Le contact avec l’Autre, désigné ainsi en raison de la différence culturelle, de couleur de peau, ou encore de phénotype, a produit un bouleversement profond des structures socioculturelles et des territoires touchés par les systèmes esclavagistes et coloniaux. À présent, les nouvelles générations issues de ces territoires sont confrontées à des mutations que nous examinons pour en dégager les survivances coloniales et les nouveaux phénomènes sociologiques décrits par les écrivains francophones contemporains. Les sujets analysés par ces derniers dans leurs œuvres expriment des interactions fondées sur des différences et/ou des similarités idéologiques, raciales, physiques, culturelles, au sein des trois aires géographiques que sont les Antilles (Martinique/Guadeloupe), l’Afrique (Subsaharienne, noire et francophone) et la France métropolitaine. Le roman devient alors un instrument de dissection des effets de la présence et de la domination de l’idéologie et de la culture occidentales. On y découvre ainsi les différents types de relations, Blanc/Noir, ancien esclavagiste/ancien esclave, ancien dominant/ancien dominé, ancien colonisateur/ancien colonisé, du point de vue de ces auteurs. Dans un contexte social dominé par les déplacements humains et les échanges interculturels, les regards croisés des personnages se focalisent sur les différentes formes d’altérité et d’identité et sur les problématiques actuelles en rapport avec la race, l’immigration, l’exil, le racisme. / The contact with the Other, so called because of its cultural, skin color or phenotype difference, has generated a deep upheaval into the sociocultural structures and affected territories by the slave and colonial systems. Nowadays, the new generation natives of those territories are facing transformations that we are investigating in order to bring out the colonial survivals and the new sociological phenomena described by the contemporary French-speaking authors. The subjects analyzed by the latter in their works are expressing interactions based on ideological, racial, physical, cultural differences and/or similarities, in the three geographical areas: the Antilles (Martinique, Guadeloupe), Africa (black and French-speaking sub-Saharan) and Metropolitan France. The novel becomes then a dissection instrument of the effects of the presence and the domination of Western ideology and culture. Thereby, we discover the different types of relations, White/Black, former slave driver/former slave, former dominant/former dominated, former colonizer/former colonized, from the authors point of view. In a social context dominated by human movements and intercultural exchanges, the crossed looks of the characters focus on the various forms of otherness and identity and on the current problems in relation with race, immigration, exile, racism.

Notre sujet découle d’un vif intérêt pour la question du lien entre la littérature et l’Histoire. Nous cherchons à savoir comment l’écriture littéraire française fait la satire d’évènements ayant émaillé le cours de l’Histoire de l’Afrique francophone. Ensuite, le titre de notre travail exprime notre préoccupation pour la littérature française dépeignant ou évoquant l’Afrique francophone. Nous nous attachons à la manière dont certains écrivains français font la satire de l’Afrique francophone à travers les textes qui ont recours à la mimesis. De ce fait, une attention particulière fut accordée aux différents indices (l’espace, le temps, les personnages, l’esthétique) de représentation de l’Afrique francophone dans le roman français, et à l’histoire de l’Afrique francophone dans le roman français postcolonial. L’analyse de l’espace et des personnages a eu pour point d’ancrage les différentes figures de représentation de l’Afrique francophone, présentes, dans certains romans français contemporains. Quant à celle qui porte sur le temps, elle a eu pour ancrage l’analyse du temps narratif, de la narrativité, du jeu du narrateur. Nos hypothèses de recherche sont les suivantes : le jeu et le caractère des personnages, la description de l’espace et le temps, dans le roman français sur l’Afrique, sont-ils symptomatiques de l’Afrique francophone ? En quoi le style hérité des écrivains sud-américains participe-t-il à la représentation de l’Afrique francophone postcoloniale ? Quel est le rôle des figures de style dans le processus de narration ? Les auteurs français contemporains, en dépit des efforts consentis pour prendre leur distance les vues, les mentalités et les idéologies de l’époque coloniale, ne véhiculent-ils pas d’« anciens » clichés et stéréotypes dans leur représentation de l’Afrique ? En d’autres termes, le roman français contemporain n’est-il pas une continuité du roman colonial ? Par exemple, dans cette perspective, quels sont les rôles joués par l’emploi itératif de la boue et de la sexualité au sein de notre corpus ? / Our subject stems from a keen interest in the question of the link between literature and history. We seek to know how French literary writing satirizes events that have enamelled the course of the History of Francophone Africa. Next, the title of our work expresses our concern for French literature portraying or evoking Francophone Africa. We focus on the way some French writers satirize French-speaking Africa through texts that use mimesis. As a result, particular attention was given to the various indices (space, time, characters, aesthetics) of representation of French-speaking Africa in the French novel, and to the history of French-speaking Africa in the postcolonial French novel. The analysis of space and characters was anchored by the different representation figures of French-speaking Africa, present in some contemporary French novels. As for the one that deals with time, it was based on the analysis of the narrative time, the narrativity, the narrator's play. Our research hypotheses are as follows: the play and character of the characters, the description of space and time, in the French novel on Africa, are they symptomatic of French-speaking Africa? How does the style inherited by South American writers contribute to the representation of Francophone postcolonial Africa? What is the role of figures of speech in the narrative process? Do contemporary French authors, despite their efforts to distance themselves from the views, mentalities and ideologies of the colonial era, not convey?

