Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-11. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:54:56Z : No. of bitstreams: 1 000864019.pdf: 1052012 bytes, checksum: 30868035736293f5c3dc2f8b6388e85b (MD5) / A presente dissertação de Mestrado tem como título Macário e La cruz del diablo: a caracterização da figura do diabo na literatura fantástica e discute a forma como a figura do diabo se estabelece nas duas obras fantásticas, de autoria de Álvares de Azevedo e de Gustavo Adolfo Bécquer, respectivamente. Para estudar estas duas obras e estabelecer semelhanças e diferenças entre elas, será estudada a figura do diabo, criatura bastante utilizada em obras literárias, especialmente fantásticas; o gênero fantástico, pois ambas as obras possuem características que permitem inseri-las neste. Serão estudadas também algumas características do Romantismo, pois ambas as obras foram escritas durante este período. Outras teorias como as do conto, do teatro, da lenda e da literatura comparada serão brevemente incluídas quando necessárias para a análise das obras / This Masters dissertation called Macário e La cruz del diablo: the figure of the devil's characterization in fantastic literature, discourses about the way as the figure of the devil sets in two Álvares de Azevedo and Gustavo Adolfo Becker 's literary works, respectively. To study these two literay works and find similarities and differences between them, it will be study the figure of the devil, a creature widely used in literary works, especially in fantastic literay works; fantastic literary genre, because both literay works have features which allow insert them in fantastic literay genre. It will be also studied some features of Romanticism, whereas the two literary works studied here, were written during the romantic period. Other theories such as the tale, the theater, the legend and the comparative literature, will be briefly included when necessary, for the analysis of the literay works

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Analiza la narrativa del cincuenta y en particular en el cuento fantástico entre los años 1950-1959, como un período de eclosión del cuento peruano y a su vez, del cuento fantástico. Ello exige una metacrítica de la recepción de lo fantástico, no con la intención de desmerecer los aportes a los estudios sobre la literatura peruana de autores renombrados como Cornejo Polar, Escobar o Carrillo, sino de buscar un diálogo con ellos y comprender sus visiones, pues no se trata de errores de concepto, sino de ciertos vacíos o ausencias. Sin negar el paradigma realista dominante del periodo, se busca rescatar a los autores de cuentos fantásticos (cuya situación es de marginalidad) y proponer un corpus fantástico de la narrativa del cincuenta, que asumimos como coexistente a otras líneas narrativas que son consideradas canónicas: la narrativa andina y el realismo urbano. Señala que el cultivo de lo fantástico por los escritores peruanos del cincuenta no fue eventual ni marginal, sino que fue mucho mayor de lo que las antologías literarias registran. Sostiene que el cuento fantástico peruano está fuertemente vinculado con los procesos de modernización urbano y no constituye una producción ficcional “evasiva” frente al mencionado contexto histórico social, sino que dialoga con éste. Observamos, además, que el cuento fantástico de los años cincuenta utiliza modelos de representación reiterativos, como el bestiario o la presencia del doble. Se establece una narrativa fantástica del cincuenta, en la medida que no hay un consenso respecto de los autores representativos del cuento fantástico. Tomando en cuenta que “lo fantástico” es una categoría amplia, se propone un diálogo con ésta, sin perder de vista la particularidad del cuento peruano. Con esto, buscamos proponer a la narrativa fantástica peruana como un paradigma estético. / Tesis

