Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Efraim.pdf: 289783 bytes, checksum: 50465e7a9322e886404b65f5ecd61295 (MD5) Previous issue date: 2011-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The utmost purpose of this dissertation is the full understanding of the hypothesis presented by Adorno and Horkheimer in their book Dialectic of Enlightenment, which approaches the relationship between the concepts of nature and the women s world, and seek to make evidence, through weaving an activity common to all the females portrayed in the Odyssey, the work analyzed by these authors, followers of the School of Frankfurt theories of a second viable means to highlight the relevant role of women in the Antiquity. So as to attain such objective, two main paths have been followed: the first one aimed at studying the theory brought about by Adorno and Horkheimer while, simultaneously going deeper into the interpretation such authors have made of Homer s epopee. When describing the Dialectic of Enlightenment, the authors had, as their prime purpose, the investigation of the bond between reason and domination and used The Odyssey to set the grounds for their theory; nevertheless, due to the allegoric means they based their work upon, they ended up by inserting domination into the roots of rational thought. Ulysses, under their viewpoint, was the model of a bourgeois man who should govern Nature and himself on behalf of self-preservation. Adorno and Horkheimer introduced such a strict theory that finds parallel only in the conceptual strictness they criticized. In the narrow bond they created between reason and domination, the women represented in the Dialectic of Enlightenment by two essential figures, the wife and the prostitute, do not manage to find any other way of behavior, besides being in full compliance with the rules of their time. The second path intruded into the weaving and construed it as a way-out for the scheme proposed by Adorno and Horkheimer. By virtue of this (cultural) activity, described as a female talent, a quite different approach from the one that bound nature and women s role could be found. Therefore, weaving, which contains in itself an etymological bond with the word "text", stands out as a possibility of the feminine way of speaking, an amplification of women's voice in the Antiquity, besides being their means of participation in the outside world, a world that is so different from the home environment to which they usually belong / A presente dissertação teve como objetivos principais a compreensão da hipótese apresentada por Adorno e Horkheimer, em seu livro A Dialética do Esclarecimento, sobre as relações entre os conceitos de natureza e feminino, bem como, buscar por meio da tecelagem, atividade comum a todas as figuras femininas da obra analisada pelos autores frankfurtianos, a Odisseia, um segundo caminho viável para a participação das mulheres na Antiguidade. Para tanto dois eixos principais foram desenvolvidos. O primeiro consiste em uma aproximação em relação à teoria de Adorno e Horkheimer, assim como da interpretação que os autores fazem da epopeia homérica. Ao escreverem a D.E., os autores tinham como objetivo principal investigar o vínculo entre razão e dominação e fizeram uso da Odisseia para fundamentar a sua teoria; entretanto, por meio da interpretação alegórica que fazem da obra, findam por inserir a dominação nas bases do pensamento racional. Fazendo de Ulisses modelo do homem burguês, que deve dominar a natureza, bem como a si mesmo em nome da autoconservação, Adorno e Horkheimer estabelecem uma teoria tão rígida quanto à rigidez conceitual que criticam. No liame estreito que criam entre razão e dominação, as mulheres, representadas na D.E. por duas figuras essenciais, a esposa e a prostituta, também não encontram nenhuma outra via de atuação que não a de dominada. O segundo eixo do trabalho trata da tecelagem como saída para o esquema proposto por Adorno e Horkheimer. Por meio desta atividade (cultural), apresentada como um dom feminino, foi possível encontrar uma abordagem diferenciada daquela que vincula natureza e feminino. O tecer, que contém um vínculo etimológico com a palavra texto, aparece, portanto, como uma possibilidade de palavra feminina, uma amplificação da voz das mulheres na antiguidade, assim como, uma forma de participação exterior ao âmbito doméstico ambiente em que essas são usualmente ligadas

