Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o intercâmbio artístico realizado entre São Paulo e Buenos Aires, no decorrer da década de 1970. Essa rede de trocas está focada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), sob a gestão de Walter Zanini, e no Centro de Arte y Comunicación (CAYC), dirigido por Jorge Glusberg. Para tanto, iniciamos com um breve estudo sobre as políticas de modernização cultural na Argentina e no Brasil, desde a fundação das primeiras instituições de caráter moderno, nas décadas de 1950 e 1960. Nessa trajetória, traçamos os locais na Argentina onde houve o estímulo às novas vanguardas, desde a ascensão da pop art até a desmaterialização do objeto artístico. Sabemos que o MAC USP e o CAYC constituíram-se como plataformas interdisciplinares e multimídias fundamentais para a ampliação e o incentivo das práticas experimentais, sobretudo da arte conceitual. Desse modo, estabeleceram-se como importantes polos de arte contemporânea na América Latina nesse período. Procuramos analisar os interesses particulares de ambas as gestões, o perfil institucional e os mecanismos de divulgação e circulação das propostas conceituais amparadas pelas duas entidades. E, por fim, mapeamos a presença dos artistas argentinos do Grupo de los Trece, ligados ao CAYC, no acervo do MAC USP. / This dissertation offers a reflection on the artistic exchange occurred between Sao Paulo and Buenos Aires in the 1970s. This reciprocal network is centered in the University of Sao Paulos Museum of Contemporary Arte (MAC USP), under de auspice of Walter Zanini, and in Buenos Aires Art and Communication Center (CAYC), directed by Jorge Glusberg. We begin with a brief study of cultural modernization programs in Brazil and Argentina, as of the establishment of the first institutions of a modern nature, in the 1950s and 1960s. In this trajectory we map venues in which new avant-garde were stimulated, from the dawn of pop art to the dematerialization of the artistic object. We demonstrate that MAC USP and CAYC established essential interdisciplinary and multimedia platforms aiming at amplifying and motivating experimental practices, especially concept art, thus constituting important loci of contemporary art in Latin America at that time period. We aim to analyze the particular interests of each administration, their institutional profile and mechanisms to broadcast and promote conceptual propositions sustained by each organization. Finally, we trace the presence of Argentine artists of Grupo Los Trece, associated to CAYC, in MAC USPs collection.

Este trabalho tem como objetivo a análise de uma tipologia - os pavilhões, dentro de um caso singular que são os Pavilhões de Verão da Galeria Serpentine em Londres. Para se entender tanto a tipologia como o próprio programa desenvolvido em Londres, essa pesquisa se valeu de levantamento bibliográfico sobre o tema e sobre os projetos da Serpentine, assim como visita a um dos pavilhões e a obras do arquiteto desse projeto, o chileno Smiljan Radíc. Como ponto de partida foi usado como referência o autor Moisés Puente e o livro \"100 anos de pavilhões de exposição\", e na sequência, publicações sobre história da arquitetura e monografias sobre alguns arquitetos. Sobre a Galeria Serpentine, a pesquisa teve início com a publicação comemorativa aos dez anos do evento: \"Serpentine Gallery Pavilions\", do autor Philip Jodidio, assim como publicações sobre cada pavilhão. Por fim, foram levantadas as publicações monográficas sobre o arquiteto Smiljan Radíc, assim como sobre o pavilhão de 2014. Com isso, foi possível traçar um panorama sobre esses edifícios na história, e também reconhecer algumas das obras emblemáticas para a disciplina da arquitetura, e a partir daí, analisar as propostas que vem sendo desenvolvidas desde o ano 2000 por essa galeria de arte. Dessa forma, o pavilhão visitado em 2014 é apresentado juntamente com a obra do seu autor em uma investigação sobre o campo ensaístico desse arquiteto, campo esse também verificado na análise de alguns dos pavilhões mais significativos da história. / This paper aims to provide analysis of a typology - the pavilions, more specifically the case of the Serpentine Gallery Summer Pavilions in London. In favor of comprehending the typology as well as the developed program in London, this research was based on a selected bibliographical survey on the subject-matter and other Serpentine Gallery projects, additionally to a visit to one of the pavilions and other works by the same architect, the Chilean Smiljan Radíc. It has been used, as starting point, the reference of the author Moisés Puente and his book \"100 anos de pavilhões de exposição\", subsequent to publications on architecture history and monographs by other architects. Regarding the Serpentine Gallery, the research began with the 10-year commemorative publication of the event: \"Serpentine Gallery Pavilions\", from author Philip Jodidio, along with other publications about each pavilion. Lastly, monograph publications were gathered on the architect Smiljan Radíc, as well as on the 2014 pavilion. Therefore, it was possible to draw a panorama on these buildings throughout history, likewise some of its emblematic works for the discipline of architecture, and ther after, analyse the propositions that have been made by this gallery since the 2000s. As a result, the pavilion visited in 2014 is presented along with the author\'s work in an examination of the rehearsal field of the architect, the same field is further analysed in some of the most significant pavilions in history.

