Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:28:55Z : No. of bitstreams: 1 boemer_of_me_ia.pdf: 2657389 bytes, checksum: 4b9ac62e237b7a8e0456e688ab83bfa9 (MD5) / A presente dissertação apresenta uma proposta de pesquisa no campo da linguagem da nova geração de Graffiti de rua em São Paulo, provindos da tradição nova-iorquina e inspirados no movimento cultural hip-hop. Aborda questões de sua estética, sua utopia, e relação aos sistemas a ele relacionados, seus conflitos de um lado com a lei e de outro com o mercado de arte - que determinam diferentes perfis de produção. O autor, imbuído de preceitos adquiridos em sua trajetória como artista de rua interventor, parte de um breve estudo histórico do período inicial do Graffiti em Nova York, como antecedente que esclarece as intervenções atuais, incluindo também a produção desses grafiteiros (entre eles o próprio artistapesquisador) que hoje integram o mercado de arte (reivindicação paradoxal desses artistas), tendo como base suas produções anteriores e posteriores ao ingresso nos meios expositivos institucionais bem como no campo da pesquisa disciplinada na arte do Graffiti / This paper presents a research proposal in the field of language of the new generation of Graffiti street in Sao Paulo, the tradition stemmed New York and inspired by the hip-hop cultural movement. Addresses issues of his aesthetics, his utopia, and compared with the systems related to it, its conflicts of law with one hand and another with the art market - which determine different production profiles. The author, imbued with principles acquired in his career as a street artist intervenor, part of a brief historical background of the initial period of Graffiti in New York, and a precedent that clarifies the current interventions, including also the production of these graffiti artists (including himself artist-researcher) which today are part of the art market (paradoxical claim these artists), based on their previous productions and after admission in the media as well as institutional exhibition in research disciplined in the art of Graffiti

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-11Bitstream added on 2014-06-13T18:49:18Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_lj_me_ia.pdf: 2616524 bytes, checksum: ab1c026c104bee80499e45fa6858518a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Surge com o objetivo de analisar uma nova modalidade de street art que aparece em placas, muros e diversos outros suportes, na cidade de São Paulo, o sticker. Apoiada na teoria de Herbert Marcuse, o filósofo da contracultura, e em estudos sobre todas as manifestações que circundam o objeto, como a arte urbana, o graffiti, a pixação e a colagem, essa dissertação traz informações básicas sobre o que é um sticker e suas inúmeras formas de composição e apresentação, além de recortar histórias de artistas precursores do stiker, como Tadeu Jungle, e alguns artistas atuantes da prática nos dias de hoje. Ao contextualizar o tema proposto, a vivência sobe a prática de colar sticker se faz presente na experiência pessoal descrita no último capítulo, que apresenta desde a elaboração de um sticker até a saída para a colagem, englobando todo o processo que compõe a manifestação. / It arises with the aim to analyze a new modality of street art, the stiker; shown in street boards, walls and many othetr structures in the City of São Paulo. Based on the theory of Herbert Marcuse, the counterculture philosopher, and on studies of all manifestations that surround the object, like Urban Art, Graffiti, Urban Calligraphy and Collage, this dissertation brings basic information on what is a Sticker and its numerous forms of compositions presentation, beside approaching the forerunners, like artist Tadeu Jungle, and some other artists practicing this same technique today. In order to contextualize the pproposed theme, the experience over the practice of sticking is described on the last chapter, from the moment of designing a sticker until the act of placing it on the streets, covering the whole process that composes the manifestation.

Orientador: Omar Khouri / Banca: Paula de Vincenzo Fidelis Belfort Mattos / Banca: Milton Sogabe / Resumo: Surge com o objetivo de analisar uma nova modalidade de street art que aparece em placas, muros e diversos outros suportes, na cidade de São Paulo, o sticker. Apoiada na teoria de Herbert Marcuse, o filósofo da contracultura, e em estudos sobre todas as manifestações que circundam o objeto, como a arte urbana, o graffiti, a pixação e a colagem, essa dissertação traz informações básicas sobre o que é um sticker e suas inúmeras formas de composição e apresentação, além de recortar histórias de artistas precursores do stiker, como Tadeu Jungle, e alguns artistas atuantes da prática nos dias de hoje. Ao contextualizar o tema proposto, a vivência sobe a prática de colar sticker se faz presente na experiência pessoal descrita no último capítulo, que apresenta desde a elaboração de um sticker até a saída para a colagem, englobando todo o processo que compõe a manifestação. / Abstract: It arises with the aim to analyze a new modality of street art, the stiker; shown in street boards, walls and many othetr structures in the City of São Paulo. Based on the theory of Herbert Marcuse, the counterculture philosopher, and on studies of all manifestations that surround the object, like Urban Art, Graffiti, Urban Calligraphy and Collage, this dissertation brings basic information on what is a Sticker and its numerous forms of compositions presentation, beside approaching the forerunners, like artist Tadeu Jungle, and some other artists practicing this same technique today. In order to contextualize the pproposed theme, the experience over the practice of sticking is described on the last chapter, from the moment of designing a sticker until the act of placing it on the streets, covering the whole process that composes the manifestation. / Mestre

