The main topic of Femme Fatale as a Cultural Construct: The Fatal Womanhood Phenomenon in a Historical and Transcultural Perspective is to describe, compare and interpret "femme fatale" in the context of the belly dancer, geisha and salonnière phenomena. The thesis objective, and subsequently its main research question, is to perform a comparative analysis of femme fatale as a unique cultural construct that is projected into various roles of a woman in an original manner. Special attention is paid to make note of concrete cultural and historical attributes related to the profession, knowledge, skills and social roles of belly dancers, geishas and salonnières. Among secondary objectives, the thesis intends to take an interdisciplinary stance in order to elaborate the problems of emancipation and sexuality in historical attitudes toward women, and to identify fatal womanhood motives in fine arts. Last, but not least, the plan is to study cultural and aesthetic contribution of women regarded as femmes fatales. The thesis consists of four relatively standalone chapters, each of which take different interdisciplinary angles to analyze the fatal womanhood phenomenon. The first chapter, a historical exposé of the thesis, investigates the femme fatale through the eyes of mythology and religion. The second chapter,...

À l’aube des années cinquante, l’œuvre de George Cukor interroge sa double réputation de cinéaste sophistiqué et de "cinéaste des femmes" acquise durant les années trente et consacrée en 1939 par Femmes. Le traitement privilégié du féminin dans ses films est renforcé dans le contexte d’après-guerre. En 1950, Cukor réalise la comédie sociale romantique Comment l’esprit vient aux femmes et le drame social Ma vie à moi : tous deux racontent un destin de femme et représentent une aspiration de relier positivement le féminin au drame. Les femmes y prennent en charge l’action et y construisent les motifs de leur libération, tels que la solidarité. Le passage des années cinquante aux années soixante se joue dans la confirmation que le féminin, que j’étudie comme un genre troublé (Judith Butler), et le cinéma de Cukor sont reliés et interagissent dans le sens de la modernité jusqu’à la distance libératrice des années soixantedix et au dernier film du cinéaste, Riches et Célèbres (1981). Certaines formes cinématographiques nouvelles, imaginaires et quasi expérimentales (Gaston Bachelard), s’avèrent particulièrement représentatives du travail de Cukor par leur récurrence dans les effets scéniques et le jeu des actrices. Face à la comédie qui émanciperait les femmes de leur destin par le dérèglement social et comportemental, le drame féminin cukorien favoriserait le surgissement d’héroïnes capables de prendre en charge leur libération à l’écran. Il y aurait alors un faux paradoxe entre la banalisation des caractères que Cukor met en scène et son travail de direction toujours très élaboré à l’endroit de ses actrices, placées dans la double épreuve de leur talent et d’une certaine représentation de la condition féminine. / In the early fifties, Cukor's work challenges his own reputation as a director of sophisticated women films — a reputation he had acquired during the thirties, culminating with Women in 1939. His films increasingly center on presenting the feminine during post-war years. In 1950, Cukor directs a romantic social comedy, Born Yesterday and a social drama A Life of Her Own : both narrate a female destiny and link up drama and the feminine in a positive manner. In these films, women are taking responsibility for the action and articulate the motivations for their liberation, for example through solidarity. The turn from the fifties to the sixties confirms that the feminine, seen here as a confused gender (Judith Butler) and Cukor's cinema interact in a modern way creating a liberating distance his seventies film and up to the filmmaker's last film, Rich and Famous (1981). Some imaginary and nearly experimental new cinematic forms (Gaston Bachelard), notably in terms of mise-en-scène and acting, turn out to be particularly representative of Cukor's work. As opposed to comedies that purport to emancipate women from their destiny by upsetting social and behavioral attitudes, Cukor’s female centered drama films show emancipation through the emergence of female characters who take their life into their hands. Hence a false paradox: Cukor may develop commonplace characters, yet the complexity of his actresses’ direction puts their talent to the test and questions a certain representation of women's position in society.