O projeto expositivo Meu bairro, minha cidade: você também faz parte desta história foi desenvolvido entre 2003 e 2004 e resultou nas exposições inaugurais dos Centros Educacionais Unificados, cujo objetivo era apresentar as conexões entre a história local e a história mais ampla da cidade, como forma de propiciar uma apropriação positiva do novo espaço escolar pela população do seu entorno. Tal experiência teve como vetor as comemorações dos 450 da cidade de São Paulo e representou o resultado de um trabalho coordenado pela Secretaria Municipal da Educação, com a colaboração da Secretaria Municipal da Cultura. Por sua vinculação a um espaço escolar, as exposições assumiam uma dimensão pedagógica que lhe era condicionante. Compreendida como uma ação museológica, tal projeto representa uma das mais importantes iniciativas culturais acionadas pela esfera pública municipal de São Paulo, tendo em vista o seu caráter inédito de registro de memória de bairros periféricos. Esta dissertação aborda o seu processo de concepção, produção e recepção, bem como os seus desdobramentos em atividades pedagógicas integradas ao currículo escolar da rede municipal de ensino. / The exhibition project My neighborhood, my city: you are also part of this History was developed between 2003 and 2004 and resulted in the inaugurations of the Unified Educational Centers (CEUs). Its goal was to present the connections between local history and the broader history of the city, as a way to provide a positive appropriation of the new school space by the population. This experience had as a vector as commemorations of the 450 years of the city of São Paulo and represented the result of a work coordinated by the Municipal Secretary of Education, with the collaboration of Municipal Secretary of Culture. Because of its connection to a school space, the exhibitions assumed a pedagogical dimension that was conditioning it. Understanding as a museological action, this project represents one of the most important cultural initiatives triggered by the municipal public domain of São Paulo, considering its unprecedented feature of registration and valorization of the memory of peripheral districts. This dissertation approaches its conception, production and reception process, as well as its developments in pedagogical activities integrated to the school curriculum of the municipal education network.

Os museus de história natural são instituições multifacetadas. Constituem-se como espaços privilegiados para discussão da teoria evolutiva, uma vez são instituições de pesquisa científica, repositórios de material comparativo e meios de comunicação, especialmente por meio de suas exposições. Neste trabalho, o animal é entendido como interface entre duas áreas: museologia e zoologia. Discute-se, então a musealização da zoologia, ou seja, os processos que tornam um animal objeto de museu (musealia) e o seu uso em narrativas evolutivas de exposições de museus de história natural. Para tanto, foram analisadas exposições de três museus de história natural latino-americanos: \"Las Aves\" - Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia; \"Tiempo y materia. Laberintos de la evolución\" - Museo de La Plata; e \"Conchas, corais e borboletas\" - Museu Nacional do Rio de Janeiro. A heterogeneidade de acervos e recursos expográficos exigiu o desenvolvimento de uma metodologia objetiva e replicável para descrição das exposições, estruturada em: (i) fichas; (ii) matrizes conceituais; e (iii) planta baixa. A partir do detalhamento das exposições realizou-se a análise comparativa, considerando três aspectos: presença de conceitos evolutivas nas narrativas; (ii) abordagem da teoria evolutiva; e (iii) concepção de museologia. Tais análises demonstraram que \"Las Aves\" e \"Conchas, corais e borboletas\" são exposições mais semelhantes, tanto nos conceitos evolutivos presentes na narrativa, como na abordagem sistemática da teoria evolutiva na exposição. \"Tiempo y materia\" mostrou-se como uma exposição diferenciada, pois sua narrativa foi construída a partir do conceito de evolução e não de grupos zoológicos, acumulando o maior número de conceitos evolutivos presentes na narrativa e uma abordagem voltada aos mecanismos evolutivos. Contudo, quanto à concepção de museologia, nas três exposições há o distanciamento entre o visitante e o conteúdo proposto, sendo que a teoria evolutiva é apresentada como fato corroborado pelo acervo, textos e outros recursos expográficos. Quanto a comunicação da teoria evolutiva e o papel comunicacional dos animais em exposições, observou-se que a construção teórica das narrativas está restrita aos textos e que os animais emprestam suas estruturas para ilustração e demonstração de conceitos evolutivos apresentados textualmente, servindo como \"comprovação\" da realidade e materialidade da teoria. / Natural history museums are multifaceted institutions. They constituted a privilege venue for discussion of the Theory of Evolution, as they are institucions of scientific research, and also a commucation medium especially due to its exhibitions. For this study, animals are understood as an interface between two fields: museology and zoology. Submitted for discussion is the musealisation of zoology, that is, the processes that make animals a