Made available in DSpace on 2016-06-02T12:45:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478820-Texto+Completo-0.pdf: 7661373 bytes, checksum: 97d6fc2bea3634bc0eb55b37cc279a55 (MD5) Previous issue date: 2016 / Informational mobility has made possible various cultural transformations, among these transformations there is a new kind of nomadism, with wich we came to comunicate and produce content any time. As the wearables arrived to the Market, we began to have an intimate relation between technology and our body. Always on devices capture our information and act independently, storaging and evoking them when necessary. From these tecnological transformations resides also a constant concern with memory. Our production of information as a way to externalize the memory is growing and is related to our nomadic way of life provided by computing tecnologies. In order to understand the relations of social memory and facing the wearables scenario, the present work analises the photographic production in Google Glass aiming to discuss the externalization of memory through wearable computers, as a first look at the issue. The main authors used to theoretical basis of this research were Halbwachs, Le Goff, Garde-Hansen, Dijck, Ernst, Maffesoli, Lemos, Mitchell, McLuhan and Mann. Trough the method of Cultural Analytics, used to analyze huge volumes of image in a computerized way, there were developed different media views from information extracted from 680 images taken by Google Glass camera and posted on Flickr under Creative Commons license for 13 months. The results are divided into points of rupture and points of continuity in relation to photography and memory. There are evidences in the analyzed photographs of repetition of frameworks and themes that are traditional in photography and that are owned by a collective memory. However, we can also identify constituent elements of a language, brought by the use of Google Glass. The position of the camera above the eyes of the wearer print a point of view that can impact the evocation of memories afterwards. Indicative traits of learning in relation to the device, the predominance of outdoor photographs and forms of being present in the photographs also help to form an identity of these images through what they can influence memory. / A mobilidade informacional proporcionou diversas transformações culturais, entre elas um novo tipo de nomadismo, com o qual passamos a nos comunicar e produzir conteúdo em qualquer momento. Com a entrada dos wearables (computadores vestíveis) no mercado, passamos a ter uma ligação mais íntima da tecnologia com o corpo. Dispositivos always on captam nossas informações e atuam de forma independente, armazenando e evocando-as quando necessário. A partir destas transformações tecnológicas reside também uma constante preocupação com a memória. Nossa produção de informações, como uma forma de externalizar a memória, é crescente e está ligada ao nosso modo de vida nômade proporcionado pelas tecnologias informáticas. Em busca de compreender as relações da memória social e frente ao cenário dos wearables, o presente trabalho analisa a produção fotográfica do Google Glass com objetivo de problematizar a externalização da memória através dos computadores vestíveis, como um primeiro olhar sobre o tema. Os principais autores utilizados no embasamento teórico desta pesquisa foram Halbwachs, Le Goff, Garde-Hansen, Dijck, Ernst, Maffesoli, Lemos, Mitchell, McLuhan e Mann. A partir do método da Analítica Cultural, utilizado para analisar grandes volumes de imagem de forma computadorizada, foram desenvolvidas diferentes visualizações de mídia a partir de informações extraídas de 680 imagens capturadas pela câmera do Google Glass e publicadas no Flickr com licença Creative Commons, durante 13 meses. Os resultados encontrados dividem-se entre pontos de ruptura e pontos de continuidade em relação a fotografia e a memória. Há indícios nas fotografias analisadas de repetição de enquadramentos e de temáticas que são tradicionais da fotografia e que são pertencentes a uma memória coletiva. Entretanto, é possível identificar, também, elementos constituintes de uma linguagem própria, ocasionada pelo uso do Google Glass. A posição da câmera acima dos olhos de quem veste esse dispositivo imprime um ponto de vista que pode impactar na evocação das memórias posteriormente. Traços indicativos da aprendizagem em relação ao uso deste wearable, a predominância de fotografias ao ar livre e formas de fazer-se presente nas fotografias também ajudam a formar uma identidade destas imagens através do que podem influenciar na memória.