Este estudo propõe-se a analisar aspectos da obra do escritor mineiro Murilo Rubião (1916 - 1991), composta de 33 contos e de alguns textos esparsos. Após uma revisão bibliográfica da crítica sobre a trajetória de sua produção, pretende-se aprofundar e dar novas perspectivas à investigação da ocorrência da metamorfose, figura presente em quase todas as suas narrativas e essencial para entender a particularidade da \"literatura fantástica\", tal como aparece no trabalho do escritor. Como a metamorfose é recorrente nesse gênero e em suas variantes, este trabalho buscará mostrar suas singularidades na literatura de Murilo Rubião e rastrear as características que a definem. Além disso, também será feito um exercício comparativo entre a obra do escritor brasileiro e de outros escritores. Por fim, ao longo de todo o estudo, será analisada a discrepância que existe entre as duas linhas de força mais marcantes da metamorfose nos contos de Rubião - sua potência simbolizadora e sua tendência ao mero artifício. / The present material aims to analyze some aspects about the work of the writer Murilo Rubião (Minas Gerais, 1916 - 1991), which is comprised by 33 short stories and some scattered pieces. After providing a bibliographic review of the critics on the trajectory of his production, it is intended to deepen and to give new perspectives on investigating the occurrence of metamorphosis, a frequent feature in almost all his narratives and essential to understand the particularity of the \"fantastic literature\", such as it appears in his creations. Since the metamorphosis is recurrent in that genre and its variants, this study seeks to exhibit its singularities in Murilo Rubião\'s writing and to track its defining characteristics. Furthermore, a comparative exercise is to be done between the most remarkable power lines of the metamorphosis in Rubião\'s works - its symbolizing strength and its tendency to be mere artifice.

Os contos da escritora argentina Samanta Schweblin são peculiares. A partir da atmosfera densa de suas narrativas, podemos ver de outra forma a nossa relação com o mundo e entre (e como) sujeitos. Este trabalho visa, com a análise de contos selecionados dos livros El núcleo del disturbio (2002) e Pájaros en la boca (2009), indagar sobre como o modo de representação proposto pela autora explora o cotidiano e as relações sociais, muitas vezes marcadas por diferentes manifestações de violência, suscitando um efeito perturbador para o leitor ao problematizar o real. Para isso, interessa-nos analisar como a obra da autora dialoga com dois universos importantes da tradição literária hispano - americana em geral, e argentina em particular, ao retomar o gênero conto e aspectos da literatura fantástica e do insólito. Além disso, essa proposta de leitura volta-se ao uso de uma representação que preza pela verossimilhança, aspecto essencial à narrativa fantástica, uma vez que o leitor reconheceria a realidade representada nos relatos, ao mesmo tempo que percebe que há algo inusitado (mas não necessariamente irreal ou sobrenatural) ocorrendo nas situações limítrofes construídas pela autora. / Argentine writer Samanta Schweblin´s short stories are peculiar. From the dense atmosphere of her narratives, we can see in another way our relationship with the world and with others. This paper aims to investigate how the representation mode proposed by the author explores the daily life and the social relations, often marked by differe nt manifestations of violence, provoking a disturbing effect for the reader while turning the real into a problematic matter. For that, we are interested in analyzing how the author\'s work interacts with two important universes of the Hispano-American literary tradition in general, and in Argentine in particular, by returning to the short histories as a literary gender and working with aspects of fantastic literature and the fictional uncommon. In addition, this reading turns to the use of a representation that values verisimilitude, an essential aspect of the fantastic narrative, since the reader would recognize the reality represented in the narratives, while realizing that there is something unusual (but not necessarily unreal or supernatural) occurring in the borderline situations constructed by the author.