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-06Bitstream added on 2014-06-13T20:43:51Z : No. of bitstreams: 1 lima_ffpa_dr_arafcl.pdf: 1551073 bytes, checksum: d4f551195689cd0ca41917f93f572725 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Avec l´objectif de réfléchir sur ce qui renforce les discours et les accompagne dans la dynamique de la (re)définition médiatique de la femme, cette thèse a pour objet de recherche les discours sur les femmes politiques, en tant que faits historiques et médiatiques. Ainsi, cette recherche organisée en quatre chapitres, s´appuie sur trois axes de discussion, concernant la production de subjectivités – la mémoire, le corps, la territorialité –, qui sont constitutifs des discours qui placent la femme dans l'histoire et produisent sa spectacularisation dans la politique. Sur la base des principes de l'analyse française du discours et en particulier du point de vue des études de Michel Foucault, nous étudierons comment les médias produisent, en diverses pratiques discursives, un dispositif de pouvoir qui réserve à l'identité de la femme politique des lieux gardées, attachées à la sphère de la vie privée dans sa rencontre avec la vie publique. A partir de discussions sur les identités dans la modernité tardive, nous analyserons la présence des femmes sur la scène politique en tant que lieu de mémoire et par conséquent d´énonciation dans la longue durée de l´histoire. Nous mettrons également l'accent sur la visibilité du corps féminin dans sa relation avec la spectacularisation dans les discours sur les femmes politiques, en discutant de la façon dont il intercale un dialogue avec l´histoire dans les discours médiatisés sur les femmes politiques, et comment ceux-çi, en tant que dispositifs de pouvoir, constituent une existence qui justifie une asymétrie entre les sexes, forgeant des identités de genre. À la mémoire et au corps s´ajoute, dans nos analyses, l'observation que la territorialité et l'imaginaire sur le Nord-Est brésilien s'étendent et se reproduisent dans les déclarations sur les femmes politiques du Nord-Est à partir d´une... (Résumé complet accès électronique ci - dessous) / Com o objetivo de refletir sobre o que impinge os discursos e os acompanha na dinâmica (re)significação midiática da mulher, esta tese tem como objeto de investigação discursos sobre mulheres políticas, enquanto acontecimentos históricos e midiáticos. Nesse sentido, esta pesquisa, organizada em quatro capítulos, sustenta-se em três eixos de discussões sobre a produção de subjetividades – a memória, o corpo, a territorialidade –, que são constitutivos dos discursos que situam a mulher na história e produzem sua espetacularização na política. Com base nos postulados da Análise do Discurso francesa e, principalmente, sob a ótica dos estudos de Michel Foucault, procuramos investigar como a mídia produz, em diferentes práticas discursivas, um dispositivo de poder que reserva à identidade da mulher política lugares vigiados, presos à esfera da vida privada em sua intersecção com a vida pública. A partir de discussões sobre as identidades na modernidade tardia, analisamos a presença das mulheres na cena política, enquanto lugar de memória e, portanto, de enunciabilidade na longa duração da história. Outrossim focalizamos a visibilidade do corpo feminino em sua articulação com a espetacularização nos discursos sobre mulheres políticas, discutindo como ele intercala um diálogo com a história nos discursos midiatizados sobre a mulher política, e como estes, enquanto dispositivos de poder, constituem uma existência que justifica uma dissimetria entre os sexos, forjando identidades de gênero. À memória e ao corpo acrescenta-se, em nossas análises, a observação de que a territorialidade e o imaginário sobre o Nordeste brasileiro se estendem e se reproduzem nos enunciados sobre mulheres políticas nordestinas a partir de uma regularidade/dispersão de sentidos que conduzem suas identidades a um lugar de pertencimento...