Orientador: Pelopidas Cypriano de Oliveira / Resumo: A fotografia, no seu início, tinha como objetivo primordial ser meramente documental. Com o passar dos tempos adquire seu caráter artístico e sofre grandes avanços, e o último deles foi o advento da fotografia digital, que possibilitou a troca de informação através das imagens mais instantâneas, mais imediatas. Com a popularização da fotografia à partir de câmeras digitais ou até mesmo câmeras embutidas em celular, o interesse pelo aprendizado da fotografia vem crescendo. É por esta necessidadee pela minha experiência em ensinar fotografia que realizei o Fotolivro / Abstract: Photography, since the beginning, had for the first point to be merely a document. As the time gone by it became with artistic character and suffered huge improvements, and one the greatest and latest was the invention of the digital photography, which allowed the faster exchange between the instant images, more immediate. With the boom of the photo from the digital cameras or even the built-in cameras in the mobiles, the interest in learning photography keeps growing. For this need and from my experience of learning photography l've writtend the Fotolivro / Mestre

Made available in DSpace on 2014-09-10T02:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000461102-Texto+Completo-0.pdf: 1489325 bytes, checksum: f20894f0646c66860e798c70a64bb03e (MD5) Previous issue date: 2014 / This study presents the relationship between the project of life and aspects of the rural context in young women that from the countryside of Rio Grande do Sul, about the implications on a construction of vital projects. With the aim to discuss how such girls build their life projects, similarly to discuss how young women realized her contexts and contrast the voices that make the itinerary of her life. Although, we focus this discussion with assumptions of gender studies that generated reflections on the aspect of being a woman in a rural context. The photograph was introduced in research with the prospect for young people talk about their days and mode of lives her days and ways of visibility, considering that stretched this process with the production from the narrative has understood of photocomposition. As a methodological tool we use a sensitive character about narrative interview in which integrate aspects of the life trand with past and perspective. As well we have divided this work in two sections consisting of a two studies; at first we hold forth about the understanding images as a place, and where we situate the weather and the visibility aspect. However, composing an development on ways of visibility and creating lines of reflection on life projects. In the second study, we situate the space that inhabits the time, where possibilities to see and of being are thought out, ways in which involve the issues of possible transformations of their life plans. In this second study are discussed mainly the issues of being a woman and lives project within a space: the ruralidade (countryside). With that, the two studies reflect an axis in common: the compass of a way of life among research participants girls, because the character of authorship process of capture causes about images to appear signs on the shared life projects, gender fluctuations and dilemmas of youth. In this way the work performed, the debate intensifies about a population that is not traditional, production targets about psychology and brings as a contribution the quarrel about a form of search and challenge the participants to a new logic see and reflect on themselves. / Este estudo aborda a relação entre o projeto de vida e aspectos do âmbito rural em jovens mulheres do interior do Rio Grande do Sul, em torno de suas implicações na construção de respectivos projetos vitais. Com o objetivo de discutir como tais meninas constroem seus projetos de vida, da mesma forma que discutir como elas percebem o seu contexto e contrastar as vozes que constituem o itinerário de vida. Com isso, norteamos esta discussão com pressupostos do estudo de gênero que geraram reflexões sobre o aspecto de ser mulher em um contexto rural. A fotografia foi introduzida na pesquisa com a perspectiva de que as jovens falassem sobre seu cotidiano e os modos de ver, tendo em vista que tensionamos este processo com a produção de narrativa a partir da compreensão da fotocomposição. Como ferramenta metodológica utilizamos a entrevista narrativa de caráter compreensivo em que integramos