215f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T14:00:43Z No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 14 telmacistinasilva14.pdf: 6650152 bytes, checksum: 0f5e800cd14f616a1719e6e1b6cf793f (MD5) telmacistinasilva13.pdf: 3968137 bytes, checksum: d2c68541e5f76100f5af374e3b2b1207 (MD5) telmacistinasilva12.pdf: 3220089 bytes, checksum: f62a75ca9ea7ceecb3a937a3104e7839 (MD5) telmacistinasilva11.pdf: 1541915 bytes, checksum: 106aab984f8566d681e6b065371ad623 (MD5) telmacistinasilva10.pdf: 2546062 bytes, checksum: 9e56fd0b23cf3aa626f0a203446bd548 (MD5) telmacistinasilva09.pdf: 3077795 bytes, checksum: c6fc874f34e6b6c2ae2f538c37d33fc5 (MD5) telmacistinasilva08.pdf: 3125361 bytes, checksum: c554bc25ddf67c0490e04ec76c045de7 (MD5) telmacistinasilva07.pdf: 5021677 bytes, checksum: df81ceae40ea915224a2b64c7ff9723f (MD5) telmacistinasilva06.pdf: 2847683 bytes, checksum: 2671f97d9a9a20f14c0f3a791fdf9ca6 (MD5) telmacistinasilva05.pdf: 4098085 bytes, checksum: 22de9fd933e835a22cee49ccef24fab3 (MD5) telmacistinasilva04.pdf: 5939669 bytes, checksum: eea05301a6cc0e98c7b892b6afaa3c18 (MD5) telmacistinasilva03.pdf: 3872055 bytes, checksum: afff5d44b639c49fb1764b5204ef20b1 (MD5) telmacistinasilva02.pdf: 3115197 bytes, checksum: a4a86d481ca51de164e9195ecdd157ce (MD5) telmacistinasilva01.pdf: 3120254 bytes, checksum: eaf3de778a0f46800ff5b2b92a640885 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:04:50Z (GMT). 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Há algumas décadas se produz obras de arte na Bahia com o uso recorrente da fotografia como matéria de trabalho, contudo, talvez ainda não se tivesse a idéia nítida de como ela está enraizada na produção regional, nem se conhecesse o seu percurso histórico.Neste contexto, este estudo teve como objetivo investigar a introdução da fotografia nos salões de arte da Bahia e o espaço dado nestes eventos aos artistas residentes no estado. Como também, examinar historicamente os primórdios da fotografia na cidade do Salvador e sua vinculação com as artes; compreender as relações entre a fotografia e a arte na contemporaneidade e verificar o espaço que a Bienal do Recôncavo e o Salão da Bahia do Museu de Arte Moderna da Bahia concederam para a produção fotográfica baiana, no período de 1991 a 2006. Para atender aos aspectos considerados relevantes neste estudo e atingir os objetivos propostos, foram adotados os métodos histórico, comparativo e dedutivo de abordagem. O primeiro serviu para entender ao estágio atual de desenvolvimento do tema através dos experimentos e descobertas feitas no passado; o segundo foi um recurso utilizado para comparação entre as semelhanças em diferentes épocas e técnicas; e o último ofereceu uma análise lógica organizando e especificando o conhecimento. A metodologia abrange,ainda, a valorização da história oral com depoimentos dos envolvidos na organização dos Salões e alguns artistas premiados. Os resultados do estudo apontam que Salvador acompanhou rapidamente o desenvolvimento dos processos técnicos da fotografia; os primeiros daguerreotipistas que chegaram à capital eram itinerantes e se apresentavam como artistas. Um dos primeiros fotógrafos baianos foi José Antonio da Cunha Couto, que possuía uma Galeria de Pintura e Fotografia, em 1873. O estúdio “Photographia Artística”, no início do século XX, pertenceu aos professores do Liceu de Artes e Ofício e da Escola de Belas Artes: Francisco Terêncio Vieira de Campos, Antonio Olavo Baptista e Oséas Santos. Eles utilizaram a fotografia como ferramenta de auxílio na realização de suas encomendas.Destaque para a entrada da fotografia no museu através do fotoclubismo na Bahia, onde suas ações possibilitaram a organização dos primeiros salões de arte fotográfica no estado; como também, a Segunda Bienal de Artes da Bahia. Os Salões Nacionais de Arte Fotográfica realizados na Escola de Belas Artes, na década de 1990, foram de fundamental importância,no sentido de trazer para o estado o intercâmbio da produção fotográfica nacional. Assim como as Mostras de Fotografia Contemporânea da Bahia promoveram a fotografia local. A pesquisa revela que, durante 1991 a 2006, a Bienal do Recôncavo apresentou em relação ao Salão da Bahia um maior panorama acerca das tendências da produção artística na fotografia baiana. / Salvador

