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Ce mémoire porte sur les représentations de la masculinité traumatisée dans le cinéma expressionniste allemand. Le traumatisme de la Première Guerre mondiale occasionne, en Allemagne, l’ébranlement des identités genrées individuelles et de l’identité masculine nationale. Par le biais de l’analyse de cinq films expressionnistes (Das Cabinet des Dr Caligari, Robert Wiene, 1920 ; Nosferatu, Wilhelm Murnau, 1922; Die Nibelungen, Fritz Lang, 1924 ; Orlacs Hände, Robert Wiene, 1924 ; Metropolis, Fritz Lang, 1927), le présent mémoire étudie à la fois l’expression du genre, du traumatisme et de l’Histoire nationale. Nous y envisagerons l’image filmique comme un lieu de conflits et de compromis. C’est particulièrement par le biais des enjeux de contrôle, des corps et de leur économie et des dynamiques d’agentivité dans les rapports hommes-femmes que se manifeste l’ébranlement de la masculinité allemande d’après-guerre. Si certaines œuvres confrontent les anxiétés masculines de l’époque en traitant frontalement des traumatismes liés à la guerre et au bouleversement de la place de l’homme dans la société d’après-guerre, d’autres s’appliquent plutôt à rétablir une masculinité d’avant-guerre par l’expression de fantasmes nationaux et individuels de pouvoir et de virilité. En privilégiant une approche psychanalytique du cinéma, ce mémoire s’intéresse notamment aux mécanismes de défense qui transparaissent dans les œuvres. Il s’agit, tout compte fait, de comprendre comment le cinéma négocie avec le genre suite au traumatisme, et comment la temporalité peut influencer cette négociation. / This thesis focuses on representations of traumatized masculinity in German Expressionism. In Germany, trauma caused by the First World War unsettled individual gender identities and upset national conceptions of male identity. The thesis examines issues of gender, trauma and national history in five Expressionist films (Das Cabinet des Dr Caligari, Robert Wiene, 1920; Nosferatu, Wilhelm Murnau, 1922; Die Nibelungen, Fritz Lang, 1924; Orlacs Hände, Robert Wiene, 1924; Metropolis, Fritz Lang, 1927). These films comprise notable embodiments of conflict and compromise. It is argued that the disruption of German masculinity after the war registers in them by way of issues related to control, corporeality and gender relations. Contemporary anxieties about masculinity are tackled differently in the films, with some directly addressing themes of war trauma, emasculation and the postwar disruption to men’s traditional social roles and others seek to re-establish pre-war notions of manhood through expressing national and individual fantasies of power and virility. Drawing on a psychoanalytic approach to cinema, this thesis examines how defence mechanisms operate in the films. Key aims are to understand how Expressionist cinema addresses the impact of trauma on masculine identity and also how its approach to articulating trauma shifts through time.