Orientadora: Lúcia Helena Oliveira Silva / Banca: Paulo Cesar Gonçalves / Banca: Patricia Teixeira Santos / Banca: Raquel Gryszczenko Alves Gomes / André Figueiredo Rodrigues / Resumo: A trajetória do continente africano é genuinamente singular e complexa. Mas não se pode negar que a presença europeia na África provocou desdobramentos nas vidas dos habitantes locais e dos estrangeiros que lá chegaram ao longo dos últimos séculos. Deste modo, buscando entender como se deram as relações entre os sujeitos envolvidos na dinâmica colonial lusitana instaurada nas primeiras décadas do século XX, o presente trabalho propõe a análise dos Álbuns Fotográficos e Descritivos de Moçambique, Boletim da Agência Geral das Colônias e da Portugal Colonial, Revista Mensal de Propaganda e Expansão do Império Português, produzidos por portugueses, relacionando-os com O Brado Africano, porta-voz de diversos moçambicanos mestiços que se identificaram como "filhos da terra". Ressalta-se que tanto os documentos impressos quanto os fotográficos são tomados, simultaneamente, enquanto fontes e objetos de estudo, questionando-se, além das informações explícitas trazidas por cada um, pormenores relacionados às condições de produção e circulação dos títulos examinados. Nacionalismo, racismo, assimilação, educação e trabalho são as principais temáticas que surgem ao confrontarem-se os conteúdos dos materiais e esses assuntos são discutidos principalmente sob o embasamento teórico de Edward W. Said e Albert Memmi, dedicados aos estudos sobre colonialismo. Observa-se que existiram momentos de aproximação e distanciamento entre os discursos levados a público e que a imprensa se consolidou como uma importante ferramenta para a exposição de ideias, discussões e propostas vindas de Moçambique e da metrópole portuguesa durante o período colonial / Abstract: The African continent's trajectory is genuinely singular and complex. However, it cannot be denied that the European presence in Africa has triggered an unfolding of events in the lives of local inhabitants and foreigners who arrived in Africa throughout the last centuries. Thus, in an attempt to understand how the relationships between the people involved occurred in the colonial dynamics of Portugal during the first two decades of the twentieth century, the present work aims to analyze Álbuns Fotográficos e Descritivos de Moçambique, Boletim da Agência Geral das Colônias and Portugal Colonial, Revista Mensal de Propaganda e Expansão do Império Português, written by the Portuguese people, relating them to O Brado Africano, the spokesperson for many Mozambican mestizos who identified with "Children of the Earth". It is important to point out that both impressed and photographic documents are considered, simultaneously, as a source of object of study, questioning not only the explicit information brought by each person, but also the details related to the production conditions and circulation of the titles examined. Nationalism, racism, assimilation, education and work are the main themes which stand out when confronting the material contents and such issues are discussed mainly by Edward Said e Albert Memmi, whose studies center around colonialism. There are, however, moments of approximation and distancing between the speeches made public which the media consolidated as an important tool to show ideas, discussions and proposals coming from Mozambique and the Portuguese metropolis during the colonial period / Doutor

Introdução A Retinopatia Diabética (RD) é uma causa prevenivel de cegueira em adultos, sendo relevante estudar alternativas para estruturar um programa de rastreamento de retinopatia diabética eficiente. Objetivos Avaliar o desempenho diagnóstico da fotografia digital de retina no rastreamento de retinopatia diabética, realizado por médicos de farnilia, comparadas com a avaliação das mesmas fotos por oftalmologista com experiência em RD (Padrão-ouro); Metodologia Em um serviço de atenção primária, foram realizadas fotografias de retina com o retinógrafo não midriático Canon CR-2 Digital Retina! Camera em 219 pacientes diabéticos tipo 2, com e sem midriase medicamentosa. As fotografias foram avaliadas por 3 médicos de farnilia com treinamento e 2 oftalmologistas, segundo a Classificação Internacional de Retinopatia Diabética e Edema Macular, que