À partir de l’étude des concepts de la ritournelle et du galop chez Gilles Deleuze et Félix Guattari, le présent mémoire explore les fonctions temporelles de la musique dans le cinéma moderne. Ce concept de temporalité sera déplié en trois temps. En premier lieu, une relecture de la musique romantique permettra d’en développer les différentes articulations temporelles. Par la figure du compositeur incompris, reclus et exilé ainsi que par l’utilisation du fragment, la musique romantique se donne des personnages qui habitent la terre et fondent des territoires. Ensuite, parce qu’il s’agit de comprendre les mécanismes de la musique au cinéma, il est primordial d’examiner les conclusions des différentes théories sur le sujet. De ce parcours théorique, il faudra comprendre que les fonctions classiques attribuées à la musique de cinéma ne réussissent pas complètement à expliquer les mécanismes de la musique dans le cinéma moderne. En fait, c’est qu’une nouvelle problématique motive les images. Ces films, tout comme la musique romantique, font voir les mouvements du temps. Finalement, c’est par la ritournelle et le galop, aux croisements des concepts de la musique romantique et du cinéma moderne, qu’une musicalité filmique fait voir un nouveau temps dans l’image. / Through an investigation of the concepts of the refrain and the gallop put forward by Gilles Deleuze and Félix Guattari, this dissertation explores the function of musical temporality in modern cinema. The concept of temporality will be brought to light in three parts. The first will expound on the different forms of temporal articulation through a reexamination of Romantic music. With the figure of the misunderstood, reclusive, exiled composer and the use of the fragment, it will be seen that Romantic music features characters that are Earthbound and found territories. The next part, recognizing the importance of understanding the mechanics of cinematic music, presents a vital examination of the various theories on the subject and their conclusions. From this theoretical investigation, it will be necessary to understand that the classical functions attributed to cinematic music fall short of fully explaining the mechanics of music in modern cinema. Indeed, this is because there is a new issue driving the images. These films, just like Romantic music, convey the passage of time. The final part shows that at the intersection of the concepts of Romantic music and the music of modern cinema, it is through the refrain and the gallop that the filmic musicality reveals a new temporality in the images.

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (http://www.bib.umontreal.ca/MU). / Ce mémoire présente les composantes et les résultats des applications d’une démarche de composition musicale basée sur deux approches à la fois complémentaires et indépendantes. L’une concerne une éthique de travail compositionnel qui conduit à de possibles esthétiques sonores, à travers les expérimentations, les questionnements et les observations et recherches des origines d’une pièce. L'autre se rapporte à l'esprit et à l'imagination, à des domaines connexes ou stimuli et à des gestes et concepts proprement musicaux. Les composantes des approches se présentent récursivement et simultanément et tissent un réseau de relations imprévues, chaotiques et ambiguës. Tout au long du processus, l’intuition, contemplative et modératrice, façonne une essence sonore. Deux pièces analysées font preuve des résultats de ces approches. / This thesis presents an approach to music composition based on two processes, which are both complementary and independent of each other, and their application to a musical work. The first process is based on a creative work ethic that involves observation, research of the origins of a piece of music, questioning and experimentation, which ultimately lends itself to create a certain aesthetic. The second process is based on the mind, the imagination, related domains or stimuli, and on musical gestures and concepts. The elements of these two processes can exist simultaneously, and can occur recursively creating a chaotic and ambiguous network of relationships. In this approach, intuition, contemplative and moderate, plays a primordial role in molding the essence of a musical work. Two musical pieces illustrate the validity of such an approach.