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T10:44:37Z No. of bitstreams: 1 Laís Santoyo Lopes.pdf: 7286935 bytes, checksum: 97849a6f98bca7206d0cfcddcce812f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T10:44:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laís Santoyo Lopes.pdf: 7286935 bytes, checksum: 97849a6f98bca7206d0cfcddcce812f5 (MD5) Previous issue date: 2016-11-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The subject of this research is post-photography, the moment of photography’s expansion, characterized by an increased porosity between media, by the circulation of references, conventions, codes, and pre-existent images, and by the intermediate processing and the possibilities of post-production through digital technology. The main objective is to analyze the relationship between baroque procedures within the cultural environment and the post-photographic practice, through the observation of montage and hybrid forms. Therefore, the problem lies in the way baroque codes relate to changes in the photographic practice. It is a hypothesis that the montage of these images, in a micro structural level, shows use of baroque procedures. Aesthetic distortions, folds in the photographic field, and innovation through mixture and translation, all mentioned in post-photography theory, could be attributed to the baroque tradition. Moreover, the relationship between baroque montage and the Dionysian model of vision will de studied, aiming at investigating the expression of the feminine aspects of baroque as a way of surpassing narratives of identity and opposition. This research is built around Image and Media Theories, and Culture Semiotics. In its attempt to understand this new image paradigm, it will discuss the concept of post-photography in the works of Mitchell (1994) and Batchen (2002), as well as the works of Müller-Pohle (1988) and Baker (2005). The implications of this phenomenon will also be analyzes through from the point of view of Flusser (2008, 2011) and Couchot (1998, 2003) regarding synthetic images. In the filed of baroque theory, it will explore Moser’s the concepts of “valency” and “multi-positionality” (2001), Benjamin’s “dialectical image” (2007), and Deleuze’s “fold” (2001), as well Buci-Glucksmann’s interpretations of these authors (1994, 2001). Also relevant, regarding Latin American baroque, are the works of Pinheiro (2009, 2011), Campos (2001) e Vilatella (2004) / O objeto de estudo da presente pesquisa é a pós-fotografia, momento de expansão do fotográfico marcado pelo aumento da porosidade com outras mídias, maior circulação de convenções e referências, códigos e imagens pré-existentes, além da mudança de foco para o processo intermediário, entre captura e impressão, e para as possibilidades de pós-produção com tecnologias digitais. O objetivo consiste em analisar a relação entre os procedimentos barrocos em atuação no ambiente cultural/midiático e as práticas pós-fotográficas, através da observação dos modos de montagem e hibridismos. Assim, o problema está no modo como os códigos barrocos em evidência na atualidade se relacionam com as mudanças na prática fotográfica. Uma hipótese é que a montagem destas imagens recorre, no nível microestrutural, a procedimentos barrocos. As distorções estéticas, as dobras do campo da fotografia e a inovação da linguagem pela mescla e tradução, mencionadas nas teorias (pós-) fotográficas, podem ser remetidas também a tradições barrocas. Por fim, observa-se a relação entre a montagem barroca e o modelo de visão dionisíaco, investigando a expressão dos aspectos femininos do barroco como forma de superação estética das narrativas de identidade e oposição. A pesquisa se elabora em torno das Teorias da Imagem, da Mídia e da Semiótica da Cultura. Para a compreensão desse novo paradigma da imagem, parte-se dos conceitos de Mitchell (1994) e Batchen (2001) sobre a pós-fotografia, além de Müller-Pohle (1988) e Baker (2005). O entendimento das implicações desse fenômeno é feito através da leitura de Flusser (2008, 2011a, 2011b) e Couchot (1993, 2003) sobre as imagens técnicas e sintéticas. No campo das teorias do barroco, parte-se primeiramente dos conceitos de “valência” e “pluriposicionalidade” de Moser (2001), “imagem dilalética” de Benjamin (2007) e “dobra” de Deleuze (2001), bem como as leituras de Buci-Glucksmann (1994. 2001) sobre estes autores. Também são relevantes os estudos sobre o barroco latino-americano desenvolvidos por Pinheiro (2009, 2011), Campos (2001) e Vilatella (2004)

En 1971, Linda Nochlin s'interrogeait sur la visibilité des femmes dans le monde de l'art. A travers ce travail de recherches, il sera question de reprendre ce questionnement fondateur afin d'analyser les diverses étapes que la femme a dû traverser du XIXe siècle jusqu'à nos jours. De par un discours centré essentiellement sur Camille Claudel et Louise Bourgeois, d'autres artistes femmes vont être sollicitées afin de comparer leurs parcours. Ceci pour comprendre la démarche artistique de ces femmes dont l'intimité surgit au travers de leurs œuvres. L'intime, sous diverses formes et médiums proposés, est le moteur de leurs créations. A cela, vient s'ajouter la possible interrogation sur l'existence d'un « art féminin » ou d'un art des femmes dont le noyau central serait l'éclosion de cet intime qu'elles font partager au public. L'analyse des