informaram sobre legibilidade e qualidade da foto. A avaliação dos oftalmologistas foi utilizada como padrão ouro. Foram calculados sensibilidade, especificidade, acurácia, valor preditivo positivo e concordância através do percentual de concordância, Kappa e Kappa ajustado. Foi avaliada a necessidade do uso de colírio midriático. Resultados A amostra foi constituída por 40,2%homens, a maioria caucasianos. A prevalência de retinopatia diabética foi de 19,2%, sendo 1,5% RD proliferativa. Edema macular ocorreu em 5% da amostra, sendo grave em 1% dos casos. A sensibilidade dos médicos de farnilia para avaliação de RD foi em média 82,9%, (66,7% até 94,8%); a especificidade, 92%, (90,2% até 93,3%); a acurácia, 90,3% (88,2% até 93%) e o valor preditivo positivo ficou em média 71,2% (68% até 75,5%).Já para edema macular a sensibilidade foi em média 30% (10% a 70%); especificidade 96,6% (95,1% a 98,4%); acurácia 93,1% (90,7% a 94,8%) e valor preditivo positivo ficou em média 28,3% (10% a 50%). A concordância calculada através do coeficiente de Kappa ajustado variou de 0,74 a 0,8 para retinopatia e 0,88 a 0,92 para edema macular. O percentual de concordância dos encaminhamentos entre o padrão ouro e os médicos de família variou de 69,4% até 74,4%, sendo maior entre os pacientes com retinopatia grave. O uso de colírio midriático melhorou a qualidade das fotos (teste de McNemar p< 0,005): fotos foram ilegíveis em 14,8% sem colírio, e em 8,7% após dilatação pupilar. A idade foi o único fator associado a qualidade das fotos. Conclusão Em uma população com prevalência de retinopatia semelhante à literatura, os médicos de família com treinamento possuem boa acurácia, especificidade e sensibilidade para avaliação das fotografias digítais de retina e classificação de RD. Houve melhora da legibilidade e qualidade da fotografia quando realizada dilatação pupilar farmacológíca em pacientes mais idosos. Este estudo traz a contribuição de que médicos de família treinados podem contribuir para o rastreamento populacional deRD. / Introduction We must study alternatives to structure an effective diabetic retinopathy screening program. Objectives Evaluate the diagnostic performance of retinal digital photography for diabetic retinopathy screening in primary care (PC), accuracy of the family physician (FP) in DR identification compared to the ophthalmo1ogist, and the need for di1ation. Methodology In a PC service were performed retinal photographs with non-mydriatic Retina! Camera in 219 type 2 diabetic patients with and without medication mydriasis. The photographs were graded by three FP with training and two ophthalmo1ogists (go1d standard). We calculated sensitivity, specificity, accuracy and agreement through the rate of agreement and Kappa adjusted. Results The prevalence of DR and PDR was 19.2% and 1.5%, respective1y. The sensitivity of FP to evaluate DR averaged 82.9% (66.7% to 94.8%); specificity, 92% (90.2% to 93.3%); the accuracy, 90.3% (88.2% to 93%). The agreement calculated using the kappa adjusted coefficient was from 0.74 to 0.8 for retinopathy and 0.88 to 0.92 for macular edema. Photos were unreadab1e by 14.8% without 8.7% after midryasis (McNemar test p <0.005). Age was associated with photo readabi1ity. Conclusion Trained FP reached a good performance for evaluation ofretinography for DR There was improvement in readability with pupi1 di1ation in o1der patients.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2014-10-06T13:39:01Z No. of bitstreams: 1 Flavia Batista.pdf: 6693012 bytes, checksum: 13b3b93f524cd4bd968b39b0319bdb63 (MD5) / Approved for entry into archive by Jose Neves (neves@ufba.br) on 2016-07-22T19:16:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Flavia Batista.pdf: 6693012 bytes, checksum: 13b3b93f524cd4bd968b39b0319bdb63 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T19:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Batista.pdf: 6693012 bytes, checksum: 13b3b93f524cd4bd968b39b0319bdb63 (MD5) / Os estudos geográficos a partir de obras literárias ou obras de artes começaram a ser aprofundados na década de 1970, proporcionados pelo crescimento da corrente humanística da Geografia. Hoje se percebe que o diálogo entre Geografia e Arte é possível e realizado por várias escolas da Geografia. Este trabalho busca abordar diálogos, analisando-se