Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La Mort heureuse, la première tentative romanesque d’Albert Camus publiée à titre posthume en 1971, est fréquemment négligée dans les critiques de son œuvre à cause de l’acceptation générale de l’échec littéraire de ce roman. Cependant, il contient beaucoup d’éléments bien travaillés et présente clairement la philosophie de la vie du jeune écrivain durant ces années. Dans ce travail, nous avons essayé de tirer les particularités de cette philosophie du texte en examinant l’évolution de son personnage principal. Dans sa quête du bonheur et d’une vie remplie, nous avons découvert une vision étendue de la relation absolue entre le bonheur, le temps et la vie aussi qu’une litanie d’autres thèmes qui se répètent à travers toute la carrière de Camus. Cette thèse bouche alors un grand trou dans la critique camusienne en remettant en valeur ce roman et son message.

Le nombre d’officiers généraux canadiens-français qui ont commandé une brigade ou une division dans l’armée active durant la Deuxième Guerre mondiale est presque nul. On ne compte aucun commandant de division francophone dans l’armée outre-mer. Dans les trois premières années de la guerre, seulement deux brigadiers canadiens-français prennent le commandement de brigades à l’entrainement en Grande-Bretagne, mais sont rapidement renvoyés chez eux. Entre 1943 et 1944, le nombre de commandants de brigade francophones passe de zéro à trois. L’absence de généraux canadiens-français combattants (à partir du grade de major-général) durant la Deuxième Guerre mondiale s’explique par plusieurs facteurs : le modèle britannique et l’unilinguisme anglais de la milice, puis de l’armée canadienne, mais aussi la tradition anti-impérialiste et, donc, souvent antimilitaire des Canadiens français. Au début de la Deuxième Guerre mondiale, aucun officier canadien n’est réellement capable de commander une grande unité militaire. Mais, a-t-on vraiment le choix? Ces officiers sont les seuls dont dispose le Canada. Quand les troupes canadiennes sont engagées au combat au milieu de 1943, des officiers canadiens, plus jeunes et beaucoup mieux formés prennent la relève. À plus petite échelle, le même processus s’opère du côté francophone, mais plus maladroitement. Il est plus difficile de dénicher, en raison du petit nombre d’officiers de langue française qualifiés, des chefs canadiens-français capables de commander un bataillon ou une brigade. Les efforts soutenus de la part du gouvernement fédéral et de l’armée permettront de former et d’instruire un bon nombre d’officiers francophones. Ces mesures ont donné quelques résultats, mais ils arrivent trop tard pour voir un Canadien français prendre le commandement d’une division avant la fin de cette guerre. Quel rôle ont joué les chefs militaires francophones durant la Deuxième Guerre mondiale? Quels postes ont-ils occupés? La réponse à ces questions permet de faire un portrait type de l’officier canadien-français entre 1939 et 1945. Elle tend aussi à expliquer les raisons de l’absence de généraux francophones combattants. Enfin, elle permet de mieux comprendre le cheminement que les jeunes officiers subalternes canadiens-français de 1939-1941 ont dû suivre – le même d’ailleurs que les anglophones — pour obtenir le commandement d’une brigade dans les dernières années de la guerre. Les difficultés sont les mêmes, mais elles sont sans doute accentuées pour les Canadiens français par le caractère britannique et anglophone de l’armée canadienne et le particularisme du Canada francophone. L'insensibilité au fait francophone du système militaire canadien de l'époque a eu des répercussions. Pourtant, les cadres n'étaient pas systématiquement anti-francophones; ils ne bloquaient pas leurs progressions à cause de leur langue. Pour le démontrer, nous avons reconstruit à partir d’une approche biographique les expériences des officiers francophones des grades supérieurs de l’armée outre-mer. L’étude des officiers francophones apporte une nouvelle perspective sur la présence et la participation canadienne-française dans les rangs de l’armée active pendant la Deuxième Guerre mondiale. Au final, nous usons d'un angle novateur pour améliorer nos connaissances le problème des officiers francophone dans l’armée canadienne pendant la guerre de 1939 à 1945. Notre étude démontre que l’absence de commandant de division francophone s’explique par l’âge avancé, la mauvaise santé ou l’incompétence des officiers supérieurs francophones dans les premières années de la guerre. Cette absence n’a pas été causée par une discrimination directe de la part des hauts gradés anglophones basée sur la langue ou l’ethnicité. Par contre, il est clair que l’institution militaire canadienne, calquée sur le modèle britannique et anglophone, n’a pas aidé la cause des officiers francophones. À partir de 1943, des officiers canadiens-français, plus jeunes et mieux formés, réussiront beaucoup mieux que leurs prédécesseurs.

