Dividida em dois capítulos, a presente dissertação propõe uma reflexão sobre questões pertinentes à gravura, mais especificamente à litografia, a partir da produção de obras realizadas entre os anos 2000 e 2002 e de seu processo criativo. Gravura, nesta pesquisa, refere-se à linguagem e ao conceito de impressão, deslocando-se de sua função reprodutora em direção ao lugar de obra singular, única. Partindo deste eixo, os conceitos de impressão, memória, aura e sagrado, e as diversas ações que se relacionam à prática da gravura, dialogam com o conceito de identidade vinculado ao retrato e auto-retrato. Neste diálogo, são apresentados aspectos referentes à cultura judaica, seus costumes e rituais. A utilização da fotografia como apropriação, produzindo relações de aproximação e afastamento com a litografia, construíram obras que suscitaram indagações e reflexões a partir de sua instauração, enriquecendo o processo de construção deste texto, que tem como fio condutor o constante interrogar.

Vivemos em um tempo marcado por incertezas, pela introdução de novas tecnologias na produção, pelo aumento do desemprego e pela precarização do emprego de acordo com vários autores que problematizam as formas como se articulam o trabalho e os modos de viver contemporâneos. A situação atual tem feito com que muitos sujeitos busquem formas alternativas de trabalho nas ruas, intensificando o espaço urbano como local de produção e geração de renda. Apesar destas transformações, trabalho ainda se coloca como dispositivo na sustentação do modo de sujeição capitalista e os discursos em relação ao que é trabalho e quem é um “bom trabalhador” se fazem presentes com uma função estratégica na manutenção do poder. Tendo em vista estes aspectos, analisamos as tensões que se colocam entre o trabalho nas ruas e o trabalho moral, ou seja, o trabalho enquanto substância ética. A questão que orientou nosso estudo foi: de que forma os trabalhadores de rua fazem uma experiência de si considerando os jogos de verdade que definem o que é trabalho? A produção de informações foi realizada a partir de dois modos distintos: 1)entrevistas em profundidade e 2)Fotocomposição. As entrevistas em profundidade foram realizadas no local de trabalho, ou seja, as ruas do centro da cidade de Porto Alegre e seguiram o rumo de uma conversa informal, detendo-se nas questões relativas ao trabalho e a forma como percebem aquilo que fazem. A estratégia da fotocomposição consiste em entregar uma câmera aos sujeitos de pesquisa e solicitar que eles fotografem a partir de um tema ou questão Nossa metodologia pressupõe, em um primeiro momento, levar em conta o contexto de concepção da fotografia, partindo da idéia de que uma fotografia se concebe desde a escolha do seu objeto até a captura da cena, em um processo de construção de sentidos. E, em um segundo momento, de nos determos nas reflexões sobre as fotografias reveladas. Nesta pesquisa a fotocomposição consistiu em solicitar que os trabalhadores mostrassem o seu trabalho através de imagens. A pesquisadora também produziu fotografias ao longo da pesquisa de campo. Através das imagens e das entrevistas, percebemos que os trabalhadores de rua andam sempre no limite entre a lógica dominante e uma outra lógica, incipiente: a lógica da rua, do desemprego, da imposição da realidade sobre a moralidade. E, apesar deles se perceberem como seres “sem função” social, sua função na sociedade é a de continuar existindo para criar novas lógicas, ainda que internas e reservadas a espaços de micropolíticas. Suas lutas cotidianas contra a lógica dominante fazem com que eles produzam não apenas uma nova forma de trabalhar, mas uma nova lógica do trabalho, que se parece cada vez menos com a exceção e cada vez mais com uma nova regra.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Linguística, Português e Línguas Clássicas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2015. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-10-23T13:39:42Z No. of bitstreams: 1 2015_IsabellaVasconcelosGurgel.pdf: 4977777 bytes, checksum: 63ce29fb5c6f61ab32dc328d3e23ed35 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2015-11-06T14:41:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_IsabellaVasconcelosGurgel.pdf: 4977777 bytes, checksum: 63ce29fb5c6f61ab32dc328d3e23ed35 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-06T14:41:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_IsabellaVasconcelosGurgel.pdf: 4977777 bytes, checksum: 63ce29fb5c6f61ab32dc328d3e23ed35 (MD5) / Este trabalho, concebido a partir de indagações construídas por nós durante a convivência como professora na comunidade surda, apresenta, como objetivo maior, investigar a atuação da fotografia como ponte para a compreensão do texto produzido na modalidade escrita da Língua Portuguesa. Nessa perspectiva, estabelecemos como metas a serem alcançadas na realização desta pesquisa: a) iniciar o processo de sistematização do letramento visual dos leitores surdos participantes desse estudo por meio da linguagem fotográfica; b) despertar ou resgatar, nas pessoas surdas, o prazer pela leitura e produção de imagens fotográficas, leitura e produção de textos na modalidade escrita da Língua Portuguesa; e c) elaborar e aplicar um programa de atividades envolvendo a linguagem fotográfica, leitura e compreensão de textos na modalidade escrita da Língua Portuguesa em um grupo de jovens surdos. Realizamos uma pesquisa qualitativa, de natureza pesquisa-ação, envolvendo cinco participantes, os quais eram jovens surdos e alunos regulares em uma escola pública de Ensino Médio situada em Brasília. Para a coleta de dados, elaboramos um programa de atividades denominado por nós “Olhar que ouve”, integrado por atividades concernentes à linguagem fotográfica e escrita. Como principais resultados emergentes desse trabalho, identificamos que: a) a literatura concernente à linguagem fotográfica se constitui como importante recurso para a construção da identidade leitora dos surdos, posto que promove a ampliação de sua compreensão linguística como leitor (REILY, 2003) e, por consequência, contribui para a expansão de seus recursos para a compreensão de textos escritos; b) a compreensão da fotografia como linguagem visual, artística, atua como ferramenta para a produção e divulgação da cultura surda; e c) o conhecimento dos elementos que compõem a linguagem fotográfica e o estabelecimento de um paralelismo entre ela e a linguagem escrita podem atuar como ponte para que o leitor surdo envolva-se com a leitura do texto escrito e, por conseguinte, amplie suas possibilidades para a compreensão deste. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work, conceived from our inquiries along our experience as a teacher in a deaf community, aims mainly at investigating how the photography can act as a bridge to understanding the produced text in the Portuguese language written modality. From this perspective, we have set as goals to be accomplished in this research: a) to start the recording process of deaf readers visual literacy who act as participants of this study through the photographic language, b) to arouse or rescue on deaf people, the reading pleasure and the interest by the photographic images production, as well to develop reading and text production in the Portuguese language written modality; c) to develop and implement an activity program involving the photographic language, reading and comprehension text in the Portuguese language written modality, in an specific group of young deaf people. We accomplish qualitative research in this study, whose nature is action research, involving five deaf young participants, who are regular students in public high school education located in Brasilia. To collect data, we prepared a program of activities entitled for us as Olhar que ouve, which is integrated for activities related to the photographic and written language. As more relevant results of this work, we identify that: a) the literature regarding the photographic language constitutes an important resource for the deaf reader identity construction process, once it promotes the reader linguistic comprehension expansion (Reily, 2003) and consequently, it contributes to the resources expansion needed for reach written texts comprehension; b) understanding photography as visual and artistic language, works as a tool for the production and dissemination of deaf culture; c) the knowledge of the photographic language range of elements contributes to establishing a parallel between this and the written language, and it can act as a bridge for the deaf reader, in order to able him/her to access the written text reading and, therefore, expand their possibilities to understanding it.