as paisagens de Salvador a partir da obra do fotógrafo etnográfico Pierre Verger, evidenciando que a memória individual pode contribuir para a memória coletiva de uma cidade. Busca-se, também, comparar as imagens produzidas por Verger, nas décadas de 1940 e 1950, a partir de suas fotografias publicadas no livro Retratos da Bahia, 1980, com as paisagens encontradas no período atual. Nesse âmbito, verifica-se o quanto as paisagens de Salvador foram transformadas e a importância desse material para deixar preservada a memória de uma Cidade que não mais existe. / RÉSUMÉ: Les études géographiques d’œuvres littéraires ou d’œuvres d'art a commencé à être examinés à fond dans les années 1970, proportionné par la croissance de l’abordage humaniste em Géographie. Aujourd’hui se comprends que le dialogue entre la Géographie et l’Art est possible et déjà réalisé par plusieurs écoles de géographie. Ce travail recherche analyser les paysages du Salvador à partir de l’œuvre photographique d’ethnographe Pierre Verger, en mettant en évidence que la mémoire individuel peut contribuer pour la mémoire collectif d’une ville. Ainsi, rechercherons comparer les images produirées par Verger dans les années 1940 et 1950 à patir de leurs photographies et des publiées dans le livre Retratos da Bahia, 1980, que porte photographies des paysages dans période actuel. Se vérifie la quantité de transformations des paysages de Salvador et l’importance de ce matériel pour préserver la mémoire d’une ville que pas plus existe.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:12:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7640_Dissertação Marcela Camporez.pdf: 10374921 bytes, checksum: 44d0718771812f9619facf002914c03e (MD5) Previous issue date: 2015-05-25 / Ao colocar novos personagens dentro da estrutura política da década de 1930, Getúlio Vargas tenta defender seus interesses autoritários e controlar os estados brasileiros. Entre essas novas figuras, os interventores, destacamos o Capitão João Punaro Bley: um outsider que chega ao Espírito Santo em um período de transformações, sem nenhum reconhecimento da população que estaria à frente, e ainda assim, consegue manter-se no poder local por mais de doze anos. Através de fotografias veiculadas na revista ilustrada Vida Capichaba durante quatro anos marcantes de seu governo (1930, 1935, 1937 e 1942), espera-se encontrar rastros de como essas imagens podem ser consideradas ferramentas de controle político utilizadas por Bley para disseminar sua imagem, e conquistar o apoio da sociedade espírito-santense. Serão analisadas as relações entre fotografia e história, além de um panorama geral do contexto da época, e da revista Vida Capichaba como veículo de destaque dentro da sociedade em se encontrava.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work we present an analysis of the role of photography in two different moments in the history of the city of Rio de Janeiro: with Augusto Malta, the official photographer of the municipality of Francisco Pereira Passos, in the early twentieth century (1902-1906), and the collaborative project via Instagram Rio 365, in the current management of Eduardo Paes (XXI century). By establishing an anachronistic relationship between the two historical periods and photographic models, these scenarios are approximated in order to understand questions (similarities and differences) that underlie them. Aiming the understanding of these images, we investigate the social-technical networks in which these pictures operate and are inserted, articulating aspects related to memory, materiality and languages. / Nesse trabalho é apresentada uma análise sobre o papel da fotografia em dois momentos distintos da história da cidade do Rio de Janeiro: com Augusto Malta, fotógrafo oficial da prefeitura de Francisco Pereira Passos, no início do século XX (1902-1906), e com o projeto colaborativo via Instagram Rio 365, na atual gestão de Eduardo Paes (século XXI). Ao estabelecer uma relação anacrônica entre os dois períodos históricos e modelos fotográficos, estes cenários são aproximados de forma a perceber questões (semelhanças e diferenças) que os perpassam. Para tentar apreender as imagens, são investigadas as redes sociotécnicas nas quais a fotografia atua e se insere, articulando aspectos relacionados à memória, às materialidades e linguagens.