abstract: "Recontextualizing Music for Social Change" proposes alternative ways through which the traditional setup of a vocal recital may be transformed into a multidisciplinary performance with a specific social purpose. This task might be achieved by the conscious use and merging of elements such as innovation, ritualistic significance of music, and hopes for social change. Rather than exclusively analyzing the nature of these three elements, this document seeks to exemplify the artistic use of these tools through the description of two doctoral recitals. These performances focus on the portrayal of two specific social issues concerning gender identity: the femme fatale, and sexual identity. The first performance, "Defatalizing the Femme Fatale: The Voice behind a Stereotype," reflects on the negative connotations of the French femme fatale stereotype. This dangerous image has been perpetuated through popular and mass media since the nineteenth century. The femme fatale has achieved an iconic status thanks to her appealing, damaging, unrealistic, and hypersexualized traits. Nevertheless, this male-constructed stereotype was actually conceived as a parody of female emancipation. "Defatalizing the Femme Fatale" seeks to create awareness of this image through a staged approach of Shostakovich's Michelangelo Suite, feminist poetry and prose, and euphonium music. The second performance, "Un-Labelling Love: A Scientific Study of Romantic Attachment in Four Seasons," analyses the biological nature of love. According to this perspective, "Un-Labelling Love" transforms a vocal recital into a scientific lecture. This lecture examines four developmental stages of romantic love through the performance of art songs and the inclusion of a narrator, who describes the biological and psychological changes experienced by two research subjects--the performers--during these love stages. Through a plot-twist at the end of the performance, "Un-Labelling Love" also questions the patriarchal assumption that heterosexual kinship represents, by default, the unmarked category of adult pair-bonding. In summary, and based on scientific facts, this vocal performance seeks to encourage social assimilation of non-heterosexual kinship systems. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Music 2014

Images de femme La Femme est un personnage très en vue dans la littérature africaine. Passée au peigne fin, elle a fait l’objet de maintes observations et analyses de la part des auteurs africains qui se sont montrés particulièrement prolixes sur le sujet. Même si ce sont sous des angles et perspectives différents, tous, ou presque ont abordé la question cruciale de la Femme. Leurs œuvres respectives sont, en effet, marquées par l’omniprésence de ce thème. Source d’inspiration littéraire, véritable muse de l’écriture de l’écrivain, la Femme demeure ce puits intarissable d’où l’on se ressource en permanence. En effet, très rares, voire inexistantes sont les œuvres où n’apparaît aucune figure féminine. Que ce soit, en qualité de personnage principal ou simple protagoniste, la femme se retrouve toujours projetée, dans l’espace littéraire africain, au cœur de l’intrigue, où elle participe activement à son évolution et contribue ainsi au sens de l’œuvre. / Woman Images Woman is a character prominent in African literature. Combed, she was the subject of many comments and analyzes by African authors who were particularly prolific on the subject. Although these are different angles and perspectives, all or nearly tackled the crucial issue of Women. Their works are, in fact, marked by the omnipresence of the theme. Literary inspiration, true muse of the writer writing, this woman remains inexhaustible well from which we continuously resource. Indeed, very few, if any are works in which only appears no female figure. Whether, as a main character or single protagonist, the woman is always projected in the African literary space in the heart of the plot, where she is actively involved in its development and contributes to the meaning of the work .

Ce travail de recherche en linguistique hispanique vise le secteur spécifique de la communication conflictuelle. Investissant le champ vexatoire, il envisage le langage contre la femme comme un lieu d’activités stratégiques. Dans les formes saillantes de l’injure et de la diatribe, il se donne pour objectif de démonter les ressorts des mécanismes et des jeux discursifs privilégiés par les offenseurs pour permettre à leur parole réactive d’atteindre l’efficacité maximale. Adoptant la voie de l’analyse argumentative dans le discours, l’approche braque les projecteurs sur une problématique dynamique de la communication, faisant ainsi émerger un kinêma interactif et la mise en scène de locuteurs vus comme des acteurs qui font leur cinéma. Elle engage comme mode opératoire une lecture pragmatique - la parole est vue dans sa dimension langagière et sociale, articulée à un univers extralinguistique et à une situation de communication - d’extraits de textes en langue castillane, réunis dans un vaste corpus qui traverse les époques et les genres de la littérature espagnole du Moyen Âge à nos jours. / This study is concerned with the specific branch of contentious communication. In the particular disrespect field of linguistic rebellion against women, such a rebellion – within the forms of slander and diatribe – forces the mechanisms making people’s words as efficient as possible to come out; it also shows the advantageous strategies retained by the insulters. It focuses on highlighting the dynamic problematic approach of communication, in which an interactive kinêma activates mechanisms and ways of acting, thus staging somehow actors who make a drama out of it. Taking the way of argumentation in speech – words are seen in their linguistic and social dimension, revolving around an extra-linguistic universe and around a situation of communication – this approach engages to a pragmatic reading of extracts of Spanish texts from all periods both in literature and the press.