O objetivo desta dissertação é a interpretação do romance Perdido Street Station (2000), de China Miéville, sob a perspectiva da teoria literária e da crítica materialista. Considerada inovadora por retratar contradições sociais, políticas e econômicas da realidade pela via do fantástico e, ao mesmo tempo, mesclar convenções e temas derivados de Ficção Científica, Fantasia e Horror, a obra tornou-se a referência principal para o surgimento de um novo subgênero literário, o New Weird. Com o intuito de aprofundar essa definição e compreender os mecanismos e estruturas formais presentes no romance, abordamos em detalhe as discussões de autores e críticos a respeito do New Weird. A partir desse levantamento, foi possível identificar as estratégias de articulação entre os gêneros da literatura fantástica presentes no romance e verificar que ele também apresenta proximidade em relação às estruturas do Romance de Formação Bildungsroman e do romance de Distopia Crítica. Argumentamos que é principalmente por meio dos recursos desses dois gêneros que se desenvolve no romance o conteúdo de crítica social e reflexão acerca da realidade material, discutindo temas como alienação, fragmentação e mecanização do indivíduo sob a vigência do modo de produção capitalista; fetichismo da mercadoria e consumismo; políticas de identidade raciais e étnicas; assim como cultura e hibridismo na pós-modernidade. Concluímos que o romance efetivamente inova na maneira com que articula os gêneros e propicia a reflexão a respeito da realidade contemporânea, utilizando as diversas categorias de estranhamento propiciadas pela literatura fantástica. / The purpose of the present dissertation is to make a reading of China Miévilles novel Perdido Street Station (2000), from the perspective of literary theory and materialist criticism. Considered a pioneer in the way it uses the fantastic to portray the social, political and economic contradictions of reality and at the same time mixing conventions and themes derived from Science Fiction, Fantasy and Horror, the novel turned out to be the main reference for the emergence of a new literary subgenre, the New Weird. In order to make a profound study of this definition and understand the formal devices and structures present in the novel, we approached in detail the discussions of authors and critics regarding the New Weird. Based on that it was possible to identify the strategies for the articulation of the genres of fantastic literature present in the novel and to verify that it has close affiliation with the structure of the Formation Novel - Bildungsroman - and also to the Critical Dystopia novel. We argued that it is mainly based on the resources provided by these two genres that the novel develops the content of social criticism and meditation on material reality, discussing subjects such as alienation, fragmentation and mechanization of the individual under the scope of the capitalist mode of production; commodity fetishism and consumerism; racial and ethnic identity politics; as well as culture and hybridism in postmodernity. We concluded that the novel effectively innovates both in the way it articulates the genres and how it enables meditations on contemporary reality, making use of the different categories of estrangement provided by the fantastic literature.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Roxana Guadalupe Herrera Álvarez / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar três obras fantásticas - "La cour d'Artus" (1816) e "La leçon de violon" (1819), de E. T. A. Hoffmann (1776-1822), e "Le chef-d'oeuvre inconnu" (1831), de Honoré de Balzac (1799-1850) - para confirmar a proximidade entre o fantástico balzaquiano e o hoffmanniano, uma vez que ambos o manifestam por meio das mentes perturbadas de suas personagens. Tomando como base os estudos de Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) e Schneider (1985), explicitar-se-á como a literatura fantástica era desenvolvida no século XIX, para evidenciar como os autores do corpus contribuem nesse contexto, visto que seus contos distanciam-se do conto fantástico tradicional. Por meio de estudos como os de Bessière (1974), Roas (2001) e Batalha (2003), mostrar-se-á a relação do fantástico com os debates relativos ao sujeito de cada época, enfatizando o sujeito do século XIX e o contexto de produção dos contos a serem analisados. Estudos sobre loucura na literatura fantástica, como o de Ponnau (1997), serão usados para demonstrar como a figura do louco é trabalhada no fantástico e, em relação ao corpus, evidenciar o poder destruidor da mente sobre o corpo. Por se tratar de um trabalho que remete à área da literatura comparada, a noção de intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974) e Samoyault (2008), também será útil para a análise do corpus / Abstract: This work aims to analyze three fantastic works - "La cour d'Artus" (1816) and "La leçon de