museum object (musealia) and its use on evolutionary narratives on natural historical museums exhibitions. For this purpose, exhibition in three Latin American natural history museums were analyzed: \"Las Aves\" - Museo de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia (Buenos Aires, Argentina); \"Tiempo y materia. Laberintos de la evolución\" - Museo de La Plata (La Plata, Argentina); e \"Conchas, corais e borboletas\" - Museu Nacional do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro, Brazil). Heterogeneous collections and exhibitions resources demanded the development of an objective and replicable methodology for describing those exhibits, structured in (i) data sheets; (ii) conceptual matrixes; and (iii) ground plan of the facilities. Detailed description of the exhibitions led to a comparative analysis around three items: (a) the presence of evolutionary concepts in their narratives; (b) their approaches on evolutionay theory; and (c) their museological conceotualisation. Analyses demonstrated that \"Las Aves\" and \"Conchas, corais e borboletas\" were more similar to each other, both in the evolutionary concepsts presents and in their systematics-oriented approach on evolutionary theory. On the other hand, \"Tiempo y material\" had its own narrative built on the notion of evolution itself and not on animal taxonomic work. As for their museological conceptualization, in all three exhibitions there is a gap between the visitor and the proposed content, and evolutionary theory is presented as a corroborated fact by the objects, texts and others exhibitions resources. Upon reflecting on the one communication of the evolutionary theory and the communication role of animals in exhibition, one can notice the the theoretical construction of narratives is restrict to the associated texts, and the animal themselves lend their own structures for the illustration and demonstration of textually presented evolutionay concepts, serving as \"proof\" of the reality and materiality.

Em finais da década de 1930, mais especificamente entre 1937 e 1940, o estado brasileiro se fez representar internacionalmente com a construção oficial de pavilhões nacionais em quatro grandes exposições universais: a Exposition Internationale des Arts e Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937); a New York Worlds Fair (1939-1940), a Golden Gate International Exposition (São Francisco, 1939-1940) e a Exposição do Mundo Português (Lisboa, 1940). Procedentes de uma tradição de quase um século de grandes exposições universais, chama atenção as particularidades do cenário político internacional em que esses eventos tiveram lugar: a década de 1930 se caracterizou por crises econômicas em escala global, pela força dos discursos nacionalistas, pela ascensão em suas vertentes tanto mais brandas quanto mais terríveis da chamada política de massas e, já em seus últimos anos, pelo início da Segunda Guerra Mundial. Tampouco o cenário nacional brasileiro da década de 1930 seria tranquilo, marcado por instabilidades, a subida ao poder de Getúlio Vargas e finalmente o golpe que daria início à política ditatorial do Estado Novo. A presente tese aborda a idealização, concepção arquitetônica e concretização espacial dessas exposições bem como a participação brasileira nesses processos problematizando suas inserções no contexto arquitetônico e político do período em que foram realizadas. Busca-se entender as articulações e circuitos diversos de negociação, referência e disputa pelos quais as decisões no campo da arquitetura relacionaram-se com as múltiplas escalas de poder e projetos políticos na conformação desses espaços de representação. / In the late 1930, more specifically between 1937 and 1940, the Brazilian State represented itself internationally with the construction of official national pavilions on four great Worlds Fairs: the Exposition Internationale des Arts and Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937); the New York World\'s Fair (1939-1940), the Golden Gate International Exposition (San Francisco , 1939-1940,) and the Exposição do Mundo Português (Lisbon, 1940). Coming from a tradition of nearly a century of World\'s Fair, there were some particularities in the international political scenario in which these events took place: the decade of 1930 was characterized by economic crises on a global scale, by the strength of nationalist speeches, by the rise in its more tender and most terrible aspects of the so-called policy of masses and, in its later years, by the beginning of World War II. Either the Brazilian national scenario of the decade of 1930 would be peaceful, marked by instability, the rise to power of Getúlio Vargas and finally the coup that would begin the dictatorial period of the Estado Novo. This thesis discusses the idealization, architectural conception and implementation of these Worlds Fairs as well as the Brazilian participation in these processes drawing attention to the architectural and political context of the period. The aim is to understand the connections and circuits of negotiation, reference and dispute in which the decisions in architectural specific field related with the multiple scales of power and political projects in the conformation of these spaces of representation.