aspectos da trajetória de vida com perspectiva de passado e de futuro. Como resultado, dividimos esta dissertação em duas seções; na primeira discorremos sobre o entendimento das imagens como um lugar onde situamos o tempo e os aspectos de visibilidade, compondo um desdobramento sobre as formas de ver e criando linhas de reflexão sobre os projetos de vida. No segundo estudo, situamos o espaço que habita o tempo, onde as possibilidades de ver e de ser são pensadas, formas as quais envolvem as questões das possíveis transformações de seus planos de vida. Neste segundo estudo são discutidas, sobretudo, as questões de ser mulher e de projetos de vidas dentro de um espaço: a ruralidade. Com isso, os dois estudos refletem um eixo em comum: o compasso de um modo de vida dentre as meninas participantes da pesquisa, pois o caráter de autoria do processo de captura de imagens fez com que surgissem signos compartilhados sobre os projetos de vida, sobre as flutuações de gênero e dilemas da juventude. Dessa forma, o trabalho realizado intensifica o debate sobre uma população que não é alvo tradicional da produção de saber da Psicologia e traz como uma contribuição o debate sobre uma forma de pesquisar e desafiar as participantes a uma nova lógica ver e refletir sobre si.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FOTO-ASSEMBLAGE consiste em nomenclatura sugestionada para definir os trabalhos que tenho produzido a partir da junção de fotografias digitais. As elaborações e fundamentações desses trabalhos representam também o cerne das pesquisas que resultaram na presente dissertação. Em princípio, o termo foto-assemblage haveria de referir-se a questões técnicas ou formais dessa prática. Contudo, ao desenvolver as pesquisas alguns procedimentos acabaram por determinar certas nuances que revelaram aspectos comuns também em seus e conteúdos. Como resultado de construções artísticas juntando fotografias desde 2009, cheguei às composições sintéticas aqui apresentadas, construídas a partir de duas fotografias. Aventei o nome foto-assemblage por observar nas imagens resultantes ressalvas que as distinguiriam de certas convenções atribuídas à ideia de fotografia. Ao mesmo tempo, as referidas imagens proporiam um possível desdobramento ao entendimento de assemblage enquanto técnica artística. Ainda que não seja uma regra, fotografias revelam imagens de momentos. Em sua relação com a compreensão humana de tempo ou espaço, fotografias quase sempre contêm instâncias mínimas. Fotografias, contudo, podem ser também compreendidas como uma contração de um percurso de tempo. Toda imagem fotográfica pode ser assimilada como resultante de determinados acontecimentos anteriores e mesmo tida como elemento gerador de conseqüências futuras. Seguindo esse entendimento, o que proponho com a foto-assemblage é que essa lide com segmentos de tempo ou de espaço contidos numa mesma imagem. Essas fotografias originárias ganhariam uma nova atribuição, sendo retiradas de seu contexto original, serviriam de balizas do percurso de tempo ou espaço suprimido e subjetivado entre elas. Poeticamente, eventos ocorridos entre as fotografias originárias estariam contidos nas imagens produzidas. O termo assemblage foi incorporado às artes a partir de 1953, por Jean Dubuffet, para descrever trabalhos que seriam algo mais do que simples colagem. A ideia de assemblage se baseia no princípio de que todo e qualquer material ou objeto colhido de nosso mundo cotidiano pode ser incorporado a uma obra de arte, criando um novo conjunto, sem que perca seu sentido original. Esse objeto é arrancado de seu uso habitual e inserido num novo contexto, tecendo laços de relação com os demais elementos, construindo narrativas num novo ambiente, o da obra. Na ideia da foto-assemblage, entretanto, é sugerido uso das imagens fotográficas originárias não como objetos que estariam em um mundo cotidiano, mas sim como imagem na concepção do que seria uma entidade mental. Adoto como que uma visão mágica onde as imagens originárias e básicas estariam numa outra dimensão, num plano bidimensional, não manipulável por nós habitantes da tridimensionalidade. Nesse ambiente imaginário ou não, as fotografias são assentadas consolidando a foto-assemblage. Quando a foto-assemblage se concretiza, se corporifica numa mídia, sendo impressa para uma contemplação, ai então, passaria a integrar nosso mundo tridimensional. O resultado poderia ser admitido como um híbrido, uma terceira coisa, a partir de duas