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2014-09-12T18:23:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Angela.pdf: 10775364 bytes, checksum: 6651c7c8035a0b33bb5c4ce34efe0eac (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2014-11-20T18:33:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Angela.pdf: 10775364 bytes, checksum: 6651c7c8035a0b33bb5c4ce34efe0eac (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T18:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese.texto.Angela.pdf: 10775364 bytes, checksum: 6651c7c8035a0b33bb5c4ce34efe0eac (MD5) Previous issue date: 2014 / Ninguém consegue sair ileso de um encontro com o currículo e com a escola, principalmente diante de relações tão assimétricas de poder que não valorizam o que as crianças têm a dizer. Quantas narrativas curriculares sobre as crianças? Quantas narrativas curriculares com as crianças? As narrativas e as fotografias se seguirão nesta pesquisa, porque com elas nos colocamos a pensar nos processos de criação curricular, explorando novas sensibilidades, novas maneiras de ver e falar, a partir das redes de sentidos, forjadas nos contextos vividos, imaginados ou pensados, dentrofora da escola. Também incluímos a forma como as crianças se relacionam com as práticas pedagógicas dos professores e do modo como se relacionam com a escola. Nessa perspectiva, interessa-nos pensar em como os usos (CERTEAU, 1994) da imagem fotográfica são capazes de afetar (e até transformar) as práticas curriculares, traçando algo da potência da/na imagem fotográfica em sua função fabuladora por meio das oficinas de fotografias realizadas com as crianças em virtude da pesquisa. A fotografia se torna potente como um recurso para provocar a invenção tessitura de outros sentidos em currículo não porque em sua materialidade ela está repleta de sentidos de currículo à priori, mas porque pode ou não, ao ser usada (CERTEAU, 1994), ao ser vista pelas crianças, agenciar outros possíveis para o currículo. Assim, o foco da discussão não é a fotografia em si nem a criança em si, ou seja, não há protagonismo nem da criança nem da fotografia. O foco está nas relações, naquilo que nos passa, isto é, na experiência estética (LARROSA, 2004b) que ocorre ao entrarmos em contato, ao vermos, ao compormos com as fotografias! Nesse sentido, pensamos as oficinas de fotografias como um dispositivo de criação e produção de acontecimentos em currículo, considerando-as máquinas de fazer “ver e falar”, o que as justifica como uma estratégia narrativa capaz de produzir acontecimentos na imagem e no mundo. Que sentidos de currículo são produzidos em multiplicidades? Pelas minoridades pretendemos movimentar nosso pensamento: que quer pensar um currículo como fabulação sem dizer o que ele é, mas no que ele vai se transformando com a chegada das crianças. No encontro das imagens com as palavras, em que o currículo vai se transformando? Sob a mesma superfície chamada currículo em extensão com as crianças, co-habitantes, encontrar os modos de olhar esse currículo e de dizê-lo por meio das fotografias, das narrativas, dos cartazes, dos desenhos, das poesias... As conversas com as crianças provocam o real, colocam em desequilíbrio algumas ideias feitas em educação, exigindo reordenações e invenções de outros pensamentos para a educação. É dessa criação de efeitos impensáveis que surge a invenção de currículos possíveis. Aprender a olhar mais (até cansar!) aquilo que não percebemos no dia a dia tem uma dimensão política muito importante; por meio desse gesto (que aprendemos com as crianças) podemos criar um novo pensamento político em educação. A partir daquilo que nos dá a ver, as crianças vão inaugurar sentidos impertinentes, desestabilizadores daquilo que chamamos de currículo e escola. O desafio consiste em falar da força contida na imagem fotográfica sem vontade de interpretá-la ou descrevê-la, mas escrever e pensar pelas fotografias num movimento de criação de sentidos e acontecer por elas. / Nobody can get away from a meeting with the syllabus and the school, especially before such asymmetrical power relations that do not value what children have to say. How many curricular narratives about children? How many curricular narratives with children? The stories and photos will follow in this