œuvres et leur réception par le public seront des éléments clés de ce discours. La redécouverte et la reconnaissance dite tardive de Camille Claudel et Louise Bourgeois dans les années quatre-vingt est l 'un des éléments importants qui sont étudiés dans ce travail. Ces deux artistes, sculptrices, sont liées par le temps -1982- et par la vie dont le passé est la source majeure de leurs œuvres. / In 1971, Linda Nochlin was questioning herself about the visibility of the women artists in artʼs world. This thesis analyses this question and has an overview of womenʼs path in Art from the XIXth Century up to this day. Camille Claudel and Louise Bourgeois are the central artists of this work and others women are introduced too in a comparative way. You will see that their intimacy shine trough their work. The intimacy, in all its shapes, layers and mediums, is the motion of theirs creations.Up to this merges the questioning about “feminine art” or “women art” in which the intimacy is discovered by the public. The analysis of their work and the reception of it by the public are the central elements of this argumentation. The rediscovering and the recognition of Camille Claudel and Louise Bourgeois in the eighties is one of the importants elements studying in thisthesis. These two women artists, sculptors, are linked by the time - 1982 - and life in which the past is the key source of their work.STAR

Orange, turqoise, apricot, brown, dirt, soil, water, sky and sulfur were my first bricks while building this collection. Ifound them in the pictures I took in Yellowstone, in the summer of 2010. While being in Yellowstone I thought aboutthe artist Georgia O´Keffee, an artist I’ve long liked. The landscape of Yellowstone reminded me about her landscapepaintings so I researched her life and work. She was a genuine feminist without saying it, she just lived like she wasequal to other women and men. This led me to a book about forgotten goddesses where I found references todrapings that I’ve developed and interspersed with flat pattern cutting. One of my key objectives, in this project andother projects, has been to push the limits of menswear towards feminine elements. I believe that there’s a certainreason why a woman can wear a suit without anyone looking twice but it’s very striking if a man wears a dress. Inthis collection I’ve looked into various reasons for this and I aim to let men dress the same way as women do aswell as the other way around. / Program: Modedesignutbildningen

Orientador: Heloisa Costa Milton / Resumo: Neste trabalho, procura-se estudar a escritura feminina de Juana Manuela Gorriti (1818-1892) e de Martha Mercader (1926). Juana Manuela Gorriti é uma das fundadoras da literatura feminina na Argentina e graças à reelaboração poética de suas obras por Mercader é que se pode reavaliar sua contribuição para a criação dessa modalidade narrativa. Nosso propósito é verificar como o espaço feminino vai-se formando ao longo do século XIX, por meio da análise de quatro obras de Juana Manuela Gorriti - Oasis en la vida (1888), Peregrinaciones de una alma triste (1876), Cocina ecléctica (1890) e Lo íntimo (1892). Os três primeiros livros referendam os espaços exteriores enquanto o último revela os espaços interiores, o lado íntimo, narrado de forma autobiográfica pela escritora argentina nascida em Salta. Em seguida, analisamos o romance Juanamanuela mucha mujer, de Martha Mercader (1980), o qual narra a vida de Juana Manuela Gorriti e relê suas obras. Trata-se de uma obra que consideramos como um romance histórico contemporâneo, que recria a trajetória da escritora saltenha no campo ficcional, revelando, para o leitor, aspectos e idéias que estavam implícitos no discurso da romancista do século XIX. Dessa forma, é possível concluir que a conquista do espaço feminino beneficiou-se das colocações e proposições de Juana Manuela Gorriti, as quais alcançaram um posicionamento explícito sobre as questões e o universo feminino no relato de Martha Mercader, obra que reafirma e solidifica as vitórias e avanços femininos iniciados nos século XIX e assegura a existência de uma escritura feminina que, a cada dia, amplia-se e se torna mais abrangente. / Abstract: In this work we intend to study the feminine writing of Juana Manuela Gorriti (1818-1892) and Martha Mercader (1926). Juana Manuela Gorriti is one of the founders of the feminine literature in Argentina and because of the poetical re-elaboration of her writings done by Mercader is that we can re-evaluate Gorriti's contribution to the creation of this modality of narrative. Our purpose is to verify how the feminine space is built up during the nineteenth century. This is accomplished by us through the anlysis of four books by Juana Manuela Gorriti - Oasis en la vida (1888), Peregrinaciones de una alma triste (1876), Cocina ecléctica (1890) and Lo íntimo (1892). The three first books show to