que já não se dissociam mais no ensejo de uma compreensão estética. Ao final da dissertação, apresento experiências práticas que resultaram em quatro séries de imagens em foto-assemblage. Cada série enfatiza aspectos peculiares do que denomino paisagem expandida, representando percursos de tempo, espaço ou trajetos entre o mundo concreto e mundos do inconsciente. / PHOTO-ASSEMBLAGE consists on nomenclature to define the work that I have produced from the junction of digital photographs. The elaboration and justification of these works also represent the core of the research that resulted in this dissertation. In principle, the term photo-assemblage would refer to formal or technical issues this practice. However, research to develop some procedures ultimately determine certain nuances that reveal common aspects and also in their content. As a result of joining constructions artistic photographs since 2009, I came to the synthetic compositions presented here, constructed from two photographs. I suggested name photo-assemblage by observing the resulting images caveats that distinguish certain conventions attributed to the idea of photography. At the same time, these images would propose a possible unfolding to the understanding of assemblage as artistic technique. Although it is not a rule, photographs show images of times. In its relation to the human understanding of time and space, photographs almost always contain instances minimal. Photographs, however, can also be understood as a contraction of a course of time. Every photographic image can be assimilated as a result of certain events before and even seen as an element that generates future consequences. Following this understanding, what I propose with the photo-assemblage is that it deals with segments of time or space contained in the same picture. These photographs originating win a new award, being removed from their original context, serve as beacons of travel time or space and deleted subjectivizing between them. Poetically, events originating from the photographs would be contained in the images produced. The term assemblage to the arts was built as from 1953 by Jean Dubuffet to describe works that would be something more than simple collage. The idea of assemblage is based on the principle that any material or object drawn from our everyday world can be incorporated into a work of art, creating a new set without losing its original meaning. This object is torn from its habitual use and placed in a new context, weaving bonds of relationship with the other elements, constructing narratives in a new environment, the work. In view of photo-assemblage, however, is suggested use of photographic images as objects originating not they would be in an everyday world, but as the design image of what a mental entity. I adopt it as a magical sight where the images originate, basic, would be in another dimension, a two-dimensional plane, we can not be manipulated by the inhabitants of three-dimensionality. In this "environment" imaginary or not, pictures are settled consolidating photo-assemblage. When the photo-assemblage materializes, is embodied in media, being printed for contemplation there would then integrate our three-dimensional world. The result could be admitted as a hybrid, a third thing from two no longer dissociate more opportunity in an aesthetic understanding. In the concluding stages of dissertation, practical experiences that resulted in four sets of images in photo-assemblage. Each one emphasizing peculiar aspects of what I title "expanded landscape", reproducing images that contain paths of time, space or paths between the concrete world and unconscious worlds

Introdução A Retinopatia Diabética (RD) é uma causa prevenivel de cegueira em adultos, sendo relevante estudar alternativas para estruturar um programa de rastreamento de retinopatia diabética eficiente. Objetivos Avaliar o desempenho diagnóstico da fotografia digital de retina no rastreamento de retinopatia diabética, realizado por médicos de farnilia, comparadas com a avaliação das mesmas fotos por oftalmologista com experiência em RD (Padrão-ouro); Metodologia Em um serviço de atenção primária, foram realizadas fotografias de retina com o retinógrafo não midriático Canon CR-2 Digital Retina! Camera em 219 pacientes diabéticos tipo 2, com e sem midriase medicamentosa. As fotografias foram avaliadas por 3 médicos de farnilia com treinamento e 2 oftalmologistas, segundo a Classificação Internacional