research, because with them we stand to think in processes of curriculum creation, exploring new sensibilities and new ways of seeing and speaking, from the networks of meanings, forged in experienced, thought or imagined contexts, inside or outside the school. We also include how children relate to the pedagogical practices of teachers and the way they relate to the school. In this perspective, we are interested in thinking about how the uses (Certeau, 1994) of the photographic image are able to affect (and even transform) the curricular practices, tracing somewhat of the power of the photographic image and its fabling function through photographic workshops held with the children by virtue of the research. The photograph becomes as powerful as a resource for provoking the texture invention of other senses in the curriculum in its materiality not because it is full of meanings curriculum a priori, but because it may or may not be used (Certeau, 1994), to be seen by children, to tout other possible for curriculum. Therefore, the focus of discussion is neither the photo itself nor the child itself, i.e., there is no role for the child or the photograph. The focus is on relationships, what happens to us, that is, the aesthetic experience (LARROSA, 2004b) that occurs when we touch and read, as we compose with the photographs! Accordingly, we think the workshops of photographs as a device for creating and delivering events in curriculum, considering the machines to "see and talk"; what justifies such a narrative strategy capable of creating events in the image and in the world. What ways are made in multiplicities curriculum? By minorities we intend to move our thought: we want to think of a resume as confabulation without saying what it is, but it is transformed with the arrival of children. In the encounter of the images with words, what is the curriculum being transformed into? Under the same surface called curriculum of extension with the children, cohabitants, to find ways to look at this curriculum and say it through photographs, stories, posters, drawings, poems... Conversations with children provoke reality; it puts some ideas made for education out of balance, requiring the reorder and inventions of other thoughts for education. It is this creation of unthinkable effects that arises invention of possible curriculum. Learning to look further (till you drop!) that which we do not realize on a day by day basis, has an important political dimension, through this gesture (we learn from the children) we can create a new political thinking in education. From what we can see, the children will usher in impertinent senses, unsettling what we call curriculum and school. The challenge is to speak of the power contained in the photographic image unwilling to interpret it or describe it, but writing and thinking through the photos to create movement of senses and make it happen through them.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5555_ANEXOS E APÊNDICES.pdf: 22977113 bytes, checksum: 9f26a9cbc071214d8d3b2e6d6d6f1831 (MD5) Previous issue date: 2012-03-08 / RESUMO Trata-se da dissertação de Mestrado em Artes, na linha de Patrimônio e Cultura, com o título Tempo Capturado: A Transformação do olhar na representação do Centro de Vitória a partir do Acervo Fotográfico do Arquivo Público Municipal. Tem como objeto a documentação fotográfica das transformações da paisagem urbana do Centro de Vitória que estão presentes no acervo Fotográfico do Arquivo Público Municipal de Vitória (ES). Seu objetivo geral é evidenciar como fotografias integrantes do acervo revelam aspectos do patrimônio cultural e urbanístico da capital capixaba a partir dos modos de olhar e capturar a paisagem urbana, constituindo parte da cultura visual da cidade em transformação; ressalta-se ainda a importância desse material para a manutenção e resgate da memória dessa cidade. Para isso, parte-se de um corpus formado por um conjunto de fotografias de edificações e logradouros, compreendidos por uma delimitação temporal (1910 1950) e outra geográfica (Avenida Jerônimo Monteiro). Utiliza-se como base para a análise das imagens os planos e projetos idealizados para a Capital nesse período. Percebe-se que essas fotografias do início do século XX refletem uma alteração progressiva no modo de olhar e representar