us the exterior spaces while the last one reveals the interior spaces - the private ones -, described in an autobiographical way by the Argentinian writer born in Salta. After that we analyse the novel Juanamanuela mucha mujer (1980), by Martha Mercader, in which she tells the life of Juana Manuela Gorriti and re-reads her writings. This is a book we consider a contemporary historical novel, in which the lifetime of the writer from Salta is recreated in a fiction revealing to the readers aspects and ideas already implicit in the own discourse of this novelist of the nineteenth century. In this way, it is possible to conclude that the conquest of the feminine space benefited itself with the positions and propositions of Juana Manuela Gorriti. It is possible to be said once they reached an explicit position about the questions and the feminine universe in Martha Mercader's narrative, whose book reaffirms and solidifies the feminine victories and advances already begun in the ninenteenth century besides asseverating the existence of a feminine writing which has been amplified and enlarges itself more and more. / Doutor

Orientador: Lídia Maria Vianna Possas / Banca: Joana Maria Pedro / Banca: Claude Lépine / Resumo: O objetivo da presente dissertação é analisar as experiências sociais das mulheres que atenderam ao apelo da Ação Integralista Brasileira AIB (1932-1938), movimento de inspiração fascista fundado por Plínio Salgado em 1932. Busca adentrar às práticas dessas militantes integralistas, conhecidas como blusas verdes, que assumiram funções diversas na hierarquia do Departamento Feminino na organização do primeiro partido de massas do país. Assim, enfocam-se os papéis informais como recurso para reconstrução das experiências de homens e mulheres na construção de sua própria história, situando essas práticas no processo de transição da sociedade brasileira dos anos 30-40. Deste modo, realiza uma abordagem interdisciplinar para apreender os efeitos gerais provocados pela Revolução Cultural, Técnica e Científica, originada nos anos 20 nas conjunturas sócio-culturais do período entre guerras que, em seu conjunto, estimularam o surgimento de diversas formas de consciência nacionalista no país. Com este contexto, centra a análise nas preocupações particulares inerentes às influências das relações de gênero e de poder no interior da AIB, analisando as problematizações da pesquisa como a estrutura, o discurso, os símbolos, as subjetividades e as representações que fazem parte do cenário das militantes integralistas. / Abstract: The objective of this study is to analyze women’s social experience who answered the appeal from Brazilian Integralism Action AIB (1932-1938), a fascist movement established for Plínio Salgado in 1932. This study seeks to analyze the women participation, known as green blouses, who assumed a lot of functions at the hierarchy inside the Feminine Department, working on the organization of the first masses party in this country. So, we focus on informal papers as an important piece for men and women’s experience reconstruction, making possible, a new construction of their history, pointing out these practical inside the brazilian society transition in 1930 to 1940. That way, we realized an approach among a lot of disciplines to know how the global effects nettle by Cultural, Technique and Scientific Revolution, started in 1920 with social-cultural events from that war time which, in its ensemble, stimulated the originated of diverse forms of nationalistic conscience in the country. In this context, we center the analysis in the particular concerns which influenced the AIB’s gender and power relation, discussing some points in this study as structure, speech, symbols, subjective and representations that are part of the women militant scene. / Mestre

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-04-06T11:45:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucienne de Almeida Machado - 2018.pdf: 2302062 bytes, checksum: 0a0e481a20434b9ee6ba163a08693387 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-06T12:25:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucienne de Almeida Machado - 2018.pdf: 2302062 bytes, checksum: 0a0e481a20434b9ee6ba163a08693387 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T12:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Lucienne de Almeida Machado - 2018.pdf: 2302062 bytes, checksum: 0a0e481a20434b9ee6ba163a08693387 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation has as objective to show the construction of the conception of feminine in which that is understood as the art of the performance of self. Such relationship will happen through the analysis of autobiographical writing: Paixão Pagu: uma autobiografia precoce de Patrícia Galvão (1940). As a way of implementing this proposal was used the theoretical framework of psychoanalysis going through numerous