This thesis examines the Christian context of the former pagan sanctuary of Zeus Labrandeusin Caria during the Early Byzantine period, ca. 325-730 A.D. The focus is on the church, positioned outside the pagan sanctuary’s temenos area. The architecture of the church has been empirically analysed. It is argued that the church shows strong Syrian influences. The Syrian features are a tripartite sanctuary enclosed by a straight back wall, an interior supported by pilasters and a west part with two towers. The study of the architecture has also been used in an attempt to discuss the liturgy at Labraunda.The finds from the excavations of 1951-2005 have been categorized and examined in order to establish a terminus post quem for the Christian presence at the site of the church. This has been crucial for the dating of the church. Furthermore, the finds illustrate the social and economic conditions that prevailed at Labraunda during the Early Byzantine period. Finally, this study tries to enlighten the process of transition from a pagan sanctuary into a Christian place of worship.

Temat för kursen är religion och förändring. Syftet är att undersöka hur religions- och samhällsförändringar påverkar varandra. Denna relation kan även vara ömsesidig. Denna uppsats är ett försök att belysa det komplexa fenomenet graffiti. Jag ska med denna litteraturstudie undersöka graffitimålarens belägenhet i samhället och religionens roll. Uppsatsens syfte är att göra en deskriptiv beskrivning av två olika föreställningsvärldar samt att förklara och tolka det konfliktladdade mötet mellan dessa. Jag ämnar använda två olika teorier för att belysa samhällets struktur och människans existens. Med detta förfaringssätt vill jag uppnå en förståelse av orsaken till konflikten mellan samhällets- och ungdomarnas föreställningsvärld. Hegels teori används som analysinstrument 1 för att belysa samhällets struktur och förklara varför samhället jagar ungdomar som utövar graffiti. I ljuset av analysinstrument 2 som utgörs av Karl Jaspers teori vill jag förklara varför ungdomar ritar graffiti trots motståndet från samhället. Jag ska även undersöka religionens roll i dessa två föreställningsvärldar. / Uppsatsförfattaren har senare bytt efternamn till "Fredriksson".

Qu’il s’agisse d’une signature monochrome ("tag"), de lettres rondes à deux couleurs ("throw-up") ou d’un enchevêtrement calligraphique multicolore ("piece"), les formes caractéristiques du graffiti hip-hop font aujourd’hui partie du paysage urbain des grandes villes du monde. Né aux États-Unis dans les années 1960 et diffusé à l’extérieur des frontières américaines dans les années 1980, le graffiti hip-hop peut être perçu comme un exemple à la fois de l’américanisation et de l’homogénéisation des pratiques culturelles des jeunes à travers le monde. À partir d'une comparaison entre des graffiteurs francophones de Montréal et des graffiteurs lusophones de São Paulo, cette thèse décrit le processus d'appropriation d'un mouvement culturel d’origine américaine et montre les similitudes et les différences retrouvées au niveau local de cette forme d'expression mondialisée. L’étude de l’appropriation culturelle proposée dans cette thèse se compose de deux niveaux d’analyse. Le premier – qualifié de micro – touche le domaine personnel et se penche sur le processus de production de graffitis de style hip-hop (type de graffitis d’origine new-yorkaise basé sur l’écriture de pseudonymes). Ce niveau d’analyse me permet de démontrer comment les mécanismes de l’imitation et de la transformation se mélangent et renvoient aux processus de l’apprentissage et de l’inventivité individuels. Pour l’analyse du second niveau – qualifié de macro –, je tiens compte de l’ensemble des forces qui, au plan de la collectivité, forge l’appropriation. Ceci me permet de tracer des liens causaux entre les particularités locales du graffiti hip-hop et certains paramètres relevant du politique, de l’économique, de l’histoire et du culturel. / I propose to examine the local appropriation of hip-hop graffiti, a transnational youth expression, that originated in the East-Coast of the United States, through a micro and a macro perspective applied to a multi-site ethnography of hip-hop graffiti in two cities of the Americas, Montreal (Canada) and São Paulo (Brazil), among, respectively, French and Portuguese speaking graffiti artists. The micro level analysis will focus on the creative process by which graffiti artists combine imitation and transformation; and the macro perspective will bring into relief the complex ensemble of dimensions which influences the appropriation process in a given locality. Based on this double-leveled analysis, I shall 1) describe the similarities and differences between the hip-hop graffiti scene in Montreal and São Paulo; 2) identify key elements of the process of cultural appropriation; and 3) reexamine the notion that globalization results in cultural homogenization.