a cidade, indo de uma aproximação visual típica do desenho e da pintura de paisagem dos séculos XVII e XVIII até um novo olhar em uma nova perspectiva direcionada ao norte da Ilha de Vitória, assim como os planos de melhoramento da cidade propostos no período. Vê-se que há uma alteração no olhar do fotógrafo à medida que os planos desenvolvidos para a capital passam a ser executados, propondo um novo modo de organizar e apreender a cidade; parte-se da hipótese de que há, com isto, uma ampliação na percepção e representação da cidade. Esse novo modo de gestar a cidade parece gerar uma nova relação com o território e automaticamente uma mudança no modo de representá-la; o olhar e o enquadramento do fotógrafo tomam a cidade a partir de um campo ampliado do espaço e da paisagem urbana representada. Palavras-Chave: Fotografia; Paisagem; Arquivo Público Municipal; Vitória Cidade; Memória.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6407_DISSERTACAO FINAL_CLERISTON BOECHAT.pdf: 275592712 bytes, checksum: bf7398cd8738a8c8dff1819f50ff0a4f (MD5) Previous issue date: 2013-04-02 / Investiga o estilo documentário do fotógrafo americano Walker Evans na exposição e no livro American Photographs, de 1938. Analisa as fotografias do autor a partir de textos críticos de diversos autores, dentre eles Walter Benjamin, Michel Foucault, Rosalind Krauss, John Szarkowski e Alan Trachtenberg. Identifica e aborda as principais influências literárias e fotográficas na construção do estilo documentário: o não-aparecimento do autor defendido por Gustave Flaubert; o espírito de modernidade de Charles Baudelaire; o repertório e a abordagem direta de Eugène Atget; a construção de uma tradição fotográfica americana em Mathew Brady e em Paul Strand. Ao tratar da exposição, aborda os principais temas desenvolvidos ali pelo artista e ainda como trabalhou a sequência fotográfica contra a ideia modernista da fotografia como imagem singular e contra a pompa da expografia museográfica. Aborda a relação entre o artista e o Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, instituição que patrocinou a publicação e abrigou a mostra. Ao tratar do livro American Photographs, aborda separadamente parte um e dois da publicação, ressaltando os diferentes temas e sequências desenvolvidos pelo artista. Palavras-chave: Fotografia. Walker Evans. Estilo documentário. American Photographs. MoMA.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FOTO-ASSEMBLAGE consiste em nomenclatura sugestionada para definir os trabalhos que tenho produzido a partir da junção de fotografias digitais. As elaborações e fundamentações desses trabalhos representam também o cerne das pesquisas que resultaram na presente dissertação. Em princípio, o termo foto-assemblage haveria de referir-se a questões técnicas ou formais dessa prática. Contudo, ao desenvolver as pesquisas alguns procedimentos acabaram por determinar certas nuances que revelaram aspectos comuns também em seus e conteúdos. Como resultado de construções artísticas juntando fotografias desde 2009, cheguei às composições sintéticas aqui apresentadas, construídas a partir de duas fotografias. Aventei o nome foto-assemblage por observar nas imagens resultantes ressalvas que as distinguiriam de certas convenções atribuídas à ideia de fotografia. Ao mesmo tempo, as referidas imagens proporiam um possível desdobramento ao entendimento de assemblage enquanto técnica artística. Ainda que não seja uma regra, fotografias revelam imagens de momentos. Em sua relação com a compreensão humana de tempo ou espaço, fotografias quase sempre contêm instâncias mínimas. Fotografias, contudo, podem ser também compreendidas como uma contração de um percurso de tempo. Toda imagem fotográfica pode ser assimilada como resultante de determinados acontecimentos anteriores e mesmo tida como elemento gerador de conseqüências futuras. Seguindo esse entendimento, o que proponho com a foto-assemblage é que essa lide com segmentos de tempo ou de espaço contidos numa mesma imagem. Essas fotografias originárias ganhariam uma nova atribuição, sendo retiradas de seu contexto original, serviriam de balizas do percurso de tempo ou espaço suprimido e subjetivado entre elas. Poeticamente, eventos ocorridos entre as fotografias originárias estariam contidos nas imagens produzidas. O termo assemblage foi