violon" (1819), by E. T. A. Hoffmann (1776-1822), and "Le chef-d'oeuvre inconnu" (1831), by Honoré de Balzac (1799-1850) - to confirm the proximity between the fantastic conducted by each one, since both express the fantastic through the troubled minds of his characters. From the studies of Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) and Schneider (1985), we will investigate how fantastic literature was developed in the nineteenth century, in order to highlight how the authors contributed in this context, since their stories deviate from the traditional fantastic tale. Through studies such as Bessière (1974), Roas (2001) and Batalha (2003), we will show the relationship between the fantastic and the discussions on the subject of each epoch, emphasizing the subject of the nineteenth century, context in which the stories that we will analyze were written. Studies that deal with madness in fantastic literature, such as Ponnau (1997), will be employed to demonstrate how the figure of the madman is crafted, and, in relation to the corpus, to highlight the destructive power of mind over body. Because it is a study which refers to the area of comparative literature, the notion of intertextuality, according to Kristeva (1974) and Samoyault (2008), will also be useful during the analysis of the corpus / Mestre

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-11-09T10:26:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Rhuan Scomacao.pdf: 1625156 bytes, checksum: 1f46cb17bb09abc9bd7cc86048711801 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-09T10:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Rhuan Scomacao.pdf: 1625156 bytes, checksum: 1f46cb17bb09abc9bd7cc86048711801 (MD5) Previous issue date: 2017-09-29 / Este trabalho tem como objetivo analisar três obras do escritor estadunidense Howard Phillips Lovecraft, a partir do efeito do horror cósmico no leitor. As narrativas foram escolhidas segundo o grau de influência nos leitores e na forma de percepção do elemento cósmico em seus enredos. Para isso, tanto “O Chamado de Cthulhu” (1926), como “Nas Montanhas da Loucura” (1931) e “A Sombra Vinda do Tempo” (1935) apresentam características que retratam o horror cósmico em diversas escalas de percepção, partindo da suposição do efeito cósmico pelos narradores, até alcançar o contato físico e intelectual entre os narradores e os seres fantásticos. Quanto à análise, utilizamos das teorias sobre a narrativa fantástica e sobre a relação dela com a realidade do leitor. David Roas (2014), com seu livro A ameaça do fantástico, constitui a maior parte do arcabouço teórico, em específico a sua tese sobre a desestabilização do real provocada pela obra fantástica. Por sua vez, Sunand Tryambak Joshi (1990; 2001; 2010) apresenta uma fortuna crítica sobre Lovecraft e sua obra que não só possibilita uma imersão profunda na estética do escritor, como também auxilia na construção dos caminhos teóricos escolhidos para essa dissertação. Por fim, o trabalho discute o horror cósmico no diálogo com o leitor, analisando como o efeito cósmico é recebido, além de elencar os elementos de cada narrativa que nos levam a acreditar que o medo cósmico, tão empregado por Lovecraft em suas narrativas, é uma das heranças mais prodigiosas de seus discursos para a narrativa fantástica. / This work has the goal to analyze three literary works by the American writer Howard Phillips Lovecraft, starting from the effect of the cosmic horror on the reader. The narratives have been chosen based on the level of influence they have upon the readers and on the form of the perception of the cosmic element on their plots. Therefore, “The Call of Cthulhu” (1926), as well as “At the Mountains of Madness” (1931) and “The Shadow Out of Time” (1935) present characteristics that portray the cosmic horror on many scales of perception, beginning from the supposition of the cosmic effect by the narrators until reach the physical and intellectual contact between the narrators and the fantastic beings. Regarding the analysis, we used the theories about the fantastic narrative and its relationship with the reader’s reality. David Roas (2014), with his book “A ameaça do fantástico”, built most of the theoretical framework, specifically his thesis about the destabilization of the reality caused by the fantastic work. On the other hand, Sunand Tryambak Joshi (1990; 2001; 2010) presents a critical fortune about Lovecraft and his work tha not only allows a deep immerdion on the writer’s aesthetics, but also helps to build the theoretical paths chosen to this dissertation. Finally, the work discusses the cosmic horror on the dialogue with the reader, analyzing how the cosmic effect is received, in addition to list the elements of each narrative that lead us to believe that the cosmic fear, largely used on Lovecraft’s narratives, is one of the most prodigious inheritances of his speeches to the fantastic narratives.

Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2018-10-10T14:23:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Patricia Ferraz.pdf: 773758 bytes, checksum: 6b18525e0a17a7ba29c95d64ee1bd1ee (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-10T14:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Patricia Ferraz.pdf: 773758 bytes, checksum: 6b18525e0a17a7ba29c95d64ee1bd1ee (MD5) Previous issue date: 2018-09-10 / A presente dissertação desenvolve uma reflexão sobre o funcionamento da linguagem em um conjunto de contos produzidos por Guimarães Rosa, na perspectiva de uma potencial subversão do real. Para essa abordagem, consideramos que o modo de expressão dos contos em análise transgride e questiona a lógica do real, na medida em que instauram novas leis para o encaminhamento das ações nas narrativas em destaque. Os contos selecionados para análise são “O burrinho Pedrês”, de Sagarana (1946), “O espelho”, de Primeiras Estórias (1962), e “Meu tio o Iauaretê”, de Estas Estórias (1969). Como aparato teórico para potencializar a reflexão, discutiremos a teoria clássica sobre o fantástico, proposta principalmente por Tzvetan Todorov (1970) e as considerações de David Roas em seu estudo A ameaça do Fantástico (2014), em que questiona e problematiza as proposições de Todorov; para a abordagem da produção de Rosa será tomada também a crítica de Antonio Candido sobre o "super-regionalismo" em Guimarães Rosa (1987). / The present dissertation develops a reflection on the functioning of language in a set of stories produced by Guimarães Rosa, from the perspective of a potential subversion of what is real. For this approach, we considered that the mode of expression of the tales under analysis transgresses and questions the logic of the real, to an extent that they establish new laws for the flow of activities in the narratives in question. The tales selected for analysis are “O burrinho pedrês” (The Brindled Donkey) from “Sagarana” (1946), “O Espelho” (The Mirror) from “Primeiras Estórias” (First Stories) (1962), and “Meu Tio o Iauaretê” (My Uncle, the Iauaretê) from “Estas Estórias” (These Stories) (1969). As a theoretical apparatus to enhance the reflection, we will discuss the classical theory about the fantastic, mainly proposed by Tzvetan Todorov (1970), and the considerations of David Roas in his study “The Threat of the Fantastic” (2014), in which he questions and problematizes Todorov’s propositions. In addition, to address the production of Rosa, we will consider Antonio Candido’s critique of super-regionalism in the works of Guimarães Rosa (1987).

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Porto Chacon Humphreys.pdf: 12878114 bytes, checksum: ed308dd65205bd7b257546c767ff93fe (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / This research aims to examine the route of the vampire figure in film, tracing a line of ancestry that starts in early influences found in medieval art, through the transmutations within the Gothic and Romantic literature, until contemporaneously, their cinematic recreations. It is about to understand the factors that forged the figure of the vampire in current cinema, especially regarding to its status as an undead male and to the arising horror effects. Thus, the object of study assumes two distinct phases: primary, enclosed by the figure of the vampire in film; and secondary, comprising a cutout of fantastic literature. Being hybrid, the research corpus comprises, at first, a set of works of the XV century called Dance macabre, plus a small sample of tales of the XVIII and XIX centuries with vampire theme, culminating in the work Dracula, by Bram Stoker, on 1897. Secondly, but more importantly, about a century set of extensive and representative vampire filmography that includes the transformation of the vampire image, starting with Nosferatu, on 1922; and finishing with Shadows of the Night, on 2011. The assumptions that guide the study deal with the relationship between the attraction exerted by the vampires and their increasing aestheticization; detachment between cinematic vampires and the literary array of Bram Stoker's Dracula and the consequent spread of reconfigurations of character retrieve the medieval influences. Forcibly multidisciplinary, the theoretical references of research include studies in Art History, History of Literature and the History of Cinema, as an instrument of semiotic