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fios de vida, tramas de historias - Kelio Junior.pdf: 971926 bytes, checksum: a4f953d3fd3451b23f049e2111458a41 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / Cette étude a pour but d‟entreprendre un voyage à l‟univers fictif de Lygia Fagundes Telles, artiste qui enrichit la littérature nationale il y a longtemps. Parmi nombreux aspects esthétiques présentents dans cet objet d‟étude, notre regard se détiendra et analysera l‟insistante répétition de l‟image du fil et d‟autres semblables. Telle images sont presentées comme des symboles qui sont présents tout au long de l‟ouvre de cette auteure, en faisant partie son univers mythique particulier. Dans ce emmêlé de lignes, de points, d‟aiguilles, de crochets, de tricots, des fileuses le lecteur entrevoit des destins qui sont tissus, de personnes qui sont entrelacées les unes aux autres, des individus attachés à des rescaux sociaux et d‟autres qui se manifestent par un filet de voix. En reprenant des aspects propres du mythes, l‟écrivaine Lygia Fagundes Telles tisse un travail d‟artisane, une oeuvre d‟art sur laquelle on travaillera, en proposant une analyse des valeurs possibles et des sens du symbole du fil. / Este estudo objetiva aventurar-se por uma viagem ao universo fictício de Lygia Fagundes Telles, artista que há muito vem enriquecendo a literatura nacional. Em meio à vastidão de aspectos estéticos desse objeto de estudo, nosso olhar se detém e perscruta a insistente recorrência à imagem do fio e outras afins. Tais imagens apresentam-se como símbolos que perpassam toda a obra da escritora, fazendo parte de seu universo mítico pessoal. Nesse emaranhado de linhas, pontos, agulhas, crochês, tricôs e fiandeiras, o leitor se depara com destinos que são tecidos, pessoas que são enlaçadas umas às outras, indivíduos presos em redes sociais e outros que se manifestam por um fio de voz. Retomando aspectos próprios do mito, a escritora Lygia Fagundes Telles tece um trabalho de artesã, obra de arte sobre a qual empreendemos uma análise dos possíveis valores e sentidos do símbolo do fio.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-30T13:08:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-30T13:09:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T13:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Cette recherche a pour but étudié les chroniques qui se trouvent dans les oeuvres d’écrivain Rubem Braga, donc, parmi les plusieurs objectifs, on veut avant tout, identifier quelques aspects et les idées qui sont vraiment intéressantes dans les textes lus et travaillés à fil et à mesure que, la femme est leur sujet central. La représentation de la figure féminne se tourne vers les nouvelles idées et coupures sociales qui sont présents au mouvement du XXè siècle de la littérature brésilienne. Pour cela, on besoin de tracer un nouveau regard sur la présence féminie et son rôle à partir du regard d’auteur.C’est révélée à nous la présence du humour, de la mélancolie, l’ironie, le grotesque, la critique sociale et mémoire. Pour cela, et en même temps, on met en relief, la position critique de cet auteur par rapport à la société de son temps. On a analysé parmi les oeuvres celles-ci: “O verão e as mulheres (1957)” et “Traição das elegantes (1967)”. En considérant la conception du matérialisme philosophique tel comme la théorie littéraire de Jesús G. Maestro la recherche a trouvé une base théorique auprès les matériales ontologiques, comme auteur, texte, lecteur et transducteur ou interprète afin de connaître l’importance de la chronique littéraire, car s’agit d’un texte qui mêlent le regard du lecteur et auteur. La pertinence de la représentation de la femme en ce que concerne cet étude, si connait par le biais de la vertu de ce sujet rarement détacher dans les oeuvre de Rubem Braga, ce qu’on a considérée comme très significative et spécial. / Esta pesquisa tem por objetivo estudar as crônicas que se encontram nas obras do escritor Rubem Braga. Dentre os vários objetivos, propõe-se identificar alguns aspectos e ideias que são realmente interessantes nos textos lidos e trabalhados, na medida em que a mulher é o sujeito central. A representação da figura feminina se direciona às novas ideias e recortes sociais presentes na literatura brasileira do século XX. Para isto, é necessário traçar um novo olhar sobre a presença da mulher a partir do olhar do autor. Assim, torna-se interessante a presença do humor, da melancolia, da ironia, do grotesco, da crítica social e da memória. Para tanto, coloca-se em evidência, a posição crítica deste autor em relação à sociedade de seu tempo. Foram analisadas entre suas obras: “O verão e as mulheres (1957)” e “A traição das elegantes (1967)”. Considerando a concepção do materialismo filosófico como Teoria da literatura de Jesús G. Maestro, a pesquisa encontrou uma base teórica nos materiais ontológicos como: o autor, o texto, o leitor e o transdutor ou intérprete a fim de conhecer a importância da crônica literária, pois se trata de um texto a partir da visão do autor ao leitor. A relevância da representação da mulher neste estudo, se dá em virtude de ser um tema pouco explorado nas crônicas de Rubem Braga, o que considera-se oportuno, significativo e inédito.