Uma das principais características das exposições museológicas é o seu potencial de representatividade histórico-cultural, sobretudo quando dirigimos nossa atenção aos museus de história natural dos séculos XIX e XX, período de constituição do museu público, impulsionado pelos discursos nacionalistas, civilizatórios e modernizantes. A análise de projetos expositivos desse contexto possibilita inferir que o novo modelo de museu é resultado da busca do equilíbrio entre os estudos científicos desenvolvidos através das coleções de pesquisa e as formas efetivas de instrução pública. Centenas de museus foram construídos enquanto outros reformaram suas áreas técnicas e administrativas, de forma a atender os novos parâmetros estabelecidos pelos programas museológicos, arquitetonicamente definidos como área restrita de pesquisa e área restrita da exposição pública. As exposições museológicas abertas à visitação ganharam impulso a partir de uma perspectiva objetiva. Os recursos comunicacionais, que nasceram e se desenvolveram nestes museus, reforçam o sentido da educação popular a partir da leitura do discurso expositivo presente nas narrativas polissêmicas estabelecidas nos novos espaços de consagração da ciência. O objeto museológico, o espaço museal e o público das exposições formam a base desse fenômeno moderno de comunicação. A modernidade forjada tanto pela Revolução Industrial quanto pela Revolução Francesa gerou este tipo de organização institucional que, por meio da reunião de objetos extraídos do mundo natural, como referências patrimoniais, registros documentais e testemunhos materiais, assumiu a responsabilidade pela conservação, pesquisa e difusão de uma nova visão sobre a natureza, a partir de critérios científicos. A este processo de seleção, de transferência de elementos naturais para o interior dos museus, para composição de coleções e cenários museais didáticos, foi cunhada a ideia de Musealização da Natureza. Essa proposição deve ser entendida pela abrangência do percurso da nova vida do objeto, enfocando as formas de representação do mundo natural por esta tipologia de museu, apresentando em seus sistemas comunicacionais uma natureza compartimentada, classificada e reconhecida. Com o desenvolvimento e aplicação de diferentes recursos expositivos, sobretudo os dioramas, os museus de história natural passaram a preencher as salas expositivas com uma museotecnia nascida na Europa, que ganhou forte e determinante impulso nos Estados Unidos e se difundiu por todo o mundo, inclusive no Brasil. Com a instalação de cenários de ambientes naturais, didaticamente preparados, consolidou-se no museu público uma nova forma de olhar para o mundo natural: uma forma científica. É justamente no limiar da ciência moderna, que os museus de história natural se proliferam e declaradamente passam a se preocupar com a popularização da ciência. Os processos modernos de produção econômica transformaram definitivamente a relação do homem com o mundo natural. Ao mesmo tempo, estabeleceram novas formas de vivência com a natureza, seja através de parques naturais, jardins ou mesmo pelas exposições museológicas com seus dioramas, aqui considerados como verdadeiras janelas para o mundo natural. / One of the main characteristics of museum exhibitions is its potential historical and cultural representativeness, especially when we focus our attention on the museums of natural history of the 19th and 20th centuries. Those were periods of constitution of the public museum that was driven by nationalistic, civilization and modern speeches. The analysis of exhibition projects in that context makes it possible to infer that the new model of museum is the result of the search for balance between scientific studies developed through the research collections and the effective ways of public instruction. Hundreds of museums were built while others reformed their technical and administrative areas in a way they could attend the new parameters established by the museum programs that were defined as restricted area for research and restricted area for public exhibition. Museum exhibitions opened to visiting won strength based on a focused perspective. Communicational resources that had been born and had developed in those museums reinforced the sense of popular education based on the reading of the exhibition speech that were present in the multifaceted narratives established in the new spaces of consecration of science. The museum object, the museum space and the exhibition\"s public form the basis of this modern phenomenon of communication. The modernity forged by the Industrial Revolution as well as the French Revolution generated this kind of organizational institution that - by the means of reuniting objects extracted from the natural world such as heritage references, document data and material testimonies - have assumed the responsibility for the conservation, research and diffusion of a new vision about the nature based on