analysis, which in this case will be Greimas for literature and Peirce for images. Supported by this background, the study also aims to contribute significantly to the study of the figure of the vampire, highlighting the influences that determined the existence of one of the most important horror characters of the first century of cinema / Esta pesquisa tem como principal objetivo examinar o percurso da figura vampiresca no cinema, traçando uma linha de ancestralidade que se inicia nas primeiras influências encontradas na arte medieval, passando pelas transmutações no âmbito da literatura romântica gótica e chegando, contemporaneamente, a suas refigurações cinematográficas. Trata-se de compreender os fatores que forjaram as imagens e a figura do vampiro no cinema atual, especialmente no que se refere à sua condição de morto vivo do sexo masculino e aos efeitos de horror daí decorrentes. O objeto de estudos assume, desse modo, duas faces distintas: uma primária, delimitada pela figura do vampiro no cinema e outra secundária, constituída por um recorte de literaturas fantásticas. Sendo híbrido, o corpus da pesquisa compreende, num primeiro momento, um conjunto de obras do século XV, denominadas Danças Macabras, além de uma pequena amostra de contos dos séculos XVIII e XIX com tema vampiresco, que culminaram na obra Drácula, de Bram Stoker, de 1897. Num segundo momento, porém mais relevante, um extenso conjunto de filmes representativos de cerca de um século de filmografia vampiresca contempla as transformações da imagem vampiresca, iniciando por Nosferatu de 1922 e terminando com Sombras da Noite de 2011. As hipóteses que norteiam o estudo versam sobre: as relações entre a atração exercida pelos vampiros e sua crescente estetização; o distanciamento dos vampiros cinematográficos da matriz literária do Drácula de Bram Stoker e a consequente disseminação de reconfigurações da personagem que recuperam as influências medievais. Obrigatoriamente multidisciplinares, os referenciais teóricos da pesquisa compreendem estudos em História da Arte, História da Literatura e História do Cinema, assim como um instrumental de análise semiótica, que, neste caso, será greimasiano para a literatura e peirceano para as imagens. É com esse referencial que o estudo pretende contribuir de forma relevante para o estudo da figura do vampiro, destacando as influências que determinaram a existência de uma das mais importantes personagens de horror do primeiro século de cinema

Este estudo propõe-se a analisar aspectos da obra do escritor mineiro Murilo Rubião (1916 - 1991), composta de 33 contos e de alguns textos esparsos. Após uma revisão bibliográfica da crítica sobre a trajetória de sua produção, pretende-se aprofundar e dar novas perspectivas à investigação da ocorrência da metamorfose, figura presente em quase todas as suas narrativas e essencial para entender a particularidade da \"literatura fantástica\", tal como aparece no trabalho do escritor. Como a metamorfose é recorrente nesse gênero e em suas variantes, este trabalho buscará mostrar suas singularidades na literatura de Murilo Rubião e rastrear as características que a definem. Além disso, também será feito um exercício comparativo entre a obra do escritor brasileiro e de outros escritores. Por fim, ao longo de todo o estudo, será analisada a discrepância que existe entre as duas linhas de força mais marcantes da metamorfose nos contos de Rubião - sua potência simbolizadora e sua tendência ao mero artifício. / The present material aims to analyze some aspects about the work of the writer Murilo Rubião (Minas Gerais, 1916 - 1991), which is comprised by 33 short stories and some scattered pieces. After providing a bibliographic review of the critics on the trajectory of his production, it is intended to deepen and to give new perspectives on investigating the occurrence of metamorphosis, a frequent feature in almost all his narratives and essential to understand the particularity of the \"fantastic literature\", such as it appears in his creations. Since the metamorphosis is recurrent in that genre and its variants, this study seeks to exhibit its singularities in Murilo Rubião\'s writing and to track its defining characteristics. Furthermore, a comparative exercise is to be done between the most remarkable power lines of the metamorphosis in Rubião\'s works - its symbolizing strength and its tendency to be mere artifice.