Esta dissertação tem por objetivo investigar o legado do Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo organizado pelo Foto Cine Clube Bandeirante entre 1942 e 1959. Este recorte temporal tem como ponto de partida a realização do 1º Salão Paulista de Arte Fotográfica, que pouco depois passou a ser internacional, e estende-se até o fim da década de 1950, quando o Foto Cine Clube Bandeirante começou a perder o espaço que havia conquistado junto ao circuito de arte. A ausência de estudos sobre os salões e exposições fotoclubistas, bem como a importância do Foto Cine Clube Bandeirante para a instauração de uma das vertentes da fotografia moderna no Brasil, justificam a escolha do tema. Como principais fontes de pesquisa foram utilizados os catálogos do Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo e o Boletim Foto Cine que permitiram realizar um levantamento exaustivo, tanto dos fotógrafos quanto das fotografias participantes nas várias edições do Salão durante o período abordado. No escopo desta pesquisa toma-se o fotoclubismo como um fenômeno cultural que se organizou na forma de uma rede de sociabilidade, capaz de promover troca de informações e compartilhamento de experiências entre os seus membros. Considera-se que os confrontos e paralelos entre as fotografias apresentadas ao longo dos anos no Salão foram determinantes para a constituição de uma cultura visual específica, cujas características buscamos identificar. Nesse contexto, o Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo é entendido como o principal fórum do fotoclubismo brasileiro nas décadas de 1940 e 1950. / The purpose of this dissertation is to examine the legacy of Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo (São Paulo International Photographic Art Salon) organized by Foto Cine Clube Bandeirante between 1942 and 1959. This period starts from the organization of the 1st Salão Paulista de Arte Fotográfica (São Paulo Photographic Art Salon), which soon after became international, and extends to the end of the 1950s, when Foto Cine Clube Bandeirante started losing the importance it had gained in the art circles. The absence of studies on photo club salons and exhibitions, as well as on Foto Cine Clube Bandeirantes importance for the onset of one of the branches of modern photography in Brazil, warrant the chosen theme. The primary sources for research used were Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulos catalogs and Boletim Foto Cine (the photo clubs newsletter), which allowed for exhaustive survey of both the photographers and the photographs participating in the various editions of the Salon during the period of study. The scope of this research takes photo clubs as a cultural phenomenon, organized as a sociability network capable of fostering the sharing of information and experience amongst its members. It considers that the comparisons and parallels drawn between the photographs the salons displayed over the years were crucial for the formation of a specific visual culture, whose characteristics this study attempts to identify. In this context, Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo is understood as the main forum of Brazilian photo-club-related activities in the 1940s and 1950s

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Denardi Alarcon.pdf: 18041680 bytes, checksum: 6100eb21451d5a0d7c0f6143e523f2c6 (MD5) Previous issue date: 2008-12-22 / After the golden age of photography s club, the amateur photographer was demoted to the category of mere user of the photographic cameras. But the history of photography shows that this is a great injustice, because the amateur production always had a fundamental importance in the development of photography. After all, while a professional photographer was produced portraits in studios, the amateurs developed new techniques and languages. This dissertation main goal is to see what extent it is possible to differentiate the professional production of amateur production only comparing the imagetic result obtained by each of them. Through interviews, conducted between 2006 and 2008, and analyzing the production of photographic professionals and amateurs, we noticed that the professional and amateur categories have become inadequate to handle the large imagetic production generated from use with the photographic digital cameras and disseminated on the Internet. Today, with the use of digital equipments, we are active participants and witnesses of the formation of a new photography s club movement in the computer network. This new amateur production deserves a watchful eye, because brought in the light of knowledge photographic, a public that simply recorded moments with the cameras. Under the question of piece of art s unity proposal by Walter Benjamin and the communicology of Vilém Flusser, we come to the conclusion that what makes the difference in the development of thinking and producing photographic is the relationship of the photographer with the equipment. Since, with increasingly intuitive cameras, produce a beautiful photograph is easy. Therefore today, be a photographer is work more with ideas than with techniques / Após os tempos áureos do movimento fotoclubista, o fotógrafo amador acabou relegado à categoria dos