<p>No serious investigation of the Vulgate Cycle has yet been undertaken to examine critically the relationship between appearances and reality with a view to understanding their function as literary devices and their implications for the structural unity of the cycle as a whole. Since aspects of appearances and reality are by no means consistent from the beginning of the Vulgate Cycle to the end, marked differences may be readily identified by the careful reader and from this, one may make at least some tentative conelusions concerning the authorship of this vast body of material.</p> <p>In the Estoire, an essentially religious and didactic work, reality assumes the form of absolute truth which is equated with the Divinity, whereas illusion, most obviously arising in the dream, acquires the negative value attributed to the deception of Satan. Similarly, the Queste is essentially a religiously oriented, didactic work, but the dreams and visions which occur here are further complicated by the device of the search, which in this case centres upon Galahad. In the Merlin, appearances acquire the form of disguise, which then invariably becomes the means by which the essential truth or reality of a given situation is revealed. The large body of material contained within the Lancelot Proper shows an increasing complexity in the use of literary devices which are associated with appearances and reality: disguise, mistaken identity, characters incognito and the boon. These provide the initial impetus for the many complicated quests for Lancelot which follow and offer a thread of unity and coherence to the multitude of adventures which the Knights of the Round Table undertake. The Vulgate Cycle culminates in the very sophisticated, psychological approach of the Mort Artu. Here, subtle illusion in the form of human folly reveals a man, who is fully aware of the truth of his own situation but who chooses to close his eyes to it and accept instead an illusion. In so doing, he brings total ruin and destruction upon himself and his kingdom.</p> / Master of Arts (MA)

<p>Ce qui nous frappe en premier lieu dans le roman de Melchior Mbonimpa, Le Totem des Baranda, c'est l'efficacité de sa fonction didactique. Le livre est porteur d'un message, d'une vision sur l'histoire de l'Afrique des Grands Lacs qu'on rencontre rarement dans l'actualité ou l'histoire immédiate que nous livrent les médias.</p> <p>Cette thèse se penchera sur un aspect de ce roman qui a particulièrement attiré notre attention: la représentation de la résistance à travers l'affirmation identitaire des personnages féminins. Dans notre analyse de ce thème, nous accordons une grande importance au contexte socioculturel et à l'imaginaire collectif qui nourrissent l'auteur et dans lesquels s'inscrivent ses personnages. L'étude soulignera la fonction sociale de l'écrivain et relèvera la contribution de la fiction à la culture africaine. Nous mettrons en évidence les positions idéologiques de l'auteur et le message de sensibilisation qu'il adresse à diverses catégories de lecteurs: ceux qui se trouvent en Afrique, les Africains de la diaspora, et les lecteurs non-Africains qui s'intéressent à son œuvre. Cette orientation idéologique affecte évidemment la manière dont s'exprime la résistance des pnncIpaux personnages féminins du roman. Elle détermine la place que cette fiction accorde à la femme, et qui correspond sans doute à la place que, selon les souhaits de l'auteur, la femme devrait occuper dans le contexte culturel africain. Notre étude insiste aussi sur le fait que dans ce roman, la modernité se nourrit de la culture traditionnelle et ne renie pas les valeurs du passé.</p> <p>Ainsi, le parcours narratif montre que dans leur résistance, les héroïnes de la généalogie vivent à leur époque, mais chacune porte plus loin une mission transmise par les précédentes.</p> / Master of Arts (MA)

Dans cette étude, nous examinons deux pièces de Samuel Beckett : En attendant Godot et Fin de partie. A notre avis, ces deux pièces exemplifient l'absurde et l'angoisse inéluctable de la condition humaine. Nous avons choisi comme modèle méthodologique les sept critères proposés par Martin Esslin dans The Theatre of the Absurd pour définir ce qu'il appelle «l'absurde». Notre première partie examine le manque d'intrigue évidente, le manque de développement des personnages et le manque de dialogue pertinent. Ces trois critères distinguent l'absurde dans le monde théâtral de Beckett. Notre deuxième partie applique les quatre derniers critères d'Esslin, exploités afin de faire oublier provisoirement l'angoisse d'une situation impossible mais sans solution. Ce sont: le théâtre pur, la bouffonnerie, le non-sens verbal et l'onirisme. Nous ajoutons à ces quatre techniques celle de la répétition pour compléter la théorie d'Esslin par rapport à Beckett. Ce dernier aspect revient constamment et Beckett l'exploite tout autant que les quatre autres pour révéler que personne n'échappe à la souffrance. L'application du modèle d'Esslin aux deux pièces de Beckett nous pennet de mieux comprendre pourquoi et comment les personnages souffrent. Ils sont constamment pris entre deux pôles: l'espoir et l'impossibilité de mieux, l'espoir et l'impossibilité d'une éventuelle évasion. La tension ainsi créée provoque l'angoisse perpétuelle des personnages qui cherchent sans cesse à échapper à une situation impossible mais qui n'évolue pas. Ce tiraillement constant s'étend aux spectateurs qui espèrent, malgré tout, une résolution heureuse. Enfin, on constate que la complexité de l'univers théâtral de Beckett révèle un monde contradictoire, incertain et sans solution, monde qui nous pousse à y reconnaître le nôtre et à prendre conscience de l'absurdité fondamentale de la condition humaine. / Master of Arts (MA)