Os estatutos, programas, disciplinas e exercícios dos alunos do curso preliminar da Bauhaus Vorkurs sob diretoria de W. Gropius são analisados neste trabalho a partir das teorias da Puravisualidade Sichtbarkeit e da Objetividade Sachlichkeit. Autores como K. Fiedler, A. Riegl, H. Wölfflin, entre outros, estabelecem as divisas da primeira corrente estética. A segunda, expressa por G. Semper, é usualmente associada à Bauhaus devido à sua abordagem da função. O objetivo é mostrar que, para uma compreensão mais ampla da pedagogia da Bauhaus, são necessários outros modos de análise, que não excluam os preceitos funcionalistas e sim os complementem. Desta forma, conceitos como função, técnica, plasmação, clarificação formal e visualidade são empregados para compreender tanto a prática quanto a teoria pedagógica da Bauhaus. No recorte desta pesquisa, Gropius, fundador e diretor da escola, é considerado por sua interlocução com os três docentes que ministraram o curso preliminar sob sua direção Johannes Itten, Josef Albers e Lazslo Moholy-­-Nagy. Estes diálogos não ocorrem necessariamente sob os mesmos tópicos e por isso são necessários para o entendimento integral do curso. Itten, introdutor do curso, estabelece como tema a definição dos elementos objetivos da atividade artística e seu domínio. Em um segundo momento, Albers e Moholy-­-Nagy reafirmam as conquistas de Itten, a quem substituem em um segundo momento, porém com um aprofundamento das questões vinculadas à indústria, caras à concepção de Gropius sobre o papel a ser desempenhado pela Bauhaus / The statutes, programs, disciplines and students\'work from the preliminary course at the Bauhaus Vorkurs on board of W. Gropius are analyzed taking Sichtbarkeit and Sachlichkeit as the background. Authors such as K. Fiedler, A. Riegl, H. Wölfflin, but not only establish the limits of the first. The second, denoted by G. Semper, is usually associated with the Bauhaus because of its function approach. The aim is to show that other methods of analysis, which does not exclude the functionalist precepts but complemente them, to a broader understanding of the pedagogy of the Bauhaus, are needed. Thus concepts such as function, technique, formation, form clarification and visibility are employed to understand both the practical, pedagogical theory as the Bauhaus. The unit school in clipping of this research is attributed to Gropius founder and director, lying dialogue in the three teachers who taught the preliminar course under his direction Johannes Itten, Josef Albers and Laszlo Moholy Nagy. These dialogues do not necessarily occur in the same topics and so are required for full understanding of the course. As its introducer, Itten establishes the theme definition of the objective elements of artistic activity and its domain. In a second step, Albers and Moholy Nagy reaffirm the achievements of Itten, who replaces the direction of travel, but with a deepening of the issues related to the industry faces the design of Gropius on the role to be played by Bauhaus.

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:32:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liana Arrais Serodio.pdf: 933599 bytes, checksum: 09b3bd945c9515359c0ebbf3a7a57a0f (MD5) Previous issue date: 2008-02-12 / Research about the use of the narrative on the musical educator formation. It is based on the conviction that the verbal argumentation is relevant for the dialog about the music teaching and that this potentially leads to the democratization of the comprehension of its wide and specialized knowledge field. The researcher is implicated on this thematic in triplicate, namely, as a student, as a teacher and as a teacher's educator, and this amplifies the narrative power as content and research style, besides working with narrative data as so. The text created by students of Musical Education at Universidade Estadual Paulista (UNESP) S?o Paulo as part of a didactic contract, they are pedagogical narratives taken as research data, and result in concepts such as talent, the ability to learn to' other, languages intertwining - verbal and musical -, while they narrate their own histories. / Pesquisa sobre o uso da narrativa na forma??o do educador musical. ? baseada na convic??o de que a argumenta??o verbal importa para o di?logo sobre o ensino de m?sica e que este potencialmente leva ? democratiza??o da compreens?o de seu vasto e especializado campo de conhecimento. A pesquisadora ? triplamente implicada na tem?tica, como aluna, professora e formadora, o que amplia a pot?ncia da narrativa como conte?do e forma da pesquisa, al?m de trabalhar com dados igualmente narrativos. Os textos produzidos pelos estudantes de Licenciatura em Educa??o Musical na Universidade Estadual Paulista (UNESP) -S?o Paulo como parte do contrato did?tico, s?o narrativas pedag?gicas tomadas como dados da pesquisa, e d?o a ver conceitos como o talento, o aprender 'para' outro, o entrela?amento de linguagens - verbal e musical - , enquanto narram as pr?prias hist?rias.