Orientadores : Prof. Dr. Alzir Felippe Buffara Antunes / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências da Terra, Programa de Pós-Graduação em Ciências Geodésicas. Defesa: Curitiba, 27/01/2015 / Inclui referências : f. 98-104 / Área de concentração : Fotogrametria / Resumo: O embarque de sensores em Veículos Aéreos Não Tripulados (VANT's) para a aquisição de informação espacial, com vistas à elaboração de produtos cartográficos, fotointerpretação e atualização de bases cadastrais, teve um grande avanço a partir do século XXI, através de modernas etapas de processamento digital entre as fotografias aéreas adquiridas com câmeras digitais. Este trabalho teve como objetivo propor uma metodologia capaz de gerar ortofotos, de forma semiautomática, a partir de dados brutos oriundos de um VANT, bem como avaliar sua exatidão absoluta, através de distintas configurações quanto a utilização de pontos de controle para o processamento. Em outras palavras, buscou-se avaliar a aplicabilidade da tecnologia VANT, com vistas à atualização de bases cartográficas. A metodologia previu o estudo da área a ser imageada; a elaboração do plano de voo a ser seguido pelo VANT; a pré-sinalização dos pontos de controle no terreno e, posterior, rastreio GNSS dos mesmos; a aquisição dos dados e das fotografias aéreas; o processamento das imagens, através de algoritmos computacionais de classificações de padrões e reconstrução tridimensional do terreno, através das operações de aerotriangulação, geração do Modelo Digital de Elevação e das ortofotos. O controle de qualidade considerou as análises estatísticas de tendência e precisão através de pontos de verificação no terreno e o enquadramento das ortofotos pelo Padrão de Exatidão Cartográfica (PEC). O recobrimento aerofotogramétrico foi realizado com altura de voo média de 300 metros. As fotografias aéreas foram automaticamente obtidas comum a câmera Sony NEX-3 16Mp, com resolução espacial no terreno de 8,9 cm. A melhor configuração obtida considerou 12 pontos de apoio no seu processamento e 15 pontos de verificação. A análise de tendência e de precisão em suas componentes posicionais resultaram em uma carta acurada para a escala 1:10.000 na planimetria. Dessa forma,pode-se concluir que os VANT's de baixo custo podem ser perfeitamente utilizados em mapeamentos temáticos, atualização de bases cartográficas. Entretanto, não apresentam exatidão dos parâmetros de orientação exterior através da determinação direta, extraídos da integração GNSS/INS.Palavras-chave: Ortofotos. MDE. VANT. Exatidão. / Abstract: The boarding of sensors in Unmanned Aerial Vehicles (UAVs) for the acquisition of spatial information, with the intention of preparing cartographic products, photo interpretation and updating of data bases, had a breakthrough at the beginning of the twenty-first century, by modern processing steps between digital aerial photographs acquired with digital cameras. The present study's aim was to propose a methodology able to generate orthophotos, by a semiautomatic process, from raw data from a UAV, and to evaluate its absolute accuracy, using different settings such as the use of control points for processing. In other words, the study's purpose was to evaluate the applicability of UAV technology, in order to update cartographic databases. The methodology of the study encompassed the area to be imaged, the elaboration of the flight plan to be followed by the UAV, pre-signaling of the control points on the ground and then, the their GNSS tracking, the acquisition of data and aerial photographs, the processing of the images through computer algorithms ratings patterns and the three-dimensional reconstruction ofthe ground by the operations of aerial triangulation, the generation of Digital Elevation Model and orthophotos. Quality control analysis considered statistical analysis of trends and accuracy through checkpoints on the ground and the framework of the orthophotos Cartographic Accuracy Standard (CAS).The aero photogrammetric coverage was insured with an average flight height of 300 meters. Aerial photos were automatically taken by a Sony NEX-3 16MP camera, with a spatial resolution on the ground of 8.9 cm. The best obtained configuration considered 12 support points in its processing and 15 checkpoints. The statistical analysis of trends and accuracy in their positional components resulted inan accurate letter for the 1:10.000 scale in planimetry. Thereby, it can be concluded that the low cost UAVs can be perfectly used in thematic mapping, and updates of cartographic databases, however, They lack accuracy of exterior orientation parameters by direct determination, extracted from the GNSS/INS integration. Key words: Ortophoto. DEM. UAV. Accuracy.