authors that may contribute to this thematic. Specifically, however, a bibliographic review was carried out in some theoretical productions of Sigmund Freud and Jacques Lacan, by means of a clipping of texts that address the question of the feminine. Thinking on the paths that would guide us we resorted to the methodology of Cartography, Poetics and Poetry as traces that allowed the construction of this conception of feminine. By means of Pagu’s autobiography, the present work proposes the construction of a notion of a performance of self, another way of thinking the subjective construction of feminine, as a piece of art. The metaphor of the birth of flowers goes through the discussion in aid of the understanding of certain nakedness, not in the pornographic sense of the phallic vision of the presentation of the female, but in the sense of a blossom. The art of the feminine as performance of self is that of a body naked and removed from excesses for the creation of its flowers. Therefore, the present work intents to present a certain conception of the feminine in its approximation with art. / A presente dissertação tem por objetivo apontar para a construção de uma concepção do feminino em que este é entendido como a arte da performance de si. Tal relação acontecerá por meio da análise do escrito autobiográfico: Paixão Pagu: uma autobiografia precoce de Patrícia Galvão (1940). Como forma de execução dessa proposta utilizou-se do referencial teórico da psicanálise perpassando por diversos autores que possam contribuir para essa temática. Especificamente, entretanto, foi realizada uma revisão bibliográfica em algumas das produções teóricas de Sigmund Freud e Jacques Lacan, por meio de um recorte de textos que abordam a questão do feminino. Pensando nos caminhos que nos guiassem recorremos à metodologia da Cartografia, da Poiética e Poética como traçados que nos permitissem a construção dessa concepção do feminino. Por meio da autobiografia de Pagu, o presente trabalho propõe a construção da noção de uma performance de si, um outro modo de se pensar a construção subjetiva do feminino, como uma obra de arte. A metáfora do nascimento das flores percorre a discussão no auxílio da compreensão de um certo desnudamento, não no sentido pornográfico de uma visão fálica da apresentação feminina, mas no sentido de um desabrochar. A arte no feminino como performance de si é a arte “nu” feminino, um corpo despido e retirado dos excessos para a criação de suas flores. Por isso, o presente trabalho pretende apresentar uma certa concepção do feminino na sua aproximação com a arte.

É notória a maciça participação da mulher na profissão docente. Inúmeros trabalhos contribuem significativamente no sentido de investigar esse fenômeno, tanto quantitativa quanto qualitativamente. No entanto, a chamada feminização do magistério não se refere exclusivamente à forte presença das mulheres na profissão docente, mas, também, à associação das atividades e significados dessa profissão ao universo feminino, historicamente. Através do discurso, acreditamos ser possível acessar o que há de singular no sujeito, ou seja, o inconsciente, assim como as marcas sociais e históricas que o caracterizam. Dessa forma, apresentamos os resultados de nossa pesquisa de mestrado, fundamentada nas contribuições da Análise do Discurso Francesa (pêcheuxtiana) como instrumento teórico-metodológico da psicanálise freudo-lacaniana e das Ciências da Educação, que buscou investigar de que forma os sujeitos inscritos nesta pesquisa se constituem como professoras e as possíveis relações que se estabelecem com a condição feminina. Para tal intento, ao partimos de um enfoque discursivo, fizemos uso de depoimentos orais de quatro professoras atuantes no Ensino Fundamental, em uma escola na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo. Os depoimentos orais, advindos de entrevistas semiestruturadas, foram gravados e transcritos e, posteriormente, selecionamos recortes que constituíram nosso corpus de análise. As análises realizadas trazem marcas e indícios linguístico-discursivos que apontam para o reconhecimento de que: 1) os processos de subjetivação docente, ainda nos dias atuais, são atravessados por componentes ideológicos e inconscientes, que guardam íntima relação com a condição feminina; 2) as professoras são capturadas ideológica e inconscientemente, no que diz respeito às suas escolhas profissionais e práticas docentes; 3) sentidos sócio-historicamente produzidos, legitimados e naturalizados concernentes ao feminino, à profissão docente e à posição professora são observados nas formulações atuais, que atualizam a memória discursiva das mesmas; 4) o reverberar da necessidade de se dizer dos sujeitos ouvidos nesta pesquisa, aponta para a premência de existirem espaços discursivos (ASSOLINI, 2011, 2013) nos cursos de formação docente que possibilitem ao sujeito-professor(a) falar