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Girotti Callas.pdf: 1417513 bytes, checksum: 174222034eed79bc40020de0f8a6034b (MD5) Previous issue date: 2015-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Considerando a lacuna na bibliografia existente sobre a educação profissional como campo de estudo, esta pesquisa pretende investigar a constituição da profissionalidade e os saberes docentes no eixo tecnológico Ambiente, Saúde e Segurança áreas de Saúde e Bem-estar. Foi realizada uma pesquisa qualitativa com dez docentes, atuantes nos cursos: Técnico em Enfermagem, Técnico em Estética, Técnico em Massoterapia, Técnico em Podologia e Técnico em Segurança do Trabalho, da unidade Jundiaí do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial SENAC (São Paulo), em duas etapas distintas: primeiramente, por meio de entrevistas individuais e, posteriormente, por meio de dois encontros coletivos psicodramáticos, com a presença de seis dos dez participantes, em cada um dos encontros. O quadro teórico está fundamentado nas produções de: Placco e Souza (2006), Imbernón (2011), Tardif (2002), Freire (1983, 2002), Barato (2003, 2004), Shulman (1987) e Moreno (1975, 2008). Os dados nos possibilitam analisar os processos de socialização primária e profissional dos docentes, identificando a constituição da profissionalidade docente como o desenvolvimento do exercício docente, in loco e na relação aluno-docente, de modo processual, gradual e infindável, baseada nas experiências pessoais, escolares e profissionais dos docentes. Outro resultado significativo, na pesquisa, é a relevância da interdependência dos saberes docentes, especialmente os profissionais-experienciais, os pedagógicos, os pessoais e os do profetizar, que se imbricam no desenvolvimento da profissionalidade. Embora não se reconhecendo como profissionais docentes, as falas dos pesquisados nos permitem afirmar que há um desenvolvimento dessa profissionalidade e dos saberes docentes pedagógicos, com o compromisso e a intencionalidade explícitos com a aprendizagem dos alunos e da docência, com o exercício profissional Considering the gap in the literature on vocational education as a field of study, this research aims to investigate the construction of professionality and teaching knowledge in the technical domain of Environment, Health and Safety - fields of Health and Wellness. A qualitative survey was conducted with 10 teachers of the following courses: Nursing Technician, Esthetics Technician, Massage Therapy Technician, Podiatry Technician, and Occupational Safety Technician from the Jundiaí unit of Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac São Paulo), in two distinct stages first, through individual interviews and later, through two group psychodramatic encounters, with six participants per encounter. The theoretical framework is based on the works of: Placco e Souza (2006), Imbernón (2011), Tardif (2002), Freire (1983, 2002), Barato (2003, 2004), Shulman (1987), and Moreno (1975, 2008). The data allowed us to analyze the teachers primary and professional socialization processes and identify the construction of teaching professionality as the development of the teaching practice, both on site and in the student-teacher relation, in a gradual, never-ending process, based on the teachers personal, school, and professional experiences. Another significant result of the research is the relevance of the interdependence of teaching knowledge - especially professional/experiential, educational, personal, and prophetic skills, which interweave in the development of professionality. Although the respondents do not identify themselves as teaching professionals, their reports allow us to state that the educational professionality and teaching knowledge are developed with an explicit commitment and intentionality to the students learning and education, with professional practice and with the enhancement of their educational skills. The perception of the possibility of social change, through education, also strengthens and deepens the respondents educational vision / Considerando a lacuna na bibliografia existente sobre a educação profissional como campo de estudo, esta pesquisa pretende investigar a constituição da profissionalidade e os saberes docentes no eixo tecnológico Ambiente, Saúde e Segurança áreas de Saúde e Bem-estar. Foi realizada uma pesquisa qualitativa com dez docentes, atuantes nos cursos: Técnico em Enfermagem, Técnico em Estética, Técnico em Massoterapia, Técnico em Podologia e Técnico em Segurança do Trabalho, da unidade Jundiaí do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial SENAC (São Paulo), em duas etapas distintas: primeiramente, por meio de entrevistas individuais e, posteriormente, por meio de dois encontros coletivos psicodramáticos, com a presença de seis dos dez participantes, em cada um dos encontros. O quadro teórico está fundamentado nas produções