Orientador : Prof. Dr. Pedro Plaza Pinto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História. Defesa: Curitiba, 22/02/2017 / Inclui referências : f. 231-237 / Linha de pesquisa: Cultura e poder / Resumo: O presente trabalho analisa a representação do Esquadrão da Morte pelo jornal carioca Ultima Hora no período de 1968 e 1969 com destaque para os sinais e ícones do grupo de extermínio presentes nas reportagens e suas fotografias. Inicialmente a pesquisa trata das origens e influências do jornal Ultima Hora, apresentando aspectos como seu público-alvo e sua linha editorial. Num segundo momento, apresentamos as origens do Esquadrão da Morte na cidade do Rio de Janeiro, grupo que pretendia eliminar marginais considerados "irrecuperáveis" como forma de barrar a criminalidade crescente na cidade. Abordamos, concomitantemente à história do grupo, sua repercussão midiática e os critérios de exterminabilidade utilizados contra suas vítimas através da sujeição criminal. Posteriormente analisamos cinco reportagens sobre o grupo, confrontando as fotografias capturadas durante a cobertura do evento e o jornal impresso, para evidenciar os processos envolvidos na confecção da reportagem, como triagem de dados, redação e intervenções técnicas sobre a fotografia, que resultam na produção de uma das fontes documentais mais abundantes para se abordar o Esquadrão da Morte: os jornais. Palavras-chaves: representação. jornalismo. fotografia. Esquadrão da Morte. Ultima Hora. / Abstract: This work analyses the representation of the Esquadrão da Morte through the newspaper Ultima Hora from Rio de Janeiro in 1968 and 1969 highlighting the signs and icons of the death squad presented in the news and their photographs. Initially the research brings the origins and influences of the newspaper Ultima Hora, showing aspects like its target audience and the editorial line. In a second moment, we present the origins of the Esquadrão da Morte in Rio de Janeiro city, group that intended to eliminate marginals considered "unrecoverable" as a way to detain the growing criminality in the city. We show, concurrently to the group history, its mediatic repercussion and the exterminability criteria used against its victims through the criminal subjection. Later we analyse five news about the group, confronting the photographs captured during the news coverage and the printed newspaper, to evidence the processes regarding the news making, like data sorting, writting and technical interventions on the photograph, that produce one of the most abundant historical sources to study the Esquadrão da Morte: the newspapers. Keywords: representation. journalism. photography. Esquadrão da Morte. Ultima Hora.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-02Bitstream added on 2014-06-13T20:48:58Z : No. of bitstreams: 1 martins_aa_me_ia.pdf: 3633470 bytes, checksum: 08cdca1ded22f08a56552c194a5bbce4 (MD5) / Na história do cinema a técnica do stop motion, também conhecido como animação por deslocamento, dificultava a padronização que a indústria impunha como regra, assim, foram praticamente eliminadas dos grandes circuitos e prosseguiram pela produção de artistas independentes que podiam experimentar técnicas e estilos, sem a necessidade da criação de rígidos conjuntos de regras de produção e sem ficarem presos à linguagem cinematográfica criada. A proposta desta pesquisa é entrar no universo dos animadores que criaram uma linguagem independente da usada nas animações de grande massa, trazendo para a atualidade a prática do stop motion como técnica artesanal de animação. Como prática produzimos e realizamos cinco curtíssimas, sendo os processos e procedimentos mais relevantes do que as obras em si, porque neles encontramos a construção do pensamento que os tornaram possíveis, ilustrando a diferença entre aquilo que se concretiza como filme e o seu projeto idealizado / In the history of movie making, the stop motion technique - also known as animation by displacement - hindered the pattern imposed by the industry as a rule, therefore it was practically eliminated from the big circuits and its production continued only by the efforts of independent artists who were able to experiment techniques and styles without following a rigid set of production rules, being free to explore the cinematographic language. This research intends to enter the universe of the animators who created an independent language from those used in the industrial circuits, bringing the current practice of stop motion as a craft technique and labelling the animation as a cinematographic and artistic practice. The stop motion as a creative reflection of how it would be possible to give thoughts new meanings of expression by the observation and description of the whole creative process