This thesis examines literary representations of the city of Brussels in Francophone diasporic writing. Drawing on and exploring the usefulness of memory and trauma studies, postcolonial theory, and spatial studies in a Belgian context, this thesis reads six novels, spanning a contemporary period from 1985 to 2011, by Francophone writers, who themselves or whose parents originate from countries with a history of Belgian and French colonialism: Leïla Houari’s Zeida de nulle part (1985), Pie Tshibanda’s Un fou noir au pays des Blancs (1999), Saber Assal’s A l’ombre des gouttes (2000), José Tshisungu wa Tshisungu’s La Flamande de la gare du Nord (2001), Mina Oualdlhadj’s Ti t’appelles Aїcha, pas Jouzifine (2008) and Patrick François’s La dernière larme du lac Kivu (2011). In doing so, this thesis investigates the multiple ways in which these writers imagine and construct the urban space of Brussels through intersecting transnational trajectories and histories of violence. By analysing how they ‘write’ Brussels, the very architecture and landscape of which are clearly marked by colonialism and labour migration, this thesis offers a critical exploration of how experiences and memories of displacement and exile shape the perception of the urban space in these texts. I argue in particular that these writers either recode certain urban spaces or create new ones in order to construct narratives of marginalisation and belonging. Finally, this thesis aims to join the emerging discussion of ethnic-minority writing in Belgium by providing an understanding of the ambiguous role of Brussels as a postcolonial metropolis and post-war destination for labour migration, while seemingly remaining a peripheral location for Francophone literary production in a cultural sphere that still gravitates towards Paris.

Habituellement, quand on pense à la littérature fantastique, on pense à un genre limité au dix-neuvième siècle. Néanmoins, certaines œuvres contemporaines semblent également correspondre à ce genre, et ceci malgré les théories traditionnelles des critiques littéraires qui excluraient cette possibilité. En soutenant les appels récents pour une définition du genre plus inclusive, on peut aborder la question d’un fantastique contemporain dans la littérature française. Pour trouver ce nouveau fantastique, il suffit de regarder les œuvres d’Éric Fottorino et Didier Van Cauwelaert. Leurs romans montrent une continuité du genre traditionnel, ce qui est évident quand on étudie les similarités de thèmes et de stratégies qu’ils emploient pour créer un effet de fantastique, vis-à-vis plusieurs des grands écrivains fantastiques du dix-neuvième siècle. Néanmoins, la continuité du genre ne veut pas dire réécriture. En étudiant le rôle de l’identité dans le fantastique, on peut voir comment ces œuvres sont liées à leur contexte historique et social, et que la littérature fantastique contemporaine représente une évolution du genre, autant qu’une continuation.Habitually, when one thinks of fantastic literature, on thinks of a genre restricted to the nineteenth century. Nevertheless, several contemporary works seem to fit into this genre as well, despite the traditional critical theories which would exclude this possibility. By supporting recent calls for a more inclusive definition of the genre, one can begin to examine the possibility of contemporary French fantastic literature. To find this new fantastic literature, one need look no further than the works of Eric Fottorino and Didier Van Cauwelaert. Their novels show a continuation of the traditional genre, which become evident when one studies the similarities of themes and strategies that they use to create a fantastic effect, compared to several of the great fantastic authors of the nineteenth century. Nevertheless, continuity does not necessarily mean a simple rewriting. By studying the role of identity in fantastic literature, one can see how the works of this genre are tied to their historical and social context, and that contemporary fantastic literature represents an evolution of the genre, as well as a continuation.

This dissertation is an analysis of the role of the automaton in late-nineteenth century French novels by Émile Zola, Jules Verne, Villiers de l’Isle-Adam, and Rachilde. Designed to resemble naturally produced people and animals, these living machines were animated by steam or electricity and used to explore the changing relationships between humans, animals, and machines. My analysis focuses on a specific type of automaton, the bachelor machine—feminized and sexualized machines that often resemble women and replace them in romantic and sexual relationships. My research is informed by the nineteenth century clinical approach to medicine that assumed that the body, particularly the female body, was a penetrable space to be dissected and diagnosed. By focusing on female sexuality and reproduction, women in the nineteenth century were considered biological machines, valued only for their reproductive capabilities. Under the male scientific gaze, the hysterical female body was a site of diseased sexuality that was replaced by bachelor machines and other mechanized women. I label these fictional bachelor machines “reproductive futurisms” and consider their role in evolutionary debates which increasingly link anthrogenesis and technogenesis. The female automata presented in these novels are examples of a new type of representational text in which artificial femininity is a hybrid of technical mastery and artistry. Female automata are fabricated using technologies of re-production including: sculpture, wax casts, photography, the hologram, the phonograph, and early films. These technologies of re-production change the ways in which the human body and voice are captured and reproduced. Furthermore, many of these technologies of re-production mimic dissection techniques and result in the fragmentation of the female form. This study makes a contribution to the fields of nineteenth century French studies and gender and sexuality studies.