de si e (re)significar seus saberes e fazeres docentes / The massive participation of women in teaching is notorious. Numerous works significantly contribute, in number and quality, to investigate this phenomenon. However, the so-called feminization of teaching not only refers to the strong presence of women in the teaching profession, but also to the association of activities and meanings of this profession with the feminine universe, historically. Through discourse it is possible to access what is unique in the subject, in other words the unconscious and the social and historical marks which characterize it. Therefore, we present the results of our master qualification research, based on the contributions of Discourse Analysis of French matrix - as a theoretical and methodological tool - of the Freudian-Lacanian psychoanalysis and Science Education, in order to investigate in what way the subjects of this research are constituted as teachers and the possible relations that are established with the feminine condition. To that end, our starting point was a discursive approach using oral statements from four working teachers of Elementary School in a school in the city of Ribeirão Preto in the countryside of São Paulo. The oral statements, from semi-structured interviews, were recorded, transcribed, and subsequently we selected clippings to constitute our analytical corpus. The analyses show linguistic-discursive marks and indications which point out to the recognition that: 1) the teacher´s subjectivation processes are still permeated by ideological and unconscious components, which bear a close relationship with the feminine condition; 2) the teachers are ideologically and unconsciously captured in terms of their professional choices and teaching practices; 3) socially and historically produced meanings, legitimized and naturalized, concerning the feminine, the teaching profession and the position of teacher, are observed in the current formulations, which validate their discursive memory; 4) the resonance of the necessity of consisting, of the subjects heard in this study, points to the urgent need for discursive spaces (ASSOLINI, 2011, 2013) in teacher´s training courses that enable the subject-teacher to \"speak about themselves\" and to (re)signify their knowledge and duties as teachers

nÃo hà / A proposta dessa pesquisa foi procurar compreender como os discursos sobre o feminino sÃo construÃdos e negociados em um grupo psicoterÃpico no contexto de um serviÃo de saÃde mental. Como tambÃm conhecer que discursos sÃo produzidos pelas mulheres nas trocas conversacionais no grupo, como o grupo confere sentido ao feminino, Ãs relaÃÃes de gÃnero e ao lugar da mulher na famÃlia, na sociedade e no contexto do grupo e no ambiente do CAPS. Procuramos compreender de que forma as mulheres descrevem, avaliam e legitimam o mundo feminino e que termos utilizam para afirmar ou recusar tal mundo e em que circunstÃncias. TambÃm procuramos identificar que aÃÃes estÃo sendo produzidas a partir desse conversar terapÃutico e como as prÃticas do feminino no grupo estÃo atravessadas por relaÃÃes de poder. Para essa pesquisa, lanÃamos mÃo principalmente de uma psicologia social discursivamente orientada, alinhada à epistemologia construcionista social, focalizando o modo como as mulheres participantes do nosso estudo dÃo sentido ao ser mulher. Neste enquadre epistemolÃgico compreende-se o mundo social como uma construÃÃo coletiva e privilegiam-se as diferentes formas de interaÃÃo e linguagem que histÃrica e culturalmente constroem o conhecimento do mundo. Os principais autores utilizados nesta pesquisa foram: Margaret Wetherell, Jonathan Potter, Benedito Medrado, Nigel Edley, Kenneth Gergen, Emerson Rasera, Carla Guanaes. Esta pesquisa analisou quatro sessÃes de terapia de grupo que aconteceram no contexto de um CAPS geral do tipo III, com a participaÃÃo de 07 pacientes do sexo feminino. As sessÃes foram transcritas e submetidas a uma anÃlise do discurso. Observou-se a forma como essas mulheres se posicionam diante de diferentes temas que surgem no grupo, a forma como lidam e resolvem dilemas ideolÃgicos e tambÃm identificamos os repertÃrios interpretativos utilizados por elas ao falar do feminino. Nas trocas dialÃgicas percebemos um movimento constante ora de adesÃo, ora de afastamento de versÃes convencionais do que à ser mulher, de agir de modo feminino, contribuindo em alguns momentos para a manutenÃÃo do estado de assimetria de gÃnero, mas em outros, abrindo espaÃo para novas construÃÃes e versÃes mais igualitÃrias de gÃnero.