incorporado às artes a partir de 1953, por Jean Dubuffet, para descrever trabalhos que seriam algo mais do que simples colagem. A ideia de assemblage se baseia no princípio de que todo e qualquer material ou objeto colhido de nosso mundo cotidiano pode ser incorporado a uma obra de arte, criando um novo conjunto, sem que perca seu sentido original. Esse objeto é arrancado de seu uso habitual e inserido num novo contexto, tecendo laços de relação com os demais elementos, construindo narrativas num novo ambiente, o da obra. Na ideia da foto-assemblage, entretanto, é sugerido uso das imagens fotográficas originárias não como objetos que estariam em um mundo cotidiano, mas sim como imagem na concepção do que seria uma entidade mental. Adoto como que uma visão mágica onde as imagens originárias e básicas estariam numa outra dimensão, num plano bidimensional, não manipulável por nós habitantes da tridimensionalidade. Nesse ambiente imaginário ou não, as fotografias são assentadas consolidando a foto-assemblage. Quando a foto-assemblage se concretiza, se corporifica numa mídia, sendo impressa para uma contemplação, ai então, passaria a integrar nosso mundo tridimensional. O resultado poderia ser admitido como um híbrido, uma terceira coisa, a partir de duas que já não se dissociam mais no ensejo de uma compreensão estética. Ao final da dissertação, apresento experiências práticas que resultaram em quatro séries de imagens em foto-assemblage. Cada série enfatiza aspectos peculiares do que denomino paisagem expandida, representando percursos de tempo, espaço ou trajetos entre o mundo concreto e mundos do inconsciente. / PHOTO-ASSEMBLAGE consists on nomenclature to define the work that I have produced from the junction of digital photographs. The elaboration and justification of these works also represent the core of the research that resulted in this dissertation. In principle, the term photo-assemblage would refer to formal or technical issues this practice. However, research to develop some procedures ultimately determine certain nuances that reveal common aspects and also in their content. As a result of joining constructions artistic photographs since 2009, I came to the synthetic compositions presented here, constructed from two photographs. I suggested name photo-assemblage by observing the resulting images caveats that distinguish certain conventions attributed to the idea of photography. At the same time, these images would propose a possible unfolding to the understanding of assemblage as artistic technique. Although it is not a rule, photographs show images of times. In its relation to the human understanding of time and space, photographs almost always contain instances minimal. Photographs, however, can also be understood as a contraction of a course of time. Every photographic image can be assimilated as a result of certain events before and even seen as an element that generates future consequences. Following this understanding, what I propose with the photo-assemblage is that it deals with segments of time or space contained in the same picture. These photographs originating win a new award, being removed from their original context, serve as beacons of travel time or space and deleted subjectivizing between them. Poetically, events originating from the photographs would be contained in the images produced. The term assemblage to the arts was built as from 1953 by Jean Dubuffet to describe works that would be something more than simple collage. The idea of assemblage is based on the principle that any material or object drawn from our everyday world can be incorporated into a work of art, creating a new set without losing its original meaning. This object is torn from its habitual use and placed in a new context, weaving bonds of relationship with the other elements, constructing narratives in a new environment, the work. In view of photo-assemblage, however, is suggested use of photographic images as objects originating not they would be in an everyday world, but as the design image of what a mental entity. I adopt it as a magical sight where the images originate, basic, would be in another dimension, a two-dimensional plane, we can not be manipulated by the inhabitants of three-dimensionality. In this "environment" imaginary or not, pictures are settled consolidating photo-assemblage. When the photo-assemblage materializes, is embodied in media, being printed for contemplation there would then integrate our three-dimensional world. The result could be admitted as a hybrid, a third thing from two no longer dissociate more opportunity in an aesthetic understanding. In the concluding stages of dissertation, practical experiences that resulted in four sets of images in photo-assemblage. Each one emphasizing peculiar aspects of what I title "expanded landscape", reproducing images that contain paths of time, space or paths between the concrete world and unconscious worlds