This Master’s thesis examines the ways in which the Holocaust continues to figure in French-Jewish autobiographical fiction. I examine texts by two leading authors, Georges Perec (1936-1982) and Philippe Grimbert (b.1948). I treat Perec as a first-generation survivor of the Holocaust as he was a child during the war and suffered the loss of both his parents, while Grimbert was born to Holocaust survivors shortly after the war and thus belongs to what has come to be known as the second generation. In both Perec’s W ou le souvenir d’enfance (1975) and Grimbert’s Un secret (2004) the body plays a central role as a site on which traumatic memory is inscribed. Trauma also determines the form and language of both novels, influencing not only the narrative structure but also the semantics utilized by the narrators. These post-Holocaust autofictions confront similar themes: both deal with the concept of the “unspeakable” and attempt to address the “emptiness” in the wake of the Holocaust and come to terms with the tremendous loss of life. Although thirty years separate Perec’s W and Grimbert’s Un secret, the overwhelming parallels between the two texts suggest that the trauma of the Holocaust has been passed on from one generation of survivors to the next through the disturbances of language. In my analysis, I illuminate common tropes that appear in these two works as instances of transgenerational traumatic transmission. The introduction provides a description of both works, a discussion of the autofictional genre and its use in both texts, and an overview of the trauma and literary theory with which I engage. The first chapter, “Traumatic Memory and its Inscription on the Body,” offers a close study of the body in both works. Both works juxtapose athletes who possess superior physical capabilities to weaker individuals who are marked by deformities, wounds or symbolic scars. I discuss the location of the narrators’ wounds in both texts and what this might suggest in psychoanalytic terms. I argue the location of the wounds, on the narrator’s mouth in W and on the narrator’s eyebrow in Un secret, are linked to what type of work these narrators undergo throughout both texts vis-à-vis trauma. Specifically, I use Freud’s Das Unheimlich to discuss the wound above the narrator’s eye in Un secret, linking it to the processes of testimony and remembrance. The second chapter, “Doubled Narrators and Narratives,” focuses on the various instances of doubling present in both works. I pay close attention to the doubled narrators, Gaspard Winckler in W, and Simon in Un secret, as well as to the presence of two alternative narratives in each text. I use Lacan’s theory of the mirror stage to support my argument that the doubling present in both texts provides a mirror that is crucial to the narrators’ processes of remembering, witnessing, and recording. In addition, Gabriele Schwab’s text, Haunting Legacies: Violent Histories and Transgenerational Trauma is fundamental to my argument that the legacy of trauma is inherited by the second generation. The third chapter, “The Influence of Trauma on the Production of Time” comprises an in-depth analysis of the poetics of time in Perec and Grimbert. Identifying Marcel Proust’s À la recherche du temps perdu as an influential model for Perec and Grimbert, I explore the opening paragraphs of all three works, noting particularly how the interaction between the adverb “longtemps” and the passé composé destabilizes the representation of time in order to convey the fragmentary nature of memory.

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<p>The purpose of this paper will be as follows: in Chapter I to study Cocteau's references and reactions to death in his own life; in Chapter II to discuss the theme of death as it appears in his theatre; in Chapter III to examine the techniques in which death is presented on his stage; to assess, in the Conclusion, the dramatic value of both the theme of death and its expression and the effectiveness and suitability of the mise en scène in the presentation of this theme.</p> / Master of Arts (MA)

<p>Naus nous proposons dans ce travail d'analyser l'oeuvre surrealiste de Paul Eluard du point de vue du style. Nous examinerons et expliquerons l'usage que fait cet auteur des divers éléments du langage qui lui ont permis d'exprimer Ie vrai fonctionnement de sa pensée t de sa réalité intime. Nous aborderons en premier lieu son voc8.bulaire, ensuite ses images et enfin sa phrase et son vers.</p> / Master of Arts (MA)