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho visa demonstrar de que maneira os grafites se enquadram nos modos de narração e construção de laços de sociabilidade da sociedade pós-moderna. Segue-se o pensamento de Gianni Vattimo que questiona a ideia outrora dominante de uma história universal e linear, característica do pensamento moderno. O filósofo propõe que pensemos na figura fragmentada de mosaicos de narrativas onde prevalecem histórias locais de grupos antes vistos como subculturas. Com a difusão e acessibilidade aos diversos meios de comunicação, vislumbra-se a emergência de vozes outrora silenciadas pelo status quo, permitindo a materialização das várias weltanschauung (visões de mundo) dos grupos sociais na contemporaneidade. A disseminação dessas vozes não procura mais apresentar a história por meio de fatos concretos de um saber legítimo, mas através de fábulas que permitam a visualização e despertem o imaginário desses grupos sufocados. Na sociedade pós-moderna existem tantas narrativas locais quanto tribos urbanas. Ademais são abordadas as tensões existentes entre grafite e pichação e da comercialização e institucionalização do grafite sob a alcunha de "arte urbana". Também é destacado o papel dos museus na formação de identidades e de patrimônios locais e de como essas instituições culturais exercem influência na constituição de novos imaginários sociais ou na manutenção destes, que estão presentes na sociedade contemporânea. As cidades, bairros e territórios, e o sentimento de pertencimento, são essenciais para que as intervenções urbanas possam ocorrer. Assim, é explicitada a relação das diversas tribos urbanas com os espaços das cidades, os desdobramentos da globalização sobre esses grupos e a constituição de memórias subterrâneas, que podem se constituir em forças de resistência aos movimentos culturais midiáticos

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed

De caráter político, feminista e autobiográfico, a ideia que conduz esta dissertação é a abordagem do percurso traçado desde a minha infância, passando pela relação problemática com minha mãe, pelas experiências com a pichação, pelo redescobrimento no graffiti, até chegar à produção artística atual, compondo, desta forma, a persona Anarkia Boladona. O processo de pesquisa foi ordenado por visitas, criadas ao acaso, por cidades do globo, onde as diferenças culturais chocam-se de forma a me fazer compreender quem sou, o porquê desta minha construção e como ela se reflete em meu processo artístico. São oito anos completos de graffiti, treze de pichação, quinze como professora e vinte dois de desenho, mas uma vida toda pensando e produzindo arte / This dissertation is driven by political, feminist, and autobiographical ideas. It proposes to address the path I followed since childhood beginning with my problematic relationship with my mother, experimentation with graffiti, and rediscovering graffiti, to my current work as an artist, thus forming the persona Anarkia Boladona. The research process was developed at random by visiting cities around the globe where cultural differences collide in order to understand who I am, why I built this, and how it is reflected in my artistic process. Eight years of graffiti, thirteen years of pichação, fifteen years as a professor, and twenty-two as a drawing teacher, but truly a lifetime of thinking about and producing art