La thèse sur le sujet suivant : le culte des divinités féminines en Gaule Belgique et dans les Germanies sous le haut empire romain consiste en une analyse la plus exhaustive possible des divinités féminines rencontrées dans les trois provinces de l'empire romain que sont la Gaule Belgique et les Germanies. Tout d'abord, il s'agit de faire une recherche approfondie concernant des caractères des divinités féminines, qu'elles soient indigènes, importées de Rome ou importées de la partie orientale de l'empire romain. Cette thèse a aussi pour but d'analyser les formes de cultes et les rites consacrés à ces divinités - cela passe par une étude des cérémonies, des rites, des formes de dédicaces, des sanctuaires et des temples consacrés aux déesses. Ce sujet a ensuite pour ambition d'examiner l'importance des marques de la romanité dans ces cultes. Enfin, cette recherche doit envisager le rôle que peuvent avoir la romanisation et les différents groupes sociaux dans l'implantation et la propagation des cultes des divinités féminines en Gaule Belgique et dans les Germanies sous le haut empire romain pour ainsi comprendre pourquoi il existe de tels différentiels selon les provinces en fonction des divinités. / This thesis is on the following subject: the cult of the goddesses in Gallia Belgica and in the Germanies under the Early Roman Empire consists in the most possible exhaustive analysis about the goddesses met in the three provinces of the Roman Empire: Gallia Belgica, Germania Inferior and Germania Superior. First, the thesis consists in a deep research on the goddesses’ characteristics, even if the goddesses were “indigenous”, imported from Rome or imported from the eastern part of the Roman Empire. This work also has as a goal to analyse the various forms of cults and rites dedicated to those deities – it consists in a study of the ceremonial, the rites, the form of dedications, the sanctuaries and temples dedicated to these goddesses. This subject then has as an ambition to examine the importance of the impact of the Romanity of these cults. Finally, this study has to think about the role played byt “Romanisation” and the different social groups in the implantation and broadcast of these cults in Gallia Belgica and in the Germanies to understand why there were such differences between the provinces because of the goddesses.

The creation of Emma Bovary, the major character in Madame Bovary written by Gustave Flaubert, must have been one of the most reckless literaray enterprises of its time. There is no doubt that its inventor, Flaubert, aimed to promote a feminist viewpoint. In this masterwork, Flaubert fully depicts the different options, offered to women in the Napoleon era. However, somehow Flaubert’s novel is concerned less with the differences between men and women, as they are pre-given, than with what differentiates men from other men. Therefore, I have in this essay also payed particular attention to the codified social roles and rights for men within the legal framework of the Code Napoléon, leading to a reformulation of ‘masculinity’ and ‘manhood’ in nineteenth-century France. These codified roles and rights reveal a number of negative power-and social relationships with men, as well as with women. Not all men are equal or unaffected by the laws of Patriarchy. In Madame Bovary shifts in gender value, shifts in the codification of what is ‘feminine’ or ‘masculine’ are present throughout the entire novel, thus creating a real gender trangression or a new woman and a new man.