Art for centuries has been a medium or a means for humans to communicate their views of the world and how we see ourselves in it. It is significant in the development of a society through the narratives we gain from the experience of observing it. However, art which aims to be a subject of the people can often neglect to truly reflect this in the manner it represents itself, or rather in which spaces it represents itself. The notion of „art galleries‟ and „art museums‟ strips art from connecting to the masses, giving it a sense of prestige and an elitist status, not addressing the man on the street, who himself has many narratives that require expression. This can then misinterpret the role and significance art has within society. Nevertheless, street art has become the connection between the man on the street and society who move past it on their paths to their destination. Mural art within the street and urban environment therefore represents the paintings one would see within a gallery. Mural art is especially significant in South Africa‟s urban streetscape, where the streets are now the platforms for mass education and cultural memory of the many diverse unheard narratives of those who occupy our cities. “Murals play a pivotal and vastly underestimated role in South Africa’s process of reinventing itself and redefining its identity as a multi-cultural, peaceful, and democratic society”. (Marschall. 2002) The purpose of this research is to then take this further, it aims to explore how mural art can be investigated and utilised as a social mechanism to empower the indigent community of Durban, whilst simultaneously creating more vibrant urban and built environments. Three social theories are identified within the research which will be coherent in understanding the basis of the dissertation, they are; ‗perception‘, ‗empowerment‘ and ‗representation‘ theory. These key theories will be investigated to generate the relevant literature to review, which is a key component of the dissertation, furthermore this review will inform the relevant precedent and case studies that will be critically analysed. From these theories, a key architectural theory is identified to connect the literature and the architectural intervention that shall be proposed. This is ‗critical regionalism‘ and the understanding of this is pivotal in the research‟s aim to generate a meaningful architecture that is of the place and its people. This dissertation will create an understanding of the indigent community and the circumstances that have led to these individuals experiencing their hardships. This shall then investigate how mural art can be used to empower these individuals by giving them a „voice‟ and allowing them to positively contribute to the urban environment through this subject. The gathered information of this research document will then determine a relevant response and appropriate architecture for the design of a Community Art and Assistance Centre for the indigent in Durban, South Africa. / Thesis (M.Arch.)-University of KwaZulu-Natal, Durban, 2014.

This research extends upon interpretations of the use of text as a visual component in contemporary studio based practices. It continues my ongoing research trajectory into the use of text in art and the development of a practice that heavily reflects, and is influenced by urban and suburban experiences.

Submitted by FABIO ROGERIO BATISTA LIMA (fabio.robal@yahoo.com.br) on 2018-04-16T02:19:46Z No. of bitstreams: 1 O GRAFFITI COMO PATRIMÔNIO CULTURAL MATERIAL.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) / Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-04-16T16:59:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_frb_dr_mar.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-16T16:59:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_frb_dr_mar.pdf: 3817144 bytes, checksum: a4ea30857d72c833100e99f177316778 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / Não recebi financiamento / Na atualidade vivencia-se o que Bauman (2001) conceituou de modernidade líquida, identificada como aquela em que as relações humanas e sociais são caracterizadas por não terem configuração de solidez ou como aquela em que não se conserva forma por muito tempo; prima-se pela mudança; vive-se das inconstâncias. A natureza desta liquidez é reconhecida por conta da leveza, da mutabilidade e da mobilidade das relações. A importância da preservação da memória artística para as futuras gerações também tem mudado. Com o grande avanço nas tecnologias de reprodução e exposição às massas, obras de arte se disseminam com a facilidade de circulação das imagens. Essas manifestações estão nos muros da cidade, locais esses que têm suas superfícies alteradas e apagadas diariamente. Diante disso, questiona-se como se dá o tratamento documental do graffiti como manifestação de arte efêmera? Em decorrência, como pressuposto da tese, aponta-se que o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso digital, apresentará elementos para sua consolidação como patrimônio cultural material. Delimitou-se como objetivo propor como se dá o tratamento documental do graffiti, convertido