de Retinopatia Diabética e Edema Macular, que informaram sobre legibilidade e qualidade da foto. A avaliação dos oftalmologistas foi utilizada como padrão ouro. Foram calculados sensibilidade, especificidade, acurácia, valor preditivo positivo e concordância através do percentual de concordância, Kappa e Kappa ajustado. Foi avaliada a necessidade do uso de colírio midriático. Resultados A amostra foi constituída por 40,2%homens, a maioria caucasianos. A prevalência de retinopatia diabética foi de 19,2%, sendo 1,5% RD proliferativa. Edema macular ocorreu em 5% da amostra, sendo grave em 1% dos casos. A sensibilidade dos médicos de farnilia para avaliação de RD foi em média 82,9%, (66,7% até 94,8%); a especificidade, 92%, (90,2% até 93,3%); a acurácia, 90,3% (88,2% até 93%) e o valor preditivo positivo ficou em média 71,2% (68% até 75,5%).Já para edema macular a sensibilidade foi em média 30% (10% a 70%); especificidade 96,6% (95,1% a 98,4%); acurácia 93,1% (90,7% a 94,8%) e valor preditivo positivo ficou em média 28,3% (10% a 50%). A concordância calculada através do coeficiente de Kappa ajustado variou de 0,74 a 0,8 para retinopatia e 0,88 a 0,92 para edema macular. O percentual de concordância dos encaminhamentos entre o padrão ouro e os médicos de família variou de 69,4% até 74,4%, sendo maior entre os pacientes com retinopatia grave. O uso de colírio midriático melhorou a qualidade das fotos (teste de McNemar p< 0,005): fotos foram ilegíveis em 14,8% sem colírio, e em 8,7% após dilatação pupilar. A idade foi o único fator associado a qualidade das fotos. Conclusão Em uma população com prevalência de retinopatia semelhante à literatura, os médicos de família com treinamento possuem boa acurácia, especificidade e sensibilidade para avaliação das fotografias digítais de retina e classificação de RD. Houve melhora da legibilidade e qualidade da fotografia quando realizada dilatação pupilar farmacológíca em pacientes mais idosos. Este estudo traz a contribuição de que médicos de família treinados podem contribuir para o rastreamento populacional deRD. / Introduction We must study alternatives to structure an effective diabetic retinopathy screening program. Objectives Evaluate the diagnostic performance of retinal digital photography for diabetic retinopathy screening in primary care (PC), accuracy of the family physician (FP) in DR identification compared to the ophthalmo1ogist, and the need for di1ation. Methodology In a PC service were performed retinal photographs with non-mydriatic Retina! Camera in 219 type 2 diabetic patients with and without medication mydriasis. The photographs were graded by three FP with training and two ophthalmo1ogists (go1d standard). We calculated sensitivity, specificity, accuracy and agreement through the rate of agreement and Kappa adjusted. Results The prevalence of DR and PDR was 19.2% and 1.5%, respective1y. The sensitivity of FP to evaluate DR averaged 82.9% (66.7% to 94.8%); specificity, 92% (90.2% to 93.3%); the accuracy, 90.3% (88.2% to 93%). The agreement calculated using the kappa adjusted coefficient was from 0.74 to 0.8 for retinopathy and 0.88 to 0.92 for macular edema. Photos were unreadab1e by 14.8% without 8.7% after midryasis (McNemar test p <0.005). Age was associated with photo readabi1ity. Conclusion Trained FP reached a good performance for evaluation ofretinography for DR There was improvement in readability with pupi1 di1ation in o1der patients.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-19T12:08:39Z No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-04T18:43:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T18:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RicardoTheodoroAlmeidaSoares.pdf: 20086718 bytes, checksum: 46a6119e212581fd75145cbaa2ab1a80 (MD5) / A presente dissertação tem como fio condutor minha produção poética, dedicada ao trabalho de memória no espaço mais impregnante de minha infância, o apartamento e o pilotis do bloco onde residia minha avó, em uma superquadra da cidade de Brasília. As questões teóricas propostas, partiram das diferentes vivências no espaço referido, das reflexões a cerca dos rituais, conscientes ou não, de rememoração e esquecimento relacionados ao espaço, e das relações possíveis destes com o processo sensível de elaboração dos trabalhos poéticos. Abarcando conhecimentos multidisciplinares, perpassando noções da neurociência à filosofia, além de abordagens memorialísticas no campo da literatura e da poética de outros artistas visuais, em um processo de retro-alimentação entre teoria e prática. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The underlying theme of this dissertation is my own poetic practice, devoted to addressing the memory of the most striking space of my childhood, the apartment and pilotis of the building were my grandmother lived, in a superblock in Brasilia. The theoretical issues proposed came from the different experiences in the aforementioned space, the reflections on rituals, conscientious or not, of remembering and forgetting related to space, and the possible relations they can have with the sensitive process of creating poetic work. They also contain multidisciplinary knowledge, spanning through notions of neuroscience all the way to philosophy, in addition to approaches of the memory in the field of literature, and poetics of other visual arts, in a continuous feedback between theory and practice.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2010-04-30T19:52:42Z No. of bitstreams: 1 2009_JulianoRibeirodeMoraes.pdf: 14559133 bytes, checksum: 43f8d08cd7a67cef3e7f85013a822577 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-04T14:22:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JulianoRibeirodeMoraes.pdf: 14559133 bytes, checksum: 43f8d08cd7a67cef3e7f85013a822577 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-04T14:22:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JulianoRibeirodeMoraes.pdf: 14559133 bytes, checksum: 43f8d08cd7a67cef3e7f85013a822577 (MD5) Previous issue date: 2009 / A poética da sombra, em sua potencialidade oximôrica, permite expressar realidades complexas ou aparentemente contraditórias. A partir dessa premissa, propõe-se a reflexão da sombra como a matriz imaterial de minha obra plástica, em diálogo com a arte produzida a partir da década de 60 - sobretudo a abordagem dos espaços expositivos e do corpo proposta pela arte minimalista e pós-minimalista, no que se refere aos questionamentos da exclusividade autoral e à recusa do Eeu expressivo como a fonte central da criação artística. A sombra, aqui, é compreendida como elemento de reconfiguração da paisagem pela ação da mancha e da rasura ou como criadora de paradoxos e incertezas ligados à ausência de limite típica da zona fronteiriça. As abordagens prismáticas dos conceitos tratados dialogam com a fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty e com a função escópica da psicanálise lacaniana, desdobrando-se ainda na filosofia poética de Gaston Bachelard, nas trevas de Junichiro Tanizaki, no abjeto de Julia Kristeva e na escatologia de Georges Bataille. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The poetics of the shadow, in its oxymoronic potentiality, allows one to depict complex or apparently contradictory realities. From this premise on, it is proposed in this work a reflection on the role of the shadow as the immaterial matrix of my plastic work, as it dialogues with the art produced from the decade of the sixties on mainly the approach to the exposing spaces and to the body, suggested by the minimalist and post-minimalist arts. This approach refers to the questioning of the authorial exclusivity, and to the refuse of the expressive I as the main source of artistic creation. The shadow, in this instance, is comprehended as an element of reconfiguration of the landscape by the actions of staining and blotting it. It is also comprehended as the creator of paradoxes and uncertainties linked to the absence of limits, typical of the border zone. The prismatic approaches of the concepts discussed here dialogue with the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty and with the scopic function of the Lacanian psychoanalysis. They also communicate with the poetic philosophy of Gaston Bachelard, with Junichiro Tanizakis obscurity, with Julia Kristevas abject and with the scathology of Georges Bataille.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A pesquisa busca explorar algumas âvirtudes dialÃticasâ da imagem na obra da artista brasileira RosÃngela RennÃ. O antigo verbo grego dialegestai significa controverter, introduzir uma diferenÃa (dia) no discurso (logos). A dialÃtica à uma oportunidade para orientar-se no pensamento confrontando diferentes pontos de vista sobre uma mesma questÃo. Algumas imagens da arte, por mais simples e minimais que sejam, sabem apresentar uma dialÃtica visual. Sabem inquietar nossa visÃo e inventar lugares para essa inquietude.