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A Tese a seguir, apresentada ao IESP/UERJ como pré-requisito para obtenção do grau de Doutor em Sociologia, demonstra a forma como o estilo pictórico grafite teve sua percepção social subvertida a partir da assimilação de sua estética pelas instituições ditas oficiais do mundo das artes visuais no Brasil, leia-se mercado e locais de culto às obras de arte (galerias e museus, respectivamente), no início do século XXI. A partir da categoria mundo artístico em Becker (1982)1, o trabalho busca dar contornos ao mundo do grafite carioca e a seus pontos de contato com estabelecimentos e sujeitos próprios do mundo oficial das artes plásticas. A hipótese da pesquisa - investigada através de trabalho de campo microssociológico em conformidade com o paradigma de pesquisa social qualitativo inerente à Escola de Chicago (Coulon, 1995)2 - é que desta intercessão ou desses pontos de contato, estreitados nas últimas duas décadas, emergiu um subjetivo processo de legitimação do grafite como atividade artística no Brasil, promovendo o deslocamento de sua ampla percepção social, situada primariamente numa atmosfera que o classificava como poluente (Douglas, 1976) 3 e desviante (Becker, 2009)4, para uma atmosfera de valorização e conseqüente assimilação de sua estética por nichos como a moda, a publicidade, a decoração de ambientes e as políticas públicas de combate à delinqüência e ócio juvenis. / The thesis then presented to IESP/UERJ as a prerequisite for obtaining a Ph.D. in Sociology, demonstrates how the pictorial style graffiti had its social perception subverted since its aesthetic assimilation by institutions called "official" from world of the visual arts in Brazil, basically the market and places of worship to works of art (galleries and museums, respectively), at the beginning of the XXI century. From the category "art world" in Becker (1982), the work seeks to outline the "world of graffiti in Rio de Janeiro" and their points of contact with institutions and individuals own the "official world of the arts. The research hypothesis - investigated through microsociological fieldwork according to qualitative social research paradigm inherent Chicago School (Coulon, 1995) - is from this intercession or these contact points, narrowed in the past two decades, there emerged a subjective process of legitimization of graffiti as artistic activity in Brazil, promoting the displacement of its broad social perception, located primarily in an atmosphere classed as a pollutant (Douglas , 1976) and deviant (Becker, 2009), to an atmosphere of appreciation and consequent assimilation of its aesthetic by niches like fashion, advertising, home decoration and public policies to combat juvenile delinquency and idleness.

abstract: This thesis explores some of the ways in which Egyptian men and women changed certain aspects of their reality through collective actions in public spaces during and after the 2011 Revolution. This thesis argues that the power of collective action which Egyptian men and women successfully employed in 2011 to bring down the thirty year regime of Hosni Mubarak carried over into the post-Revolutionary era to express itself in three unique ways: the combatting of women's sexual harassment in public spaces, the creation of graffiti with distinct Revolutionary themes, and the creation of protest music which drew from historical precedent while also creating new songs. The methodology of this study of the 2011 Egyptian Revolution lies is the use of newspaper reporting and online sources as primary source material. These sources include Egyptian newspapers such as Egypt Independent and Al Ahram, as well as scholarly websites like Jadaliyya, and also personal blogs. These accounts provide topical and up to the minute accounts of history as it unfolded. Primary source material is also drawn from oral interviews done during the summer of 2012 by the author and others in Egypt. The theoretical grounding lies in social movement theories that are centered on the Middle Eastern context in particular. Drawing from newspaper accounts and social movement theories this thesis is built around a notion of collective action expressed in unique ways in post-2011 Revolution Egypt. This thesis is also solidly grounded in the history of Egypt as relevant to each of the topics which it explores: combatting sexual harassment and the creation of graffiti and music. Relevant scholarly books help to inform the historical material presented here as context. This thesis is situated within the existing literature on the 2011 Egyptian Revolution and public history while also contributing something new to this area of study by examining the actions of ordinary men and women acting in public spaces in new ways during and after the Revolution. The existing literature on the 2011 Revolution generally neglects micro-level changes of the sort discussed in the topical areas to follow. The ordinary men and women who contributed to the Revolution are now part of the historical record, an example of the public making history par excellence. / Dissertation/Thesis / M.A. History 2014