de: Placco e Souza (2006), Imbernón (2011), Tardif (2002), Freire (1983, 2002), Barato (2003, 2004), Shulman (1987) e Moreno (1975, 2008). Os dados nos possibilitam analisar os processos de socialização primária e profissional dos docentes, identificando a constituição da profissionalidade docente como o desenvolvimento do exercício docente, in loco e na relação aluno-docente, de modo processual, gradual e infindável, baseada nas experiências pessoais, escolares e profissionais dos docentes. Outro resultado significativo, na pesquisa, é a relevância da interdependência dos saberes docentes, especialmente os profissionais-experienciais, os pedagógicos, os pessoais e os do profetizar, que se imbricam no desenvolvimento da profissionalidade. Embora não se reconhecendo como profissionais docentes, as falas dos pesquisados nos permitem afirmar que há um desenvolvimento dessa profissionalidade e dos saberes docentes pedagógicos, com o compromisso e a intencionalidade explícitos com a aprendizagem dos alunos e da docência, com o exercício profissional e com o aperfeiçoamento de suas práticas pedagógicas. A percepção de possibilidade de transformação social, por meio da docência, também reforça e aprofunda a visão educacional dos pesquisados

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese ANGELA APARECIDA TELES.pdf: 6420322 bytes, checksum: d5b4bf4b234472eff882d46135ae3bd9 (MD5) Previous issue date: 2006-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis interprets the São Paulo built through images by the film maker Ozualdo Candeias from 1967 to 1992 as a problematization of the exchanges held at the frontier between the urban world and the rural one, born from the process of industrialization and urbanization intensified in the fifties. By means of the creation of a Esthetics of Precariousness, the film maker invented cinematographic procedures for narrating the process of unstructuring of the paulista rural world on its meeting with the city. The geographic and cultural disterritorialization and the movement of reconstitution and resignifying of new territories in the city were aesthetically constructed through the mobility and orality of the rural populations received by the city, as well as the urban precariousness received by the country. In the chapter Cinema and Memory: Candeias at the Trash Point, we discuss the historical experience of the Cinema at the Boca do Lixo and its importance for the trajectory of Candeias as a city resident as well as a movies director. Starting from the fragments of memory registered in published statements, from the photos and documentaries on the Boca Cinema , we interpret the meanings which the director attributed to the rua do Triunfo (Triumph Street) as a social space for the movies people , and for some other sociabilities that anchored their existences in that street and neighborhood. In the chapter São Paulo, between the rural and the urban, we interpret the cinematographic representation of the process of disterritorialization and reterritorialization of the countryman in the city, interlaced with the experience of the cultural dislocation also lived by Candeias. In the chapter An Esthetics of Precariousness, we work the elements of what we named as the Esthetics of Precariousness: the mobility, the orality, and the precariousness esthetically worked out by means of the mixing up of fiction and documentary, of the disconstruction of classical cinema clichés based on photogeny, diegesis, scenery, characters and editing / Esta tese interpreta a São Paulo construída em imagens pelo cineasta Ozualdo Candeias entre 1967 e 1992 como uma problematização das trocas realizadas na fronteira entre o mundo urbano e o rural, suscitadas pelo processo de industrialização e urbanização intensificado nos anos 50. Por meio da criação de uma estética da precariedade, esse cineasta inventou procedimentos cinematográficos para narrar o processo de desestruturação do mundo rural paulista no seu encontro com a cidade. A desterritorialização geográfica e cultural e o movimento de reconstituição e ressignificação de novos territórios na cidade foram construídos esteticamente através da mobilidade e oralidade das populações rurais recebidas pela cidade e da precariedade urbana recebida pelo campo. No Capítulo I discute-se a experiência histórica do Cinema da Boca do Lixo e sua importância na trajetória de Candeias como morador da cidade e cineasta. Partindo dos fragmentos de memória registrados em depoimentos publicados, das fotografias e documentários sobre o Cine Boca, interpretam-se os sentidos que o diretor atribuiu à rua do Triunfo como espaço social da gente de cinema e de outras sociabilidades que ancoravam suas existências naquela rua e imediações. No Capítulo II trata-se da representação cinematográfica do processo de desterritorialização e reterritorialização do caipira na cidade, entrelaçada à experiência de deslocamento cultural também vivido por Candeias. No Capítulo III trabalham-se os elementos do que foi aqui nomeado estética da precariedade: a mobilidade, a oralidade e a precariedade esteticamente elaboradas através das mesclas entre a ficção e o documentário, da desconstrução dos clichês do cinema clássico em torno da fotogenia, da diegese, dos cenários, dos personagens e da montagem