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-25T21:21:30Z No. of bitstreams: 1 MariaAparecidaSantos.pdf: 5437358 bytes, checksum: 7d0fb7d9c036565940c65b37d2add22c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T21:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaAparecidaSantos.pdf: 5437358 bytes, checksum: 7d0fb7d9c036565940c65b37d2add22c (MD5) Previous issue date: 2015-09-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This work consists in showing a reflection about the female sexuality through a rich dialogue between History and Literature in order to highlight the assimilation and spread of the imaginary about the female body through literary works and movements. For this purpose, it was highlighted, first, some symbolic constructions that promoted the conception of an alleged ontological existence of a feminine nature, resignified in this research by the idea of an eternal feminine, that it would be appropriate and disseminated through various legitimating discourses, among them, the very literary discourse. In addition, it aims to emphasize not only the external influences exerted on literary discourse in the representation of a particular conception of reality guided by the hierarchical difference between sexes, but it also highlighted the active character of the literature in the construction and propagation of those values. Concomitantly with this, it was emphasized during the research, the mechanisms of control and repression that acted upon the female body and sexuality, which would be gradually produced, operated and improved according to the needs and interests of each society. In this perspective, in order to analyze the views on femininity propagated by the literature of the Nineteenth Century, it was evidenced the ruptures and continuities in relation to both social imaginary as the behaviors and meanings that were directed and imputed to women, taking another times as reference, observing, as well, its transformations along time, which would be ruled not only by the substitution of a discourse by another, but, mainly, by the continuous overlapping of a discourse by another, forming, in this way, a long-term structure. For this purpose, it demonstrate the perception of some authors of the Enlightenment regarding this issue, as well, as how the writers of the Romantic and Realistic movements worked this theme. Finally, it aimed to prioritize the analysis of the Naturalist School, relating it to the theme worked through the production of authors such as Émile Zola, Aluísio Azevedo and Júlio Ribeiro, highlighting how the nuances about female sexuality were manifested in their productions and the way which the various institutionalized knowledge of the Nineteenth Century sought todeny it, idealize it, and, finally, objectify it. / O presente trabalho consiste em apresentar uma reflexão sobre a sexualidade feminina a partir de um rico diálogo entre a História e a Literatura, com a finalidade de evidenciar a assimilação e propagação de um imaginário sobre o sexo feminino por meio de obras e estéticas literárias. Para tanto, destacou-se, primeiramente, algumas construções simbólicas que promoveram a concepção de uma pretensa existência ontológica de uma natureza feminina, ressignificada nesta pesquisa pela ideia de um eterno feminino, que seria apropriada e disseminada por meio de vários discursos legitimadores, dentre os quais, o próprio discurso literário. Ademais, buscou-se enfatizar não apenas as influências externas exercidas sobre o discurso literário na representação de determinada concepção de realidade pautada na diferença hierarquizante entre os sexos, mas, também, evidenciar o caráter ativo da Literatura na construção e propagação deste mesmo ideário. Concomitantemente a isto, enfatizou-se no decorrer da pesquisa os mecanismos de controle e repressão que atuavam sobre o corpo e a sexualidade feminina, que seriam, gradualmente, produzidos, operacionalizados e aperfeiçoados de acordo com as necessidades e interesses de cada sociedade. Nesta perspectiva, com a finalidade de analisar as visões de feminilidade propagadas pela Literatura do século XIX, evidenciou-se as rupturas e permanências em relação tanto ao imaginário social quanto aos comportamentos e significados que foram direcionados e imputados às mulheres, tendo por referência outras épocas, observando, assim, suas transformações ao longo do tempo, que seriam pautadas não apenas pela substituição de um discurso por outro, mas, principalmente, pela sobreposição contínua de um discurso sobre outro, vindo a formar, assim, uma estrutura de longa duração. Para tanto, buscou-se demonstrar a percepção de alguns autores do Iluminismo sobre tal questão, assim como a forma como tal tema foi trabalhado pelos literatos da estética Romântica e Realista. Por fim, priorizou-se a análise da Escola Naturalista, relacionando-a ao tema trabalhado a partir da produção de autores como Émile Zola, Aluísio Azevedo e Júlio Ribeiro, destacando de que forma as nuances acerca da sexualidade feminina foram apropriadas em suas produções e a maneira a partir da qual os mais variados discursos e saberes institucionalizados do século XIX buscaram negá-la, idealizá-la e, por fim, objetificá-la.