<p>Cette thèse vise à analyser les rapports entre l’intérieur et l’extérieur dans <em>L’Usage de la photo </em>d’Annie Ernaux et Marc Marie (2005). On remarque dans ce livre le processus d’« extimation », c’est-à-dire la tendance de l’expérience intime à s’extérioriser dans la rencontre de l’intime avec le monde. On commence par une analyse de <em>L’Usage de la photo </em>comme témoignage de la relation entre les deux auteurs et de la maladie de la femme. Le témoignage, qui s’interroge sur la spécificité de l’expérience vécue, est une expression de l’intimité. Ensuite, dans un mouvement d’antithèse, on démontre la présence dans <em>L’Usage de la photo</em> d’une mise en scène du réel, qui co-existe avec les traces du témoignage. La théâtralisation implique la manipulation du réel qui a précédé la représentation. Elle révèle aussi une tendance vers l’extériorisation puisque le théâtre est le lieu d’une illusion explicite et de la fiction extériorisée. Finalement, on met en dialogue l’intérieur et l’extérieur, le témoignage et la mise en scène, en expliquant comment cet ouvrage représente un récit anonyme et collectif, tout en présentant une histoire personnelle et intime. On remarque que les frontières entre soi et les autres sont brouillés, l’individu est présenté comme un membre du groupe et son expérience intime comme une expérience universelle. Nous soutenons dans tout notre travail que l’usage de la photographie et la présence réelle des images dans ce livre corroborent le mouvement de l’extimation.</p> / Master of Arts (MA)

<p>En écrivant La Trilogie de Barrytown l’auteur, Roddy Doyle, a choisi d’utiliser le parler des gens de Dublin, en Irlande. Par conséquent les histoires sont pleines de caractéristiques du vernaculaire comme, par exemple, des expressions familières, de l’argot et des termes culturels. Nous faisons un examen du langage de Doyle et les défis spécifiques qu’il pose pour les traducteurs afin d’analyser leurs méthodes. Nous faisons appel à la capacité du traducteur à interpréter le sens de l’original et à sa créativité pour le rendre dans la langue cible. Nous étudions l’aspect lanagier et l’aspect culturel des traductions. Une interview avec l’un des traducteurs, Bernard Cohen, nous donne plus d’information sur le processus de traduction et le rôle que les traducteurs jouent dans le monde de la traductologie (l’étude de la traduction) aujourd’hui.</p> / Master of Arts (MA)

<p>[missing page 1]</p> / Dans notre étude, nous nous concentrons sur le jeu des regards masculin et féminin, c'est-à-dire la relation regardant/regardée, pour en étudier la fonction narrative. C'est avant tout au jeu des regards masculin et féminin que nous nous intéressons, car il nous semble que dans les trois romans étudiés, La Curée (1871), Nana (1880) et L'Euvre (1886), Zola nous raconte la difficulté de la femme à se libérer et à maîtriser son destin. Pour Zola, non seulement le regard, mais aussi les objets relatifs à l'optique jouent un rôle prépondérant dans la création de son oeuvre romanesque. Au cours de notre analyse du jeu des regards masculin et féminin, nous aborderons au fur et à mesure le pouvoir d'objets tels que le miroir, le masque, le binocle ainsi que le vêtement. En effet, ceux-ci contribuent à la relation du regardant/regardée en ce qu'ils interviennent dans la perception psychologique des personnages. De notre étude nous concluons que dans La Curée le regard masculin réifie la femme; dans Nana, l'homme porte essentiellement sur la femme un regard scopophiliaque qui engendre un désir inhérent de regarder, soumettre et tirer du plaisir de son objet. En d'autres termes, le regard masculin réduit la femme à un objet de désir. Enfin, dans L'Euvre, il s'agit du regard d'un artiste qui réduit la femme à un objet d'art afin d'épanouir sa création artistique. / Master of Arts (MA)

This work explores different means of locating the ideological discourse in the realist novel. Ideology is considered here in its broadest meaning, that is to say a set of beliefs shared by a social group as common knowledge. In the process of fiction writing, the author and his/her narrator produce, parallel to the fiction, an ideology-bearing discourse. The first chapter situates this function of the narrator in relation to other functions and within the limits of the narrative. Parameters for the collection of ideological discourse in the realist novel are introduced in the second chapter of the first part. These parameters are set according to syntactic and grammatical criteria: changes in verb tenses, use of deictics, passages in the style indirect libre, choice of terms in similes and metaphors. In the second part of the study, the parameters are applied to eleven of Zola's novels, written between 1868 and 1899. First the ideological discourse is collected and divided into themes; it is then demonstrated that the discourse relating to women displays a number of types (of women) that can be compared with those considered in structuralist studies of the same texts. In a fourth chapter, a corpus of similes and metaphors relating characters to animals is analyzed; it shows that recurrence of this type of presuppositional figures can constitute the prominent though underlying message in the discourse. Zola's thought as a novelist still seems ambiguous to his critics. Was he on the fringe of the doxa of his times, or was he an opportunist petit-bourgeois? The present study does not claim to answer this question, but merely to suggest a few paths that could lead to a better understanding of this writer's ideology. / Master of Arts (MA)