nÃo hà / LanÃamos-nos em um exercÃcio reflexivo buscando entender como a encenaÃÃo, esse gesto originÃrio do teatro, deixando de remeter incessantemente a ele, embora nÃo o exclua por completo, adquiriu sentido na linguagem fotogrÃfica. Para tanto, partimos do entendimento de encenaÃÃo como jogo, como uma operaÃÃo de invenÃÃes, como um gesto criativo que amplia o protocolo do fotografÃvel. Nossa abordagem busca, tambÃm, explorar atravessamentos, fusÃes e contaminaÃÃes que se instauram entre as linguagens fotogrÃfica e teatral e suas reverberaÃÃes na representaÃÃo imagÃtica do humano. AlÃm das reflexÃes de ordem teÃrica, este trabalho propÃe um exercÃcio de leitura de algumas imagens selecionadas da obra dos fotÃgrafos Duane Michals e Jorge Molder. Nossas questÃes sÃo inspiradas, principalmente, em dois pensadores: FranÃois Soulages com sua estÃtica do âisto foi encenadoâ e Andrà Rouillà com seu conceito de fotografia- expressÃo. Suas contribuiÃÃes se constituem nÃcleo de onde partem nossas reflexÃes que, contudo, se expandem e atingem outros autores a medida que realizamos nossa travessia investigativa. / Through a reflexive exercise we search to understand how the staging, this gesture originally from theater, not referring to it incessantly, though not completely excluding it, acquired meaning in photographic language. The starting point was the understanding of staging as a game, as an operation of inventions, as a creative gesture that extends the photographed protocol. Our approach also searches to explore crossings, mergers and contaminations established between the photographic and theatrical languages and their reverberations in the image representation of the human. In addition to reflexions of theoretical nature, this work proposes a reading exercise of some selected images from the work of photographers Duane Michals and Jorge Molder. These issues are mainly inspired in two thinkers: FranÃois Soulages and his aesthetic of "that was staged" and Andrà Rouillà with his concept of expression-photography. Their contributions constitute the core for our reflexions, which however, were expanded and reached other authors as we make our investigative journey.

Vivemos em um tempo marcado por incertezas, pela introdução de novas tecnologias na produção, pelo aumento do desemprego e pela precarização do emprego de acordo com vários autores que problematizam as formas como se articulam o trabalho e os modos de viver contemporâneos. A situação atual tem feito com que muitos sujeitos busquem formas alternativas de trabalho nas ruas, intensificando o espaço urbano como local de produção e geração de renda. Apesar destas transformações, trabalho ainda se coloca como dispositivo na sustentação do modo de sujeição capitalista e os discursos em relação ao que é trabalho e quem é um “bom trabalhador” se fazem presentes com uma função estratégica na manutenção do poder. Tendo em vista estes aspectos, analisamos as tensões que se colocam entre o trabalho nas ruas e o trabalho moral, ou seja, o trabalho enquanto substância ética. A questão que orientou nosso estudo foi: de que forma os trabalhadores de rua fazem uma experiência de si considerando os jogos de verdade que definem o que é trabalho? A produção de informações foi realizada a partir de dois modos distintos: 1)entrevistas em profundidade e 2)Fotocomposição. As entrevistas em profundidade foram realizadas no local de trabalho, ou seja, as ruas do centro da cidade de Porto Alegre e seguiram o rumo de uma conversa informal, detendo-se nas questões relativas ao trabalho e a forma como percebem aquilo que fazem. A estratégia da fotocomposição consiste em entregar uma câmera aos sujeitos de pesquisa e solicitar que eles fotografem a partir de um tema ou questão Nossa metodologia pressupõe, em um primeiro momento, levar em conta o contexto de concepção da fotografia, partindo da idéia de que uma fotografia se concebe desde a escolha do seu objeto até a captura da cena, em um processo de construção de sentidos. E, em um segundo momento, de nos determos nas reflexões sobre as fotografias reveladas. Nesta pesquisa a fotocomposição consistiu em solicitar que os trabalhadores mostrassem o seu trabalho através de imagens. A pesquisadora também produziu fotografias ao longo da pesquisa de campo. Através das imagens e das entrevistas, percebemos que os trabalhadores de rua andam sempre no limite entre a lógica dominante e uma outra lógica, incipiente: a lógica da rua, do desemprego, da imposição da realidade sobre a moralidade. E, apesar deles se perceberem como seres “sem função” social, sua função na sociedade é a de continuar existindo para criar novas lógicas, ainda que internas e reservadas a espaços de micropolíticas. Suas lutas cotidianas contra a lógica dominante fazem com que eles produzam não apenas uma nova forma de trabalhar, mas uma nova lógica do trabalho, que se parece cada vez menos com a exceção e cada vez mais com uma nova regra.