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zaira Regina Zafalon.pdf: 514157 bytes, checksum: baf22dcd38e8b886b6c27cb331c0d4ab (MD5) Previous issue date: 2006-12-20 / The purpose of this Master s Dissertation is to study virtual libraries from a historical and descriptive standpoint, with emphasis on a recurrent conceptual setting within the context of cyberculture, taken as a time category corresponding to the contemporary phase of mediatic civilization. The empirical factors and aspects of the object of research have been delimited since at least 1994. Based on a research methodology founded upon a review of the literature, this work involves a study of traditional, real time and hybrid libraries. The subject of this research, marked by theoretical and practical aspects, encompasses general and specific implications concerning the emergence of virtual libraries, involving, simultaneously, the hypotheses that the emergence of virtual libraries may not show a correlation with traditional libraries and that the development of the former is due to the development of the latter or even to a process motivated by the typicity of the post-modern culture. The attainment of the objectives of this research presupposes an understanding of the social, historical and cultural statute of libraries in general and of the sociotechnological aspects of cyberculture and cyberspace; a study of the influence of postmodern culture on the development or the obliteration, oblivion or pulverization of traditional libraries; identification of the modus operandi of the process of acculturation in cyberspace; and an understanding of the change in the esthetics of information in the cybercultural environment. Similarly, this study aims to analyze the various models of organization of information, focusing on its access, within the ambit of in loco, real time and hybrid libraries, which, in this context, implies a critical survey of the technologies destined for the development of bibliotheconomic services. Based on this demarcation of theoretical and methodological principles, the development and consolidation of the horizons of this Dissertation encompass, fundamentally, its entire belongingness to the area of Communications / A presente Dissertação de Mestrado visa estudar, sob o aspecto histórico-descritivo, com ênfase em recorrente contextualização conceitual, as bibliotecas virtuais no contexto da cibercultura, tomada como categoria de época, correspondente à fase contemporânea da civilização mediática. Os fatores e aspectos empíricos referentes ao objeto de pesquisa encontram-se delimitados desde, ao menos, 1994. Com base em metodologia de pesquisa fundamentada em levantamento bibliográfico, o trabalho estuda as bibliotecas de cunho tradicional, em tempo real e híbrida. A problemática da pesquisa, marcada por aspectos teóricos e práticos, gira em torno de implicações gerais e específicas concernentes ao surgimento das bibliotecas virtuais e envolvem, a um só tempo, as hipóteses de que o surgimento das bibliotecas virtuais pode não apresentar correlação com as bibliotecas tradicionais e a de que o desenvolvimento daquelas se deve ao desenvolvimento destas ou mesmo a um processo motivado pela tipicidade da cultura pós-moderna. O cumprimento dos objetivos da pesquisa pressupõe a compreensão do estatuto social, histórico e cultural das bibliotecas em geral e dos aspectos sociotecnológicos da cibercultura e do cyberspace; o estudo da influência da cultura pós-moderna no desenvolvimento ou na obliteração, olvido ou pulverização das bibliotecas tradicionais; a identificação do modus operandi do processo de aculturação no cyberspace; e o entendimento a respeito da mudança da estética da informação no ambiente cibercultural. Igualmente, pretende-se analisar os vários modelos de organização da informação, com foco no acesso, no âmbito das bibliotecas in loco, em tempo real e híbridas, implicando-se, nessa direção, uma aferição crítica das tecnologias destinadas ao desenvolvimento dos serviços de biblioteconomia. O desenvolvimento e a consolidação dos horizontes da Dissertação, com base nesse recorte de princípios teóricos e metodológicos encerram, fundamentalmente, o seu integral pertencimento à área de Comunicação

What is comedy? Can someone learn to be funny? Are there rules or guidelines for the production of laughter, the universal language? This paper, which outlines an investigation of successful comedians and the production of a short film, determines to aggregate as many of the relevant prerequisites of inducing giggles as possible, especially as they relate to the audiovisual medium of cinema.