Programa de Pós-Graduação em Ciência da Computação. Departamento de Ciência da Computação, Instituto de Ciências Exatas e Biológicas, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2014-09-04T18:59:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22741 bytes, checksum: 6d485fa57a2ebb95a6dd0efb0da258db (MD5) DISSERTAÇÃO_ExtraçãoComparaçãoCaracterísticas.pdf: 5036840 bytes, checksum: 6799cb5c3196f4f2ee23940dc19f6b2f (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (dara_gmc@hotmail.com) on 2015-01-21T18:36:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22741 bytes, checksum: 6d485fa57a2ebb95a6dd0efb0da258db (MD5) DISSERTAÇÃO_ExtraçãoComparaçãoCaracterísticas.pdf: 5036840 bytes, checksum: 6799cb5c3196f4f2ee23940dc19f6b2f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-21T18:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22741 bytes, checksum: 6d485fa57a2ebb95a6dd0efb0da258db (MD5) DISSERTAÇÃO_ExtraçãoComparaçãoCaracterísticas.pdf: 5036840 bytes, checksum: 6799cb5c3196f4f2ee23940dc19f6b2f (MD5) Previous issue date: 2014 / Sistemas de reconhecimento facial através de retratos falados são muito importantes para agências de segurança. Esses sistemas podem ajudar a localizar ou diminuir o número de potenciais suspeitos. Recentemente, vários métodos foram propostos para resolver esse problema, mas não há uma comparação clara de desempenho entre eles. Neste trabalho é proposta uma nova abordagem para o reconhecimento facial através de fotografias/retratos falados baseada no Local Feature-based Discriminant Analysis (LFDA). Esse novo método foi testado e comparado com seus antecessores, utilizando três diferentes conjuntos de imagens (retratos falados) e também com a adição de uma galeria extra de 10.000 fotografias para estender a galeria. Experimentos utilizando as bases de imagens CUFS e CUFSF mostraram que a nossa abordagem supera as abordagens do estado-da-arte, além de ser 43% mais rápido que o segundo método, o LFDA. Nossa abordagem também mostra bons resultados com forensic sketches. A limitação ao avaliar este conjunto de imagens está no seu tamanho muito pequeno. Ao aumentar o conjunto de dados de treinamento, a precisão da nossa abordagem vai aumentar, uma vez que foi demonstrado por nossos experimentos. Além disso, demonstramos o desempenho e comparamos vários descritores e os principais métodos, utilizando três bases de dados diferentes e uma galeria extra, tal comparação não existia na literatura. ______________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Systems for face sketch recognition are very important for law enforcement agencies. These systems can help to locate or narrow down potential suspects. Recently, various methods was proposed to address this problem, but there is no clear comparison of their performance. We propose a new approach for photo/sketch recognition based on the Local Feature-based Discriminant Analysis (LFDA) method. This new approach was tested and compared with its predecessors using three differents datasets and also adding an extra gallery of 10,000 photos to extend the gallery. Experiments using the CUFS and CUFSF databases show that our approach outperforms the state-of-the-art approaches, and it is 43% faster than the second method, the LFDA. Our approach also shows good results with forensic sketches. The limitation with this dataset is its very small size. By increasing the training dataset, the accuracy of our approach will increase, as it was demonstrated by our experiments. Furthermore, we demonstrate the performance and compare various descriptors and the main methods, using three different databases and an extra gallery, such a comparison does not exist in the literature.