scientific criteria. To that process of selection and transfer of natural elements to the interior of museums to form didactic museum collection and scenarios was coined the idea of Musealization of Nature. This proposition must be understood by the comprehensiveness of the path of the new life of the object focusing the ways of representing the natural world by this typology of museum and presenting in its communicational systems a compartmentalized, classified and recognized nature. With the development and application of different exhibition resources, especially the dioramas, the natural history museums began to fill the exhibition rooms with a museumtechnique born in Europe that gained strong and determining strength in the United States and had spread all over the world including Brazil. With the installation of scenarios of natural environments that were didactically prepared, a new way of looking to the natural world in the public museum were consolidated: the scientific way. It is precisely on the threshold of modern science that the museums of natural history proliferate and reportedly began to worry about the popularization of science. The modern process of economic production definitely transformed the relationship between man and natural world. At the same time thei established new ways of living the nature whether through natural parks or gardens or even through museum exhibitions with its dioramas that we consider in this research as are true windows to the natural world.

Orientador: Antonio Carlos Rodrigues de Amorim / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T15:13:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_MariaLiviaConceicaoMarquesRamos_M.pdf: 88480834 bytes, checksum: 1b0a25713ff2631c61b989fdc724600b (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Atlas de anatomia do curupira, e de outros seres do imaginário popular. Esculturas de ossos dão vida a esqueletos de pássaros com bicos (im)possíveis na natureza. Recriação de um Gabinete de Curiosidade. Esses trabalhos compõem Memento mori, exposição do artista catarinense Walmor Corrêa. Exploramos, a partir das imagens dessa instalação, os sentidos que essas obras põem em circulação a respeito das representações das ciências, principalmente da Biologia. Para isso, adotamos como referencial teórico o campo dos Estudos Culturais das Ciências, compreendemos as imagens, com as quais nos encontramos, como linguagem - produtora de sentido e não reveladora de um sentido já existente no mundo "real". Pensamos a partir delas, a construção do discurso biológico, e seus pressupostos de verdade, assim como, sua implicação na divulgação científica. Tendo em vista as constatações feitas, também pensamos vias de se efetuar divulgações científicas que não sejam apenas veículos de disseminação desse processo discursivo e de seus significados culturais / Abstract: Anatomy atlas of curupira, and of other folktales. Bones sculptures form bird's skeletons, but their beaks seem to be (im)possible in nature. Reassembling of a cabinet of curiosity. These works are Memento mori, exhibition by Walmor Correa. We explore the meanings putted into circulation by these works, especially those related to science representation and biology. For this, we adopt the theoretical from Cultural Studies of Science. We understand Memento mori's images as a language - producer of meaning, not revealing meanings already existing in the "real" world. We think with these images the construction of biological discourse, and its assumptions of truth, as well as their involvement in scientific publication. Given our findings, we also think some ways to make a different scientific communication, beyond a practice for spreading the scientific/biological discursive process and its cultural meanings / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural

Orientador: Cristiane Pereira Dias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:28:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_MarianaGarciadeCastro_M.pdf: 14657111 bytes, checksum: a70bf97658b216037d83f0fb5f5f013b (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O trabalho a seguir trata da exposição HILDA HILST - RESPIROS, realizada em 2010, na Universidade Estadual de Campinas. A mostra foi composta de desenhos da escritora em diálogo com trechos de sua literatura. Teve o objetivo de produzir uma leitura poética da obra. Aqui apresentamos essa experiência de divulgação e refletimos sobre a produção literária de Hilda Hilst em relação à sua produção iconográfica. A poeta desenhava quando o exercício da escrita se lhe tornava pesado, e assim, traçava no papel suas atribulações para "dar uma respirada". Como um convite à leitura, esta dissertação toca nos sentidos em torno de Hilda Hilst nas relações entre obra, autor e público. Apesar do reconhecimento de crítica, atingindo excelência nos três gêneros, sua obra ainda é pouco conhecida, o que poderia ser atribuído a muitos fatores, entre