O uso da paisagem para comunicar-se é uma prática humana que antecede o surgimento das civilizações. Os vestígios produzidos, desde épocas pré-históricas até a contemporaneidade, têm fornecido às Ciências a possibilidade de compreender a experiência do mundo por indivíduos e grupos que deixam seus sinais em áreas remotas ou superpovoadas. Este estudo aborda, historicamente, a apropriação das paisagens urbanas contemporâneas por duas formas de manifestação que, no Brasil, contrariam as interdições legais e põem em crise as noções de propriedade, direito à expressão e à livre comunicação, além de manter em discussão uma proposta de redefinição dos valores da Arte: a pichação e o grafite. / The use of landscape for communication is a human practice that precedes the emergence of civilizations. The signs produced, since prehistoric period up to the contemporary era, provide to Sciences the possibility of understanding the experience of the world by individuals and groups that leave their signs in remote or overpopulated areas. This study adresses, historically, the seizure of the contemporary urban landscapes for two by two ways of artistic manifestation which, in Brazil, contradict legal interdictions and lead to put in crisis the sense of property, right to expression and free communication, besides keeping in discussion a redefinition of the Art values: pichação and grafite.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / O presente estudo analisa os grafites como uma forma artÃstica de ocupar a cidade, capaz de produzir importantes aÃÃes educativas. Grafites sÃo inscriÃÃes urbanas nos muros da cidade utilizadas para retratar os dilemas urbanos do inÃcio deste sÃculo. O grafite possui histÃria, personagens, regras, vestuÃrio, vocabulÃrio, conflitos, aventuras e aÃÃes que possibilitam condiÃÃes reais de inclusÃo, pois oferece aprendizado, participaÃÃo, visibilidade, fama, objetivos e oportunidades que podem ser aproveitadas ou nÃo por seus sujeitos. à nas ruas onde os grafiteiros aprendem o manuseio dos sprays, as tÃcnicas, os desenhos e as estratÃgias de apropriaÃÃes desses espaÃos. Nesse contexto, o texto deste trabalho objetiva focar as prÃticas educativas dos grafiteiros que atuam nos muros do bairro Benfica, na cidade de Fortaleza, CearÃ, a partir dos anos 2000. Benfica à um bairro que ao reunir arte, cultura e boemia, passou ser referÃncia nÃo sà para estudantes e intelectuais, mas tambÃm para artistas plÃsticos e grafiteiros de toda a cidade. Estamos diante de um movimento multifacetado de forma que foi preciso lanÃar mÃo das reflexÃes de autores como Gitahy para descrevermos o histÃrico do grafite; Calvino, nas discussÃes sobre cidades; Baudrillard, nos simulacros dos signos; Coli e Lacoste nas percepÃÃes sobre arte e Pallamin sobre arte pÃblica; BrandÃo e LibÃneo, sobre educaÃÃo e nas prÃticas educativas Certeau, nas caminhadas e estratÃgias dos grafiteiros. Por intermÃdio desses estudiosos, foi possÃvel lanÃarmos nosso olhar sobre esse tema instigante do ponto de vista educativo. Quais os espaÃos ocupados pelo grafite? Quando e como surgiu o grafite no bairro Benfica? Quem sÃo os grafiteiros? Onde buscÃ-los e encontrÃ-los? Como aprendem a grafitar? Como atuam? Como se organizam? Como sÃo estabelecidas suas prÃticas educativas? SÃo muitas as perguntas sobre esse grupo social respondidas neste trabalho. Para tanto, coletamos as falas dos grafiteiros nas entrevistas, nas redes sociais da Internet e nos periÃdicos que constantemente tratam do assunto. Assim, com este trabalho, acreditamos que estamos contribuindo para as futuras pesquisas sobre educaÃÃo e temas urbanos que surgem em nossa sociedade. / This study analyzes graffiti as an artistic form of occupying the city, being able to produce some important educational initiatives. Graffiti is a kind of painting in the walls of a city used to portray the urban dilemmas of the beginning of this century. It has, inside it, history, characters, rules, clothing, vocabulary, conflicts, adventures, and actions that allows real conditions of inclusion, because it offers learning, participation, visibility, fame, goals, and opportunities that people who live inside this world can take, or not. It is in the streets that graffiti artists learn how to use the sprays, its techniques, its draws, and the strategies of appropriation of these spaces. In this context, this workâs text has as its objective focus on the educational practices of graffiti artists that do their job in Benfica neighborhoodâs walls, in Fortaleza, CearÃ, since the years of 2000s. Benfica is a neighborhood that nowadays is a reference not only for students and intellectual people, but also for many artists all over the state, because it reunites art, culture, and bohemia. We have here a multifarious movement in a way that we need to remember the thoughts of some authors as Gitahy, to describe the history of graffiti; Calvino, in the discussion about the cities; Baudrillard, in the simulacrum of signs; Coli and Lacoste, in the perceptions about the art and Pallamin about the public art; BrandÃo and LibÃneo, about the education in the educational practices; Certeau, in the graffiti artistsâ strategies. With the thoughts of these researchers, we are able to launch our eyes in this instigating topic in the educational point of view. What are the spaces occupied by the graffiti? Where and how the Benficaâs artistic painting has appeared? Who are the graffiti artists? Where we can track and find them? How do they learn to graffiti? How do they act? How do they organize themselves? How do their educational practices are stated? Is it possible to educate through the art? There are many questions about this social group answered in this work. We collected some graffiti artistsâ quotes in interviews, in social networks in the internet, and in the journals that constantly deal with this issue. To sum up, we believe that with this work, we are contributing to the future researches about education and urban themes that appear in our society.