em recurso imagético, considerando a ubiquidade, os aspectos da informação líquida e da ecologia da informação e as novas formas de disponibilizar o acesso. O estudo apresenta abordagem qualitativa, de natureza descritivoexploratória tendo como universo de pesquisa projetos de exposições digitais de arte urbana. omo resultado, verificou-se que o uso estratégico das tecnologias de informação e comunicação e a aplicação efetiva dos padrões de representação de obras de artes são fatores determinantes para garantia do armazenamento, recuperação e acesso ubíquo ao patrimônio cultural material. A proposta de representação documental de graffiti apresenta o padrão de estrutura de dados R ore - Resources Association Visual versão 4 0, por sua melhor adequação à descrição da manifestação de arte do tipo graffiti, por possibilitar a correlação entre obra, imagem e coleções Nesse sentido, foi possível elaborar uma proposta de aplicação contendo três novos elementos descritivos: "citação cultural", "citação espaço temporal" e "citação ideológica" como forma de trazer o contexto em que o graffiti foi criado e apresentar elementos que viabilize a efetivação do graffiti como patrimônio cultural material. / Nowadays we live what Bauman (2001) defined as liquid modernity, it is identified as human and social relationships that are caracterized by not having solid aspects in it or that one which doesn´t keep its format for too long; changes are constant and inconsistencies are lived. The nature of this liquidity is know by the lightness, mutability and mobility of relationships. The importance of artistic memories preservation has also changed. With the breakthrough in playback technologies and exposition techniques to majority of people has made works of art disseminate easily just like images. These manifastations are in the city walls, places that have their surfaces changed and erased daily. In view of this, one questions how the documentary treatment of graffiti as a manifestation of ephemeral art takes place? As a consequence of this thesis, it is pointed out that the documentary treatment of graffiti, converted into a digital resource, will present elements for its consolidation as material cultural patrimony. The purpose of this paper was to propose how the graffiti documentary treatment, converted into an imagery resource, considering the ubiquity, the aspects of net information and information ecology, and the new ways of making access available, were proposed. The study presents a qualitative approach, of a descriptive-exploratory nature having as research universe projects of digital exhibitions of urban art. As a result, it has been found that the strategic use of information and communication technologies and the effective application of the standards of representation of works of art are determining factors for guaranteeing storage, retrieval and ubiquitous access to material cultural heritage. The graffiti document representation proposal presents the VRA Core - Resources Association Visual Version 4.0 data structure standard, due to its better adaptation to the description of the graffiti - type art manifestation, as it allows the correlation between work, image and collections. In this sense, it was possible to elaborate an application proposal containing three new descriptive elements: "cultural citation", "citation space" and "ideological citation" as a way to bring the context in which graffiti was created and present elements that make feasible the graffiti as material cultural heritage.

85f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-05T12:34:32Z No. of bitstreams: 1 willyamssantospt1seg.pdf: 723840 bytes, checksum: 45798b7ea614cf59bf68cfccfce67ea2 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:37:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 willyamssantospt1seg.pdf: 723840 bytes, checksum: 45798b7ea614cf59bf68cfccfce67ea2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:37:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 willyamssantospt1seg.pdf: 723840 bytes, checksum: 45798b7ea614cf59bf68cfccfce67ea2 (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação, desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, na linha de Processos Criativos, aborda aspectos relacionados as apropriações de imagens grafitadas, encontradas nos muros da cidade de Salvador, como também os meios técnicos e operacionais para a sua remoção na qual são nomeadas de peles grafitadas. Em seguida são selecionadas e posteriormente deslocadas para o espaço interno da galeria, ressignificando-as como documentos visuais, que vão comentando e ampliando notícias, pautando os dias, disseminando uma teia polissêmica de significados. A investigação das imagens grafitadas no espaço público ocupa-se a dar procedimentos em gerar uma poética, baseando-se em aspectos plásticos e conceituais à partir de princípios formativos para a construção da obra, sustentados principalmente por conceitos de pensadores como Gaston Bachelard, Henri Bérgson, Merleau-Ponty e Didi-Huberman. / Salvador