Orientadora : Profª. Drª. Sandra Patricia Crispim / Coorientadora : Profª Drª. Claudia Choma Bettega Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências da Saúde, Programa de Pós-Graduação em Alimentação e Nutrição. Defesa: Curitiba, 31/07/2017 / Inclui referências : f. 73-77 / Resumo: Há dificuldades em estabelecer relações causais entre fatores dietéticos e a maioria das doenças crônicas não transmissíveis devido a mensuração imprecisa da dieta, especialmente quanto à estimativa de porções alimentares. Isto acaba dificultando a determinação de políticas públicas e o estabelecimento de ações de promoção de saúde, visto que dados de consumo alimentar norteiam as tomadas de decisão necessárias à Segurança Alimentar e Nutricional. O objetivo deste estudo foi avaliar habilidades cognitivas de percepção e conceitualização de indivíduos adultos, de 18 a 65 anos, na quantificação alimentar utilizando fotos de porções de alimentos. Trata-se de um estudo transversal que faz parte de um estudo mais amplo, multicêntrico, denominado "VALIDA". Foram avaliados alimentos, com três tamanhos de porções cada - pequena, média e grande; idênticos à porção da foto ou diferentes em função do formato e tamanho. No estudo de percepção, 58 participantes avaliaram fotos de 60 porções alimentares. Cada participante avaliou 12 fotos impressas e 12 digitalizadas; destas, metade avaliada no computador e metade no tablet. Os participantes tiveram até dois minutos para avaliar visualmente e escolher a foto que melhor representava a porção alimentar em sua frente. No estudo de conceitualização, 21 participantes que já haviam participado no primeiro estudo avaliaram 24 porções alimentares, sendo 12 fotos impressas por participante. Para tanto, cada alimento foi observado durante 30 segundos, e após isso, o alimento foi retirado da vista do participante, sendo feita uma pausa de 30 segundos. Após este período, as estimativas da porção foram realizadas em no máximo um minuto. Medidas de tendência central e de dispersão entre a foto escolhida e a correta, e a diferença destas, foram calculadas e analisadas por teste t pareado ou Wilcoxon, e correlações de Spearman. O efeito das características pessoais nas seleções dos participantes foi avaliado por meio de teste t não pareado ou por ANOVA ou Kruskal-Wallis. A porcentagem do erro médio no estudo de percepção foi de -1,1% nas avaliações das fotos impressas e -3,6% nas digitalizadas, não apresentando diferença estatística (p=0,27). A adequação do uso das fotos impressas e digitalizadas foi de 91% e 90%, respectivamente. Nas avaliações das fotos impressas, a correlação entre o tamanho da porção real e estimada variou de 0,68 (ovo mexido) a 0,95 (macarrão e pipoca) e nas fotos digitalizadas de 0,51 (feijoada) a 0,97 (batata). A escolaridade e o IMC dos participantes, o tamanho e o tipo de apresentação das porções alimentares influenciaram os resultados de percepção. A porcentagem do erro mediano das avaliações do estudo de conceitualização foi de -20%. A correlação entre o tamanho da porção real e estimada variou de 0,59 (sopa) a 0,93 (feijão). A adequação das avaliações foi de 86%. O tamanho das porções foi o único aspecto que influenciou o viés observado. Conclui-se que, em geral, as avaliações dos estudos foram consideradas satisfatórias, mesmo que para alguns alimentos o erro das avaliações pelos participantes foi maior, como pipoca, frango, feijoada e cenoura. Além disso, a utilização de fotos impressas e digitalizadas pareceram ter performance similar, embora fotos estimadas pelo tablet terem sido avaliadas com maior erro. Sugere-se que a utilização de fotos de porções alimentares pode ser uma ferramenta útil para quantificação do consumo alimentar. Palavras chaves: porção alimentar, fotos, percepção, conceitualização e consumo alimentar / Abstract: There are difficulties in establishing causal relationships between dietary factors and most chronic non communicable diseases due to imprecise measurement of diet, especially in the estimation of food portions. This makes difficult the determination of public policies and the establishment of health promotion actions, since food consumption data guide the necessary decision-making to Food and Nutrition Security. The objective of this study was to evaluate the cognitive abilities of perception and conceptualization of adult individuals, from 18 to 65 years, during the food quantification using food portion photos. It was a cross-sectional study, part of a larger, multicenter study called "VALIDA". Foods were evaluated, with three sizes small, medium and large portions; identical to the portion of the photo or different depending on the size and shape. In the perception study, 58 participants evaluated photos of 60 food portions. Each participant evaluated 12 printed and 12 digitized photos; half on the computer and half on the tablet. Participants had up to two minutes to visually assess and choose the photo that best represented the food portion in front of them. In the conceptualization