My goal in this thesis is to frame, through design, an existing environment in a manner that fosters the witness and embrace of the reality and beauty of decay—which acts as a marker of the passage of time. My intent is to engage in a careful renewal of a neglected, and largely forgotten, urban landscape, which does not ignore its temporal context. My hope is to explore the full potential of the life cycle of buildings and discover the lesson of mortality in modern American ruins.Things fall apart. This is a simple truth about the physical world that humanity inhabits, which surrounds, invades and defines the human condition. Because [or in spite] of this we live in a culture that values progress, newness, and speed, that proselytizes through marketing the belief that comfort can be found in surrounding oneself with new things, pushing reminders of death away. The current world of architecture and design nurtures this mentality, selling projects through the production of sleek renderings of pristine and clean objects, a state that will only last for a short time. I argue that, in spite of this mind-set, the realization of entropic inevitability is necessary to provide a healthy temporal context through which to view daily life. Its acceptance is crucial to an appropriate perspective on life and the human condition, allowing positive forward movement in the midst of the change and deterioration that define life. I hope to show how architecture can foster this acceptance through adaptive re-use which values and interacts with the marks of time and traces of past use. The question that I am positing ultimately is this: How can new architecture breathe life into neglected spaces while also preserving the found beauty of the state of its breakdown, what one might call its ‘character’? Can architecture take cues from and be molded and enlivened by the people, events and nature that it interacts with and is transformed by? Can architecture enact a resurrection that deftly navigates between outright neglect and sterile renovation? And what is the appropriate way to do this?

À partir de l’étude des concepts de la ritournelle et du galop chez Gilles Deleuze et Félix Guattari, le présent mémoire explore les fonctions temporelles de la musique dans le cinéma moderne. Ce concept de temporalité sera déplié en trois temps. En premier lieu, une relecture de la musique romantique permettra d’en développer les différentes articulations temporelles. Par la figure du compositeur incompris, reclus et exilé ainsi que par l’utilisation du fragment, la musique romantique se donne des personnages qui habitent la terre et fondent des territoires. Ensuite, parce qu’il s’agit de comprendre les mécanismes de la musique au cinéma, il est primordial d’examiner les conclusions des différentes théories sur le sujet. De ce parcours théorique, il faudra comprendre que les fonctions classiques attribuées à la musique de cinéma ne réussissent pas complètement à expliquer les mécanismes de la musique dans le cinéma moderne. En fait, c’est qu’une nouvelle problématique motive les images. Ces films, tout comme la musique romantique, font voir les mouvements du temps. Finalement, c’est par la ritournelle et le galop, aux croisements des concepts de la musique romantique et du cinéma moderne, qu’une musicalité filmique fait voir un nouveau temps dans l’image. / Through an investigation of the concepts of the refrain and the gallop put forward by Gilles Deleuze and Félix Guattari, this dissertation explores the function of musical temporality in modern cinema. The concept of temporality will be brought to light in three parts. The first will expound on the different forms of temporal articulation through a reexamination of Romantic music. With the figure of the misunderstood, reclusive, exiled composer and the use of the fragment, it will be seen that Romantic music features characters that are Earthbound and found territories. The next part, recognizing the importance of understanding the mechanics of cinematic music, presents a vital examination of the various theories on the subject and their conclusions. From this theoretical investigation, it will be necessary to understand that the classical functions attributed to cinematic music fall short of fully explaining the mechanics of music in modern cinema. Indeed, this is because there is a new issue driving the images. These films, just like Romantic music, convey the passage of time. The final part shows that at the intersection of the concepts of Romantic music and the music of modern cinema, it is through the refrain and the gallop that the filmic musicality reveals a new temporality in the images.