PEREIRA, Aleksandra Previtalli Furquim. O Benfica dos grafites nos anos 2000. 2012. 215f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T11:17:58Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-APFPEREIRA.pdf: 5346148 bytes, checksum: b07af0a374dbe25da7611f0e4b16cdf4 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-25T14:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-APFPEREIRA.pdf: 5346148 bytes, checksum: b07af0a374dbe25da7611f0e4b16cdf4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-25T14:38:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-APFPEREIRA.pdf: 5346148 bytes, checksum: b07af0a374dbe25da7611f0e4b16cdf4 (MD5) Previous issue date: 2012 / This study analyzes graffiti as an artistic form of occupying the city, being able to produce some important educational initiatives. Graffiti is a kind of painting in the walls of a city used to portray the urban dilemmas of the beginning of this century. It has, inside it, history, characters, rules, clothing, vocabulary, conflicts, adventures, and actions that allows real conditions of inclusion, because it offers learning, participation, visibility, fame, goals, and opportunities that people who live inside this world can take, or not. It is in the streets that graffiti artists learn how to use the sprays, its techniques, its draws, and the strategies of appropriation of these spaces. In this context, this work’s text has as its objective focus on the educational practices of graffiti artists that do their job in Benfica neighborhood’s walls, in Fortaleza, Ceará, since the years of 2000s. Benfica is a neighborhood that nowadays is a reference not only for students and intellectual people, but also for many artists all over the state, because it reunites art, culture, and bohemia. We have here a multifarious movement in a way that we need to remember the thoughts of some authors as Gitahy, to describe the history of graffiti; Calvino, in the discussion about the cities; Baudrillard, in the simulacrum of signs; Coli and Lacoste, in the perceptions about the art and Pallamin about the public art; Brandão and Libâneo, about the education in the educational practices; Certeau, in the graffiti artists’ strategies. With the thoughts of these researchers, we are able to launch our eyes in this instigating topic in the educational point of view. What are the spaces occupied by the graffiti? Where and how the Benfica’s artistic painting has appeared? Who are the graffiti artists? Where we can track and find them? How do they learn to graffiti? How do they act? How do they organize themselves? How do their educational practices are stated? Is it possible to educate through the art? There are many questions about this social group answered in this work. We collected some graffiti artists’ quotes in interviews, in social networks in the internet, and in the journals that constantly deal with this issue. To sum up, we believe that with this work, we are contributing to the future researches about education and urban themes that appear in our society. / O presente estudo analisa os grafites como uma forma artística de ocupar a cidade, capaz de produzir importantes ações educativas. Grafites são inscrições urbanas nos muros da cidade utilizadas para retratar os dilemas urbanos do início deste século. O grafite possui história, personagens, regras, vestuário, vocabulário, conflitos, aventuras e ações que possibilitam condições reais de inclusão, pois oferece aprendizado, participação, visibilidade, fama, objetivos e oportunidades que podem ser aproveitadas ou não por seus sujeitos. É nas ruas onde os grafiteiros aprendem o manuseio dos sprays, as técnicas, os desenhos e as estratégias de apropriações desses espaços. Nesse contexto, o texto deste trabalho objetiva focar as práticas educativas dos grafiteiros que atuam nos muros do bairro Benfica, na cidade de Fortaleza, Ceará, a partir dos anos 2000. Benfica é um bairro que ao reunir arte, cultura e boemia, passou ser referência não só para estudantes e intelectuais, mas também para artistas plásticos e grafiteiros de toda a cidade. Estamos diante de um movimento multifacetado de forma que foi preciso lançar mão das reflexões de autores como Gitahy para descrevermos o histórico do grafite; Calvino, nas discussões sobre cidades; Baudrillard, nos simulacros dos signos; Coli e Lacoste nas percepções sobre arte e Pallamin sobre arte pública; Brandão e Libâneo, sobre educação e nas práticas educativas Certeau, nas caminhadas e estratégias dos grafiteiros. Por intermédio desses estudiosos, foi possível lançarmos nosso olhar sobre esse tema instigante do ponto de vista educativo. Quais os espaços ocupados pelo grafite? Quando e como surgiu o grafite no bairro Benfica? Quem são os grafiteiros? Onde buscá-los e encontrá-los? Como aprendem a grafitar? Como atuam? Como se organizam? Como são estabelecidas suas práticas educativas? São muitas as perguntas sobre esse grupo social respondidas neste trabalho. Para tanto, coletamos as falas dos grafiteiros nas entrevistas, nas redes sociais da Internet e nos periódicos que constantemente tratam do assunto. Assim, com este trabalho, acreditamos que estamos contribuindo para as futuras pesquisas sobre educação e temas urbanos que surgem em nossa sociedade.