Au milieu du XVIIIe siècle, le pouvoir et la censure exercés par l’État et l’Église étaient très bien connus par Denis Diderot. Incarcéré en 1749 pour la publication de son texte <em>La Lettre sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient</em>, et persécuté sans cesse pour son travail sur <em>L’Encyclopédie</em>, Diderot cherchait un moyen d’exprimer sa philosophie matérialiste et d’éviter la prison. Dans <em>Le Rêve de D’Alembert</em> et <em>Le Neveu de Rameau</em>, écrits entre 1762 et 1773, le philosophe a trouvé ce moyen dans les monstres, et il a utilisé la monstruosité physique ainsi que morale comme outils littéraires. Les monstres sont employés de manière didactique, afin d’instruire le lecteur et d’élucider ses idées sur la nature, la biologie, le matérialisme, et même certains aspects de la philosophie athée. L’hybridité associée avec la monstruosité a même influencé la forme de ces deux dialogues, qui sont des œuvres uniquement structurées pour véhiculer leurs messages. À partir d’une analyse du <em>Rêve de D’Alembert </em>et du <em>Neveu de Rameau</em>, ainsi qu’une étude des textes critiques, cette thèse démontre comment la monstruosité est devenue un élément-clé dans l’expression de la philosophie matérialiste de Diderot. / Master of Arts (MA)

<p>Je tiens a remercier Dr. Caroline Bayard et Dr. Suzanne Crosta pour leur patience et leurs encouragements constants pendant toute la periode de redaction de cette these. Mes remerciements aussi au Dr. Dominique Lepicq pour son interet dans mon travail. Je voudrais remercier egalement Dr. Micheline de Seve dont les irremplagables commentaires ont perm is d'approfondir mon analyse. J'aimerais exprimer ma gratitude a tous ceux qui ont rendu possible mon arrivee au Canada, surtout ames amis italiens, Sergio et Enrica et mes amis frangais, Marinette et Edgard, et finalement a la Fondation Soros. Je suis reconnaissante ames amis, Dorotea et Sam, pour leur soutien moral tout au long de mon travail de redaction. Je dedie cette etude a mes parents, Sanda et Viorel.</p> / Master of Arts (MA)

<p>Parallélement au mouvement de libération de la femme dans la civilisation occidentale, une vague de textes féminins de tous genres a déferlé depuis quelques années sur le marché du livre. Rompant avec la tradition qui voulait que tout texte de femme ne traite que de préoccupations réservées depuis toujours a Ia femme, telles le foyer, la famille ou l'amour, ces textes, bien que fort divers, tant dans leur contenu que dans leur forme, semblent cependant présenter des caractères communs. Certain(e)s critiques s'accordent a reconnaitre en eux l'apparition d'une nouvelle écriture, dite écriture au féminin, par opposition a l'écriture traditionnelle au masculine La premiére se caractérise par I'ouverture et Ia fluidité et s'oppose a la langue univoque de la seconde. En d'autres termes, l'écriture au féminin se développerait sur un axe paradigmatique tandis que l'ecriture au masculin fonctionnerait plutột au niveau du syntagme. Après avoir élaboré une théorie a partir des thèses formulées par divers auteurs, pour la plupart du sexe féminin nous avons tenté dans notre étude d'appliquer cette théorie a un texte qui nous avait particuliérement frappée par sa puissance, caractéristique que l'on ne s'tattend pas a trouver dans un écrit de femme si l'on a absorbé tous les prejugés de la culture masculine qui associe la faiblesse a la féminité.</p> / Master of Arts (MA)

Notre these se presentera comme une etude intra-intertextuelle du theme des relations fraternelles dans trois romans d'Anne Hebert: Les chambres de bois, Les enfants du sabbat et L'Enfant charge de songes. Cette etude sera concue comme une analyse de la problematique d'une relation entre le meme et I'autre representee par Ie rapport endogame et exogame du couple fraternel. L'etude de la relation endogame et exogame nous permettra de poser Ie probleme de la construction sociale (la socio-sexuation) de I'homme (frere) et de la femme (soeur) et de leur relation. Les deux chapitres chercheront it montrer une evolution du theme des relations fraternelles et no us essayerons de montrer comment Ie troisieme roman, L'Enfant charge de songes incarnera Ie compromis entre l'endogamie et l'exogamie. / Master of Arts (MA)

<p>La voix des protagonistes feminins des trois romans a I'etude, nous amene a reevaluer nos facons de lire ces romans. A partir de leur corps, de leur espace social et de leur responsabilite face a l'histoire, les personnages feminins mettront en valeur leur voix par rapport au milieu social qui les entoure. C'est a travers leurs paroles que l'on constatera qu'une evolution semble se produire en ce qui concerne leur position d'objet a sujet dans ce monde patriarcal circonscrit de I'espace litteraire de leur epoque</p> / Master of Arts (MA)

Cette these est une analyse de la forme de trois pieces quebecoises dites politiques des annees soixante. / Master of Arts (MA)

Le but de notre travail est de tenter de porter un éclairage sur les différentes acceptions du mot «ummah». Ainsi, il sera question de voir quel impact ont le néocolonialisme et l'immigration sur l'affirmation des valeurs communes de l'ummah, telles que la solidarité et la fraternité. Ce travail s'est nourri de la recherche sur le terrain et de la création littéraire à travers deux oeuvres: La Montagne du lion de Mustapha Tlili et La Rose des sables de Nadia Ghalem. Ce mélange entre la fiction et la réalité a pour but de susciter un débat autour du concept de l'ummah. Dans un monde où l'éclatement des frontières s'accompagne avec la perte de la pratique religieuse, quelle est la pertinence de l'ummah aujourd'hui? Dans une société où l'image circule vite, où le sensationnel prend le dessus sur l'investigation, le rôle de l'informateur apparaît très grand et conduit à des interrogations en sachant que la tendance à la simplification des faits sociaux est plus que jamais une triste réalité. À la lumière de ces questions, nous tenterons de dégager quelques pistes de recherche et de suggérer une nouvelle façon d'appréhender l'Islam. / Master of Arts (MA)