study, 21 participants who had participated in the first study evaluated 24 food portions, with 12 printed photos per participant. Thus, each food was observed for 30 seconds, and after that, the food was withdrawn from the view of the participant. After 30 seconds, the portion size was estimated within one minute. Measures of central tendency and dispersion between the chosen and correct photo, as well as their difference (i.e error), were calculated and analyzed by t-test or Wilcoxon, and Spearman correlations. The effect of the participants' characteristics on the food portion errors was evaluated by unpaired t-tests or ANOVA and Kruskal-Wallis. The percentage of the mean error was -1.1% for printed photos and -3.6% for digitized ones, showing no statistically significant difference (p=0.27). The concordance in using the photos was 91% and 90% for the printed and digitized photos, respectively. The correlation between correct and the estimated portions varied from 0.68 (scrambled egg) to 0.95 (noodles and popcorn) for printed and from 0.51 (feijoada) to 0.97 (potato) for digitalized photos. Participants' schooling and BMI, as well as the size and type of presentation of the food portions influenced the perception results. The median error percentage of the conceptualization study evaluations was 20%. The correlation between the actual and estimated portion size ranged from 0.59 (soup) to 0.93 (bean). The adequacy of the evaluations was 86%. The size of the portions was the only aspect that influenced the observed bias. It is concluded that, in general, the evaluations of both studies were considered satisfactory, even though the error was larger for some foods, such as popcorn, chicken, feijoada and carrot. In addition, the use of printed and digitalized photos appeared to perform similarly, although photos estimated by the tablet were evaluated with larger errors. It is suggested that the use of photos of food portions can be a useful tool for quantification of food consumption. Key words: Food portion, photos, perception, conceptualization and food consumption

From observing the naked female bodies presented in fashion shoots, and realizing the body not as something natural, but as something that is the product of culture, not questioning the body of fashion and not the fashion of the body rises hypotheses about the body as a symbol of the contemporary. Using as a conceptual base the notion of Maffesoli saturation for explanation of body modification and analysis of images phenomenology and semiotics theory Peirce. To the concept of contemporary, addressed the concept of modern and postmodern, as well as the comrades of time. Fashion as prosthesis is considered as a social function that assists in changing body shapes. Ending with a semiotic analysis, describing the first three layers of information, namely: the first linked the photo characteristics, the second relating photo information with itself (cause and effect) and the third relating to the context, demonstrating the hypotheses about the body as a symbol of the contemporary. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2017-10-23T17:00:08Z No. of bitstreams: 1 110839_Camila.pdf: 304679845 bytes, checksum: 6b5a27e16dd8699307ef0c9d0000cb85 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiane dos Santos (fabiane.santos3@unisul.br) on 2017-10-23T17:00:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 110839_Camila.pdf: 304679845 bytes, checksum: 6b5a27e16dd8699307ef0c9d0000cb85 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-23T17:00:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 110839_Camila.pdf: 304679845 bytes, checksum: 6b5a27e16dd8699307ef0c9d0000cb85 (MD5) Previous issue date: 2015-09-30 / A partir da observação dos corpos femininos nus apresentados em fotografias de moda, e percebendo o corpo não como algo natural, mas como algo que é produto da cultura, não questionando o corpo da moda e nem a moda do corpo, levanta-se hipóteses sobre o corpo como símbolo do contemporâneo. Abordamos a noção de saturação de Maffesoli (2010) para explicar o movimento de transformação dos corpos e utilizamos para análise das imagens a fenomenologia e a teoria semiótica de Peirce (2005). Para o conceito de contemporâneo, utilizamos o conceito de moderno e pós-moderno, bem como o de comrades of time de Goys (2010) e também o contemporâneo de Agamben (2011). Com o auxílio da teoria de góes e Villaça (2014), a moda como prótese é abordada como função social que auxilia na alteração das formas do corpo. Finalizamos com uma análise semiótica, descrevendo as três primeiras camadas de informação, sendo elas: a primeira ligada às características da foto, a segunda relacionando as informações da fotografia com ela mesma (relação de causa e efeito) e a terceira relacionando com o contexto, demonstrando as hipóteses sobre o corpo como símbolo do contemporâneo.