simples usuários de câmeras fotográficas. Porém, a história da fotografia nos mostra que esta é uma grande injustiça, pois a produção amadora sempre teve um papel fundamental no desenvolvimento da fotografia. Afinal, enquanto os fotógrafos profissionais produziam retratos em seus estúdios os amadores desenvolviam novas técnicas e linguagens. Esta dissertação tem como objetivo principal analisar até que ponto é possível diferenciar a produção profissional da amadora apenas comparando o resultado imagético obtido por cada uma delas. Através de entrevistas, realizadas entre 2006 e 2008, e análises da produção fotográfica de profissionais e amadores, percebemos que as categorias profissional e amadora se tornaram insuficientes para dar conta da profusão fotográfica gerada com as câmeras digitais e disseminada na Internet. Hoje, com a utilização dos equipamentos digitais, somos agentes e testemunhas da formação de um novo movimento fotoclubista na rede de computadores. Esta nova produção amadora merece um olhar atento, pois trouxe, à luz do conhecimento fotográfico, um público que simplesmente registrava momentos com suas câmeras. Sob a questão da unicidade da obra de arte levantada por Walter Benjamin e a comunicologia de Vilém Flusser, concluímos que o que faz a diferença no desenvolvimento do pensar e produzir fotográfico é a relação do fotógrafo com o equipamento. Já que, com câmeras cada vez mais intuitivas, produzir uma bela fotografia é fácil. Portanto hoje, ser fotógrafo é trabalhar mais com idéias do que técnicas

Esta dissertação tem por objetivo investigar o legado do Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo organizado pelo Foto Cine Clube Bandeirante entre 1942 e 1959. Este recorte temporal tem como ponto de partida a realização do 1º Salão Paulista de Arte Fotográfica, que pouco depois passou a ser internacional, e estende-se até o fim da década de 1950, quando o Foto Cine Clube Bandeirante começou a perder o espaço que havia conquistado junto ao circuito de arte. A ausência de estudos sobre os salões e exposições fotoclubistas, bem como a importância do Foto Cine Clube Bandeirante para a instauração de uma das vertentes da fotografia moderna no Brasil, justificam a escolha do tema. Como principais fontes de pesquisa foram utilizados os catálogos do Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo e o Boletim Foto Cine que permitiram realizar um levantamento exaustivo, tanto dos fotógrafos quanto das fotografias participantes nas várias edições do Salão durante o período abordado. No escopo desta pesquisa toma-se o fotoclubismo como um fenômeno cultural que se organizou na forma de uma rede de sociabilidade, capaz de promover troca de informações e compartilhamento de experiências entre os seus membros. Considera-se que os confrontos e paralelos entre as fotografias apresentadas ao longo dos anos no Salão foram determinantes para a constituição de uma cultura visual específica, cujas características buscamos identificar. Nesse contexto, o Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo é entendido como o principal fórum do fotoclubismo brasileiro nas décadas de 1940 e 1950. / The purpose of this dissertation is to examine the legacy of Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo (São Paulo International Photographic Art Salon) organized by Foto Cine Clube Bandeirante between 1942 and 1959. This period starts from the organization of the 1st Salão Paulista de Arte Fotográfica (São Paulo Photographic Art Salon), which soon after became international, and extends to the end of the 1950s, when Foto Cine Clube Bandeirante started losing the importance it had gained in the art circles. The absence of studies on photo club salons and exhibitions, as well as on Foto Cine Clube Bandeirantes importance for the onset of one of the branches of modern photography in Brazil, warrant the chosen theme. The primary sources for research used were Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulos catalogs and Boletim Foto Cine (the photo clubs newsletter), which allowed for exhaustive survey of both the photographers and the photographs participating in the various editions of the Salon during the period of study. The scope of this research takes photo clubs as a cultural phenomenon, organized as a sociability network capable of fostering the sharing of information and experience amongst its members. It considers that the comparisons and parallels drawn between the photographs the salons displayed over the years were crucial for the formation of a specific visual culture, whose characteristics this study attempts to identify. In this context, Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo is understood as the main forum of Brazilian photo-club-related activities in the 1940s and 1950s