CHAGAS, Juliana Almeida. Pixação e as linguagens visuais no bairro Benfica: uma análise dos modos de ocupação de pixos e graffiti e de suas relações entre si. 2015. 166f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-08T11:59:47Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jachagas.pdf: 23877699 bytes, checksum: d2eff47fcb32665e2f3fe95fc23aae1e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-06-08T13:29:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_jachagas.pdf: 23877699 bytes, checksum: d2eff47fcb32665e2f3fe95fc23aae1e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-08T13:29:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_jachagas.pdf: 23877699 bytes, checksum: d2eff47fcb32665e2f3fe95fc23aae1e (MD5) Previous issue date: 2015 / This research focuses on the analysis of the practices of pixação and graffiti and their relations in the city of Fortaleza-CE. This study was field delimitation Benfica neighborhood and through an ethnographic methodology the streets and avenues of this neighborhood were covered by hikes that have focused on the observation and recording, through photographs, pixos signs, graffiti and advertising. We question how these interventions occupy the city and how they relate to each other. The walls had relations, mostly conflicting from a competition for visibility. From the field and speaks of the interlocutors was made discussions about the following relationships: sewing, trampling, erasure, suffocation and coverage. The narratives also triggered differentiation in the boundaries between pixação, graffiti and urban art. In addition to the agonistic that permeate these fields, the action of reframe the city by these languages was seen from the contributions of Rancière and other authors as Foucault and Agamben as dissent scenes or resistance of micro enabling power rearrangements, challenging the forces of discipline and standardization. / A presente pesquisa foca na análise das práticas da pixação e do graffiti e de suas relações na cidade de Fortaleza-CE. Esse estudo teve como delimitação de campo o bairro Benfica e através de uma metodologia etnográfica as ruas e avenidas desse bairro foram percorridas por meio de caminhadas que tiveram como foco a observação e registro, por meio de fotografias, dos signos de pixos, graffiti e publicidade. Problematizamos de que maneira essas intervenções ocupam a cidade e de que modo elas se relacionam entre si. Os muros apresentaram relações, em sua maioria, conflituosas a partir de uma disputa por visibilidade. A partir das imagens de campo e fala dos interlocutores foram desenvolvidas discussões acercas das seguintes relações: costura, atropelo, rasura, sufoco e cobertura. As narrativas também deflagraram diferenciações nas fronteiras entre pixação, graffiti e arte urbana. Para além da agonística que permeiam esses campos, a ação de ressignificar o urbano por meios dessas linguagens foi vista a partir das contribuições de Rancière e de outros autores como Foucault e Agamben como cenas de dissenso ou micropolíticas de resistência que possibilitam rearranjos de poder, desafiando as forças da disciplina e da normatização.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4817.pdf: 24113425 bytes, checksum: cb5440835d66013e42c61199f0938306 (MD5) Previous issue date: 2012-12-12 / Universidade Federal de Minas Gerais / This paper conducted a study of graffiti from public toilets in the city of São Paulo. The focus of analysis is the ability agentive these demonstrations, and to access these intentions and meanings, we sought a dialogue between anthropology and artistic methodologies, experimenting and meanings through interactions of bathrooms installations and interventions, exploring and evoking sensory looks like, smells and communications. To underscore the graffiti, highlight the typical sense of the bathroom and bring to this environment other artistic textures, in addition to their senses of anonymity, transgressor in that uses an area of conservation and public use, subjective and individualized, brings a problematization and theoretical tract of these productions and locations beyond possible interpretations of content and classificatory generalizations. We seek to understand how intentions abandoned in places highly significant gain autonomy for interaction and enable the understanding of a theory of action grounded in production and not in human producers. / Este trabalho realizou um estudo de grafitos de banheiros públicos da cidade de São Paulo. O foco de análise é a capacidade agentiva destas manifestações, e para acessar estas intencionalidades e significados, buscou-se um diálogo entre antropologia e metodologias artísticas, experimentando significados e interações dos banheiros através de instalações e intervenções, explorando sensorialmente e evocando assim olhares, odores e comunicações. Ressaltar os grafitos, evidenciar os sentidos típicos do banheiro e trazer para este ambiente outras texturas artísticas, para além das suas acepções de caráter anônimo, transgressor na medida em que se utiliza de um espaço de uso e conservação pública , subjetivas e particularizadas, traz uma problematização e trato teórico destas produções e localidades para além de possíveis interpretações de conteúdos e generalizações classificatórias. Buscamos entender como intencionalidades abandonadas em locais altamente significativos ganham autonomia de interação e possibilitam a compreensão de uma teoria de ação calcada em produções e não em produtores humanos.