eles a reiteração do mito da artista excêntrica. Este trabalho traça uma geografia hilstiana e, no campo da divulgação, aposta na materialidade de seus desenhos como espaço de produção de sentidos outros em Hilda Hilst / Abstract: This essay deals with the exhibition HILDA HILST - RESPIROS, presented in 2010 at Universidade Estadual de Campinas, in Brazil. The exposure consisted of drawings of the writer in dialogue with parts of her literature. The purpose of the exhibition was to make a poetic reading of her work. Here we present the experience of the disclosure and we think about the literary production of Hilda Hilst in relation to her iconographic production. The poet used to draw when the writing exercise was hard, so she used to draw to "take a breath", "dar um respiro", in Portuguese. As an invitation to read, this work brings thoughts about the senses between work, author and public. She achieved excellence in all the three genres but, in spite of the critical recognition, her work remains unknown. This could be attributed to many factors, including the reiteration of the myth of the eccentric artist. In the field of dissemination, this paper describes a "hilstian geography" and bets on the materiality of her drawings as a place of production of other senses in Hilda Hilst / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural

Orientador: Antonio Alcyr Bernardez Pecora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:38:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreschi_MarceloSeravali_M.pdf: 8326078 bytes, checksum: 4aa4154752f42562e8cf2554a4555ddb (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O propósito desta dissertação é o de estudar o emprego de uma determinada palavra em um dado conjunto de textos. A palavra é "barroco", e o conjunto de textos é constituído pelos catálogos das exposições de arte organizadas durante as comemorações dos 500 anos do Brasil. Propõe-se a discussão de como se produz nacionalidade por meio do termo "barroco" e de como se configura um objeto museológico num gênero específico de escrita: o catálogo de exposição / Abstract: This dissertation examines how the specific word "baroque" is used throughout the catalogues that accompanied the artwork exhibitions organized during the celebrations of the Five-Hundredth Anniversary ofthe "discovery" ofBrazil. We attempt to show not only how a specific writing geme, the exhibition catalogue, configures a museological object, but also how certain uses of the term "baroque" can produce a nationality definition as well / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:15:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339599.pdf: 12657080 bytes, checksum: 9873fa115470d19307dd8f4d4622ef95 (MD5) Previous issue date: 2016 / Apresentando como tese a ideia de que as revistas teriam funcionado como exposições da arte gráfica no final do século XIX e início do século XX, elegemos como objeto de estudo a presença da Art Nouveau na arte gráfica brasileira, particularmente do Rio de Janeiro, entre os anos de 1895 e 1904. Para tanto, analisamos as suas publicações nas revistas A Cigarra (1895), O Mercurio (1898), Revista da Semana (1900) e O Malho (1902-1904) e, como aporte conjuntural, três exposições contemporâneas que dizem respeito ao recorte temporal e temático desta pesquisa, sendo elas ?Paris 1900: a cidade espetáculo?, ?Viena 1900: a coleção Leopold? e ?A cidade idealizada: o Rio de Janeiro através dos cartões postais (1900-1930)?. Na medida em que propomos uma aproximação entre as revistas e as exposições, realizamos uma análise expográfica sobre as primeiras, apontando como desdobramento da tese a possibilidade de realizar uma história da revista como história da arte, neste caso, a qual diz respeito à identificação de uma Arte do Espetáculo que se diferencia de uma Arte Nova, podendo esta ser considerada como outra arte moderna antes do Modernismo.<br> / Abstract : Introducing that some magazines had been working out as expositions for graphic arts in the end of nineteenth century and in the beginning of twentieth century, this thesis researches the presence of Art Nouveau in Brazilian graphic arts, especially in Rio de Janeiro, between 1895 and 1904. In order to accomplish this purpose the work have analyzed the magazines A Cigarra (1895), O Mercurio (1898), Revista da Semana (1900) and O Malho (1902-1904), and also three contemporary exhibitions related temporal and thematically with this work: ?Paris 1900, The City of Spectacle?, ?Vienna 1900: Leopold Collection? and Idealized City: Rio de Janeiro in Postcards (1900-1930)?. Proposing an approximation between magazines and exhibitions, we have done an expographic analysis about the former to defend, as implication of the thesis, that it would be possible to have a magazine history as art history. This means that Spectacle Art and Art Nouveau turn way each other, which could mean the last as another kind of modern art before Modernism.