This discourse promotes a study semiotics of the photojournalistic image of the layer of the El periodicals Country, Periodical of Brazil, Leaf of São Paulo and Diário Catarinense, published in the following day to the terrorist attempted against one, occurrence in 11 of March of 2004, the station of Atocha train in Madrid, in Spain. It verifies if the digital technology used na captation, edition and transmission das images brings new understanding, ideology and ethics on the photojournalism in the world contemporary and analyzed the signs comparativily gifts nas photographs, in the perspective semiotics of Charles Peirce and other authors. To add interviews with photojournalists, photograph publishers and publishers daily periodical heads to analyze the manipulation that the digital photograph provides. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T17:04:41Z No. of bitstreams: 1 86392_Silvana.pdf: 2698438 bytes, checksum: bbe64ee03e19c40264559c27104fda3b (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:21:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 86392_Silvana.pdf: 2698438 bytes, checksum: bbe64ee03e19c40264559c27104fda3b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 86392_Silvana.pdf: 2698438 bytes, checksum: bbe64ee03e19c40264559c27104fda3b (MD5) Previous issue date: 2004 / Esta dissertação promove um estudo semiótico da imagem fotojornalística da capa dos jornais El País, Jornal do Brasil, Folha de São Paulo e Diário Catarinense, publicada no dia seguinte ao atentado terrorista, ocorrido em 11 de março de 2004, na estação de trem Atocha em Madri, na Espanha. Verifica se a tecnologia digital utilizada na captação, edição e transmissão das imagens traz nova compreensão, ideologia e ética sobre o fotojornalismo no mundo contemporâneo e analisa comparativamente os signos presentes nas fotografias, na perspectiva semiótica de Charles Peirce e outros autores. Agrega ainda entrevistas com fotojornalistas, editores de fotografia e editores chefes de jornais diários para analisar a manipulação que a fotografia digital proporciona.

Submitted by MARCO ANTONIO JOÃO FERNANDES JUNIOR null (jhuninho_fernandes@hotmail.com) on 2017-04-25T04:32:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Marco Antonio J Fernandes Junior.pdf: 4551300 bytes, checksum: 4697b4af3120d35d89952c48c10202d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-26T14:33:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandesjunior_maj_me_bauru.pdf: 4551300 bytes, checksum: 4697b4af3120d35d89952c48c10202d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T14:33:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandesjunior_maj_me_bauru.pdf: 4551300 bytes, checksum: 4697b4af3120d35d89952c48c10202d0 (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / Este estudo foi desenvolvido a partir das observações realizadas pelo professor/pesquisador, durante as aulas de arte ministradas na educação básica, e do questionamento: como os alunos percebem a relação da arte com as outras disciplinas, mais especificamente com as ciências? Dessa forma, a pesquisa tem por objetivo: analisar as concepções dos discentes sobre as disciplinas arte e ciências, bem como propiciar uma reflexão sobre as práticas artísticas e científicas relacionadas à fotografia. Preliminarmente o estudo faz uma reflexão sobre as produções artísticas e científicas, para, em seguida, propor alguns questionamentos revelados pela invenção da fotografia sobre a concepção da imagem como realidade e das ciências como verdade. Tais questionamentos foram discutidos junto aos discentes do 9º ano do ensino fundamental de uma escola pública do interior de São Paulo, a partir de uma sequência didática de cunho interdisciplinar, abordando os conteúdos de ciências e arte aplicados no desenvolvimento da fotografia. Nas respostas dos discentes observou-se a necessidade de práticas interdisciplinares para ampliar e desconstruir determinadas imagens equivocadas que os alunos possuem em relação à arte e à ciência. Desta pesquisa resultou um livro como produto educacional, cuja finalidade é subsidiar a prática docente em propor estudos interdisciplinares relacionando arte, ciências e fotografia. / This study was developed from the observations made by the teacher / researcher during the art classes taught in basic education and the questioning: How do the students realize the relation of art to other disciplines, more specifically the sciences? In this way, the research had the objective of analyzing the students' conceptions about the disciplines of art and sciences, as well as providing a reflection on the artistic and scientific practices related to photography. Preliminarily the study makes a reflection on artistic and scientific productions, and then propose some questions revealed by the invention of photography about the conception of the image as reality and the sciences as truth. These questions were discussed with the students of the 9th year of elementary school in a public school in a small town of São Paulo State, based on an interdisciplinary didactic sequence, addressing the contents of science and art applied in the development of photography. In the responses of the students, the need for interdisciplinary practices was observed to expand and deconstruct certain mistaken images that the students possess in relation to art and science. This research resulted in a book as an educational product, whose purpose is to subsidize teaching practice in proposing interdisciplinary studies relating art, science and photography.