Dans les livres d'Emaux la quete de la liberte joue un role important et en suivant l'histoire, on decouvre une tragedie dans la vie des personnages. Cette these va examiner les rapports familiaux et le langage d 'Annie Emaux. Par I' autobiographie les romans revelent I' angoisse dans le present de la narratrice qui existe dans le texte par le courant de conscience et coincide avec l'histoire. Les experiences et le vecu sont retransmis par I' ecriture qui recree la realite du temps de sa jeunesse. On pourra demontrer que Annie Emaux a reussit a relier les images au vivant, tout au long de sa carriere. Dans le premier chapitre, on verra comment quelques faits historiques ont influences la societe fran~ise en transition des annees 1914 a 1980 et sont refletes dans la vie des personnages sur trois generations. Nous examinerons le passage de la narratrice a travers l'histoire et le monde intellectuel. Puis, nous verrons qu' elle a ete la seule de toute sa famille a reussir. Dans le deuxieme chapitre une etude psychologique de la famille de la narratrice sera fatte. Dans son enfance le renversement de role des parents et leur limitation sociale a pousse la narratrice vers un detachement familial durant son adolescence et a change son attitude avec les autres. Puis, une alienation s'est developpee en elle durant sa passion avec un inconnu. Dans le troisieme chapitre on etudiera I' evolution intellectuelle de la narratrice a tr avers ce qu' elle apprend et a tr avers les institutions de l 'ecole et l'universite. Dans le quatrieme chapitre, l 'abandon familial et la difference sociale montreront le detachement de la narratrice et son alienation. Puis, elle trouvera un refuge dans l 'ecriture. Dans le cinquieme chapitre le langage oral et ecrit seront analyses. Le style plat transmet par l 'amalgame des mots et des liens linguistiques un nouveau sens linguistique au langage d 'Annie Emaux. Les metaphores, par exemple, le jardin du pere ou les aliments dans I' epicerie sensualisent les mots par une correspondance entre les matieres et les sens.

Claude Cahun was an artist and a leader who subverted social binaries by employing a non-determinable style. This intentional ambiguity is omnipresent in all of Cahun’s works, regardless of their style. To demonstrate this commonality, I will analyze her work of theatre, Heroines, five of Cahun’s self-portraits and her autobiography, Aveux Non Avenus. Although Cahun’s artistic mediums are very different respectively, all three of these works use a sense of artistic ambiguity to resist social binaries. Such techniques of indeterminacy include subversive rewritings of famous characters and self-portraits that use motifs such as masks and masquerade to subvert the gaze of the spectator. Additionally, her photomontages include a fleeing gaze, an obstructed gaze, and a gaze that confronts itself. In this thesis, I affirm that Cahun's methods are aligned with queer theory because the way that Cahun uses a queer identity in her works creates a form of political and social resistance against heteronormativity and homophobia. Therefore, I will show all of the ways that Cahun has used visibility as a Jewish gender neutral lesbian for social resistance.

The writings of Raymond Queneau span a period of more than forty years and reflect the multiplicity of his approaches: essays, songs, poems, scenarios for the cinema, translations (from English to French), journal, and novels. My study focuses mainly on five novels: Le Chiendent (The Bark Tree), Les Fleurs bleues (Between Blue and Blue), Le Dimanche de la vie (The Sunday of Life), Pierrot mon ami (Pierrot) and Zazie dans le métro (Zazie in the Metro), the one that made him known to a wide reading audience. Queneau contributed to the very rich philosophical and literary scene in France sandwiched between twentieth century surrealism and existentialism, drawing much of his inspiration from the popular characters of the everyday Parisian life. My thesis mainly focuses on Queneau's dichotomy between "what is" and "what appears to be". Because of Queneau's extreme versatility, I do not attempt to analyze every aspect of his writing but limit it to examining his concept of appearance and reality, an approach which cuts across various aspects of his writing. The first chapter outlines the interplay between the sciences, literature and the concept of humor interpreted in the light of a notion of a participatory rather than a passive reading. The second chapter, entitled "Le Défi du Langage" (The Challenge of Language), elaborates upon Queneau's "fantasy" world with a concentration on the linguistic elements and play-on-words. The third chapter, entitled "La Valeur Structurelle" (The Structural Value), deals with the way in which Queneau structures his novels and the different forms taken by his fiction: examination of the symbolic aspect of numbers and forms; echos and symmetry; dream and reality; repetitions and play on the "I/ eye". The fourth chapter, entitled "L'Etre et le Paraître" (Being and Appearing), answers the main question of appearance and reality while dealing with the philosophy of "being or not being" as well as the resulting corollary of realizing anguish and death. Queneau's characters answer to these eternal questions through a growing awareness and consciousness which drive them to espousing anonymity or popular wisdom. In so doing, Queneau's humor enlarges upon the parody of philosophers such as Parmenides, Plato, Descartes, Camus or Sartre. In the conclusion, entitled "Au-delà de l'humour" (Beyond Humor), Queneau's laughter which is omnipresent, expresses the underlying condition through his observation of particular individuals in their very individualities. In the final analysis, Queneau's humanism shines forth with great empathy, comprehension, and humility.