O termo ensaio fílmico começou a ser usado na década de 1940 para se referir a certos tipos de experiências cinematográficas que começavam a surgir. Grande parte desses experimentos estavam relacionados ao aparecimento de novas tecnologias como as câmeras 16mm, que possibilitaram que um único artista pudesse manusear o aparato necessário para a realização de um filme. A fundamentação teórica se apoia em algumas teorias que discutem o corpo e suas relações com o ambiente. Entre elas, a teoria Corpomídia (GREINER e KATZ); a noção de significado corporificado (JOHNSON, Mark) e a ideia de mente estendida (CLARK, Andy). A hipótese é a de que a noção de ensaio fílmico precisa ser problematizada pois até hoje apoia-se em separações dualistas que não fazem sentido em termos corporais